Делайте со мной что угодно, но от всего, начиная от обложки с явно набранными в медицинском институте, пахнущими нафталином костями, со всем музыкальным материалом, трепещущем в нерешительных руках чешских музыкантов, и до общего впечатления мне почему-то все время видится в этом альбоме стеб. Хотя все данные в пользование источники утверждают, что Hyperborean desire не зря так называются, реально желая воплотить древние традиции и дух Гипербореи, а, следовательно, их следует считать pagan. Но в эту категорию они смогут попасть только по своему большому желанию и только в своих глазах.
Чехи играют хаотично нагроможденную помесь блека, который стараются сделать одновременно сырым и авангардным, треша, который втыкают, чтобы появлялись относительно ровные отрезки, и отовсюду выпирающего прогрессива. Он настолько выпирает, что чаще портит хорошо начатые и неплохо сыгранные песни. Среди влияний на официальной страничке указаны еще hardcore, neofolk, не найденные или только планируемые, в уже пишущемся новом альбоме, а также classical music в данном релизе, представленный неожиданными вставками, проигрышей знакомых произведений. Даже нечто от тореадоров сделали как переход между риффами.
По звуку ребята постарались не подкачать и записались вполне приемлемо, выделив задранные гитары, практически не спускающиеся в нижний регистр – только для ровных трешевых пробежек, которых меньше, чем остального – и отлично сделав задел безумному барабанщику, который и выделывает основные фортели, вызывающие легкое головокружение. Здесь можно встретить вполне себе прог-метальной авангардный намес из техничных соло, рваных риффов, а следом, без предупреждения, нечто лиричное с чистым хоровым вокалом, а-ля Borknagar... на десять секунд, а потом снова. Гитарные партии на альбоме крошат аж в три гитары, хотя чаще всего двух хватит с головой, тем более, судя по всему (особенно по "обыденно вставленным" соло), мастерства хватает. Собственно, сейчас третий гитарист уже числится в бывших музыкантах... Часто в песнях просыпается акустическая гитара, вносящая, основные положительные впечатления, особенно, когда хорошо воссоединяется с остальными. Основной вокалист показывает технику горлодрания в полном объеме – то есть скрим у него кричаще-ревущий, совсем не то, к чему мы привычны в блеке. Дополнительный голос делает то же самое, то есть дерет глотку, но уже более удачно, низким гроулом, плюс, упоминавшиеся эпические хоровые голоса.
Из всего представленного, неустановившегося разнообразия на диске, можно выделить первую и вторую песню, пятую, а особенно хороши оказались песни концовки "Zpev Boufe" и "Cerny Popel" с наконец-таки народной мелодикой, и тоже знакомой отнюдь не из их сочинений. Шестая, достаточно интересно сочетает их стилистику с красивыми мелодиями и чистыми голосами. Да, кстати, весь материал на чешском языке, который вопреки расхожему мнению мы должны понимать как родственный, я ни на йоту не разобрал по смыслу. Изуверски ужасна, заглавная, четвертая песня, вызывает недоумение девятая композиция, с хорошей серединой и бестолковым началом. Последний трек это бравурно патриотическая инструментальная вещь, выливающая на слушателя эпизоды вдохновения классической музыкой, случившиеся у чехов, но ничего, пойдет. Кстати, отмечу лейбл, набравший хороших групп в каталог, надеюсь и Hyperborean Desire, имеющая зачатки удачного синтеза стилей, придет в сознание, на следующем альбоме. Пока слушабельность релиза при всех положительных намерениях и чертах не на достаточном уровне.«
Ещё одна разрекламированная команда, вышедшая из-под "Молота", вместо того чтобы этим инструментом пресекать появление таких актов глумления над музыкой, им дают жизнь. Ничего не поделать, это явление давно получило широкое распространение по всему миру, выпускают всё что можно втулить потенциальному покупателю благодаря хорошей раскрутке. На деле, Scream In Darkness всего лишь одна из дэтовых пустышек, записавших 11 (не считая знаменитой темы Прокофьева из оперы "Ромео и Джульетта") однотипных творений с ломаной структурой, банальность во всём, даже в рисунке отобранном для обложки диска. Как обычно – нажим на технику и откровенное неумение сочинить хорошую музыку. Вышли, нарубали дров и откланялись. Сколько же вот таких групп плавают в единой безликой массе. В буклете традиционная благодарность всем кто работал над релизом, а так же фанатам, вот думаю что фанатов можно было и перечислить, уверен вполне вместились бы на одной страничке. Искренне желаю ребятам успеха, но с такими альбомами они его вряд ли добьются.«
Сейчас, когда до выхода нового, шестого по счёту, студийного альбома, пожалуй, самой известной немецкой тяжёлой команды осталось не так уж много времени, хочется вспомнить последнее на данный момент её творение, альбом "Rosenrot", оставивший столь неоднозначное впечатление как у музыкальных критиков, так и у многочисленных почитателей...
Итак, июнь 2005 года. Приближается к окончанию грандиозное турне в поддержку альбома "Reise, Reise" , музыканты, казалось бы, вот-вот уйдут в заслуженный (ещё бы,более 2 лет почти беспрерывной работы!) отпуск... Следует ли говорить, что известие о приближающемся релизе нового альбома было сродни грому среди ясного неба!? И хотя такая новость,на первый взгляд, непременно должна была порадовать всех неравнодушных к творчеству прославленного немецкого секстета, тем не менее была воспринята значительной их частью весьма неоднозначно – в первую очередь, из-за явной поспешности в сроках выпуска альбома. Что это – некий сборничек песен, по тем или иным причинам не вошедшим в предыдущий альбом коллектива, эдакий "Reise, Reise-2", или же без всяческих оговорок полноценная работа группы, имеющая мало общего с ранее выпущенными ими материалами? Давайте разберёмся.
Начнём, как и полагается, с обложки диска. Сразу бросается в глаза контраст между романтичным его названием – "Алая роза" – и уж точно не имеющим ничего общего с романтикой могучим ледоколом. Достоверно неизвестно, что этим хотели сказать Линдеманн сотоварищи, но то, что таким ходом оставили всем интересующимся много места для фантазии – абсолютно точно. Однако гораздо больше заставляют задуматься тексты уже по традиции одиннадцати песен, как никогда изобилующие различными формами иносказания. Это не касается, наверное, только второго трека, "Mann Gegen Mann", текст которого несколько прямолинеен. Всё остальное – наглядный пример того, сколь противоречивую и неоднозначную смысловую нагрузку может иметь металлическая песня. Таким образом, некоторая загадочность этого альбома вовсе не ограничивается таинственным изображением на его обложке, а поддерживается и даже усиливается лирической составляющей песен.
Но даже не тексты я считаю главным достоинством сего творения, тем более что Тилль уже давно нас приучил к своим незаурядным литературным способностям. Этот альбом можно назвать самым гармоничным в истории группы, своеобразным пиком, наивысшей точкой в её стремлении к сочетанию в своей смеси индустриального и альтернативного металла, мелодичности, тяжести и ритмичности. Здесь с по-настоящему тяжёлыми, мрачными треками ("Spring", "Hilf Mir", "Zerstoeren"), выполненными в лучших традициях коллектива, соседствуют грустные баллады – "Wo Bist Do", "Stirbt Nicht Vor Mir", "Ein Lied", "Feuer Und Wasser". Ещё большее разнообразие вносят заглавная "Rosenrot" и настоящие "боевики" – "Benzin" и "Te Quiero Puta!", которая, к слову, по настроению напоминает "Sehnsucht", но в то же время ёщё более оригинальная. Дополняет же общую приятную картину умеренная по темпу и тяжести музыкального сопровождения уже упоминавшаяся здесь "Mann Gegen Mann", выделяющаяся, однако, далёким от умеренности провокационным текстом. Но всё же эпатаж, выражающийся в том числе и в лирике, давно уже стал приметой группы, а посему "Mann Gegen Mann" вряд ли может шокировать хоть немного опытных поклонников коллектива. И рецепт успеха "Rammstein", приносящий им победы на протяжении более чем десяти лет, был бы полностью соблюдён и где-то даже усовершенствован и на этот раз, а мы бы сейчас могли говорить о лучшем альбоме в дискографии группы, если бы не одно весомое "НО". Возможно, так и не состоявшееся турне тому виной, но настоящих, полновесных хитов, хитов в рамках всего творчества группы, а не отдельной пластинки, таких, как "Mein Teil" и "Ohne Dich" на "Reise, Reise" или коими был в хорошем смысле этого слова напичкан "Mutter", "Rosenrot" нам, увы, не подарил...
Подводя итоги, можно сказать, что последний на сегодня студийник Rammstein хотя и был составлен преимущественно из композиций, написанных во время работы над "Reise, Reise", тем не менее, имеет мало общего в стилистическом отношении со своим предшественником и во многом его превосходит – в частности, "Rosenrot" на порядок разнообразнее и мелодичнее.«
Молодые финские парни (а на фотографиях это просто пацаны), поигравшие уже в различных не самых известных бандах, собрались в 2004 году, поставив себе задачу делать нечто похожее на героев дума, соотечественников Unholy. С дебютным альбомом они забрались на наш Solitude, благодаря чему, мы можем наблюдать данное творение у себя. Надо сказать, начало у них получилось забористое и многообещающее, и если не обогнать, то догнать своих кумиров, вполне возможно им будет по силам.
Пять здоровенных песен на добрый, верней, мрачно-задумчивый час в вариациях классического дума приносит удовольствие не перегруженными, в самый раз отстроенными низкими риффами с меланхоличными протяжными мелодиями и разнообразным вокалом, от различных гроулов до чистоголосых коллективных партий. Темп, подобранный музыкантами для повествования не позволяет заснуть под мерные отцвеченные тарелками гулкие удары барабанщика, но и не разгоняется до стилевых смешений. Сухие риффы приятно разбавлены мелодичными проигрышами, которые можно назвать даже романтичными, иногда в две гитары под аккомпанемент баса, а уж совсем мое потребительское сердце тает и распахивается при гармоничных звуках акустических вставок, удачно подобранных и вставленных в композиции, очень красиво играют стервецы.
Из пятерки песен стоит особенно выделить третью и четвертую композиции. Одна, начинаясь как среднего периода Anathema, успевает вместить в себя неожиданные соло на губной гармошке, надтреснутый и приятный чистый вокал вокалиста под кричащую, далекую мелодию, резковато сменяющуюся на traditional doom элементы и еще кучу разных влияний. Вторая, самая короткая, и видимо от этого наиболее живая и сильно мелодичная. Странным выглядит решение оканчивать песни чем-то непонятным и неподходящим, видимо это юношеский задор или такой же максимализм – первая песня грубо прерывается на акустико-хаотический эпизод, а вторая, внезапно переходит в разряд меланхоличного дума, а-ля Katatonia с соответствующим разгоном и мелодикой. Зато начало песен сопровождается вкраплениями клавишных, которые, словно из неоформленного замысла извлекают нам за первые минуты остов песни.
Есть впечатление, что ребята пока не слишком серьезно подходят к своему делу, впрочем, возможно, некоторая шутливость их дела помогает легче воспринимать его (достаточно взглянуть на аляповатые белые балахоны на голое тело, в которых они выступают перед пятью зрителями, на фотографиях с концерта на сайте). С другой стороны качество музыки и тексты песен не дают усомниться в разумных намерениях финнов, но тут же перед глазами встает терпимая, но столь же непонятная и мутная обложка, обрамленная не самым привлекательным лого. Отсюда же вылезает их авангардность (которой не много, но она отмечена в пресс-релизе), ненужные визги и слишком резкие смены частей песен. Но, тем не менее, результат меня впечатлил.«
В жизни Даниэля Гильденлёва всё налаживается. Последний камень преткновения, вылетевший из-под его сапог, и тот не оставил шишки на лбу. Жёстоко раскритиковав Америку на "Scarsick" (2007), один из наиболее талантливых музыкантов в современной прогрессивной музыке заклеймил "демократию номер один" позором и отказался туда ехать с концертами. По этой же причине он выбрался из площадного состава своих арт-роковых соотечественников The Flower Kings – не хотел проходить, по его мнению, унизительную процедуру расставания с отпечатками пальцев при въезде в США. Но затем, видимо, понял, что погорячился и пошёл на попятную. Теперь его ждёт прогулка по Штатам в компании Dream Theater, нас – воспоминания о концерте в Москве в рамках голландского "лайва". И всё бы ничего, но удержаться от ассоциаций с аналогичным DVD очень сложно. В конце концов, зачем слушать, если можно смотреть. Хотя пара мыслишек об аудиоряде найдётся.
Креативный швед мог бы отправиться на пенсию, если бы не придумал очередную идейную обёртку для нового концертника. В итоге нас ждёт легенда о телесериале "Ending Themes" (в единственном числе так называлась вторая тема с "Remedy Lane"), к которому "малоизвестная" скандинавская команда якобы написала саундтрек. Ну и всё в том же духе – полная подоплёка становится ясна из упомянутого видеоварианта. Сами по себе два компакта выглядят, словно вольная ретроспектива творчества POS на каком-нибудь творческом вечере. Всем полноформатникам досталось по заслугам, хотя концептуальную оперу "Be" (2004) обделили вниманием. На втором CD оказалась лишь очень противоречивая вещь "Diffidentia" – явно не самый удачный выбор, но группа играет её во время всех своих туров. Приятно было услышать живую интерпретацию потрясающих вещей с первого альбома – "Nightmist" и "! (Foreword)". Из явных плюсов релиза – жирное, мощное звучание гитар, слегка видоизменённые партии в большинстве песен, отличные инструментальные перестрелки Даниэля и Йохана Халлгрена (подсмотрел на DVD) и лучшее вокальное исполнение Гильденлёва из всех нестудийных источников, что удалось услышать за многие годы. Кроме того присутствие в сет-листе акустического концертника "12:5" (2004) в виде "Brickworks 1" (вроде medley) и ошеломляющий успех у публики ненавистной многим "Disco Queen".
Из недостатков – только лишь чрезмерное акцентирование внимания на "Scarsick". Если не считать "Used", то концерт открывается этой музыкальной прокламацией, ей же и заканчивается. Раз "The Second Death Of" подаётся как ретроспектива, то и подход должен быть соответствующий. Вряд ли среди почитателей скандинавов нашлось хотя бы полтора человека, которые предпочли бы "Cribcaged" или "America" старым и часто забытым самими музыкантами вещам.«
Бородатые профессоры, зарывшиеся в ксерокопии пожухлых страниц, обожают из-за кафедры вещать о том, что наши далёкие предки жили в атмосфере и обрамлении мифа. Проголодавшись, бегали по горам за мамонтами, рисовали граффити на стенах пещер и пытались вырваться из лап матриархата. Десятки тысяч лет сплошной истории увеличили количество информации в миллионы раз, но мифы остались. Cynic никогда не были по-настоящему циничными, разве что оставив загадки своего успеха на усмотрение публики, и даже не старались притворяться, мол, играли техно-дэт, хотя всё равно оказались одними из столпов стиля. Легенда о "Focus" (1993) так бы и осталась незыблемой, но Пол Масвидал, Шон Рэйнерт и Шон Мэлоун на волне реюнионов категорически высказались за. И тысячи бумажных и Интернет трактатов, разобравших за пятнадцать лет по косточкам каждую ноту их 36-минутного детища, получили искомое продолжение. В ином русле, за давностью лет с оправданно завышенными ожиданиями и пропастью надежд. Всё такое же филигранное произведение музыкального искусства, но слишком очевидное. Сколько воды утекло с тех пор.
В 1993 году флоридские Че Гевары от мира музыки одним щелчком разбили стереотипы, предложив публике джаз-дэт-метал, прог-метал-фьюжн с элементами техно-дэта или что-то иное. За последующие годы почитатели и завистники научились умело смешивать в необходимых пропорциях вроде бы несовместимое. Тысячи компаний прошли тот же путь. Именно поэтому "Traced In Air" не удивляет. В ряду плодовитых современных экспериментаторов уроженцы Майами смотрятся чуть ли не пришельцами из прошлого. 34 минуты выполнены по-циниковски лаконично, им нечего и некому доказывать, а посему можно просто жить в студии. Узнаваемы старая добрая мелодика, ставшая более воздушной, и вычурная манера звукоизвлечения Мэлоуна. В остальном в неповторимом стиле через смеситель проходят экспериментальный прог-метал и джаз-фьюжн, которые не оставляют места даже обломкам техно-дэта. Работа не субтильна, но легка и свободна. Здесь сливаются аритмичные структуры, партии, тащащие единое целое в разные стороны, будто намереваясь разорвать на части, и простецкий вокал Масвидала, который тем и хорош, что противопоставляется сложным и перекрученным структурам. Антипрофессиональный, направленный в сторону эстрады, компьютеризированный. Электроника и странное ощущение парадоксальности, намеренной фантасмагоричности происходящего не дают покоя.
Действие затягивает в воронку – постепенно, неспешно, но настойчиво. Современный звук и изменившаяся раз и навсегда подача Cynic отгораживают пластинку от прошлого. И целый мир, выраженный в визуальных сценах Роберта Веносы, вживается в новый образ. Его любование Эрнстом Фуксом и Сальвадором Дали – один из немногих трамплинов, что соединяется "Фокус" с "Воздухом". Аморфные композиции, без вкуса, без цвета, без запаха, полное отсутствие доминант и геометрическая неправильность мифа. Циник по-прежнему хорош, поскольку своей походкой и статью, направленностью вроде бы на инструментализм и технические пируэты рождает лирику и атмосферу. Но возрождение не лишено вопросов. Насколько оно было необходимо? Стоит ли овчинка выделки? Есть ли хоть что-то на "Traced In Air", ради чего стоило рушить миф и культ единственного шедевра? Прикосновение убийственно и болезненно. Но для них это, возможно, всего лишь игра.«
Брутальный, но идеально лакированный, до блеска вычищенный в своем образе американец Daniel Graves предлагает нам уже второй альбом своего эстетического идеала. Как гласит сайт группы: "Без формы, самолюбия и побуждений – Aesthetic Perfection, это музыка без причин". И действительно, на фоне жестких, но бесформенных текстов ни о чем, как умудряются писать многие исполнители, и чего я сам не мог постичь никогда, великолепно вычищенная, без единой засечки в стыках и идеальными углами отклонений конструкции, музыка кажется, неким показушным, но серьезно настроенным образцом эстетики, которые обычно подхватывают за собой все остальное течение, чтобы на них ровнялись, не путаясь в штанинах стиля.
Качаясь из стороны в сторону – от dark electro и молодого отпрыска – TBM, до злого future-pop и откровенного electro-industrial Aesthetic Perfection не растекается мыслью и злостью по древу. Все необходимое, что бы продолбить вам череп, и подцепить мозг на синтетические ритмико-мелодические звуки, собрано в остроконечное орудие почти идеального звучания современной индустриальной музыки. Почти нет клавишных подложек, вместо них точечные, острые мелодии, дополнительные шумы и искаженные звучки, помогающие дополнить мелодию, когда пальцы не успевают пробежаться по синтезатору. А басы и биты просто пенетрируют пространство слушателя, дабы найти прямейший путь в голову: никаких вокруг да, около, только прямо вперед, железными раскаленным гвоздями искусственного ритма.
Идеально выверенные схемы простых, но звучных и мощных, хитовых мелодий просто выводят из равновесия – два стартовых dark electro хита "Spit It Out" и "Schadenfreude" с убийственным подключением баса, когда, кажется все из песни выжато. В третьей песне, теряя искаженный скрим, и находя уверенный и сексуальный чистый голос, Daniel начинает путешествие в EBMTBM. По нагловато-распущенному настрою похоже на Faderhead. "A Quiet Anthem" внезапно отправляет вас искать счастья в вязкий и мрачный industrial с фортепьянными ударами по искаженным басам. "Living The Wasted Life" жестка как название – бешеный напор, шумовые ритмические наслоения вызывают откровенную панику, если бы не более щадящий припев. А бас линия на жестком future "Pale" – это нечто: простое, динамичное и действенное.
Вы когда-нибудь думали, как сложно китам в современном мире технологического прогресса? Композиция "Arsenic On The Rocks", единственная не столь захватывающая, заставила меня задуматься об этом, давя на мозг однообразным настойчивым битом со стоном, очень напоминающим китовий крик. А последний трек почти фьюче-хит про злобных зубных фей, которые: "We are the one you should be fearing, come in the night and take your teeth away"... а если серьезней, то одна из лучших песен пластинки. Очень сильная мелодия и давящая атмосфера в равной пропорции.
Убийца танцполов, вполне слушабельный дома; мощнейший и бессмысленный выплеск агрессии по боевой мощи битов легко затмевающий последний Agonoize, целеустремленней которого было сложно представить. И, как хорошо, черт побери, что длительность диска всего 50 минут, потому что, это настолько выносит разум вперед ногами, что после прослушивания нужно отдельное время для психической реабилитации. Если не идеал стильного экстремализма без перегибов, то уже не далеко...«
Флагманы современного мелодик-дэта на то и флагманы, чтобы вести за собой всех остальных. И можно сколько угодно клеймить позором In Flames, что уже неоднократно делалось года с 2002 как минимум, но как они раньше были одними из лидеров ШМДМ-сцены, так и сегодня остаются передовиками модерновых мелодик-дэтовых производств, собственно, приняв самое активное участие в создании столь популярного сегодня тренда. Да, как фанат всяческого олдскула, я лично мало радуюсь обилию современных "дэтстеров" в пятнистых трусах и скейтерских кедах, но не признавать очевидный талант отдельных представителей сцены и их действительно блестящие работы – значит расписаться в собственной слепоте и бессмысленной упертости. А знамя передовиков нахаляву не дают, и именно благодаря таланту, профессиональному чутью и трудолюбию группа In Flames относится сегодня к числу т.н. "больших имен", собирающих порядочное количество публики на свои концерты и заставляющих юных гитаристов массово рукоблудить на очередные мелодии и соляки со своих релизов. Альбом "A Sense Of Purpose" является лишь очередным подтверждением статуса группы, ибо содержит массу отличных мелодий, эффектных риффовых ходов, вокальных партий и запоминающихся в целом композиций. Да, здесь много предсказуемых моментов, но сегодня эта предсказуемость от того, что слишком уж много подражателей породили сами In Flames. Поэтому отбросим в сторону собственные предубеждения и воздадим должное "A Sense Of Purpose", который действительно очень, очень неплох.«
Боюсь повториться, а потому цитировать дословно строки Екклесиаста не стану – слишком уж они универсальны, а то, что всё – тлен и бесполезный хлам, должно быть уже понятно, если и не всем, так многим. Древние говорили: "Помни о смерти". Подумав добавляли: "Используй день". Но смысл этих слов, ставших для многих пустыми, теряется в насмешливых присказках и глубокомысленных придыханиях, с которыми произносятся эти афоризмы. Смерть. Смерть! Тысяча чортей! Для металлиста нет слова обыденней, и много ль в этом проку? Прекрасный ли этот процесс увядания (а в интерпретации Slow Death смерть прекрасна)? Или финал – это лишь херова куча тухлого мяса, заколоченного в деревянный ящик? Дружище, с чем ты оставишь этот мир, если сдохнешь завтра? Что ты сможешь забрать с собой? Иногда есть смысл остановиться и задать самому себе этот вопрос. Приятно развлечься риторическим вопросом, когда алкогольные пары дурманят мозг, приятно поиграть словами, вызвав улыбки собеседников, но к чему приведут эти бесхитростные мудрствования? "Медленная Смерть" – это очень удачное, очень ёмкое название. Для группы, играющей doom-death, определённо подходящее. Итак, передо мной первый альбом австралийского трио, в состав которого входят музыканты, игравшие в командах, исполняющих как наш любимый doom, так и крайне экстремальный death. В рамках "Slow Death" первому из вышеназванных стилей уделяется определённо много больше внимания – пять превосходных, увлекающих композиций, общей протяжённостью чуть более часа, являются незыблемым памятником профессионализму и преданности идеям жанра наших мрачных австралийских друзей. Итак, знакомьтесь. Раскатисто рычащий вокалист – это Грегг Вильямсон, горланящий в дэзовых командах Corpsickle и Bludgeoner, он явно оказался здесь не случайно. Печально поющая и скромно плетущая редкую вязь неназойливых клавишных партий дева – Мэнди Андерсен, участница Murkrat и Lycanthia. Э, да. Я обычно не в восторге от женского вокала в doom'е – за редким исключением, вот The Slow Death – именно такое исключение, как следствие, я в восторге. Голос Мэнди приятен, но, опять же, не назойлив, нежен, но не слащав, она – умница, эта Мэнди... Последним в списке (но, пожалуй, первым в группе) значится скромный камрад Стюарт Прикет, коллега Грегга в каждой из его банд, а вдобавок к этому участник ещё четырёх групп, одна из которых, Stone Wings, поклонникам андеграундного doom'а должна быть известна (если нет, то марш пошли учить уроки!). Стюарт играет на всех прочих инструментах и, надо полагать, отвечает за сочинение музыки вообще, за что ему сразу объявляем благодарность – со своей работой он справляется на отлично. Гитарные соло, которые я в последнее время полюбил, получаются у него проникновенно и высокохудожественно. В таком составе группа из Австралии играет самый настоящий европейский doom-death. Slow Death не заносит в крайности – в их песнях нет ни надрывных воплей с оголтелостью, присущей death'у, ни – в противоположность этому – приторности перенасыщенной романтики прогулок по осеннему кладбищу. Есть размеренность, созерцательность, ощущение необратимости и величия последней минуты; красиво, профессионально и уверенно музыканты выводят каждую ноту, вызывая настоящее уважение, граничащее с восхищением их работой. Немаловажно и то, что, отказавшись изобретать велосипед, Slow Death, следуя пути истинного doom-death'а в то же время не звучат как "очередная группа", у команды есть своё лицо. При таковом раскладе мне кажется очень странным и подозрительным то, что группа выпустила столь здоровский диск своими силами! Не забывайте о Slow Death! И помните о смерти.
Неисповедимы пути наших пристрастий – еще пару лет назад, я по совершенно непонятным и малообъяснимым причинам откровенно и за глаза, не любил эту группу. Если прослеживать путь этой нелюбви, то он шел от тесного переплетения участников с другой нашей группой – #####, далее, от них, к моему другу и его знакомствам. Таким образом, даже не будучи знаком с музыкантами и их творениями, я был неумеренно придирчив и предвзят. Но вот, еще в прошлом году я расслушал последний релиз диезов, и он остается в моей ротации до сих пор, а в этом, ради интереса скачал новый альбом Беzумные усилия, но не успел толком с ним познакомится, как пришел материальный носитель, и не просто что-то – а целый дигитпак в красивом оформлении нашего дизайнера A-ra.
Группа относится к последним уцелевшим бойцам альтернативного и ню-металлического фронта, после опустошительного набега metalcore орды. Но пока остальные команды то ли отдыхают, то ли спят вечным сном, эти ребята явно прогрессируют, не брезгуя быть ранеными тем самым коровым обстрелом, все равно сохраняют очень здравый подход к музыке. "Огни Неизвестности" это грамотная смесь альтернативы с metalcore, частенько теряющая прямое отношение к обоим стилям, незаметно и беспричинно выходя за рамки играемого. Рабочая, заниженная скребущая ню-металическая ритм гитара без устали работает, зарубая основные риффы, гармонично сливающиеся со второй, мелодичной гитарой или внушающе гудит мрачным фоном на брейках и лиричных отрезках. Вторая гитара занята построением не самых ровных и прямых мелодических линий, иногда заскакивающих в дэтовые слайды, забирающих бегающие между риффами коровые мелодии и выливающихся в техничные соляки, иногда отдающие элементами прогрессива. Собственно, этот запах неожиданно витает по всей пластинке в сбивках, неожиданных переходах и рывках, но соляки, такие, добрые и думающие, особенно радуют. Не забываем, что музыканты не прочь напрограммировать поверх всего еще и звуки синтезаторов, добавляющие лирики и дополняющие мелодику почти до идеалов. А все вместе хорошо сведено в студии Lazar, известного нам музыканта. Вокал соответствует в большей степени альтернативе – надрывный крик и немного страдающий полу-речитатив, в припевах трансформируются в чистый голос, достаточно приятный, но однотонный, несмотря на подмогу остальных музыкантов. Но, пожалуй, это основное, от чего меня немного коробит, ибо несколько однообразно получается и такой, с каким-то вызовом, немного показной, голос не становится лучшим вариантом.
Композиции радуют активными попытками разнообразить их различной ритмикой и подходами к построению, но, тем не менее, самой бронебойной частью стали первые четыре, сделанные почти под копирку по структуре, но весьма разные по формулировкам. Так в третьей, очень радует выползающее из под ломки риффов, качевое продолжение куплетного отрезка, под которое тянет махать головой. А, четвертая композиция, оказывается неожиданным реверансом в сторону современного симфо-блека – послушать возникающие после начала мощные, злобные проходы, не отличишь. Первая композиция пугает по началу звуком гитары настроенным под Gods Tower. Очень помогает мастерство барабанщика, который, кажется, выкладывает все свои идеи для наилучшего результата, и, несмотря на выраженные попытки аритмии, многочисленные переходы, музыка умудряется именно течь, плавно и драйвово. Следующая в списке удачных вещей "Бьется ночь" вязкая, как деготь и все же выдающая достаточный напор, а следующая, уже чисто альтернативная, "Там, где ждут и понят", надрывно лиричная и мелодичная, в отличие, от deathcore вырвавшегося в проникновенной по смыслу "Нет больше слов" (если бы не припев, рвала бы на куски). Концовка – вещь в себе – покидающая слушателя на произвол судьбы, в нее еще больше приходится вникать, и все никак не получается, но впечатления ей испортить не удается.
Тексты, похоже, остаются сдобренными большой долей синдрома "поиска глубинного смысла", но построены неожиданно грамотно, понятно; в них отыскивается нетривиальная рифма и некий, собственный, не обычный ритм повествования, за что их можно только похвалить. А некоторые вещи откровенно понравились, хотя учить и подпевать их весьма сложно, даже с третьего раза строки обрываются и начинаются в неожиданных местах.
Очень качественный релиз в несколько опустевшей нише – ведь это не поголовная отработка моды на metalcore – брутальный и молодежный, умный, но не теряющий привлекательности, и больше всего приглянулось, что очень техничный. Вот такой, разворот мнений на 180 градусов, неожиданный, но приятный.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
