Уже в 5-й раз немецкий web-журнал Metalmessage.de, посвященный разнообразной folk, pagan & viking музыке, издает тематический сборник. На этот раз издание получилось выше всех похвал, и станет настоящим подарком для коллекционера. Прежде всего, это 32-страничный буклет DVD формата, снабженный информацией о коллективах и замечательными фотографиями природы. Далее – открытка с "hail" словами главного редактора, стилизованная под древний пергамент. И последний штрих – ограниченный тираж вручную пронумерованных дисков. Относительно наполнения – то оно, конечно, могло быть и более интересным, хотя несколько исполнителей могут стать приятным открытием для почитателей подобной музыки. Еще одним минусом можно считать почти полное отсутствие эксклюзивных треков – многие из них можно найти на полноформатных релизах участников.
Первыми быть на этой замечательной пластинке выпала честь весьма интересному коллективу Fimbulvet из Тюрингии. Группа уже имеет за плечами два полноформатных альбома, что, по правде говоря, не сильно принесло ребятам известность. Тем не менее, композиция "Helias Bann", которая входит в альбом "Der Ruf in Goldene Hallen" 2008 года, весьма впечатлила. Музыка немцев – мелодичный pagan black metal, с множеством партий сильного чистого мужского голоса. Black metal коллектив из Словакии Hromovlad, в музыке которого фолковым мотивам уделено немало места, предоставил для этого сборника эксклюзивный трек. Композиция "Slavia" звучит настоящим призывом к борьбе. Только, к сожалению, звучание песни достаточно однообразно и стандартно. Российская группа Tumulus, играющая folk метал с элементами progressive (по крайней мере, так себя позиционирует коллектив), можно смело считать настоящим украшением данной подборки. Дело в том, что их материал по-настоящему оригинален и самобытен. Формация из Ярославля давно приобрела известность в родных краях за счет оригинальной и очень качественной музыки, и теперь группа заявила о себе не только на родине. Композиция "Kochevonov Plyas" была взята с одноименного ЕР, вышедшего в 2008 году на Wroth Emitter.
Далее следует сыроватый black с элементами Viking metal в исполнении группы Dark Forest из Канады. Музыка группы настолько же обычна, как и само название (всего существует пять формаций с таким названием). Но любители медленного black metal, смогут найти в творчестве коллектива нечто интересное. Жаль, что композиция "Journey To Ever-Eternal Skies" взята с давно вышедшего альбома "Aurora Borealis". При всем уважении к бразильскому народу и бразильской музыке (Sepultura & Soulfly достойно представляют свою страну), viking музыка, как и философия, все же далека для местного населения. Слушая материал от группы Tiwaz, возникло впечатление, что в нем отсутствует душа, изюминка, что материал просто создан под впечатлением от скандинавских метров данного стиля, и не более того. Хромает также и качество записи, возможно, из-за того, что композиция взята из очень старого split CD 2003 года. Не сильно отличается оригинальностью и молодой немецкий viking pagan коллектив Dyrathor, за плечами которого лишь одна demo-запись. Нет желания раньше времени ставить крест на ребятах, но в их музыке проскакивает уж слишком много знакомых давно знакомых мелодий. Середина сборника явно не удалась. Испанский дуэт Xerion явился народу в лучших традициях black metal underground: множество всяких demo, splits и прочего хлама, которым интересуются лишь маньяки-коллекционеры, лишь один полноформатный альбом, и то, наверное, случайно изданный. С него, собственно, и взята композиция "No pazo derruido da existencia". Чуть ли не единственное оригинальное и интересное в этой группе – язык исполнения, некое локальное иберийское наречие. Вот с этой композиции ситуация и начинает улучшаться.
Немцы Adorned Brood – самые известные и именитые участники компиляции. Несмотря на зигзагообразное развитие карьеры с продолжительными творческими паузами, музыканты радуют своих почитателей еще с далекого 1993 года. Для пятой части pagan/folk сборника была любезно предоставлена композиция с последнего полноформатника "Noor". Еще один серьезный коллектив играет в стиле celtic/folk black. Ирландцы Waylander хоть и имеют более короткую историю, нежели немцы Adorned Brood, но находятся сейчас на значительно более высоком уровне. Один из важнейших показателей – контракт с Listenable Records, где и вышел в 2008 году последний на сегодня альбом под названием "Honour Amongst Chaos". Первая композиция с этого альбома вошла в данный сборник. Рекомендуем обратить внимание на творчество этого коллектива всем тем, кто до сих пор не слышал записи Waylander. Пусть бельгийский коллектив Natan и успел обзавестись лишь дебютным альбомом, известность им уже удалось снискать. И, прежде всего, за счет очень разнообразного и вполне качественного материала. Композиция "Volkskracht" была взята с пластинки "Het Zicht Van De Dood". Достойная группа в стиле melodic folk black.
Немецкая формация Andras также достаточно известная группа, но история существования у них куда солиднее – ребята имеют за своими плечами пять полноформатных альбомов. Правда, последний получился наиболее целостным и качественным, хотя и он не претендует на уровень выше среднего. Вошедшая в сборник композиция "Miasma Track" изначально издавалась на последнем альбоме "Iron Way". Очень хорошо себя зарекомендовал другой немецкий коллектив – Obscurity, выпустивший в этом году свой четвертый альбом. Это сильная и качественная работа, значительно выделяющаяся среди множества других группы, играющих в данном стиле. Композиция "Nach Asgard Wir Reiten" представлена на работе под названием "Vаrar" (настоятельно рекомендуем ознакомится с этой пластинкой). А вот концовка компиляции получилась немного смазанной: молодой бельгийский коллектив Vinternatt представил материал, больше подходящий для ранних demo и promo, но никак не для хорошего сборника. Но это и не удивительно – у ребят еще нет за плечами ни одного полноформатного релиза.
Ну и в завершение, для создания целостной картины о данной компиляции, мы представляем вам интервью с создателем журнала Metalmessage Маркусом.
Для чего ты делаешь подобные сборники каждый год?
Меня достала это мп3-мания, я – коллекционер, и очень люблю старую музыку. И все должно быть вместе: музыка, оформление и т.п. Поэтому создание каждого нового сборника доставляет мне множество удовольствия, ведь я вкладываю свою душу в каждый релиз.
Какие группы стоит ждать на следующем сборнике?
На данный момент у меня нет никаких планов относительно Metalmessage "VI", потому что сейчас стоят передо мной другие задачи. Учитывая то, что я сделал 2000 копий, еще какое-то время будет продолжаться распространение по всему миру нового сборника. Да и не делаю я конкретных планов до тех пор, пока не будет полностью завершена вся работа, связанная с предыдущим релизом.
Каким образом подбираются группы для сборника?
Группы для моего Metalmessage сборника должны разделять мою любовь и уважение к данной деятельности. Также они должны иметь разумный взгляд на музыкальное творчество. Кроме того, это должны быть состоявшиеся, профессиональные исполнители.«
Второй альбом итальянских прогрессивщиков Eldritch в переиздании не замедлил попасть в наши российские ручонки, дабы дать возможность проследить дальнейшее развитие этой команды. А развитие шло по стезе утяжеления и затрешовывания исполняемой музыки. Группа пожирнела по звучанию, напоминающему реально, что-то трешевое из тех лет (а на самом деле лет на 5 раньше) с хорошо сгармонированными и выведенными вперед плотным гитарами и слышимым басом. Немного тоньше стала частотная стенка, через которую старательно поет вокалист, набравшийся разных иных форм подачи, от грубой форсированной (такой степени шершавости голоса на первом не замечено), подачей напоминающей ранний Rage, до шепотов и типичных высоких нот, однажды даже разбавленным чуть более низкими регистрами (на "Sometimes In Winter").
Пожирнели и сами песни, сбитые по шесть минут и более, прелагающие теперь чуть более длительные прямые куски power-thrash, и чуть менее навороченные, но значительно более уверенные рваные партии и сбивчивые ритмы. Агрессия, вытекающая из утяжеления, вылилась и в изъявление новых тематик – старт альбом берет с мистических и таинственных песен, лишь потом опускаясь на знакомые земли личностных переживаний. Риффы очень стараются не прогибаться под мелодическую часть, в чем-то соперничая с ней, как в "The Last Embrace" они оккупировали всю композицию, выражаясь даже интересней, на языке подвернутого, куда надо треша. Соляки ложатся на темы осмысленными наборами нот, а клавиши по обычаю плавают на заднем плане, изредка являя себя слушателю, в кардинально важных композиционных моментах.
Интересность композиций чередуется, как и их настроение: из "Ghoulish Gift" и "The Last Embrace" намного интересней вторая, а в следующей паре мягких песен, одна из которых хвалит большинством не любимую зиму (ну жить в Италии, можно и зиму полюбить... снег ты мы видели где-то во Флоренции и Ливорно?) при помощи сочетания выдвинутых вперед клавиш и акустики, лучше оказывается первая. Следом за этим, в семи минутах "At The Restless Sea" музыкантам не удалось создать ни одного даже интересного момента – песня звучит, словно древняя репетиционная песня. Семь зря потраченных минут, которые есть у каждой прог группы, составленные просто из правильных созвучий, без особого смысла, на пару с похожей по настроению, но просто отличной "Salome's Dance" вполне возможной на звание лучшей на диске. Возвращает в начало альбома, на быструю и тяжелую тему нас "Erase", совсем уж напомнившей мне Rage. Остальное из звучавшего до конца диска, сильно не зацепило мои уши.
Обложка диска выглядит как додуманная до своего финального варианта, обложка первого, кроме геометрических изысков, предъявляя претензию на смысловую нагрузку. К некоторому сожалению, констатирую, что к исторической справке от имени группы подошли шаблонно, слегка изменив часть, касающуюся вновь богатых бонус треков, и все. А бонус треками идут японская вишенка пирога, бодрая "Walking Alone" достойная основного трек-листа, две песни от 1993 года и лишенная клавишного блеска "Erase" с этого же альбома, записанная в 2006 году.
Во втором альбоме, итальянцы сделали более взрослый, но все равно угловатый и не всегда складный материал, в котором слышится, его ранний возраст, к тому же не везде ровный по качеству. Тем не менее, положительные шаги есть, прогресс есть (при сокращении эффективной доли прогрессива), таким образом, мы добавим к прошлой оценке полбалла и получим все вышесказанное.«
Очень приятная группа обнаружилась в виде переиздания своего дебютного диска, начавшего серию изданий ранних записей, обильно сдобренных бонус треками из босоногого детства. До этого название Eldritch, я наблюдал только изредка и никогда не касался этого коллектива, ибо ни известности, ни коммерческого успеха, они не смогли толком добиться за семь альбомов, уместившихся в период с 1991 года по 2007. Изначально, сформировав состав из неких Zeus, они набрали свой багаж у Fates Warning, Queensryche и Coroner и пустились в собственное плавание, играя прогрессив метал.
Как понятно из бесед по поводу них, в будущем, они все более прибавляли в тяжести и трешевости, но на первом альбоме, музыка не выходит за рамки progressive ни разу, напоминая и звучанием и сутью первый Dream Theater или ранний Ivanhoe, и перемешанный с целой группой местных коллективов, не исключая тех, с кого брали пример. Жестковатые, с немного подрезанными снизу частотами, для лучшего выделения баса, гитары на хорошем техническом уровне точат риффы, прыгающие вместе с барабанами из ритма в ритм, в самых стабильных отрезках переходя на power. Пауэр, в их варианте, получается отчего-то почти финский с выползающими на передний план, лидирующими клавишными соло, которые в остальном за музыкой следуют на заднем плане. Прослойка клавиш хорошо вписана в общую картину, и чаще выплывает из-под гитарного крошева, в наиболее спокойных моментах. Очень любят гитары и клавиши стремиться в одну точку объединения разными мелодиями, чтобы слиться в единой коде. Очень приятные партии соло, вплетенные в нужные моменты в композиции, преследуют в основном мелодические цели, развивая основные темы. Совсем сумбурных соскоков без намека на логичный переход, практически нет. Вокалист для того времени более чем типичен: высокоголосый, с нарастающей в форсированную, подачей и... сильным, слишком заметным акцентом, вероятно, выделяющим его из подборки коллег. В целом звук, звонок и по традиции звучит из некоего пустого зала, теряя в энергетике.
Композиции перемежают в себе атакующие фрагменты с лиричными мелодиями, чаще всего, сменяя настроение, хотя бы раз за песню, но стабильно возвращаются на свои мелодии, чтобы иметь преемственность. Особым композиционным шиком "Seeds Of Rage" похвастать не может, но мелодичные моменты, таких песен как "Chains", "Colors", "Cage Of Sins", "I Don't Know Why" могут вполне заставить слушателя прильнуть к проигрывателю. Хотя ни одна тема, серьезно в голове не осела. Удачно вышли некоторые припевы, правда только на слух – текстовая составляющая релиза, стабильно обходится без рифмы и размеров, оставляя литературно очень слабое впечатление. Зато тематика, особенно первых песен, чуть менее зациклена на чем-то касающемся одного или двух человек, как часто бывает в стиле. Она понятна и местами просто социально направлена, ровно до середины, когда вновь личностные мотивы берут вверх. Оформление релиза более схематично, нежели красочно.
После основного трек-листа добавлены несколько демо песен с записей 1990 и 1991 годов, которые очень удачно описаны в пояснении на первом листе самими музыкантами: "они действительно слабо записаны, но показывают стремление и индивидуальность команды, старающейся играть техничный и быстрый прогрессив". Плюс одна переделка вещи с данного альбома, сыгранная в студийных условиях, без клавиш – кстати, значительно слабее оригинала. То есть, бонус для ценителей и слушателей Eldritch очень достойный и необходимый.
Стоит добавить, что у современников альбом вызывал очень хорошие отзывы – так в Германии, на тот момент диск стал альбомом месяца, по версии одного из журналов. Но будет ли вам это путеводной звездой, указывающей на то, что следует познакомиться с первыми шагами итальянцев в прогрессиве, сказать затрудняюсь. Не очень актуальный, но в своем ранге и для своего уровня очень хороший альбом, за которым приятно провести выделенные на него полтора часа.«
Маркус Теске от Vanden Plas недалеко падает. Впитав всеми фибрами своей души идеи, которые раз за разом выдают главные европейские клоны Dream Theater, их продюсер, поднабравший опыта в студийных бдениях с Symphony X, Saga и Нилом Морзом, впервые явил миру композиторский талант. Для дебютного блина не нашлось ни мёда, ни какой другой подливки, но, учитывая характер проекта, собранного с колёс, незаметная миссия Red Circuit вовсе не окончилась провалом. В набиравший скорость локомотив позволили запрыгнуть Чити Самопала, шриланкийскому страннику, успевшему задокументировать свой голос в составе Avalon, Ivanhoe, Firewind. Но рулевым, хоть и в завуалированном виде, здесь явился Энди Кунц, фронтмен Vanden Plas, чей дух витает в колонке авторства некоторых вещей, продюсерском закутке и обыденных "special thanks". В итоге соотечественники оказали наибольшее влияние на Red Circuit – разве что мелодичный прог-метал последних, построенный в купе с приёмами и звучанием местного пауэра, гораздо легче, в атмосферном плане теплее и спокойнее, а также проще в части техники и структур. Есть и определённые засечки, оставшиеся со времён работы Сомапала в Firewind и даже Avalon. Его голос эмоционален, радует разнарядками, не сбивающимися на монотонность и серую обыденность. Иногда он напоминает Роя Хана времён позднего Conception – как и определённые пятна композиций.
Материал богато декорирован, насыщен интересными деталями, включая скрипичные партии и профессиональные клавиши самого Теске – от пауэрных запилов до 70-ческих осмысленных симфо-проговых пробежек. В темах есть настроение, хотя мелодии подчас слишком наивные и всем естеством тянутся к мелодик-року. Впрочем, в отличие от более хитового Vander Plas, где над каждой чёрточкой партитуры трудится несколько человек, у Red Circuit мало интересных поворотов и практически нет акцентированных мелодий. По большей части они скроены в схожем ключе и поддерживаются стандартными симфо-ходами припевов. Небезнадёжный середнячок, за который вполне можно проголосовать деньгами, если чувствуешь вакуум пауэр-прога в душе.«
Сценарно-календарная жизнь, где даже сюжет предыдущих серий вряд ли заинтересует зрителей, греческих романтиков от пауэр-метала ни чуточки не смущает. Возможно, лишь оттого, что до "Inner Strength" афиняне натерпелись множества неудобств, начиная с банальных концертных неурядиц, отмены немногочисленных гастролей и заканчивая внутренними разногласиями, постоянными землетрясениями в составе. Предыдущий оккупант микрофонной стойки Яннис Папаниколау и вовсе удалился в монастырь, став членом религиозного ордена. Так на свете оказалось одной христианской рок-группой больше. Оставшиеся, ничтоже сумняшеся, находят отдушину в материале, который свёрстан в соответствии со всеми немногочисленными буквами закона – настолько правильно и канонично, что легко обходится без индивидуальности. В сравнении с предшественником "Silent Faces" (2004) компонентов в музыке InnerWish прибавилось, но смысл остался неизменным.
Пятёрка последовательно и осторожно выводит рафинированный мелодик-пауэр-метал с влияниями скандинавской (Hammerfall, Nostradameus), немецкой (Edguy, Primal Fear) и американской (Jag Panzer и бундесов Majesty) школ. Повторно делают это таким образом, словно продюсер Р.Д. Лиапакис из Mystic Prophecy строго-настрого предупредил: "Шаг влево или вправо – попытка к бегству". Они и не удирают. Риффовая составляющая лишена должного уровня энергетики, а гитаристы играют однообразно, будто учителя музыки на детском утреннике. Двенадцать вещей звучат просто, прилизанно, да и за исключением "Travelers Of Time" запомнить хоть одну вокальную партию нереально. При неплохих данных Бабис Александропулос мерно и строго по расписанию пытается усыпить своим профессионально поставленным (не консерваторским ли?) голосом. А тот факт, что все эти мелодии не одну тысячу раз прокисли со времён NWOBHM, делает их местечковым актом, которому будет нелегко выйти на европейские подмостки. Греция – для внутреннего потребления.«
"Энди, загляни в свою душу и задайся вопросом: кого ты хочешь развлекать? Публику или себя?" (Из фильма "Человек на луне").
С годами практически любой музыкант обременяет себя рамками своего проекта, становится закованным в цепи ожиданий от поклонников, музыка в рамках основной банды становится всё более ориентированной на определенную аудиторию, отчего многие музыканты всё более устают. Наверняка многие побочные группы создаются именно для развлечения музыкантов. По-крайней мере единственным оправданием существования Twilight от именитейших деятелей американской чернометалической сцены (в проекте были замечены: Wrest из Leviathan, Imperial (Krieg), Xasthur'овский Malefic, Hildolf из Draugar, а также Azentrius из Nachtmystium) является желание отдохнуть от своих проектов и поиграть себе в удовольствие.
Именно себе. Музыкантов отнюдь не заботил тот факт, что проект скучно слушать и лишь очень немногие, обладающие большой силой воли, смогут заставить себя прослушать этот альбом до конца с первой попытки. Или вообще прослушать до конца хоть когда-нибудь. Материал абсолютно безэмоционален и не несет в себе какого-либо настроения. В музыке нет искры. Песни похожи друг на друга, цепляющих, ярких или запоминающихся моментов попросту нет. Музыка перетекает из пустого в порожнее, из одного трека в другой, не оставляя слушателю ничего, кроме как скуки и желания прекратить прослушивание альбома.
Однако не бывает чего-то абсолютного светлого или темного, плохого или хорошего, доброго или злого. Так и у Twilight имеются позитивные моменты. Адекватный и исключительно подходящий проекту, несколько гулкий и пустотный, звук, уверенная и выверенная ритм-секция, необходимый набор довольно интересных риффов и харизматичный вокал. К сожалению все эти ингридиенты, собранные вместе не дают желаемого результата и после прослушивания остается не самое приятное послевкусие, которое постепенно формируется в стойкое ощущение того, что Twilight – одноразовая (и ныне использованная, за ненадобностью выкинутая – статус "Split-up") возможность позабавиться для музыкантов, но не для слушателей...«
Каждая сказка когда-то заканчивается. Транссибирский оркестр, словно яркий и столь же кратковременный метеор, разрезал небо тонкой линией и ударился о землю. Брызги огня и камня мы наблюдаем до сих пор, но по остаточному принципу. Джон Олива и Пол О'Нил до дрожи в коленях боятся перспективы разрушить идиллию Savatage, поэтому всячески открещиваются от слухов о реюнионе. Обновление сайта, по их версии, лишь предваряет переиздание всего каталога великой команды, а "новый старый" состав на MySpace, вернувший в родные пенаты Зака Стивенса, вообще остаётся без комментариев. Наверно, им гораздо легче раз в несколько лет зазывать по Бродвею дюжину солистов мюзиклов, перебирать залежи неоклассики на рок-оперный манер и отправлять одновременно две концертные формации по обоим побережьям американского континента. Кстати, фишка, позаимствованная в России, где в период дикого накопления капитала десятки "Ласковых маев" самозабвенно зарабатывали деньги от Сочи до Владивостока. "Night Castle" дискредитирует саму идею рождественской истории, замысла, в утробе которого родился проект. На "Christmas Eve & Other Stories" (1996) Пол О'Нил создал музыкальную сказку для своей дочери и далее прервался лишь на переложение "Фауста" Гёте с участием великого композитора на "Beethoven's Last Night" (2000). Вернувшись на шаг назад в детективном сюжете "The Lost Christmas Eve" (2004), мелодически уже изрядно потёртом, маэстро утратил остатки творческой формы, скрывшись в тёмном замке.
Новинка, такое ощущение, ориентируется больше на форму, чем содержание. Во многом это чисто американский продукт, притягивающий взор почитателей мюзиклов и ищущий покой в эхе самоповторов. Вместо заснеженного волшебного предчувствия Рождества, изрядно раскрученного благодаря голливудским мелодрамам, на этот раз нас поджидает серьёзный сюжет о жизненном выборе, призраках в душе и возмездии. В таком формате "Night Castle" бьётся на отрезке от более мрачного TSO, тяготеющего к Бетховену, до рок-оперного Savatage. Для первого пластинка чрезмерно затянутая, однообразная и крайне занудная, словно расплавленная на солнцепеке жвачка, для второго – слишком тусклая, неяркая, лишённая мало-мальски внятных хитов. Форма мюзикла с активной гитарной составляющей требует стандартизации – нескольких шлягеров и однородного окружения. Пол О'Нил просто не понимает, что у каждой вещи должен быть свой предел. Два часа беспрерывного музицирования накачиваются привычными цитатами из классики, а в хитросплетениях вокальных партий через десять композиций уже теряешь нить. И со страхом осознаёшь, что остаётся ещё шестнадцать. Полотно напоминает анатомический театр, конвейер неоклассики запрограмированностью, отсутствием реальных эмоций, странным желанием создать аудиокнигу вместо оперы. Если на схожем по настроению "Beethoven's Last Night" оказался крайне удачный актёрский состав, воплотившийся в дуэте низкоголосового Джоди Эшворта и Джона Оливы в роли Мефистофеля, то здесь вокалисты ничем не примечательны в ряду бродвейских. Более того, перепевка той самой знаменитой "I Believe", торговой марки Savatage, кажется неудачной шуткой и демонстрацией потери ориентации в пространстве.
Обычно композиторы кичатся тем, что из двух дюжин вещей, набросанных для альбома, им в студии приходится отбирать половину. У О'Нила, похоже, такого антиспама просто нет. Из "Night Castle" спокойно можно было выбросить три пятых всей воды, чтобы не оставлять впечатление вымученности вместо праздника жизни. И магия знакомого пространства – столь деликатная вещь, что её нельзя разбазаривать попросту. Ничего бесконечного нет.«
Даже не имея при себе оружия под названием Silje Wergeland, вроде бы не склонной к слишком модной музыке в своей Octavia Sperati, The Gathering, усилиями того или иного своего участника, стремились вырваться из каких-то рамок всю свою историю. Быстро шагая, проникновенной, требующей раздумий музыкой от gothic-doom к gothic rock и trip-hop в своих последних работах, они задали слишком много вопросов, после ухода Anneke, прежней вокалистки, кажется даже себе, не говоря уж о поклонниках и слушателях. А потому даже расщедрились на свободное предпрослушивание нового альбома на просторах Интернета, чем, как я помню, в свободную минуту, на работе, я и занялся как-то вечером.
Своего они добились, не став делать шагов назад или вперед, а, сделав уход в сторону – склонный к post rock с остатками протяжных и шумных, политональных мелодий, однозначно шагнул в сферу indie музыки, которая требует только чувственного и духовного понимания, но никак не старательного разбора или осмысления. На удивление, оказался похожим голос новой вокалистки на голос прежней, при этом, совершенно без попытки копирования. Бессмысленно копировать, если суть музыки поменялась, как таковая. Грязноватые с послевкусием электрогитары с мелодической линией накладывающихся поверх акустических гитар и баса, почти без динамики или драйва, с кульминациями из клавишных и shoegaze стеной звука, а лирикой под чистое пианино, настолько безнадежно далеки от метала, к которому по инерции могут причислять группу, что отношение к диску можно сформировать только после собственноручно совершенного прослушивания. Тут необходимо просто понять, насколько это близко именно тебе – лично мне близка далеко не вся indie сцена, а некоторые вещи в ней вызывают просто скуку. В то же время существуют попавшие в силки этой музыки люди, которые плескаются в ней как море.
Плескаться тут легко – песни имеют тенденцию "подтапливать" слушателя, особенно на хорошей технике и при не плохой громкости, все это шумное звучание с привлечением оркестровых аранжировок, как на "Pale Traces" или не шаблонного инструментального старта полноценной композицией "When Truth Becomes Sound", словно афиша, заявляющей о сущности ожидаемой музыки дальше, погружает. А эта эмоциональная составляющая центр успешной работы (на самом деле, чтобы писать эти тексты и эту музыку, надо не работать, а жить этим) над музыкой такого рода. Атмосфера городского романтизма, выбегающего ради собственного ощущения присутствия за границы городов ("No Bird Call"), слова ободрения ("Treasure", "Pale Traces") от которых веет обреченной безнадежностью и внутренней неуверенностью в своем голосе радости, музыкальные ландшафты, словно волны, подчиненные семи нотами, воздымающиеся и ниспадающие в трагическом одиночестве ночной комнаты ("All You Are"), вина, запоздалого понимания и до слез обидных потерь из-за непонимания ("You Promised Me A Symphony", "No One Spoke") оказались настолько же противоречивы, как и личное отношение к альбому. Сначала я воспринял его спокойно, потом с прохладцей, а сейчас, познакомившись с текстами, отдавшись ему и включив, так, чтобы подрагивали оконные стекла, без попыток заснуть, как бывает в таких случаях, я его полюбил. Это отчасти, о важности приобретения стекла и пластмассы, вместо любимого 320 или flac, а не только об эмоциональном настрое и переживаниях во время прослушивания.
Они просто издеваются надо мной – заставляя понимать мой не самый любимый стиль, переключая настройки моего центра с установленного до прослушивания указателя gothic на мутное rock. The Gathering просто издеваются надо мной, сделав совершенно иной альбом, и кажется единственный, который я буду слушать регулярно из всех их творений. 54 минуты как двадцать, но вполне закончено и предельно понятно, на новом языке. Да, простите, я перефокусировался что-то на себя – так вот (интересно, Season Of Mist это для них временно, или теперь они широкий формат некоммерции?) – хорошая музыка, берите.«
Сюрпризы – это интересно, интригующе и неожиданно. И от этого не всегда желанно. Привычное же течение событий гораздо более удобное и близкое нам состояние, поскольку не вынуждает прикладывать каких-либо усилий и строить сомнительные прогнозы. В этом плане для давно зарекомендовавших себя "звездных" коллективов есть аспект, существенно облегчающий им жизнь по прошествии времен боевых заслуг – нужно просто оставаться собой и давать старой армии фанатов то, что они хотят. При этом нельзя сказать, что это очень просто, особенно если жанр предполагает определенные (и весьма немаленькие) требования к технике и сложности композиций. Это все к чему? А вот к чему. Любимцы любого вменяемого дэтстера Suffocation уже более десяти лет грамотно используют данный подход. Работы их последних лет были узнаваемы, техничны, брутальны и поистине убойны – в общем полностью оправдывали все ожидания, возлагаемые на них слушателями. И для большинства поклонников, кроме саунда эти релизы отличались только тем, насколько они не дотягивали до мегашедеврального "Pierced From Within". Лично я не исключение в этом плане и замер крутизны очередного альбома производил по той же самой шкале. И менять ее я не намерен. Посему в этом плане свеженький "Blood Oath" меня чрезвычайно порадовал уже тем, что композиционно это стопроцентный Suffocation без малейшей чужеродной примеси. Узнаваемые за версту риффовые замуты, тяжеленные брейкдауны, и умопомрачительные, перемалывающие мозг разгоны с такими же тянущими жилы соляками дарят то самое чувство спокойствие и умиротворения, которое ощущаешь, возвращаясь домой из долгого путешествия. Да, черт возьми, это снова не "Pierced From Within", ну и пес с ним! Зато это прежний, не утративший бодрости и половой активности Suffocation в самых лучших проявлениях. На первых трэках меня несколько беспокоил звук: несмотря на отличное сочетание гитар и железобетонного баса, первые казались мне недостаточно сочными. Впрочем уже на "Pray For Forgiveness" этот вопрос перестал меня мучить, ибо я просто дичайшим образом ворвался в музыку. Любимые трэки? Ну поскольку у Suffocation я больше всего любил моменты максимальных разгонов, то самые обожаемые трэки это завершающие альбом "Undeserving", "Provoking The Disturbed", "Marital Decimation". В общем, достойное продолжение дискографии, так держать!«
Да. Не удивляйтесь, глядя на трупно-извращенную обложку альбома, и сравнивая с графой "стиль" – это не брутал дэт и не грайнд, это dark electro-industrial родом из Франции, замешанный на сексуальных и постмортальных удовольствиях не слабее, чем указанные металические стили. Некий Remzi Kelleci, до этого момента успел уже трижды поразить слабых духом своими мерзостными опусами о телесном и духовном разложении в разных, одинаково неприятно пахнущих формах, прежде чем, новый альбом дошел до российского слушателя.
Музыкант взял на этот раз себе в подмогу второго участника – Merklen Matthieu, отвечающего за гитары и бас, которые отмечают свое присутствие практически в каждой песне. Однотонный, медленный, ритмичный, гипнотизирующий бит, грамотно подгаженный обработкой и шумами, соседствует с живыми (судя по звучанию) линиями барабанов, вместе с битом формирующими единую ритм-секцию, и окончательно сливается в монолитный индустриальный ритм под один, максимум пару, повторяющихся риффа дисторшированной, мясистой гитары. Эту труповозку старательно пытаются разогнать басы, набранные, вместе со зловещими мелодиями, пропахшими могильной сыростью подвальных моргов, из царства dark electro. Но темп композиций, все равно остается поразительно низким, даже на быстрых синтетических аранжировках – ритмика побеждает. Там, где есть мелодии, они на удивление цепляющие при своей минималистичности, отлично вырисовывая атмосферу покинутого людьми и обретенного ожившими мертвецами морга. Некоторые семплы словно имитируют громыхание патологоанатомического инструмента, падающего со столов, когда мертвые начали вставать. Не самое убедительное место альбома, это вокал, представляющий собой дисторшированный надтреснутый сиплый крик, иногда переходящий в harsh скрим: все же для такой тематики я ожидал нечто более брутальное, может быть как раз из сферы дэта и грайнда.
Несколько однообразные песни, по возможности чередуются: жесткие индустриальные гитарные композиции сменяются, почти чисто электронными номерами, лишь с условной поддержкой гитар. Шаг ногой в рваной, словно штанина, коже, и следом звук подволакивающейся по полу гнилой плоти... шаг, звук, шаг, звук – в напряженном, медленном ритме следуют гитарные риффы в первых двух композициях, предвещая появление голодного черепа в дверном проеме, затем, переключаясь на мышечные подергивания и спазмы, оживающих частей тел в электронной "Erection Body Mutilated", оказывая внимание, тем, кто еще только сползает со столов прозекторской на пол. А следом наоборот – жесткая "Bloodfeast" и две dark electro вещи поочередно... и так далее, дюжина horror песен. Музыке очень сильно не хватает энергетике при наличествующем драйве – "The Sex Beast" не единственный пример, когда перспективная композиция, словно белка в клетке, разгоняется лапками по беговой дорожке, неминуемо тянущей ее назад. И это минус, даже при почти на отлично обрисованной атмосфере альбома, как и слабый вокал. Концовка диска оказывается мощней, но к тому времени, мерный топот мертвых ног, начинает уже немного утомлять, а ведь как хороши, по-настоящему брутальные "The Love Butcher", "Urge To Kill" и лучший трек диска – "Port Elizabeth Massacre". И, ведь рычать то, оказывается, умеет лягушатник. Тематика текстов представляется весьма ясно по названиям и упоминающимся именами серийных убийц, даже без ее наличие в буклете. Ремиксы, опять выделенные из бонус диска, наполненного ими, для нашего издания, ни чем выдающимся меня не порадовали, поэтому даже не упоминаю.
При прослушивании две ассоциации рождаются совершенно безошибочно. Первая смысловая – проект издалека похож на Macabre, не имеющий вообще ничего общего музыкально с металом. Вторая, как раз музыкальная – Obszon Geschopf это элементарное слияние двух известных стилей, которое поблескивает прямыми намеками на своих родоначальников: при разделении получается Die Krupps на одной чаще весов и Psyclon Nine, на другой. И ни шагу в сторону от этих названий. Плюс, присутствует негативное впечатление кустарности этого произведения, которое в наш век, уже является недостатком. Ну и, наконец, я по пресс-релизу ожидал, что меня порвет жесточайшим ураганом электро-индастриал, а мне показали фильм ужасов "на экране", поэтому только хорошо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
