У меня нет никаких сомнений, что новый альбом берлинской synth pop/synth gothic формации Blutengel заставит учащенно биться сердца всех любителей бледной, не тронутой загаром, кожи, черных одежд, готических романов и прогулок по старинным кладбищам, а в более широком смысле всех кто без ума от мрачной и в тоже время романтической музыки. Все треки нового диска являют собой органичное сочетание электронной мелодичной и ритмичной музыки со смесью из мужского и женского вокалов. Правда для меня остается загадкой, зачем большинство представителей электронной готической сцены растягивают свои творения на 15-17 композиций и чуть ли не на 80 минут звучания, хотя можно было обойтись десятком треков минут на 45. Вот и на "Schwarzes Eis" есть как забойные хиты, так и пять-семь довольно унылых песенок, которые можно было безболезненно "покоцать".
В тоже время, нельзя сказать, что на этом альбоме, можно услышать нечто радикально новое, что бы лидер коллектива Крис Поль создал со времен предыдущего альбома "Labyrinth" 2007 года. Вообще у меня складывается впечатление что один раз поймав попутный ветер этот музыкант боится лавировать – варьировать свою музыку, боится сделать один-другой шаг в лево в право. Сдается мне такое отношение до добра не доведет, попутный ветер стихнет, и окажется Крис в области абсолютного штиля с абсолютно блеклым, никому не нужным материалом, а ведь немного экспериментов со звуком и стилем могли бы значительно оживить творчество проекта. Пока же музыку Blutengel оживляют лишь чарующие женские вокалы. Большинство треков, где поют вокалистки – удачны, и напротив хороших композиций с вокалом Поля – раз, два и обчелся. Ставим четверку с оглядкой на прошлые заслуги и надеемся на более внятное продолжение в будущем, ибо стерильной синт-готикой стандартного европейского качества все давно накушались.
P.S. Для особо преданных фанатов выпущено трехдисковое издание альбома, которое содержит собственно сам "Schwarzes Eis", второй диск, который называется "Behind The Mirror", содержит инструментальные партии, и еще один диск, имя которому "Redemption". На нем находится 10 треков, которые не вошли "Schwarzes Eis"! Но, на мой взгляд, большинству и пятнадцати композиций с "Schwarzes Eis" за глаза и за уши.
Несмотря на отдельные достижения, случавшиеся на творческом пути норвежцев Blood Red Throne (и то не абсолютные), несмотря на наличие в составе бригады имен, украшающих параллельно лайн-ап кучи коллективов от Satyricon до Deeds Of Flesh, новый релиз "Souls Of Damnation" страдает болезнью, которая поражает обычно all-star банды, а именно: безупречная техника исполнения, качественная техника композиции, строго соответствующая канонам стиля, но полнейшее отсутствие собственно хороших запоминающихся песен. Наши норвежцы пусть и не звездная группа, но все же как-то обидно становится за Blood Red Throne, ибо парни явно стараются на совесть. Более того, если выборочно подергать пару трэков с альбома – вполне себе ничего. Тут Вам и скорость, и кач, и бласты художественно расставлены, и вроде все по науке – а вот эффекта требуемого нет. Драйв и цепляемость весьма сомнительны, несмотря на качественную инструментальную составляющую. Да и вокалист Vald на мой значительно уступает голосящему до него мистеру Хастлеру. Возьму на себя смелость пердположить, что некоторых рецензентов, ставящих команде за данный релиз "четверки" смущает именно полный набор требуемых ингредиентов. Вполне понимаю. Но, увы, музыка "Souls Of Damnation" напоминает творчество провинциальной банды, разогревающей звездных гостей – вроде с пивом ничего, но скорей бы они уже со сцены свалили... Будем ждать продолжения.«
Последнее время, поток женскоголосого готик метала, в некоторой мере, иссяк, во всяком случае, новички появляются с трудом, а в основном, скромную по активности деятельность ведут проверенные временем группы. На этом фоне выходящие альбомы смотрятся значительно свежее, чем, если бы фонтан женской романтики не иссякал. Вот и второй альбом немцев Coronatus, пришелся весьма кстати.
В очередной раз (на каждом релизе) сменив вторую вокалистку, музыканты предлагают насладиться симфоническим готик-металом с комбинацией двух женских вокалом – один более эстрадный, другой классический, оперный, с высокими регистрами. Ради галочки, напомню, что одна из вокалисток участвовала в группе Illuminate. Голоса успешно сменяют друг друга и развивают партии дуэтом, частенько отдавая, друг другу целые смысловые куски текста. Музыкально это резкая, даже излишне резкая на фоне мягких оркестровок и пианино, ритм гитара, просто врезающаяся в слух заточенными риффами в сопровождении умеренных оркестровых аранжировок, выходящих на первый план струнными кульминациями и академического, из конца позапрошлого века пианино, которому свойственны быстрые триоли на высоких октавах и размеренные изысканные мелодии, словно чужие современным гитарам. Там, где симфонической прокладки нет, гитары, и все остальное, остались не сведены в одно, и звучат отдельно друг от друга, что значительно снижает впечатление от музыки.
Основная роль по привлечению вашего слуха принадлежит очень грамотной работе вокалисток, исполняющих материал пополам на английском и немецком языке и, как мне показалось, пианино, слишком академичному, но от этого не теряющего свою привлекательность. Полностью симфонические здесь всего несколько песен "Exitus", "Cast My Spell", в остальных песнях можно найти отголоски упоминаемых готов Illuminate. Кстати говоря, этот коллектив тоже старается выдерживать светлую нотку в своем видении готического метала, так же как и Illuminate всегда боролись за светлую сторону темной музыки. Очень удачно получаются чисто металические отрезки песен, изредка приправленные даже цепляющими мелодиями соло гитары. В наличие одна баллада и два скрытых трека – "Flos Obscura" что равно латинской версии "Dunkle Blume" с предыдущего альбома и оттуда же изъятый "Volles Leben". Несмотря на небольшую длительность композиций, время диска все равно становится ближе к часу, что, впрочем, не сильно мешает прослушиванию. Оформление диска слишком простовато и пропитано духом нарциссизма в позах музыкантов в буклете и вокалистками на обложке.
Вне небольшого временного провала готик-металической сцены, вряд ли Coronatus смогли бы оставить у меня что-то в копилке, но, попав удачно по времени, альбом вполне себе слушается и местами даже цепляет. Впрочем, никаких больших надежд на будущее возлагать на коллектив я бы не стал, скорее всего, их уровень достигнут.«
Рожденные зимой в Турцию отдыхать не поедут. А то ещё растают – итак на ладан дышат. Второй раз ставя на прилавки свой товар, секстет из финского городка Коккала зависает в полупозиции, словно футбольный голкипер-неуч. То ли выйти на перехват хотел, то ли дальний угол закрывал. По всем своим описательным характеристикам суомцы должны растрачивать свой талант в монотонной погоне за Stratovarius, Altaria и им подобным, но скорости – не их конёк. В итоге после качественного для дебюта, но изрядно пресного и ровного "Cold Reality" (2006) они фактически не сделали и полшага вперёд, продолжая зависать в только им понятном мирке. И золотое правило "стабильность – признак мастерства" в музыкальном бизнесе зачастую не работает.
Winterborn во всё средние – разве так должны действовать начинающие? Их мелодик-хэви по сравнению с предшественником стал пожёстче и поритмичнее, не навивая скуку в той же мере. Но мелодически они по-прежнему крайне однообразны и занудны, сочетая на разреженном пространстве стандартную "финятину" с хард-роковыми и пауэр-метал фишками. Боевики лишены энергетики во многом из-за рафинированного звучания, а балладные и акустические отрезки довольно безжизненны. Яркий пример – попытка создать эпическое панно на 10-минутном финале "Another World". Но здесь в очередной раз действует принцип неразрешимых противоречий – и мощным, пафосным трек не получился, и баллад таких затянутых не бывает. А в целом опус с неплохими мелодиями виснет на полдороги. Попытка врезать концепцию в серединке также коренным образом не влияет на вялость повествования. Вступительный трек, посвящённой Зимней войне с СССР 1939 года, похож больше на колыбельную, и лишь "Winter War" – пожалуй, самый мощный залп на диске.
Третий "блин комом" может оказаться последним. Финнам надо решить дилемму – либо хорошенько утяжелиться, прибавить драйва и изобразительных средств, либо ускориться, чтобы хоть как-то разогнать застоявшуюся воду в болоте. Пока выход из ситуации, мягко говоря, туманен.«
Я думаю, почти каждый, увлекающийся металом и лазивший по разным сайтам в поисках любимой музыки успел наткнуться на эту эпохальную обложку, представляющую собой не дурно снятое, но обычное вскрытие. В тон обложке, как положено настоящему brutal death альбому, у меня еще и размозжена коробка, причем вероятно усилиями на живом выступлении их же – мексиканских Disgorge, по праву считающихся одними из мастеров мясного брутал дэта.
Собственно, первый их альбом, по мне и стал лучшим в дискографии группы. После ряда дэмок они выдали шикарный и ультра-брутальный стафф, в котором задача каждого инструмента загрузить звук до предела. Отмечу тут же, что на тот момент их было всего трое человек. Бульдозерная гитара, забитая на нижних частотах и немного отодвинутая назад, но при этом в кашу не превращающаяся, выдает рифф за риффом, сменяющихся почти без пауз на отдых. Здесь и быстрые "топчущиеся риффы" по гаммам и широкие низкие медленные части в виде переходов между частями, и при должном внимании, во всем этом легко можно разглядеть весьма осмысленные, и даже мелодичные составляющие, кроме бешеной рубки. Местами появляются нахрапистые элементы grind, но на фоне общего безумия достаточно малозаметные. Шквальные барабаны, выведенные вперед всего, дают добрую половину брутальности звуку, вместе с несколько неудачно прописанными тарелками насыщают звучание. Почти в каждой песне присутствуют разминки в атмосферике в виде мрачных семплов с разговорами, совокуплениями и симфонической подложкой, есть даже кровавые простенькие соляки, отлично разбавляющие мясо, как, например в "Rancid Bowel Sarcoma". Вообще, как вы понимаете, в это кровавой мясорубке, выделять отдельные песни дело неблагодарное, надо наслаждаться монументальными девятью композициями, в завершении которых вы услышите трогательное, почти кинематографическое скрипичное окончание.
Отдельное "вау!" стоит сказать в адрес вокалиста, который, меняя акценты с утробного малоразборчивого гроула, бормочущего и обсасывающего слова, словно заглатывающего пространство, на типичный грайндовый гнилостный скрим, еще подмеченный у Carcass, умудряется отработать все тексты альбома. А судя по буклету это очень внушительные, в несколько столбцов мелким шрифтом, наборы не связанных литературными изысками фраз, относящихся к медицинской тематике. А вообще, альбом посвящен, как вы думаете кому? Правильно! Джеффри Дамеру, которому каждый уважающийся себя музыкальный мясник уже успел выразить свое уважение. Еще меня порадовал гигантский перечень благодарностей, вынесенный на отдельную страницу, в котором отдельную благодарность каждый участник высказывает своим родителям – не иначе они потомственные брутал-дэтстеры или патологоанатомы, иначе я начинаю сомневаться в адекватности старшего мексиканского поколения.
Последнее издание альбома дополнено четырьмя бонус треками, первые два из которых являются материалом от этого же года со сплита со Squash Bowels. Надо сказать, они серьезно и в положительную сторону отличаются по звучанию, прежде всего, выровненными по частотам и сведению инструментами, что в положительную сторону изменяет их напористость. Еще два трека это репетиционные записи от 1994 года, с соответствующим звучанием пустого гаража, интересующие, вероятно, в основном коллекционеров. Впрочем, музон и на этих треках весьма не плох по своим составляющим.
Короче говоря, мой любимый альбом этих мексиканских трупоедов заслуживает в моем представлении, очень высокой оценки, точно, будучи значительно более впечатляющим, нежели два последних релиза, и на полкорпуса опережая их второй, не менее удачный, но спорный, по дальнейшим играм со звукам, опус. В любом случае, заслуженный и значимый альбом.«
В минувшем году, ребята из удивительно живучего при всей своей вторичности проекта по имени Dimension Zero, откуда-то набрали определенную дозу озверина, которым порадовали себя при написании новой пластинки. К большому сожалению, бывшему дитятке гитаристов In Flames, дозировки оказалось меньше, чем требовалось на всю длину диска, но даже при недостаче волшебных таблеточек (или порошочков, смотря в чем они его принимали) его остаточное действие захватило не только первые пятнадцать минут диска, но и его концовку, подправив курс молодцов на интересный разворот.
Эта группа и раньше изрядно старалась откреститься от родства с одной из ведущих мелодик-дэт групп, то, делая ставки на откровенно грубый и сырой звук, то на сближение с Гетеборгом или трешем, но в этот раз их старания, наконец, удались. "The only good human is a dead human" говорит нам первая песня и с разбега врезается в нас сумасшедшим по интенсивности треш-дэтом, подобравшим больше из гетеборгского, чем из мелодик-дэта с шикарным (уж, на что я не люблю скрим в такой музыке) агрессивным скримом. Но и не зря – как еще будет самовыражаться вокалист Marduk, как не в полном ненависти зверином скриме. Безусловно, после первой и второй композиции, так удачно начинающих альбом, запал немного спадает, снова появляясь лишь на короткой "Red Dead Heat", пятой по счету, но неожиданные около мясные упрощенные гитарные проходы под мощный бластбит продолжают внезапно выскакивать все тридцать пять минут звучания. А In Flames подобные мелодии, которых мы уже не слышали уйму лет, и соскучились, все равно лишь подкрашивают тонкими мазками откровенную At The Gate'щину. Из адекватных сравнений у меня подобралась только аналогия с внезапным кровожадным наскоком Ebony Tears в их последнем "Evil As Hell".
Первые пять композиций спокойно можно заносить в список любимых, поклонниками стиля, даже почти не глядя. Дальше начинается размягчение ядра – доза озверина была маловата на полновесный диск ненависти, но уже в "I Can Hear The Dark" можно услышать необычную стартовую виолончель, в качестве разнообразия. "Going Deep" вновь приятно ласкает слух энергией, но там уже слишком много мелодичности, чтобы поддержать стартовый прорыв, впрочем, и она и все последующие вещи, остаются на должном уровне, чтобы альбом можно было похвалить. Здесь однозначно нет такой вещи, как была на предыдущем диске в виде перехода музыки в фон при первой возможности – мелодии, там, где они есть, оказываются весьма цепляющие. Очень стильной при всей простоте оказывается обложка и оформление вообще, где название каждой песни над текстом исполнено в шведском варианте.
В нашем издании мелким шрифтом и еще меньшим количеством минут, диск дополнен кавером на Bee Gees "Staying alive", который в оригинале я не слушал, но подозреваю, сделан интересно по отношению к нативной версии, с превышением скорости, вплоть до штрафа. А в конце, заключительный минутный запал на будущее (я надеюсь) в виде амелодичной композиции на шведском. После чего, очень хочется сказать – ну, пожалуйста, аптекари, не жадничайте, дайте им вдоволь озверина... и, полагаю, нам останется совсем немного тогда, чтобы дождаться нового Nasum с искрометными соло, ведь именно к этому будут близки Dimension Zero, усилив свой напор.«
Питерская группа Hypnose представляет собой реинкарнацию проекта Lamina Nox, отметившегося в марте 2008 года мощным дебютником "No Way Back". Несмотря на успешность работы команды, постоянные концерты и прекрасные отзывы о первом альбоме в ноябре того же года музыканты Lamina Nox изменили название группы на Hypnose, и заиграли почти тот же самый, разве что несколько облегченный alternative metal, но с текстами на русском языке. В том же месяце вышел промо сингл "Ты или Я", а летом 2009 для скачивания стал доступен макси сингл "Знаешь. Веришь?" (ссылка в конце рецензии).
Сингл включает в себя пять песен, исполненных от лица современной женщины: сильной, гордой, неприступной, но в тоже время желающей любви и понимания. В меру тяжелые гитары, простые, но не пустые мелодии, искрометные аранжировки прекрасно дополняют приятный мурлыкающий вокал фронт-леди команды Алексы. Жаль, что аудиодорожки могут дать лишь приблизительное представление о той неприкрытой сексуальности, которая идет от вокалистки во время живых выступлений. Будет возможность – обязательно посетите концерт Hypnose. Песни на сингле "Знаешь. Веришь?" достаточно разнообразны, но в тоже время в них чувствуется объединяющий стержень, видится собственное лицо и стиль команды. Действительно, самое приятное, что после прослушивания группы не остается смутного чувства тревоги: "Хм, где же я это уже слышал?", – можно назвать несколько имен здесь и на западе, работающих на одной территории с Hypnose, но сказать, что команда кого-то копирует, кому-то подражает – вот уж нет! Музыканты играют мощный, самобытный материал с прекрасным будущим.
Сдается мне, что, покинув gothic metal тусовку как Lamina Nox, группа нисколько не проиграла, а напротив более чем удачно вписалась, уже под маркой Hypnose, в плеяду таких alternative и pop metal команд с женским лицом и голосом, как Слот, Tracktor Bowling, Крапива и др. Ждем полноценного релиза.
Российскому фолк-року, конечно, еще далеко до западного по весомости и количеству созданного материала, но наши коллективы работают над выправлением ситуации. Очень хорошо работает Мельница, перемалывая в своих жерновах наследие востока и запада, и порой рождая настоящие жемчужины, гнет свою линию "Тролль гнет ель", и движутся вперед по избранному пути музыканты "Дорога Водана".
Не успев издать в прошлом году свой третий студийный альбом "Возвращаясь домой" они уже презентуют четвертый диск – "Четыре Стороны"! альбом небольшой, концептуальный и очень примечательный. Начать с того, что диск содержит всего четыре песни, причем ни одна из композиций не войдёт в будущий полноформатный студийный альбом. Тираж "Четырех Сторон" строго ограничен (500 экз.), и часть его поступит продажу с автографами музыкантов.
Думаю этот мини-альбом можно рассматривать, как своеобразную ретроспективу раннего творчества группы, и черту подводящую итог трехдисковому циклу "Дорога Водана" – "Вечереда" – "Возвращаясь Домой", а также как указатель, вектор дальнейшего творческого развития.
Исходя из названия альбома и количества песен на нем можно смело предположить о существовании некой концепции этого диска, расшифровка которой кроется в том, что каждая песня своим содержанием отражает сущность одной из сторон света. Так "Баллада о последнем паладине" – это рыцарский Запад, "Славный поход" – Север суровых викингов, "Маринка" – надо полагать, славянский Восток, и "Между Стрел Дождя" – Юг, хотя, по правде сказать, с последним у группы вышло как-то смазано.
Музыка альбома, это как всегда занятный фолк-рок, содержащий в себе больше кельтики чем славянских тем, но, тем не менее, интересный, разнообразный и мелодичный, содержащий как акустические фрагменты, так и почти металлические гитарные рифы. Тексты песен не вполне серьезны и пропитаны легкой иронией, что ни умаляет их достоинства, про мрак и грусть есть кому петь и без "Дороги Водана".
Несмотря на огромное количество существующих в мире команд, и бесчисленность выпускаемых ими альбомов, найти в этой массе что-то действительно уникальное и необычное не так то просто. Сегодня нам повезло, так как мы будем обсуждать творчество итальянской капеллы Dark Lunacy, изобретателе, по их собственным словам, такого стиля как dramatic death metal.
Группа была основана в 1997 году вокалистом Майком и гитаристом Эномисом. Уже в следующем 1998 году собственными силами им удалось выпустить мини-альбом "Silent Storm", получивший хорошие отзывы у публики. Примерно в это время к команде присоединились ударник и гитарист, сделав состав полноценным. В 2002 году, уже на лейбле Fuel Records, вышел второй альбом группы "Devoid", примечательность которого заключалась в использовании командой мелодии советских патриотических песен времен Великой Отечественной Войне 1941-1945гг. Опыт получился столь удачным, что позже Dark Lunacy вернутся к этой теме на новом витке своей карьеры с концептуальным диском "The Diarist" (2006), посвященном 900-дневной осаде Ленинграда.
Диск "Forget-Me-Not" выпущенный в 2003 году находится как раз между двумя "русскими" работами команды и скорее всего отражает поиски альтернативных путей развития для группы, хотя можно предположить и такое, что помимо концептуальных песен о ВОВ, музыканты писали и другие произведения, лучшие из которых вошли в этот промежуточный альбом. Звучание композиций на третьем альбоме итальянцев можно охарактеризовать как сочетание мелодичных дэтовых рифов и красивейших симфонических вкраплений с добавлением разнообразных вокальных партий (как мужских, так и женских). Не смотря на явную жесткость материала (стиль обязывает) композиции звучат достаточно меланхолично и даже печально, а местами абсолютно пронзительно, благодаря партиям струнных инструментов. Мелодии очень хороши, возможно местами им не достает хитовости, присутствующей у композиций lovegothic metal команд, но зато у Dark Lunacy отсутствует фальшь и наигранность чувств. В истории трагической любви и смерти, рассказанные дэтовым скримом Майка вериться больше, чем в соплежуйство Вилли Вало и иже с ним. Так искусно сочетать агрессию и чувственность, найти баланс между экспрессией и меланхолией не каждому дано, возможно, лишь итальянцам по крови, наследникам великих творцов Возрождения.
Vic, а подозреваю, Victoria в миру, не имеет никакого отношения к первому, приходящему в первый момент знакомства имени, Phil Anselmo. И даже она является огромной его поклонницей, то ничего кроме сценического псевдонима (или настоящей фамилии), у нее общего с ним вы не найдете. Более того, официально говоря, это не что иное, как gothic rock с женским вокалом, хорошо известный на родине, в Латвии, и постепенно выбирающийся в люди. Это дебютный альбом вокалистки, которой помогали достаточно известные музыканты группы Neglected Fields в исполнении ее замыслов.
А ее замыслы основаны на сильном и вариативном вокале, которым она исполняет музыку, сильно тяготеющую к эстраде. Самым близким сравнением по общему впечатлению, включающему имидж и музыку и голос, является Emilie Autumn, превосходящая Vic в эпатаже, экстравагантности и эклектичности. Но, не менее талантливая в качестве вокалистки Vic к этому и не стремится, ведь на выходе у нее получается чисто "девичий" диск, полный романтических, слегка бредовых и непременно добрых мыслей и мечтаний. Сравнений голосу давать, пожалуй, не стоит, он таков, как она хочет в каждом отдельном треке: детский ли, взрослый "дамский" или басовитый, эстрадный или чуть гротескный, он хорош. На этом стоит остановиться.
Музыкально на ум приходят две команды Kari Ruestlatten и Artrosis позднего периода – такое же единение хорошей электронной подкладки без количественного преимущества пошлых и надоевших синтезаторных пятен с четким басом и слегка выведенными вперед барабанами, которыми создается динамика, где это необходимо. Тонкости в виде симфонических надстроек, красивого точечного пианино, акустических и электрогитар явно вспомогательные. Местами явны триповые мотивы с поддакивающими битами и шумами. Все это звучит одновременно и попеременно, создавая богатую многомерную картину, радующую разнообразием оттенков неизменно сходящихся в теплые, мечтательные тона. Иногда одна и та же мелодия, начинаясь с пианино, по пути остается поддержана гитарой, электроникой, оказываясь дитем многих отцов. Кроме того, в записи присутствуют скрипка, виолончель, мандолина и несколько видов перкуссий. Тяжелыми тут могут считаться всего несколько песен – тревожная "The Flight", "Put Your Spell On Me" с прог-роковой атмосферой и подобранная у Lacuna Coil "Before I Could Breathe". Остальное – очень расслабляющий и нежный трекинг, медленный и чувственный. Визуальная сторона творчества тоже не ударила фейсом об грязь, воплотившись в смешении сказочных персонажей, привкуса легкого безумия и самой певицы на обложке.
С таким подходом к своей карьере и имиджу, можно ждать появления ее не на тяжелой или готической сцене, а на MTV в виде сменщицы стареющих Агилеры и Гвен Стефании в роли одной из главных женских забияк мировой музыки. Крен в сторону эстрады у нее ну очень силен, на слух. Симпатичный дебют, в котором многое уже создано, и еще больше наобещали. Сорок минут для такой музыки обычно мало, будем ждать следующего выплеска.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
