Наверное, едва ли не вся музыка уходит глубокими корнями к творчеству легендарных Black Sabbath. Сменились с годами музыкальные тенденции и предпочтения. Но даже сейчас, спустя много времени, их музыка не только находит своих многочисленных слушателей, но и заставляет продолжать работу в их стилистике. Новый коллектив на норвежской метал сцене Obscure как раз и относится к современным последователям мэтров. Только новое имя, в данном случае, не значит что перед нами молодые и зеленые музыканты. Obscure является детищем весьма известного гитариста Роя Кронхейма (Roy Kronheim), покинувшего некогда ряды Enslaved. Оценивая данную работу, можно назвать один существенный недостаток. Он, правда, является и главной положительной стороной. Подобная музыка в наше время с очень небольшой вероятностью сможет завоевать популярность среди молодого поколения, но, есть хорошие шансы зацепить старшее поколение металхэдов. Ведь материал достаточно качественно подготовлен, запись на уровне. Не подкачало и музыкальное наполнение, разнообразные треки смогут удовлетворить даже самых привередливых меломанов. Здесь есть и медленные, сказать почти "резиновые" композиции времен "Paranoid", есть и очень быстрые. Небольшим, но все же, недостатком я бы назвал вокал. Под данный материал отлично бы вписался более яркий, более запоминающийся голос. Из треков запомнилась завершающая "Abraxas", небольшой намек на еще лучший материал в будущем. И последнее, под стать музыке подобрали и название альбома. Для тех, кто не знает, в формальдегиде биологические организмы не раскладываются. Осталось только издать альбом на пластинке, спрятать в емкости с формальдегидом и отправить назад лет на 30.«
Поглумились парни вволюшку – вроде назвали свою лодку по-другому, тут же контракт прискакал с бумагами в лапе, которые только надо было подписать. По сути изменилось не шибко много. Питтсбургский Meltdown превратился в Mantic Ritual, пластинка 2007 года, вышедшая независимо ни от кого, обзавелась одной новой композицией плюс чуть удлинила старые. И теперь их "Executioner", поменяв аляповатую, но кровавую обложку оригинала на новую "шелковистую", ушёл в массы. При этом в сущности американские ребята остались действительно прежними – с рук им спускают техничный, сухой, хорошего уровня трэш без особых изысков и популярной сейчас прогрессивности. В эпоху дефицита – то, что доктор прописал.
Однозначного влияния единственной команды у четвёрки парней, выглядящих словно подростки 16-17 лет, нет. В комплексе они соединяют своё музицирование в то, что метко называют "духом 80-х", даже если не чувствовал его сам, а только знаешь по затёртым до дыр кассетам. Агрессивные, лаконичные структуры Destruction, Slayer (ханнемановская манера местами просто превалирует), Anthrax вступают в неслучайную связь с частой мелодической работой Megadeth и ранней Metallica (заглавный трек почкуется именно в пенатах Хэтфилда, Ульриха и Хэммета), а покрывается это всё толстым слоем NWOBHM-шоколада. Порипали Mantic Ritual всё, что подворачивалось им в детстве под руки, но сделали это удивительно со вкусом. А Энди Классен в немецкой студии сумел наставить их на путь истинный по части звучания. При сохранении закоса под старину выглядят они современно, а не так, словно их покрыл слой пыли высотой в 30 лет. Живо, ответственно, угарно, искренне.
Из недостатков – очень уж античный вариант ударных (хотя, возможно, винтаж вымощен специально) и в некоторых эпизодах не слишком профессиональное пение вокалиста, хотя он скорее подсознательно пытается копировать Хэтфилда и других героев. Но в целом это пластинка, которая может дать по шарам многим окостенелым законодателям мод, не очень удачно подскочившим из гроба. Такие ритуалы нам нужны.«
Осмотревшись во внушительной дискографии one man band немецкого культового производителя dark ambient и atmospheric black metal, я почти сразу запутался в лавине демо, сплитов и альбомов, знаменующих каждый год существования, практически с момента начала деятельности. А в процессе, отметил для себя деталь, что почти каждый новый альбом Vinterriket выходит на новом лейбле – видимо Christoph Ziegler выполняет функцию обязательного наполнителя пустующего dark ambient места у соответствующе направленных лейблов, а, выпустив диск, его спокойно отпускают, зная, что два одинаковых альбома им не нужны, и затем выставляют релиз как свою драгоценную гордость. Некое искусственное "чувство меры", но лишь в рамках моего чувства юмора. Так или иначе, немец добрался и до нашего лейбла, издав одну из своих работ, являющихся саунд-треком к выходившему в 2007 году DVD "Kontemplative Antagonismen des Augenblicks".
Как водится на диске всего один трек, длиной с хороший альбом: сорок с небольшим минут, за который автор постарается передать свои ощущения по средствам достаточно фактурного, но при этом минималистичного ambient с ночными и холодными настроениями. Ландшафт, достаточно насыщенный для стиля, с волнистыми синтезаторами и более минималистичными переходами между смысловыми частями. Робкие переливчатые клавиши, незаметно затапливают воздух, пытаясь отхватить ваши ощущения себе. Звенящие звуки тишины, посвисты ветра, гул низких частот и меняющаяся окраска высоких и мягкий плеск северного моря, периодически они меняются местами, глобально сползают в другие тональности, накатывая своими волнами на регистр ниже. К концу можно услышать, как все вместе иногда напоминает треск патефона, возящего по пластинке иглой. Но, несмотря, на богатство палитры, автор играет почти одинаковыми звуками всю композицию, и ни насыщенность, ни фактурность, не увеличивают атмосферность, как следствие, этот диск не увлекается за собой на холодные просторы горных лесов. Оформлен он в дигитпак, под мини-винил с конвертиком внутри, а в типичном, для музыканта оформлении с черно-белыми фотографиями лесов, снега и гор, мне больше всего понравился подрисованный карандашом, недостающий хребет.
Забегая вперед и в другую тему, этот диск мне показался слабее, чем, например, последняя работа Vinterriket, которую я успел послушать "Horizontmelancholie". Потому что, ambient, который ты не чувствуешь, и который не погружает в себя, по сути, не выполняет свою главную функцию – не плетет атмосферу вокруг слушателя. Возможно, не хватает как раз того самого видеоряда, который должен быть, но мысленно я его не вижу при прослушивании, хотя оба раза слушал диск в исключительно подходящих, ночных условиях.«
Скандинавской дружбе и взаимовыручке смог бы позавидовать каждый славянский человек. Уж так исторически повелось, что любой музыкант, как правило, играющий блек метал и проживающий в Норвегии, просто обязан хоть как-то поучаствовать проектах всех своих товарищей. А страна эта небольшая, почти все друг друга знают. И не удивлюсь, если в итоге окажется, что музыкантов не намного больше, нежели групп. По подобному принципу образовалась не так давно, в 2002 году, проект под название Tyrann. Правда, лишь в 2007 году удалось полноценно приступить и созданию музыки и записи альбома. В итоге, дебютная работа появилась в самом начале 2009 года под названием "Shadows Of Leng". Объясняя сказанное в начале, скажу, что это проект небезызвестного Draugluin из Tsjuder, а помогают ему участники 1349 & Pantheon I. Как и раньше, Норвегия была и остается тесной землей для немногочисленных воинов тьмы. К счастью, ничто (и никто) не помешало ребята сделать неплохой альбом. Работа совершенно не удивила, но свою твердую четверку она заслуживает. Пожалуй, главной "плюсом" является то, что они весьма недурно добавили к тривиальному блеку олд-скульный треш метал, особенно это чувствуется в гитарных рифах и реже, вокале. Альбом будет интересен, в основном, любителям подобного стилистического смешения и яростным коллекционерам.«
История этой группы уходит в далекое и мрачное начало 90х, времена рассвета норвежского блек метал. Taake, наверное, одна, из немногих групп, не изменившая своим правилам и взглядам за все время существования. Почти все коллективы, взявшие старт в то время, сейчас издаются на крупных лейблах, берут за свои выступления крупные гонорары, и вообще не похожи на true and evil. Чего не скажешь о данном коллективе. Например, для вокалиста и лидера группы Hoest, как и его соратников (не смотря на то, что он сам полностью записывает альбомы, Taake вполне концертная группа), отсидеть в тюрьме пару месяцев за какую-то выходку раз плюнуть. Как раз подобный отдых в местах не столь отдаленных и внесли небольшую задержку с выходом альбома, который увидел свет в конце 2008 года. Одноименный релиз, названный в честь себя самого, является логическим продолжением всего предыдущего творчества. Напомню, что ранее было издано три полноформатных альбома, объединенных в трилогию "Nattestid...Bjoergvin...Doedskvad". Что касается последней пластинки, то существенных изменений в звучании не произошло. Все такой же среднетемповый, злой и холодный. Главное, что без проблем узнаваемый и качественный. А то среди множества андеграундных true and evil коллективов бывает трудно отыскать что-то стоящее. Важнейшим шагом в развитии можно считать качественную запись – удалось хорошо объединить сырость и "грязность" звучания с качественным звуком. Для коллекционеров, самых главных, стоит рекомендовать издание на виниле, а всем остальным обычную версию в виде digi pack. Итог – материал исключительно для настоящих адептов блек метала.«
Как и было обещано, переиздание ранних, неиздававшихся до сего момента, работ латвийской команды Frailty не заставило себя долго ждать, и пятипесенный ЕР, по традиции со знанием дела оформленный Романом Corvinus'ом, увидел свет в середине июня. И вот перед нами ещё одно доказательство того, что для записи хорошего альбома совершенно необязательно заниматься изобретением велосипеда. Играя, с одной стороны, хрестоматийный европейский death-doom, музыканты, с другой стороны, не уводят нас в дебри генной инженерии, пытаясь клонировать звучание каких бы то ни было кумиров прошлого; чувствуется, что у группы есть своё лицо, а вот узнаваемости в их музыке откровенно заимствованных у кого-то идей – такого нет. О том, что песни относятся к раннему периоду существования группы, говорит разве что пресс-релиз, сам же материал, перезаписанный осенью прошлого года, отличается уровнем мастерства исполнения более чем высоким для молодой (тогда ещё) формации; как и в случае с прошлогодним LP обращают на себя внимание интересные гитарные мелодии, которым, кажется, иногда тесно в рамках death-doom'а, но чаще – напротив – эти соло просто идеальный, неотъемлемый элемент композиции в сочетании с плотным, близким к танковому, звучанием Frailty. На этом безымянном ЕР нет места скрипкам, здесь вы не услышите чистый вокал – только раскатистый гроул (и редко более резкий скрим), клавиши не будут приторно отвлекать пошлостью внимание слушателя от суровых, по-спартански настойчивых и чуждых слезливой сентиментальности death-doom гимнов. Принимая во внимание общечеловеческую жажду прекрасного и общечеловеческую же склонность к мраку, можно утверждать, что этим альбомом музыканты могут удовлетворить обе эти страсти пытливого слушателя. Сравнивая диск с прошлогодним полноформатным релизом "Lost Lifeless Light", замечу, что на раннем этапе, который, напомню, представлен на данном CD, группу отличала тяга к более высоким скоростям, что соответственно накладывало на музыку отпечаток некоторой агрессивности, меньше всего её на последнем, пятом треке, "A Flower In The Dark Tide", заключительная часть которого напоминает репризу в ключе грубоватой средневековой романтики. На мой взгляд, в совокупности эти пять треков звучат достаточно убедительно для того, чтобы рассматривать этот ЕР ещё одним уверенным шагом Frailty к мировой doom-сцене.
"Копоть. Малая планета Анадра неумолимо покрывалась копотью. Во времена Большого исхода её защитное поле получило несколько гипетрофазных пробоин...", произносит искажённым голосом Александр Хамер в зачине, и кажется, либо мир сошёл с ума, либо пиво, тёлки, рок-н-ролл уже не действуют на молодое поколение носителей вируса самого русского из хэви-металов. Им, вылупившимся в эпоху компьютерных технологий и фэнтези, подавай "Обитаемые острова" в постановке лысых любителей страховаться ото всего. Однофамильцы маньяка с когтистой лапой никогда не отличались ярко выраженной концептуальностью, всё больше брали "на простачка". Увесистый почти стостраничный буклет, ложащийся в руку необычной тяжестью, исписан мелким текстом, погибелью учителей русского языка. В нём, как прилежно указано на корочке, роман-притча с явно научно-фантастическим сюжетом. Не сказал бы, что это творение даже при обильном желании можно дочитать до конца, учитывая слог и выражения вроде "дерзкие грабители тычинок". Но вряд ли для просвещённых читателей будут очевидны большие отличия от тех сотен sci-fi книжек в цветастых обложках, что пытливые "маринины" от фантастики выкладывают каждую неделю на полки. А вот постоянные интермедии, встречающиеся между композициями и обозванные "фрагментами", мешают воспринимать музыку. Поскольку в формате аудио-книги "Девятый мессия" звучит как банальный, наивный бред.
В остальном Kruger не удивляет. Восемь вещей стандартного и знакомого "дизель-рока", который почему-то принято называть, переводя с тарабарского на музыковедческий, хэви-трэшем. Поскольку последней компоненты у троицы дракон-гитары, турбо-баса и барабанов-мотоциклов (шайтан-трубы не хватает) никогда не было. Но славянский хэви, перемешанный с тяжёлым рок-н-роллом и явным ароматом Motorhead, выглядит гораздо живее и искреннее, чем у более именитых и почитаемых коллег по столичному цеху. Материал звучит мощно и драйвово, если бы не надоедливые вкрапления, хотя лишняя парочка стремительных боевиков на манер заглавной вещи Хамеру совершенно бы не повредила. Иначе среднего темпа становится чрезмерно много, а в купе с концепцией и сюжетом динамику режут без ножа. Наконец, баллады ("Ангел" и "Нареченный изгоем") выглядят банально и крайне вяло. В остальном где-то в районе четвёрки – с оборотной стороны. Кажется, что попытка раскатать челюсти поклонников по паркету – дело живое и нужное, но непонятные рассказы об иных планетах вряд ли хлеб и соль москвичей. За деревьями лес не спрячешь.«
Подразделение Prophecy – Lupus Lounge, по-видимому, занимается сбором зерен искусства среди блек-металических коллективов, и уже подобрало достаточно приятную компанию, несколько групп из которой можно выделить среди музыкальных масс. Немцы Helrunar также оказались на этом лейбле, и вот уже готовят, правда уже дуэтом (их покинул гитарист) уже третий альбом, в то время как в моем центре сейчас вертится их первенец.
Музыка группы это достаточно мелодичный блек, который изо всех своих трушных сил притягивает за все места приставочку pagan. В жужжащих, зачастую высокотональных риффах музыканты стараются быть как можно более изысканными, выводя красивые и протяжные тремоло мелодии, останавливают бег гитар, чтобы продекламировать очередную оду мраку и холоду (занятно, на альбоме две песни с почти идентичным названием: "Frostnacht" и "Nachtfrost") на родном, немецком языке, но не забывают и про напористые блековые запилы. Барабанщику при этом дают в меру разгонятся до высоких скоростей, что весьма интенсифицирует материал, озлобляет и бодрит при прослушивании, после размеренных частей. Хотя стоит отметить, что, чем медленней песня, тем интересней ее мелодические и риффовые развороты и музыкальное построение. И не были бы Helrunar клиентами Prophecy, если бы в разреженные пространства между композициями не вклинивались акустические зарисовки, правда, весьма краткие, как и вольности с чистой гитарой и чистым, вокалом, изредка сменяющим высокий скрим.
Все элементы, собранные по канонам вместе в проверенных пропорциях, создают отлаженный и уверенный, но не впечатляющий материал, даже при том, что атмосфера к середине альбома явно начинает ощущаться в воздухе, вместе с холодом, ночью, природной грустью, которые воспеваются группой. Блековые композиции злы и красивы, но выделить можно от силы пару – лично мне приглянулись четвертая, восьмая и шестая, в которой есть отрезок неубедительного чистого пения. Акустические, вообще захлебываются собой же, в своей типичности, вызывая лишь ощущение относительного отдыха от тяжелой части альбома, кажется, не хватает выразительности. Диск красиво оформлен, утопленный в вязь мрачного фона из камней и коры, с рунной живописью, змеящейся по лицам и изгибам холодными узорами.
Заскучать за этим диском вам не придется, но и особого желания ставить второй раз, у вас с большой вероятностью не возникнет. Хотя, полагаю поклонникам pagan black с не столь выраженной фольклорной частью и определенной минорной эстетикой, диск вполне можно порекомендовать.«
Минский коллектив Deadmarsh, по моему субъективному мнению, является лучшей музыкальной группой Беларуси-матушки. (И самой моей любимой). Не последнюю роль в этом сыграл альбом, о котором пойдет речь ниже.
После выхода в 2003 году своего первого полноформатного диска – "Гранi", Deadmarsh некоторое время занимались концертами и записывались для компиляций вроде "Генералы айчыннага року" BMA Group и "Metallection III". В конце 2004 года ребята уселись в студии для записи второго полноформатника. Альбом планировалось выпустить в начале 2005 года, однако из-за ряда непредвиденных проблем запись затянулась до 2008-го. Апофеозом стал уход тоже вполне себе "полноформатного" вокалиста Николая Гидлевского, который долгое время был "визитной карточкой" группы из-за своего оригинального стиля пения. К счастью, он успел записать все вокальные партии, иначе неизвестно, вышел бы альбом вообще. Когда тяжелая работа была завершена, диск наконец-то появился на полках магазинов. Случилось это 6-го апреля 2008 года.
5 лет ожидания прошли не зря. "To the sky" стал эпохальным твоением, которое не стыдно поставить рядом с альбомами, например, Metallica. Такого шедевра в Беларуси еще не было (к Asguard это тоже относится). И этим все сказано. Если нужны подробности, вот они: Итак, диск содержит 9 композиций на английском языке. Две из них ("Wheels&Fire" и "Bleeding Dirt") взяты с мини-альбома 2001 года "Harmony prevails". Обе перезаписаны с гитарными партиями "нового старого" гитариста Алексея Бумина и немного изменены. В первой, бывшей инструменталкой, добавлен вокал, вторая из двух частей объединена в одну. Старые песни звучат ничуть не хуже новых, а уж они удались на славу! Каждая композиция имеет свою сложную и при этом легко запоминающуюся мелодию, гитарные соло просто божественны, ударные Алексея Гладыша звучат великолепно. "To the sky" устранил главный недостаток "Граней" – излишнюю мелодичность. Здесь каждая песня звучит тяжело и при этом затрагивает в душе самые глубоко запрятанные струны. Вокал Николая Гидлевского как никогда хорош, и даже его интересная дикция органично переплетается с кружевами музыки. Все аспекты на выходе из ваших колонок дают такую мощь и заряд энергии, что все вокруг рискует взорваться. Разумеется, не обошлось и без мелодичного спокойного завершения. Песня "One-day sorrow" приласкает ваши покрасневшие от 45-минутной порции металла уши мягким гитарным перебором и душещипательными напевами Гидлевского. Лирика очень разнообразна: например, скоростная "Wheels&Fire" повествует о никогда не устаревающей теме скорости, адреналина и свободы; "Haunted" – о преследующих героя песни призраках (просьба не сравнивать с Six Feet Under); возвышенная заглавная тема "To the sky" – о попытке вырваться из душной темноты повседневности к небесам; "Bleeding dirt" – о бессмысленности и жестокости войны.
В итоге ценители тяжелой музыки получили настоящий подарок. Радует, что группа не поддалась модным веяниям и реализовала задумку, которая, по их словам, была готова еще в 2001 году. В Беларуси нет ни одной похожей на Deadmarsh группы, и это делает альбом еще ценнее. Кроме того, это последняя страница в истории того Deadmarsh, образца 2000-х. После записи "To the sky" группу покинули 3 прекрасных музыканта – вокалист Николай Гидлевский, барабанщик Алексей Гладыш, басист Павел Корень. Новая история пишется на наших с вами глазах, и героями ее становятся совсем другие люди – старые добрые Валерий Зварико и Алексей Бумин, а также молодые Александр Кныш, Сергей Зварико и Дмитрий Ангелов. Пожелаем им удачи!«
Перфекционизм, в той или иной степени присущий каждому человеку, определяет одно из, казалось бы, простых для понимания, но крайне сложных для реализации главных условий стабильного успеха в музыкальном мире – каждый последующий альбом должен быть сильнее предыдущего. В этом контексте на рубеже 80-х – 90-х годов Metallica оказалась в незавидной ситуации. Предыдущий диск группы, "...And Justice For All", составленный из уникальных по скорости, мелодике и сложности структуры композиций, превзойти не виделось возможным не только непосредственным его творцам, но и любому другому представителю трэш-металлической когорты. Перед музыкантами коллектива и Риком Рубином, сменившем в конце 80-х на посту продюсера самой успешной метал-команды десятилетия Флемминга Расмуссена, действительно стояла непростая задача...
В музыкальном бизнесе, имеющем немалую историю, давно уже стало едва ли не догмой утверждение о том, что смена звучания или даже стиля после предыдущего сверхуспешного релиза – при условии сохранения высочайшего качества выпускаемого материала, конечно! – один из лучших способов задержаться на музыкальном Олимпе. К трэш-металу, стилю по большей части, так сказать, периферийному, это относится гораздо меньше. Но всё же почти каждая хоть сколько-нибудь успешная трэш-группа рано или поздно прибегала в своём творчестве к экспериментам, таким образом разнообразя его и расширяя как свой музыкальный кругозор, так и своих фанатов. Известные всему миру группы Megadeth, Pantera, Anthrax, Sepultura, игравшие поначалу трэш, в 90-х перешли к менее скоростному, но, пожалуй, ещё более тяжёлому ритму. Эксперименты со звучанием были даже у таких, казалось, ортодоксальных представителей трэша как Slayer, Sodom и Kreator. Однако именно Metallica, уловив дух приближающихся перемен, первой отразила это в своём новом альбоме. И добилась, надо сказать, колоссального успеха!
Но обо всём по порядку. Самый, наверное, ожидаемый релиз в тяжёлой музыке всей первой половины 90-х, альбом, так и не получивший официального названия, а потому именуемый "Metallica" или "The Black Album", неоднократно откладывался, а таки состоявшись 13 августа 1991 года, не только никого не разочаровал, но и превзошёл все ожидания, определив дальнейший курс развития всей тяжёлой сцены, добившись, в то же время, невероятного, невиданного доселе для тяжёлого альбома коммерческого успеха. Так в чём же кроется секрет громаднейшей популярности этого лонгплея, уже в наши дни заслуженно получившего статус легендарного? Обложка диска (абсолютно чёрный фон, в левом верхнем углу которого едва различим логотип группы, а по диагонали от него – змея неизвестного происхождения), концептуальная идея которой, на первый взгляд, довольно проста и непримечательна, очень здорово, однако, характеризует весь альбом и даёт ответ на выше поставленный вопрос. Невысокий по сравнению с предыдущими работами коллектива ритм, бОльшая мелодичность и, что важно, более простая структура большинства песен сделали сие творение известного на весь мир квартета из славного города Сан-Франциско доступным не только для относительно узкого круга металлистов, но и для для большинства рядовых слушателей. Однако простота эта вовсе даже не примитивна, а скорее наоборот – гениальна. В то же время, этот альбом довольно эклектичен – с одной стороны, он полон реминисценций хэви-метала периода становления, с другой – содержит прогрессивные элементы тогда только зарождающегося грува и ещё не забытого старого-доброго трэша. Тематика текстов песен также подверглась серьёзным изменениям. Повествования о социальной, экономической, политической несправедливости, характерные для предыдущих работ , здесь уступают место философским рассуждениям о внутреннем мире человека на примере их, текстов, автора – Джеймса Хэтфилда. Среди прочих достоинств альбома выделю на этот раз в полной мере удавшийся Ньюстеду бас и отличную для 91-го года звукозапись. Выделить какие-то композиции довольно сложно – великолепны все. И всё же, мои фавориты – "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam", "My Friend Of Misery" и, пожалуй, "The Struggle Within".
Напоследок стоит сказать, что, хотя "The Black Album" стилистически существенно отличается от предыдущих творений Metallica, тем не менее, достойно продолжил их цепь ВЕЛИКИХ произведений.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
