Пиратская тематика как-то не лепится к американским головорезам. Словно хватаешь у метро пирожок с анонсированным мясом, ищешь останки убитых бурёнок или дональдов даков, а тебе шиш – одно тесто. Тем, кто привык к традиционным флибустьерским охотам за золотишком в русле постаревших законодателей мод Running Wild или новых лидеров гонки вроде Alestorm, к стилистическим посылам Swashbuckle будет сложно привыкнуть. Парни из Нью-Джерси фактически делят свои произведения на две части. Мощные и короткие трэшевые вещи с привкусом дэта, ничем не напоминающие о походах реального Дрейка или литературного Флинта, перемежаются с интермедиями. Акустика, атмосферные вещички, антуражные проигрыши – так пространство совершенно нелогично и последовательно дробится. В результате своего нежелания творить треки больше двух с половиной минут уроженцы 367-тысячного округа Мерсер с энтузиазмом бьют свой прежний рекорд. И восемнадцать тем меняют на двадцать одну. Большущий знак вопроса оканчивается крайне упитанной точкой снизу.
В такой фрагментарности теряется авторский замысел. Никакого фолкового безумия и карибского веселья в тяжёлых двухминутных залпах с очевидной панковской энергетикой просто не обнаруживается. Ровно как и в 2006 году на "Crewed Of The Damned". Не увидев очередную аппликацию из джоннидепов и орландоблумов на обложке, догадаться, о чём вещают трое американцев, просто нереально. Тогда к чему все эти разговоры о пиратском металле и ярко выраженный термин в рекламных агитках виртуальных загонов сети? Интермедии, хоть и выписанные в похожем ключе синтеза акустики с сэмплами, всё же разнообразны, но при крошечном количестве хитовых вещей тяжёлой артиллерии смотрятся чуть ли не как доминанта. Достаточно было соединить оба компонента в правильной пропорции между собой, сплавить перемычки, объединить общей концепцией – релиз получился бы на загляденье.
Но адмирал Безбородый, командор Красный Ром и капитан Кораблекрушение выбрали иной формат и бесхитростно следуют ему уже во второй раз, наконец раздобыв перспективный контракт. Звучат они и вправду уверенно, увесисто и заискивающе, словно отмежёвываясь от флибустьерского наследия великого Рок-н-Рольфа Каспарека. Но несмотря на злобную атмосферу, выверенное звучание и парочку далеко не проходных композиций вроде "Scurvy Back" и "It Came From The Deep" (единственная тема длиннее четырех минут), Swashbuckle есть над чем работать. Прежде всего, пораскинуть мозгами (не в военно-сапёрном плане, конечно) и понять, что в третий раз одна и та же фишка может не пройти. Пока создаётся ощущение, что троица морских волчат подходит к креативному процессу с позиции юношеского максимализма. Нам весело, мы в тельняшках и гори всё синим пламенем. До поры до времени.«
Мелодик-дэт-метал коллектив, ведомый греком Мариосом Илиополосом, уже успел порадовать нас участием в своём составе Томаса Линдберга, а так же не разочаровать его сменой и ещё нескольких малоизвестных персонажей. Чехарда не сказывается на результате работ Nightrage, ведь музыка проходная уже на протяжении трёх альбомов (не считая удачного дебюта), а в таких случаях неважно кто ушёл а кто пришёл, да и учитывая главную творческую роль Мариоса, вряд ли можно надеяться что в результате очередной перемены состава в коллектив вольётся некий реформатор. Впрочем и людей сверхвыдающихся тут никогда не было. Зато в качестве гостей всегда отмечались не последние в андеграунде личности. Этот альбом не исключение, здесь засветились представители Firewind и Rotting Christ, помимо земляков Мариоса свою руку приложили Элиас Холмлид (Dragonland) и всем известный Фредрик Нордстрем, являющийся одновременно и продюсером группы. Но делает ли это честь альбому? Банальная попытка привлечь больше внимания к своему детищу. А зачем нам очередная копия Arch Enemy, Dark Tranquillity и ранних In Flames, тем более худшая копия.«
Очень лакомым музыкальным диском выглядит с виду второй альбома белоруской группы Medea, приятно оформленный буклет в красных тонах ласкает глаз, оставляя только гадать с русскоязычными названиями на задней стороне диска, что же нас может ждать внутри, с учетом специализации выпускающего лейбла...
А поджидает нас там, хорошо скроенный dark metal, записанный к тому же в Польше под присмотром звукачей работавших с Dies Irae, Vesania, Lux Occulta, что с учетом скорбных проблем с составом и общего уровня сцены в Белоруссии, судя по длительной и подробно описанной истории группы (оказывается ее можно исчислять уже почти десятком лет) в ее биографии, значительный успех для команды. Не знаю, что начинали музыканты играть изначально (верней подозреваю, что это был мрачноватый готик или готик-блек, срисованный с Cradle Of Filth и иже с ними), но на данный момент они весьма удачно повернули свой курс в межстилье под названием dark metal. В данном случае, здесь соединились симфонический блек, готик-метал (в наиболее мужественном проявлении) и немного дума.
Вполне современно звучащие смачные риффы, заточенные явно под блек, даже немного избыточны в своей агрессии выдавливая на задний план симфонические оркестровые аранжировки, партии барочного пианино (группа очень настойчиво употребляет слово профессиональный в отношении клавишника, правда бывшего, как я понял), некие пробы внесения электронных партий в музыку и просто "фоновые наполнители" синтезаторов. Что радует, гитары и клавиши в равной степени участвуют в музыке коллектива, обращая внимание и на острые разнообразные риффы и на лиричные мелодии клавишных. Иногда вступают соло гитары, но как чисто вспомогательный элемент. Долгий поиск вокалиста привел к результирующему явлению в виде пронзительного горлового скрима без существенного "веса", настойчиво и без разнообразия сопровождающего весь альбом. Попытки изменить тональность пения, не приводят к значительным переменам в вокале, поэтому краткой длительностью диска Medea спасается от однообразия голосового сопровождения.
Плотные, насыщенные песни, не дающие ни секунды роздыху, имеют в основном приличный темп, тревожную мистическую атмосферу (правда есть...) и базируются на различные романтико-мистических произведениях, что в некотором роде мешает оценить качество собственной лирики группы, и помогает воспринимать русскоязычные тексты. К тому же стиль повествования, из вопросов и рваных фраз с недосказанностью имеет тоже свои преимущества. С ходу могу вспомнить тройку композиций – "Цербер", "Маргарита" и "Вестник Всех Бед" срисованную по стилистике у позднего Morgul с тем же осатанелым остервенением тяжелых кусков между делириозными клавишными пассажами и шепотом вокалиста. В паре песен присутствует женский вокал, без которого альбом уж совсем бы зачерствел со своей мрачной тяжести. "В Ночь На Рождество" пытается зазвать нас в свои тенета, подобиями вальсовых ритмов, почему-то немного снизив уровень звучания гитар. Остальные вещи уступают только в хитовости, но не в содержании. А самое положительное – ни капли совковости или ненамеренной наивности, как бывает у групп такого стиля, в этом альбоме я не услышал.
Избыточно мужественный, но в то же время действительно качественный и атмосферный пример в меру современного темного наследия готик-блека начала 90-х. Тем удивительней его белорусское (да вообще, постсоветское) происхождение, правда, учет времени подготовки релиза, и скрупулезное выливание материла, объясняет данный факт и приносит результат, местами даже более впечатляющий, чем у зарубежных аналогов.«
Если обернуться на "чёрное" прошлое Behemoth, замершее с альбомом "Satanica", то и вспомнить то нечего, ибо на сим поприще музыканты добились разве что пустой известности. "Да, знаем, есть такая команда" – говорили многие почитатели стиля, но лишь единицы могли заявить о наличии в собственной фонотеке хотя бы одного альбома "бегемотов", да и то в основном позднего периода. Именно с 2000 года Нергал решил осваивать набиравший обороты гибрид блэка и дэта, в результате появился "Thelema.6", альбом сорвал множество лестных отзывов, однако сегодня он выглядит далеко не шедевром, коим его считали ещё лет 6 назад. В дальнейшем Behemoth настолько увлеклись дэт металом, что на последующих работах он занимал фактически 90% материала. Новый виток развития оказался удачнее для группы, но опять же, две-три сильных композиции не могли вывести ни один релиз в число громких событий. У группы то намечался прогресс на одном диске, то его начисто сносило следующим, где Behemoth старалась выглядеть всё брутальнее, но музыкальная огранка при этом затиралась звуковым месивом.
Даже не вникая в смысл гравюры изображённой на обложке "Evangelion" (о котором Нергал подробно поведал на страницах инета), в голову приходит исключительно блэк метал. Сам характер изобразительного искусства и сюжеты которые в средневековье им передавались (во всяком случае большинство), может ассоциироваться только с чёрным металом. Однако с трудом верилось что обложка – намёк на другую музыку. На самом деле, дэт как и прежде доминирует, но и чёрная составляющая очень ощутима, она лишь немного недотягивает до равновесия. Что меня порадовало, так это содержание композиций, от топорного рубилова они перешли к действительно полноценным вещам которые не дробятся на куски, структура почти любой темы наконец возымела какую-то логичность, этот альбом мощный противовес рваности и бестолковой долбёжности всех прошлых релизов блэк/дэтогово периода. В брутальные заряды включено достаточно медленных отрезков с абсолютно чёрным характером, иногда даже с атмосферными явлениями, причём само развитие композиций идёт по продуманному сценарию. Если раньше затишья делались ради того чтобы они просто были, и не несли смыслового присутствия в том или ином месте, то сейчас ситуация изменилась. Техника почти гениальна, настолько отточенная, глубокая и грамотно поставленная, что иной раз крутишь альбом дабы насладиться именно ей, почти эталонным звучанием каждого инструмента, в особенности перкуссией. Казалось бы, сейчас таким уровнем записи никого не удивить, но ведь ещё и сыграть нужно уметь как следует. Даже не на самой лучшей mp3 версии альбом звучит ошеломляюще. Кстати, именно на этом диске "бегемоты" как никогда напомнили мне Nile, если раньше такие ассоциации возникали благодаря восточным наигрышам, местами появившимся ещё в "Zos Kia Cultus" (2002), то с "Evangelion" эта похожесть значительно усилилась ультра техникой, что ощутимо в "Daimonos", "Shemhamforash" снова таки с восточной концовкой, и "Transmigrating Beyond Realms Ov Amenti". Даже названия песен перекликаются с американскими "египтологами". А 8-ми минутная "Lucifer" наиболее блэковая композиция у Behemoth за многие годы, хотя не лишена и других стилевых вкраплений, она одновременно напомнила Moonspell, Septic Flesh и старый Satyricon. С трудом верится что поляки после стольких лет посредственного музицирования выдали реально сильный альбом, однако не ждите откровений, ведь он разнообразен настолько, насколько может быть разным в своём творчестве Нергал. На данный момент я считаю "Evangelion" лучшым блэковым, да, пусть будет блэковым, релизом 2009 года. А теперь ждём Immortal "All Shell Fall", ничего более громкого пока не заявлено.«
Через пару лет, ко всеобщей радости, мрачный сказитель зла вернулся, чтобы вновь стать выше всех, рассказать дюжину ужасных историй, и королем (ну или министром) отбыть восвояси до нового прихода в массы. Горящие белым светом глаза, металлические когти, окружение готических девушек сменилось на что-то японское в корпспейнте и масках, и дьявола в лице самого Брема, очень впечатляющего дьявола. Появилась даже графа "Crew" – это о тех, кто создает такого же в живых выступлениях.
Музыка тоже сделала крен из электроники в мрачную симфонику, теперь имея все шансы на сравнение с Deathstars, например. Теперь, кажется, это без страха и упрека можно называть dark industrial metal. Совсем невесомая электронная подложка, состоящая в основном из басов, мощнейшие гитарные риффы, торжествующие победу над всеми остальными инструментами, к тому же оказываются, в меру мелодичны и интересны. А клавишные на этот раз створяют полноценные оркестровые аранжировки, шикарно ложащиеся на индастриал с мрачными фонами и струнными ударами, кульминациями и хаотическими развитиями. Голос Брема теперь в основном демонический бас и скрипящий надменный слог, зато мужских и не только, хоров стало значительно больше на заднем плане, появились голосовые семплы, из фильмов ужасов, как я полагаю. Такая, физически ощутимая атмосфера зла, возможно, создается еще потому, что среди его команды музыкантов, Bjorn не брезгует приглашать весьма трушных блекарей.
Песня за песней, с чудовищным постоянством на этом альбоме Gothminister выдает хиты один за другим – на моей памяти я не слышал ни одного альбома, где бы любая взятая песня, хватала слушателя за грудки, и смачно лупила по щекам, пока под кожей не начинали бегать мурашки страха от создаваемой атмосферы, а надпочечники с подобной же методичностью, скармливали организму адреналин. Равнозначно впечатляют боевики, вроде, застревающей между извилин "Monsters", "The Calling" и страшные баллады "Nachtzehrer" или гимн, всему, что нас пугает – "Happiness In Darkness" (вот теперь это настоящий gothic electronic anthem). При всем этом лишь одна песня вызвала у меня откровенную ассоциацию – "Leviathan" весьма похожа, на уже упомянутых Deathstars. К концу, в "Swallowed By The Earth" и "We Die In Dreams" возрастает вес электронных битов, на фоне красивых скрипичных мелодий, постепенно пропитываемых печалью, вдобавок ко всем пережитым эмоциям. Как и было в первоначальном издании, диск дополнен тремя концертными треками с известного фестиваля M'era Luna.
Собственно, именно из-за существования этого диска, первый не смог у меня получить лишний плюсик – потому, что по сравнению с этой работой, их первенец, кажется блеклым. Но, честно говоря, любой альбом окажется блеклым рядом с этим шедевром. Это один из лучших индастриал альбомов, созданных, когда-либо. У вас еще есть сомнения, нужен ли вам этот диск?«
Те люди, которые, наслушавшись изречений поклонников Deicide в духе: У детсада дебютник, "The Stench Of Redemption" и "Once Upon The CrossIn Torment In HellScars Of The Crucifix" хороши, а остальное вапще шлак, должны знать, что достойных релизов у группы было не 2-3, а несколько больше. Один из них – "Legion" 1992 года выпуска.
Даный релиз, в общем-то, представляет собой класический пример качественного самоповторения с небольшими добавками. На диске представлен весьма похожий на содержимое дебютника материал, только чуть более брутальный и скоростной. Тембр гроула Глена Бентона понизился, скрима стало чуть меньше. Гитары звучат тяжелее, чем 2 года назад. Мелодии совсем чуток усложнились, но запоминаются все так же хорошо. Всего "Богоубийцы" записали 8 песен, половина из которых – однозначные хиты. Прежде всего стоит выделить открывающую альбом "Satan Spawn, The Caco-Daemon" (фанаты DOOM при этих словах радостно улыбаются). Песня врезается в память прежде всего необычным округлым риффом, который слышен перед припевом. По мнению фанатов группы, "Satan Spawn, The Caco-Daemon" является лучшей песней в их дискографии. Дальше следует не менее знаменитая "Dead, But Dreaming", под номером 4 вступает в дело "Trifixion", и предпоследней идет "In Hell I Burn". Все четыре вышеописанных трека великолепны, но оставшиеся ненамного хуже. Я бы выделил понравившуюся мне "Holy Deception". В целом выходит отличный альбом, который здорово наряду с дебютником использовать для ознакомления с творчеством Deicide. Иначе вы рискуете нарваться на какой-нибудь "Serpents Of The Light", после чего вообще не захочете продолжать слушать флоридских сатанистов.«
Сказители кровавых и смелых мужских легенд севера от дэта, в этом альбоме взялись передать суровые нити наших судеб, плетущиеся ловкими пальцами, Норн. Собственно, очень проникновенно об этом рассказывает заглавная песня. Сам же диск, первый в дискографии группы, который меня зацепил, а потом оказался приобретенным в коллекцию.
Установив курс на мелодичность, шведы сильно украсили свой суровый дэт, постаравшись не потерять при этом в агрессии. Ритмичные низкие риффы соседствуют с восходящими дисторшироваными переборами и втянутыми в общий звук ведущими мелодиями и соло, чтобы на бластбите снова сойти в начало такта. Звучание не такое основательное, как хотелось бы, много средний частот, зато очень плотное, за счет двух гитар, насыщенное. Местами, мниться не только дэтовая основа, но и викинг-блековое наследие в риффах, особенно когда четко очерченные риффы соединяются в пласты плавных, дребезжащих гитар. Голос вокалиста, хоть и является гроулом, но по тембру явно ближе к скриму, в кульминационные моменты, меняя тон на более суровый.
Общий темп диска весьма усреднен – быстрые моменты присутствуют, но даже не каждой песне. Несмотря на галопирующий ритм, например размеренные мелодии, зачастую успокаивают бег композиций, так что альбом получается несколько минорно-рассудительный, в тон тематике судьбы. Очень распространены на этом альбоме длинные, разрисованные вступления и переходы между частями песни, словно брейки, останавливающие самые шустрые песни, зато на слух звучащие тяжелей основной части песни. Среди треков есть неравноценные вещи, например, на диске целых три песни, которые я могу назвать шедеврами, из-за которых я крутил этот альбом в плеере битый месяц – "The Pursuit Of Vikings", "The Beheading Of A King" и "Valkyries Ride" могли бы оказаться на последнем диске шведов, со всей их мелодикой и качеством реализации. "The Fate Of Norns" по основному риффу очень напомнила группу Sheitan, тот же жужжащий задор. Другие треки не до конца сбалансированы между шведятиной, кусками бластбитов и замедлений.
В итоге получился диск лежащий между рывком в высшую лигу и брутальным искренним прошлым – дальше только в небеса, в идеальную запись и вышколенные композиции. Сравнивать с поздними дисками – послабее, сравнивать с ранними, слишком лиричен, но лишь за перечисленные три песни, альбом можно уже увековечить среди бардов севера.«
Чем дольше живешь на свете, тем более ясно осознаешь, что все самые хорошие песни были написаны и спеты уже давно. Видимо чувства, и мысли подобные этим периодически посещают и Стива Нагави – лидера одной из самых известных на синтипоп и EBM сцене немецкой команды And One.
Не смотря на бешеную популярность у фанатов стиля, только растущую с момента образования проекта в 1989 году, несмотря на постоянный выпуск собственных альбомов, последний из которых "Bodypop" заслужил массу положительных отзывов в специализированной прессе и у меломанов по всему миру, Стив Нагави и And One решили обратиться к классике синти-попа 80-х. В рамках своего турне "The Bodypop Cover Lover Supershow Tour" музыканты сделала записи девяти каверов, среди которых оказались и "Blue Monday" от New Order и "Big In Japan" от Alphaville, и "Smalltown Boy" от Bronski Beat, и "Sometimes" от Erasure, и "The Sun Always Shines On TV" от A-Ha и кое что еще. Сохраняя узнаваемость и оригинальное звучание треков-икон 80-х Стив Нагави исполнили все треки в фирменной манере And One с заметной долей импровизации. люс ко всему, дополняет, точнее, открывает альбом собственный материал группы – новые песни "Und Wenn", "Paddy Is My DJ" и "Love Is A Drug Abuser" плюс демо-версии полюбившихся многим хитов "Love You To The End" и "So Klingt Liebe"!
На мой взгляд такой миссионерский посыл должен способствовать тому, чтобы молодежь обратила свое внимание на классику музыки, будь то синти-поп 80-х для электронной музыки или рок-н-ролл 60-х для современного рока и метала.«
Cannibal Corpse – та группа, о которой вряд ли можно сказать что-то, кроме банальностей. Просто потому, что все уже сказано. Отцы brutal death, гениальные музыканты и уж точно самая известная в мире death-банда. Заглядывая в давно ушедшее прошлое, нельзя не вспомнить о знаковом произведении искусства – их альбоме "Butchered At Birth", показавшем миру, каким должен быть качественный death metal.
Несмотря на то, что "Butchered At Birth" является вторым полноформатником каннибалов, именно он стал настоящим стартом для их творчества. Дебютник "Eaten Back To Life" скорее был квалификационным заездом. На нем музыканты попробовали свои силы, записав все же не death, а просто очень тяжелый трэш. Рассматриваемый же альбом содержит исключительно death'овый материал, причем невероятно брутальный для того времени. Различия весьма ощутимы. Крис Барнс сменил натужный сиплый рык на настоящий гроул, гитарные риффы немного упростились и утяжелились, давя на мозги с удвоенной силой; скорость движения рук гения ударных Пола Мазуркевича заметно увеличилась – от его ударов натурально начинает трещать череп.
Стоит сделать небольшое отступление и поговорить об обложке альбома. Изображение двоих зомби, разделывающих ржавыми ножами беременную женщину, чтобы достать ребенка из ее чрева, в комнате, где на потолке подвешены изуродованные детские тела, уже давно стало легендарным. Помог в этом случай: в 1994 году один немецкий малец пришел в школу в майке "Butchered At Birth", что травмировало нежные чувства одной из учительниц. Тетка подняла такой шум, что немецкое правительство всерьез взялось за Cannibal Corpse, что в конце концов вылилось в запрет играть песни с первых трех альбомов. Надо ли говорить, что плохой рекламы не бывает? Вскоре проблема с обложками была решена простым способом создания двух разных вариантов, песни же можно и новые сочинить. Этот инцидент поднял немалый шум вокруг группы, после чего запреты начали следовать один за другим, что, естественно, только повысило интерес к творчеству каннибалов. Правда, с выходом на экраны фильма "Эйс Вентура", где каннибалы были увековечены в кинематографе, вся шумиха постепенно сошла на нет.
Возвращаясь к альбому, нужно заметить, что он отнюдь не идеален, несмотря на все комплименты в его адрес. 9 треков отнюдь не балуют разнообразием, и почти не запоминаются. В голове остаются лишь три песни: знаменитая стартовая "Meat Hook Sodomy", интересная прежде всего вступлением "Covered With Sores" да, пожалуй, самая толковая "Vomit The Soul" (фанаты Deicide сразу узнают голос своего кумира Глена Бентона, высказавшегося здесь на свою любимую тему – "Blessed by the Devil under inverted crosses, religious ways, lies controlling minds").
В итоге – отличный death metal, который в 1991 поднял планку качества всего стиля на новый уровень. Этот альбом не выжигается на мозге чем-то чересчур особенным, но определенно стоит прослушивания. Только не ждите от него откровений – в наши времена немало групп играют в подобном ключе – и "Butchered At Birth" доставит вам 40 минут простого человеческого рубилова.«
Великие английские печаль-мейкеры вернулись с новым альбомом под наши пристальные взоры. В то же время, к ним вернулась их исконная составная часть – скрипка (уже успевшая, то ли снова уйти восвояси, то ли смениться в очередной раз) в женском обличие. И это оказалось самым значимым событием в жизни команды, потому что альбом отнюдь не стал волнующей вершиной в творчестве группы, хотя и не подвел ее под эшафот.
После интересного и эволюционно верного, на мой взгляд, "Songs Of Darkness, Words Of Light" англичане заметно пытаются забраться в прежнюю реку. И каждый следующий альбом приобретает все больше черт раннего творчества, вот "For Lies I sire" по гитарной работе весьма напоминает классические работы – медленные, с немногочисленными разгонами, риффы на которые идеально ложатся протяжные вязкие мелодии, приятно дополненные скрипичными экзерсисами, с которыми они теперь экспериментируют больше, чем с самой музыкой. Особенно хорошо звучат внезапные слегка ожесточенные отступления от мягкого течения композиций, как, например, во второй песне. Приятны наработанные за последние годы композиционные решения с акустическими гитарами и ведущим песню басом. По настроению альбом будет более задумчивый, что ли, чем мрачный, предыдущий, что не хуже и не лучше, просто деталь – у меня он проассоциировался по этому качеству с рекой и ангелом.
Теперь о минусах. При всем том, что Аарон в коем веке вспомнил про наличие в его арсенале брутальных вокалов, активно разнообразя свой голос скримом и хриплым шепотом, он большую часть диска даже не старается петь, он ноет. Это чрезвычайно раздражает, знающих его способность петь не менее страдальческим голосом, чем этот растаявший в своих соплях, речитатив. Даже, предыдущий альбом показал иной вокал. Скрипка – как бы она удачно не была применена в отдельных треках, ее мало и есть песни, обходящиеся без нее полностью – возникает вопрос, а нужна ли она им вообще вновь (во всяком случае, на постоянной основе)? Ну, и, наконец, кроме нескольких отличных треков, выделяющихся из вереницы материала, словно выходящего бесконечными рядами человеческого потока из врат отчаяния, остальные песни альбома если не пустышки, то проходные. Вот, явно выделяются позитивная, с боевым настроем, "Bring Me Victory" – подобные вещей, кажется, еще не было у MDB вообще. Когда они требовали победы, а не погребения? Несмотря на некоторую затянутость и отсутствие блеска, удалась "Echoes From A Hollow Soul", наглядно показывающая, к тому же, положительные качества вне скрипичного вмешательства. Хорошие вокальные линии родились в рамках названной по-итальянски "Santuario De Sangue", наоборот, шикарно выкрашенной скрипкой и семплами в атмосферную композицию. Очень олд-скульная вещь, во время которой понимаешь, как хочется иногда переслушать дискографию этой группы. Зато, вот "The Lies I Sire", "Shadowhaunt", "Death Triumphant" это полноценные пустышки без которых диск стал бы только краше. Отдельно стоит "A Chapter In Loathing" вылившаяся в брутальный дэт-дум, который ошибся диском.
My Dying Bride, даже в пору потерянности всегда оставалась на хорошем уровне, так, что новый альбом можно назвать даже хорошим. "For Lies I Sire" слушается мной с небывалым энтузиазмом, отмеченным только, пожалуй, в начале этого тысячелетия. Единственное, о чем я жалею, что англичане не пустились во все тяжкие, после 2004 года, и я все жду, жду и жду, очередного эксперимента из их рук...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
