Несмотря на то, что из всех немецких команд, зарекомендовавших себя на folk metal сцене, именно семерку из Потсдама можно считать отцами основателями стиля в последнее время они все дальше уходят от массированного звучания народных инструментов в сторону тяжелого гитарного саунда. Такая линия четко прослеживается на протяжении последних альбомов "Nord Nord Ost" – "Bastard" – "Kreuzfeuer", но я не могу сказать, что выбранная дорога ведет команду в болото, или не приведи Господь в могилу. Напротив, в последних альбомах команды четко прослеживается линия создания интересных музыкальных полотен, определенного стиля и качества, подкрепленная годами профессиональной работы на сцене.
В отличие от Rammstein, с которыми Subway to Sally в любом случае будут сравнивать, в создании своей вакханалии тяжелых гитар, музыканты делают упор не на конструирование одинаково качовых рифов, а на создание искрометных мелодий, и что приятно осознавать, у них это получается. Практически все композиции альбома – это потенциальные хиты, ну а такие треки как "Besser, Du Rensst" и "Komm in Meinen Schlaf" – хиты 100%. Хлесткие гитары, локомотивные ритмы ударных, исключительная мелодичность, специфический вокал а-ля Михаил Боярский не оставят равнодушным никого.
Из интересных фактов, связанных с этим альбомом, можно отметить участие в качестве гостевой вокалистки на композиции "Komm in Meinen Schlaf" певицы молодой берлинской готик-рок команды Eisblume – Рии. Такое сотрудничество молодой вокалистки и уважаемой команды вовсе не удивительно, ведь именно благодаря Subway To Sally команда Рии получила свое название: на альбоме "Nord Nord Ost" есть композиция "Eisblumen". Более того, текст к заглавной песне дебютного альбома Eisblumen "Unter dem Eis" написал участник и постоянный автор текстов группы Subway to Sally – Michael Bodenksi.
В заключение хотелось бы успокоить особо впечатлительных читатаелей, несмотря на то, что в начале статьи я сказал об ориентации команды на гитарный саунд, волынки и скрипки не исчезли с музыкального горизонта группы, просто теперь они задвинуты в легкий бэкграунд, но это вовсе не значит что любителям folk metal больше нечего слушать у Subway to Sally – слушать новый альбом надо, и иметь в коллекции просто необходимо, тем более диск снабжен мультимедийным треком, содержащим всякие вкусности, как-то видеоклипы, скринсейвер, обои для рабочего стола и фотогалерею.
Негостеприимный холмик чёрной и твёрдой, словно камень, земли, пучки сиротливой травы, понатыканной то тут, то там, и покосившийся деревянный крест. Эрнст Шеклтон, знаменитый исследователь Антарктиды, наконец дождался своих первых музыкальных летописцев. Пока же его могилу на британском островке Южная Георгия посещали лишь грубияны-китобои, отнюдь не кабинетные учёные и любопытные королевские пингвины, открывшие на этом клочке мороженной земли собственные курорты похлеще Анталии. У Франка Боссерта, прописанного в Гамбурге, странный выбор – многие коллеги мотают очередные круги над тушками средневековых VIP'ов или нажористых героев нового времени. Он же, стало быть, оригинален. В пятнадцати вещах симфоник-прог-рока немец повествует о нелёгкой судьбе экспедиции 1914 года, в которой верной команде и самому Шеклтону удалось выжить лишь ценой гибели корабля. Неожиданная тема, пространное, словно бескрайние снега, мелодическое панно и скромный характер записи, явно без особых претензий, рождают четвёртого ребёнка Эврики.
Он совсем не капризен – строится в русле саундтрека, инструментального по большей части, к научно-популярному кино о покорителях крайнего юга. Обильные атмосферные композиции с синтетической доминантой пересекаются в одной точке с прог-роком, также насыщенным электроникой. Включаются определённые ассоциации с Pink Floyd, Майком Олдфилдом, клавишными гуру классического исследовательского периода 70-80-х годов вроде Вангелиса. На этом, пожалуй, всё. Eureka далек от мейнстрима, его необходимо изучать с книжкой в руках, вдумываться, вчитываться, находить необязательные связи между исторической правдой, лирическим вымыслом и легендами, которыми овеяны все походы британца. Запись глубока и разнообразна. Кроме экс-участника Yes Билла Шервуда, подарившего свой голос двум вещам, пластинку посетили с визитом хоровой коллектив Kalema, соотечественник автора Йоги Ланг из RPWL, а с флейтами и дудками экспериментировал Трой Донокли.
При этом настроенческая часть, что заложена в основу "Shackleton's Voyage", местами лишена логики. Она немного субтильна, романтична, спокойна за исключением нескольких вещей. Хотя, как следует из учебников истории, 28 человек, включая самого полярника, отчаянно боролись за жизнь и даже пустились в авантюру на лодке через пролив Дрейка. В столь яркой подоплёке большая динамика была бы к месту, а работа не получилась бы чрезмерно ровной. Но для творения одного человека, проникнувшегося любовью к не столь популярной теме, – достойное приложение сил.«
Среди обилия команд играющих folk и pagan metal и в лучшие года было непросто отыскать достойные, интересные коллективы, чего уж говорить про нынешнее время, когда новые команды растут, словно грибы после дождя, представляю на суд слушателя все новые и новые альбомы. Хотя, по правде говоря, в большинстве случаев "новые" они только по дате создания, слишком много заимствований, слишком много повторений и интерпретаций сыгранного ранее, слишком много откровенно скучных и безграмотных работ, впрочем, есть у меня и позитивные новости, ведь, по сути говоря хорошей и интересной музыки меньше не стало, просто теперь ее сложнее искать. Одной из таких находок, сделанной в 2007 году лейблом Napalm являются герои этой статьи, финский проект Crimfall.
Основной костяк команды в формате трио составляют гитарист и автор оркестровок Jakke Viitala, вокалист Mikko Hakkinen (Twilight Ophera, Draugnim) и вокалистка Helena Haaparanta (Tacere, Dewian). В записи дебютного альбома ребятам помогали такие именитые деятели как ударник Janne Jukarainen (Gaurithoth, Grayscale, Hanging Garden, Source of Demise, Beezebub, ShamRain) и Henri Sorvali (Moonsorrow, Finntroll,The Rasmus, Thunderdogs, Lakupaavi, Ensiferum), сыгравший на басу и клавишных. Кроме того, в записи были задействованы классические струнные инструменты (скрипка и виолончель), аккордеон и хор, что добавило музыке команды значительную долю эпичности. Благодаря такому подбору инструментов и исполнителей музыка Crimfall несет в себе как мощную эпическую атмосферу саундтреков к историческим голливудским блокбастерам с величественными мелодиями и пространными оркестровками, так и влияние лощенного и приглаженного, но от этого не менее агрессивного black metal (особенно в злобных вокальных партиях Микко), ну и конечно не обошли стороной участники проекта folk metal, привнеся в музыку прекрасные народные мелодии и мелодичные вокальные партии сладкоголосой Хелены. Что касается литературного наполнения песен, то здесь все более-менее стандартно: разнообразные мифологические сюжеты, причем не только из северной мифологии: композиция "Ascension Pyre" например, повествует о Сете и Тифоне, и имеет в основе ярко выраженную восточную мелодию.
В целом, если с чем-то и сравнивать "As The Path Unfolds", то первая мысль будет о работах Turisas, но композиции с дебютника Crimfall мне нравятся даже больше чем последнее творение их соотечественников "The Varangian Way". Все ингредиенты вроде те же самые: эпичность симфонических частей, сплетенная с красотой народных мелодий, а также агрессивностью и напором метал-музыки, а экспрессии в звучании и хитов у Crimfall вышло на порядок больше. С другой стороны и первый диск Turisas прозвучал несколько ярче второй работы, так что будем ждать продолжения, но за "As The Path Unfolds" команде огромный плюс. Мощная, выверенная работа, без желания казаться идеологически правильным, и всяких заумных вещей – идеально для широкого круга слушателей!
Meaning Beside в следовании канонам современного мелодик-дэта слишком уж переусердствовали. Релиз "The Reaping" до такой степени пронизан штампами, причем в ограниченном количестве, что создает ощущение сухой передачи текстовой информации под модный музыкальный аккомпенемент. Основная заслуга подобного эффекта – слишком часто встречающееся риффовое топтание на одной ноте, лишь скромно оплетенное гитарной мелодией и подстегиваемое меняющимся рисунком ритм-секции. В этой связи весьма неожиданно звучит появляющийся вдруг чистый вокал с такой же непредсказуемой мелодией, не всегда удачно гармонирующей в риффовой основой. Что хорошего? Очень мощный звук, даже порой чересчур, ибо несколько смазывает эффект от мелодий. Весьма нехилый гроулинг, являющийся основным вокалом, понижаемый иногда до брутальнейшего утробного бульканья. Издержки такого пения, естественно, плохая разборчивость текстов, которые, пожалуй, удались группе лучше всего. Несмотря на все сказанное выше, группа наверняка будет иметь немалый успех в клубах ввиду обилия мошевых моментов – так что угарные танцы и всеобщий восторг от концертов Meaning Beside можно смело гарантировать. А вот для того, чтобы музыка была интересна, так сказать, "для дома, для семьи", ребятам определенно нужны какие-то перемены, а может даже и смена курса целиком. С таким солидным уровнем владения инструментами грех размениваться на штампы.«
Мутировавшая старушенция, дожёвывающая ребёночка на обложке, отвратительна. Всё остальное на последнем полноформатнике легендарных немцев как-то незатейливо, но крайне аппетитно. Уже отчаявшись получить полный вперёд от некогда всесильных Destruction, можно радостно хлопать ушами и опешить от заряда бодрости, который несёт эта батарейка. Доселе реюнион с каждым годом казался всё более бледным и нелепым, поскольку олд-скул шоколадка "Metal Discharge" (2003) оказалась самым искренним и интересным релизом Шмира и компании. Именно так, в слёзных воплях по ушедшей античной эпохе, можно было расписаться в неудобоваримой креативности троицы. Пятый постреформенный полноформатник – пожалуй, тот самый пик, который возникает на пути альпинистов, когда они уже измотаны, а с носа свисает огромная сосулька. Агрессивный, драйвовый, забористый, кондовый, с изрядной долей любимого старого звучания. "Вкусный" и непрямолинейный костюмчик, который сидит как влитой.
Деволюция с расшифровкой по первой букве каждой песни звучит так, словно мастерам из Германии поменяли аккумуляторы. Тот случай, когда уже не стоит ждать максимальной брутальности и хитовости, но при этом легко находится достойный баланс между жёсткими партиями и мелодиями. Риффы как будто реставрированы – снова режут без ножа. Ритм-секция и вокал не свежи как майская роза, но мудры, разнообразны и отлично выписаны – спасибо датчанину Якобу Хансену. Практически каждый трек чем-то цепляет. Евростандарта нет. Где-то соло или бас, иногда вокал, но практически везде атмосфера – злая, мрачная, по-настоящему дестракшеновская. Гитарная железная стружка на "L.ast Desperate Scream", затягивающий припев на "V.icious Circle" или "U.rge" с явной гитарной работой под 80-е – да что угодно! Наконец, очевидно прогрессирует Марк Рейн за ударными – больше уверенности, смачности, техники. Из недостатков – некоторые проблемы с количеством. До краёв наполнить сосуд Destruction уже не в состоянии. К примеру, "O.dyssey Of Frustration" – тема, которой можно "заткнуть дырку", не более того. "O.ffenders Of Throne" медленновата и в обиходе немцев, хоть и поздней поры, смотрится странно. Но, учитывая неожиданный подарок себе и нам на 25-летие (преклонный возраст всё-таки), "D.E.V.O.L.U.T.I.O.N." воскрешает давно утерянное впечатление, что у трио под командованием Шмира ещё не всё потеряно.«
За компанию с новым диском horror-gothic норвежца Bjorn Alexander Brem, у нас выпустили два предыдущих альбома его группы, Gothminister. Сразу спешу развенчать большие ожидания – это все лишь допечатка их на новом лейбле, и ни разу не переиздание в каком-то виде. Зато если вы в свое время не озаботились приобретением этих дисков, теперь они в вашем распоряжении.
А я в свое время, сначала удивлялся глупому названию группы, потом, когда послушал материал, удивлялся, насколько удачно получилось у Bjorn сделать, то к чему стремятся десятки других команд. Его gothic industrial rock это почти эталон, лично для меня – идеальное сочетание тяжелых резких риффов и электронных басов, частящих битов с поддержкой живой ритм-секции. Синтезаторы придают по желанию автора динамичной и темной музыке или романтико-готический оттенок или horror привкус. Сам он обладает подходящим под все это действо голосом, слегка басовитым, скрипучим вокалом, который легко обращается в немного альтернативный поющий голос (слегка отдающий Мэнсоном). Для пущего эффекта к работе над альбомом привлечены и дамы, местами успешно работающие на подпевках.
Диск подтверждает свое название, являясь, пожалуй, самым электронизированным среди альбомов Gothminister. В некоторых песнях мы можем слышать чистый electro industrial почти без гитар, например, "Pray", в которой впрочем, от этого не теряется ни энергетика, ни мелодичность. Особенно радует многослойность синтезаторных аранжировок, а не просто электронный бит, заложенный под гитары. Отличный альтернативный заряд выстреливают в нас такими вещами как две противоположные по тематике песни "Angel" и "Devil", основные хиты, получившие повсеместное признание. Для тех, кому нравится по тише и по нежней, акустическая вещь "Shadows Of Evil Sins" в виде мрачной любовной баллады с забавными мужскими хорами на заднем плане. Не менее впечатляют мощные "Hatred" почти с рыком в припеве и мрачная "March Of The Dead". В лиричной композиции "Wish" можно услышать Nell Sigland, ныне солирующую в Theatre Of Tragedy. И так, почти каждую песню можно хитом – разнообразные, поголовно цепляющие, даже на медленных скоростях – разные Unheilig, Eisbrecher и прочие коллеги-соперники, могут только мечтать о такой подборке композиций. Плюс время звучания, едва дотягивающее до сорока минут – может в этом ответ, на вопрос как не стать скучными? Бонусом идет клубная версия "Angel".
И все же, это только начало Gothminister, которое сулит отличное продолжение (так и случилось), а поэтому этот замечательный диск получает не высшую оценку, хотя, скорее всего, ее заслуживает. Отмечу шикарное оформление толстенного буклета и легко въедающиеся в память тексты. Очень рекомендую к знакомству.«
Очень интересный и заслуживающий внимания коллектив имени дружбы народов Icon In Me продемонстрировал каким же должен быть модерновый метал, чтобы несмотря на постылость и скептические ухмылки по поводу стиля релиз мог не по-детски вставлять. Почему имени дружбы народов? Да потому что коллектив включает в себя и наших соотечественников (бывших участников Hostile Breed), и парней из Швеции и Дании. Ударник Мортен так вообще работал с Submission, Soilwork, Hatesphere и Scarve. Кстати, тонкое присутствие футуристичной атмосферы Scarve имеет место быть, и придает материалу, и без того раскаленному докрасна, дополнительный градус, достаточный для плавления. Icon In Me звучат чертовски резко и гиперэнергично – это первое, на что обращаешь внимание. Жесткий, хлесткий гитарный саунд и отчаянный скриминг вокалиста не оставят равнодушными даже самых толстокожих. Помимо бешеной энергетики, вокальной истерии и высоких скоростей, команде потрясающе удаются атмосферные моменты, несущие в себе тот самый мрачный футуристический оттенок, который сохраняет свое силу даже под бетонной поступью мошевых риффов. Органично звучащий чистый вокал в припевах не только тупо изображает мелодизм, но и великолепно и вовремя усиливает соответствующие эмоциональные составляющие. "Human Museum" представляет собой нетривиальный по содержанию высококачественный релиз, радующий и целым вагоном отличных запоминающихся композиций и профессиональным подходом к их созданию. Радует, что подобный продукт создан при непосредственном участии соотечественников, что лишний раз подтверждает – можем не только тупо копировать! Явный претендент на релиз года в своем стиле.«
Дебютный диск музыкантов их Кривого рога уже в пресс-релизе признается инспирацией работ Dimmu Borgir, а потому естественно преподносит публике симфонический блек-метал, украинского разлива. Разливают они его с 2006 года, и уже успели побывать на некотором количестве фестивалей и сцен, кажется, даже уже поигрывая новый материал. Сорт их симфонического блека отличается верностью канонам с большой романтизацией материала, как я бы сказал – слегка готизированный вариант Dimmu Borgir.
Упор во всех восьми песнях альбома идет, безусловно, на клавишные, рассыпающиеся мириадами неуловимых нот в быстрых мелодичных пассажах, возвышающиеся монументальными фонами, текущие в умеренном течении таинственных звуков – в общем, клавиш очень много, и они достояние этого диска. Гитарная основа простовата, чередуя спокойствие тональные аккордные созвучия на фоне развития мелодии и более ожесточенные блековые тремоло на фоне массивных ускорений под бластбит. Песни из-за этих ускорений звучат несколько рваными, но на удивление только улучшают общее впечатление от материала, в отрицательную сторону в котором выделяются пластиковые барабаны и, щемяще ненавистная к середине диска, цокающая побрякушка вместо тарелочки, которая выведена громче всех инструментов, словно секундомер, отсчитывая доли. Отмечу плотный, но весьма однообразный рык вокалиста, что-то между гроулом и скримом.
Две композиции немного отличаются от всех остальных – это "Viking's Song" каким-то образом возникшая на нетематическом альбоме: в ней авторы попытались нанизать свою музыку на соответствующие созвучия викинга, примешав кусочек сыроватого треша с воющими соло-гитарами. Последняя композиция больше напоминает пост-союзный ранний паган-блек, в основном за счет использования флейты, тоже, казалось бы, не самый логичный вариант, но вроде прошло. Среди остальных песен отмечу столь глубокое погружение в симфонику, что порой забывается основной стиль группы, и за очередным торжественным проигрышем ждешь высокоголосых пауэрных хоров. Та самая романтизированность музыки на мой вкус только украшает ...Of Celestial, и так, в общем, являющихся лишь калькой с тысяч коллективов подобной стилистики. Вот, "Reconciliation With Destiny" на слух почти копия с чего-то, что я уже не помню, впрочем, и ладно, зато больше всех позаимствовала из классической музыки в аранжировки. Оформление диска, следует признать неудачным – не самые удачные фотографии, наложенные на текстутированные фоны, и коллаж подобранных по теме картинок на обложке смотрятся плохо.
Вариант достаточно симпатичной группы с маленькими собственными черточками на обобщенном лице симфонического блека. Выделять пока не за что, но нет поводов, чтобы не попытаться послушать, лично мне в основном приглянулись. Главное направление пока, кажется подведение достойного звучания под материал.«
Британцы всегда панически боялись штампов, чувствуя себя всесильными, выдумывая, смешивая и подавая на стол. Революционеры чистого разума получили толстый слой клея, будто древние советские газеты под сорванными обоями. После нежданной космооперы на "The Dark Third" (2006) команду, основанную в университете Вестминстера, прозвали "Pink Floyd XXI века" и выдали целую лавину авансов. Но на поросячий восторг всегда найдётся свой свиной грипп. Более того, заболеть Джон Кортни, на все руки от скуки – певец, гитарист и клавишник, решил самостоятельно, распространив эпидемию и на коллег. Вместо специфического для дебютной работы сочетания "флойдов" и The Beach Boys, которое воспринималось как глоток свежего воздуха в слабо продуваемой комнате модерного прог-рока, Pure Reason Revolution учинили расправу над кумирами, чем заставили челюсть ползать по комнате.
На сей раз британцы окунулись по полной в электронную сцену 80-х, понадкусывав таких гуру, как Kraftwerk, Depeche Mode, The Human League и других. Драмбиты, мощные густые синтезаторные партии, местами роботизированность процесса, как это любили несколькими мазками выводить новаторы, призваны рассказать нам, что "любовь победит всё". Именно так переводится латинская фамилия диска, но это отнюдь не объясняет странные перемены – только больше запутывает. Никакой логики, последовательности или скрытого смысла в построении пространства увидеть не удалось. И стереотипы восприятия сквозь призму первого диска здесь не причём. Пластинка выглядит слишком разрозненно – словно замороченная фигурка лего, развалившаяся на кусочки. Вот и думай, что на месте всего этого строительного мусора было раньше. Нарочитая компьютеризированность читается и слушается в каждой ноте, что определённо ведет команду постепенно к потере так быстро найденного звучания. Иногда хорошо забытые фишки из первой половины 80-х неплохо сочетаются с традицией старых PRR, как на "Disconnect" или "The Gloaming", но эти моменты общего впечатления не меняют.
Возможно, Кортни хотел во второй раз удивить свою публику. Шутка в полной мере не удалась. Эффект разорвавшейся бомбы поделил аудиторию, проковыряв посередине глубокую траншею. "Amor Vincit Omnia" звучит странно, словно патефонный кругляк попытались втолкнуть в проигрыватель компактов. Ясно одно: судя по тому, что Sony от конторы с британских островов избавились, сделано всё было не из-за денег или с явным расчетом на более широкий резонанс. Тогда зачем? Ради чистого эксперимента? Может быть. Но его поймут не все.«
Я почти смог проникнуть в помыслы старухи Шапокляк, принявшей самый популярный, и без устали отображаемый образ, в этот раз, черепа, разметавшего свои волосы как крылья по всему буклету раскладушке. Но это "почти", как раз остановилось на своем пути к истине, из-за музыки коллектива, на мой взгляд, одного из самых "сладких" metalcore коллективов, что отнюдь не комплимент, впрочем, может для христианской музыки это не хула.
По идее, это должен быть классический металкор – шустрые, чуть насильно подвернутые в низы, риффы с мелодичными пробежками, не очень частое, но выгодное участие соло-гитары, доминирующие барабаны. Но выходит, что пусть и не разложенные, на две руки ведущие линии, имеют явный привкус modern metal, как известно, выползшего из мелодик-дэт, риффы, имеют общности с трешевыми, достаточно послушать начало второй и четвертой композиций. Мелодичные аккордные раскладки в припевах всенепременно сопровождаются чистоголосыми распевками, напоминая Soilwork без вокальных мелодий, на одной только высокой ноте голоса вокалиста, который, кроме того, выдает уверенный скрим, чуть меняя тональности каждую строфу, чтобы не скучно было. Так полная убежденность в стилистике, превращается в неполную процентную уверенность, вновь путая карты.
А самое интересное, что можно найти на этом диске, и что не получило достойного развития это некие пост-хардкоровые нотки, особенно ярко проявляющиеся к концу диска, когда мелодии становятся туманными, немного растягиваются, да и просто появляются не только в припевах и проигрышах. Сюда же инструментальная композиция и восхитительные клавишные неожиданно примененные на финише. Собственно, слушая вторую половину диска, я и понял замысел альбома, увидев тот самый океан, разделяющий человеческие существа и чувства. Нельзя не признать, что поспособствовали этому и очень приятные тексты, местами излишне ожесточенные, но в целом удачно выразившие свои мысли. При всем этом даже самые удачно звучащие композиции, умудряются оставаться только на пластинке, поласкав слух и не запомнившись почти никак – не хватает индивидуальной яркости. На вскидку, скажу только пару названий треков "Forsaken", "I Never Wanted" и самая хитовая "The Sound Of Truth".
И как мне кажется, на фоне все большей популярности более брутальной музыки, если As I Lay Dying не будет хватать аудитории (а своя у них очень большая, судя по концерту в Москве), пойдут по тому же пути, бросив такие забавные нотки пост-музыки в зародыше на этом альбоме, а ведь, мне хочется верить, что им очень хорошо удалось бы создавать полутона. Этот альбом весьма достойный, коммерчески выгодный, представитель своего стиля, со всеми недостатками уже сильно заезженной музыкальной тенденции.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
