Horror God дебютанты на тяжелой сцене, со своим первенцем, отчего-то именующимся на английском языке, хотя все песни альбома исполнены на русском. Ребята начали свой путь в 2006, использовав освободившиеся ресурсы двух малоизвестных команд Harrogath и Portal. К этому релизу они подошли в струе death/black, который собираются изменять и в котором экспериментировать с внесением прогрессивных элементов, хотя пока такого я в альбоме заметил лишь чуть.
Грамотный среднетемповый death/black соединяет в равных пропорциях элементы стилей, где-то имея больше от одного, а где-то от другого стиля. Чаще всего преимущество блека обозначается сменой носового гнусавого (но приличного) гроула на мерзковатый сухой скрим. Блековая часть имеет в себе отголоски Satyricon (откуда-то с "Rebel Extravaganza"), местами очень напоминает Rossomahaar. Дэтовая составляющая характеризуется засушенным слегка индустриализированным, по четкой обрисовке риффов, олд-скулом. В модернизированном варианте он содержит смены ритмики и пробежки по встревающим коротким развитиям риффа, но эти элементы мне трудно называть экспериментальными и прогрессивными, без них, альбом бы оказался просто воблой. Мелодики как таковой тут практически нет ни соло гитары, ни клавиш, царство сурового риффа. Лишь в конце, на последней песне музыка выруливает в скупую красивую мелодию. Лично по мне, так группе значительно больше удалась блековая составляющая, более смачная с ориентированным на дэт звуком и более живая. Композиции, примерно единого потенциала и качества не позволяют выделять какую-то из своего строя.
Совершенно безликое оформление поддерживает мрачную атмосферу релиза, но убивает первичный интерес к диску – я бы не стал смотреть на их работу, если мне ее не дали, так сказать, в руки. Зато текстовая основа, "с философской точки зрения смотрящая на проблемы социума" оказалось очень человеколюбивой – пропагандируя взгляд на себя и жизнь со стороны, музыканты в доступной и приятной форме, распространяют позитивный настрой на свое существование. Во всяком случае, пытаются убедить в его необходимости.
Неплохой альбом, тем более для дебюта – с ходу стать крепким середняком, это тоже не малого стоит. Но Horror God пока чего-то не хватает, то ли лоска и матерости, то ли большей яркости материала, без этого сорок минут диска не цепляют, оставляя лишь следовые потенциалы в головном мозге после прослушивания. Зато базис для создания более впечатляющих творений явно в наличие, чего и пожелаю им.«
Как умелые кремлёвские управленцы должны за свою жизнь построить Газпром-башню, вырастить нефтяную трубу и посадить Ходорковского, так и каждый хоть мало-мальски фактурный пауэр-металлический гитарист просто обязан печь шред в промышленных масштабах. Иначе никакого респекта со стороны паствы и уважухи от продуктивных коллег. Кто-то ограничивается стандартным набором нот, вывозимых на крутые виражи по завету неоклассического Ильича Мальмстина. Других такой поворот не устраивает, и они проявляют максимум смекалки. У Кико Лоурейро есть формат, за рамки которого в составе бразильских кудесников прогрессивного пауэра Angra он выйти не имеет права, но душу отвести всё равно надо. Уже в третий раз. Об этом свидетельствует абсолютная свобода "музыкального вероисповедания", позволяющая менять курс и не оставаться в узком русле. И тот, кто с удовольствием вкушал латиноамериканские джазово-фолковые мотивы на "Universo Inverso" (2006), будет явно удивлён переменами, которые произошли у Лоурейро за это время.
Три года назад сольник гитариста абстрагировался от его основного места занятости, предпочитая нежиться в ласковых лучах бразильского солнца, пить текилу и читать Жоржи Амаду – или, на худой конец, модного ныне Пауло Коэльо. Там были джазовые лёгкость и форма, народные мотивы, ритмика румбы, атмосфера послеполуденного отдыха где-нибудь в Рио-де-Жанейро, но обязательно в "белых штанах". Теперь нас потчуют прогрессивным металлом с изрядной долей шреда и с явными отсылами к той же Angra. И поначалу кажется, что Кико просто кинулся в омут казуального материала, как следует наевшись экспериментов, а засим всё будет качественно, но скучно. "Headstrong", будто оправдывая название, рвётся наружу пауэр-металлическим ритмом, неоклассикой гитарной традиции и совершенно стандартными мелодиями, лишь ближе к концу обрывая струны в лёгкой джазовой импровизации на латинский манер. Последующие композиции отыгрывают первоначальное разочарование, демонстрируя разнообразие направлений и форм. Помогают Лоурейро в этом Фелипе Андреоли, штатный басист Angra, и старый знакомый Майк "самый сексуальный ударник на свете" Террана. Некоторые вещи вроде "Cutting Edge" выполнены вполне в духе основного коллектива Кико, но с большим упором на гитарный инструментализм, нежели напевность и мелодизм. "Excuse Me" снижает температуру спокойным темпом в обрамлении блюзовых моментов, давая ход "Se Entrega, Corisco!" с латиноамериканской перкуссией, за которую на пластинке ответственен отдельный человек. "A Clairvoyance" – уже мечтательный блюз с по-прог-роковому бурчащим басом. Далее слегка умиротворенного слушателя тут же бьёт обухом по голове прог-металлическая вещь "Corrosive Voices" с мощным, стригущим риффом. Последние пять композиций в основном спокойные, напоминающие предыдущую работу – с изрядной долей акустики и редкими вспышками.
Очень приятные впечатления от разнопланового гитариста немного растворяются в инструментальной плоскости. Несмотря на пятьдесят три минуты создаётся ощущение, что прошёл час с лишним. А это уже звонок. Возможно, лидеру Angra не мешало бы однотонные мотивы скрепить в более продолжительные вещи, чтобы не было впечатления перебора. Но в основном Лоурейро со своей задачей справился – удивил неожиданной эволюцией и подарил позитивных эмоций.«
Вероятно, Heel представляет собой зеркало среднеевропейского пауэра со всеми его достоинствами и недостатками, кровосмешением школ, позволяющим считать "Chaos And Greed" прогрессивным, и полнейшим отсутствием своих идей. Понравился комментарий на западном форуме: "Очень хорошая пластинка. Есть пара симпатичных песен". Во какие категории-то пошли! И все эти славные битвы, перетёртые в кашу крестовые походы, воинственные марши и прочие прелести рыцарской жизни вроде должны вести к их же соотечественникам Hammerfall. Отнюдь; с "падучими молотками" басист Магнус Оберг сотоварищи встречается изредка – ярче всего в слезливой полубалладе "Did You Know", по мелодике практически один в один скопированной со старших коллег. Или "Taste Of Steel". Да и голос Давида Хенрикссона так и льнёт к Йоакиму Кансу, перекрёстно опыляясь с незабвенным финном Тимо Котипельто. В остальном мешается Stratovarius, Blind Guardian (особенно на вступительной "Chaos And Greed"), немецкий пауэр. Делается это на том уровне, который доступен командам выше среднего, дотягивающим до зачета, но на первом же вопросе о том, откуда стянута курсовая работа, стыдливо тупящим прекрасные очи.
Но между тем Heel слушается – гораздо лучше, чем два года назад их же "Evil Days" (2007), первый блин. Воспринимать материал помогает стандартная прогрессивная обёртка – море клавиш разной степени интенсивности, в целом не слишком занудные мелодии и вариативная ритмика. Часть вещей выполнены в стандартной винегретной симфо-пауэрной манере, иные ближе к прог-металлу, остальные подходят под хэви-пауэр с более интенсивными и акцентированными риффами. Мешает высокой оценке перенасыщенность сет-листа треками (просто бич стиля) и раздражающе однообразный вокал. Практически везде лысый Давид витает в облаках – берёт высокие ноты, да так с них и не слезает. Сказал бы ему хоть кто-нибудь, что он неправ. Хотя его визги придают местами драматизма повествованию, но это далеко не лучший вариант. И насколько брендообразующей, голливудской кажется цветастая обложка, на которой рыцарь бредёт на коняге по обкуренной воде от какого-то магического замка, настолько рафинированным и легкодоступным оказывается материал Heel. Они из нового поколения, которое очень опрятно и словно по инструкции собирает лучшие наработки предшественников, но не применяет даже малейшей фантазии при выходе на финишную прямую.«
В названии In Extremo для меня очеь много смысла. Это не просто фраза на латыни, о, нет... Это моя дорога к фолк-металу. Они прекрасны... Они удивительны. Они потрясающи. Они задают планку стиля. За ними тянутся остальные. 2008 год обрадовал меня новым полноформатником от Единорога и компании. Каюсь, проникся не сразу. Прослушал сначала пару раз и отложил... Почему? не знаю. Теперь вообще непонятно... Одно только понял сразу: "Война Бардов" – конфетка, котору сразу не распробуешь. Со временем какждая песня раскрывается, но только со временем. Значит ли это, что немцы стали писать хуже? нет, нет, и еще раз нет! Немцы стали писать глубже. Хотя здесь я, возможно субъективен. По сравнению с предыдущими работами увеличилась гитарная составляющая, но... фолка не стало меньше! И это прекрасно. Инструменты звучат насыщенно, герр вокалист по-прежнему поет с чувством. Я рад. Если же отмечать конкретные песни, то я бы выделил "Flaschepost", "En Esta Noche" и заглавную композицию – мощные фолк-боевики. "Frei Zu Sein" – лидер альбома, на мой взгляд. Гениальная композиция с бесподобным фирменным клипом... Также нельзя забывать "Neues Glück" и "Tanz Mit Mir". Замечательный во всех отношениях альбом, который можно рекомендовать не только фанам, но и всем любителям интересного метала.«
Начало Technoir датировано 1998 годом, когда Steffen Gehring вдохновившись фразой из фильма "Terminator", начал клубную карьеру под этим именем. Годом позже он нашел Julia Beyer, ныне вместе с которой и представляет нам второй плод своего творчества. Плод получился весьма сочный, заманчивый – очень качественный, хитовый, к тому же реально красивый синт-поп с женским вокалом на подложках эмбиента и EBM. Идеальное звучание с кристальным звуком дает возможность слышать все нюансы отличного звучания битов и воздушных синтезаторов, при этом более динамичные песни ложатся на электрические, напряженные биты, комбинируют индустриальный напор и эстрадную легкость и мелодику, а нежные романтические композиции, плавают в клавишах, осторожной мороси звуков, и очень близки к самой современной поп-музыке, высшего качества. Качество реализации радует безмерно – все, что необходимо для идеального прослушивания сделано, что есть заслуга еще и продюсера In Strict Confidence, собственно отсюда, вероятно и растут ноги у аналогии с этой группой, а также с любимыми мной Dust Of Basement, что еще больше укрепляет положительную оценку диска – столь же женственно и красиво.
За весь альбом мне не дали ни разу отвлечься от звучащей музыки: убойные клубные хиты "Manifesto", два моих фаворита – "Dying Star" и "Silence", немного экспериментальный "Liar" состоящий из двух частей – первая с вовлечением электрогитары, динамике которой позавидуют многие другие группы, а вторая – шаг в сторону эмбиент-нойз, позитивно-аггрессивная "Break Into Pieces", врывающаяся приятным бризом после медленной "Near You". А "All In My Head" яркий пример сочетания душевной композиции с холодным звучанием, именно в той комбинации, как лично меня это радует. Вытягивая из колоды песен альбома наугад, вы не сможете не наткнуться на такую, которая не приглянется вам сразу. Последняя, эмбиентная композиция тоже находится в рамках мягких влияний rhythm&noise, это делает ее единственной полностью не предназначенной для клубной ротации.
Второй диск, имеющийся в наличие при основном альбоме, как обычно содержит множество ремиксов на прослушанные композиции. Засветились там Leaether Strip, Stendeck, Iris, Beborn Beton, Distorted Reality, Dust Of Basement и другие, всего на 13 композиций, и семьдесят минут звучания. Весьма массивный блок дополнений, правда, по-моему, значительно уступающей основному диску, оригиналы здесь оказываются лучше. Из всего могу отметить мою любовь в виде Dust Of Basement, версию от Stendeck с трещащими ритмическими вуалями IDM, минималистичное видение "Breathe" Oktonaut и клавишно-скрипичный, пожалуй, единственный реально соперничающий с оригинальной песней, ремикс на "Dying Star". Единственное, что в итоге расстраивает, это никакое оформление, впрочем, похоже типичное для конкретного лейбла – я не воспринимаю обложку диска и музыку вместе, хоть убейте.
Отличная комбинация идеального коммерческого продукта с вложенной в него работой и душой. Не кладите обратно диск, взяв его в руки, присмотритесь, он достоин пристального внимания.«
Не так давно, просматривая один из старых музыкальных журналов, я увидел небольшую рекламу, в центре которой располагалось фото воинственного вида девушки на фоне славянского коллажа. А рядом надпись: "Аркона. Новое имя в языческом металле". О данном направлении, мне хорошо было известно исключительно по скандинавским группам, коих переслушал немало, но поскольку чужая этника не очень цепляла, оставался равнодушным к столь специфическому стилю. Вот и "новое имя", не то что не вошло в список релизов для обязательного ознакомления, а даже не запомнилось. Тогда, я и подумать не мог, что через несколько лет, Аркона во главе с той самой воинственной Машей "Scream", кардинально изменит моё отношение к паган-металу, и под влиянием талантливой музыки заставит побегать в поисках лицензионного издания "От Сердца К Небу". Более того, группа вошла в число моих фаворитов, обставив по частоте прослушивания бОльшую половину западных музыкантов. Знакомство с работами этого уникально коллектива сподвигло на изучение всех известных российских фолк-метал формаций, но пока Аркона остаётся вне конкуренции. Наверное чтобы настолько уметь и в музыке и текстах передать дух славянской культуры, нужно жить в этом, жить в забытых обычаях, языческих обрядах, в конце концов гордиться той глубокой историей, так же как Маша Архипова, которую по праву можно назвать символом славянского pagan метала.
"От Сердца К Небу" – феноменальный альбом, поражающий воображение, и если "Во Славу Великим" (тоже, кстати, отличная вещь) был соткан из более консервативного метала, то рецензируемый релиз предоставляет нам изобилие экстремальных стилей. От самого пролога, в котором Маша, под звуки бубна и варгана, произносит вступительное четверостишье и заканчивая эпилогом, альбом не даёт расслабить внимание ни на секунду. Целый ряд старинных музыкальных инструментов (масштабность которых растёт от альбома к альбому) не является, как это чаще бывает, дополнением для традиционного инструментария металлической группы, а имеет ключевое значение, гитары в половине случаев выполняют роль второго плана и служат лишь для придания общей тяжести, что усложняет создание аранжировок для таких композиций. Песни фантастически контрастируют не только между собой, невообразимые метаморфозы происходят и внутри большинства произведений. От чисто народной, с хоровыми распевками атмосферы, музыкальные темы могут внезапно срываться неистовым дэт и блэк металом, опять же на всю длину расшитым славянскими мотивами, что ярко демонстрируют "Покрова Небесного Старца", "От Сердца К Небу", "Сва" или "Над Пропастью Лет" с почти хрестоматийным блэковым жужжанием, а так же вставками что могут напомнить о Emperor и Arcturus, наверное эта вещь более остальных впитала норвежское чёрное наследие. "Слава Купала" с колдовской аурой языческой ночи, где этнические инструменты сливаются в единое с гитарным звуком полотно, образуя какое-то особо мрачное звучание. А вот "Слався Русь" я бы назвал древне-русским гимном, мелодия песни, как впрочем и слова, отпечатываются в памяти c первого раза. Кроме того, благодаря голосу Маши, альбом несёт богатейшую эмоциональную нагрузку, что она только не вытворяет, то разольётся чистоголосьем (как самостоятельным, так и с хором), то обернётся диким зверем выдавая первоклассные гроул, скримс, буквально все мыслимые и немыслимые экстремальные тональности, заставляющие застывать в вопросе – "Неужели это возможно?". Агрессия, драматизм, прославляющие и победные настроения, а так же полная ассоциативность благодаря вплетению звуков природы и древнего быта, присутствуют в полной мере. Невозможно пройти и мимо текстов, обогащённых старинными речевыми оборотами, Аркона абсолютно во всём напоминает нам о многими забытой истории и вызывает за неё чувство гордости. Ясно что идеология не может иметь первостепенное значение в музыке, но не будь сама музыка настолько проникновенной, подобных чувств не возникало бы.
Говорить об альбоме можно очень долго, даже написать целую диссертацию посвящая каждой песне отдельную главу. Но передать словами его богатейшую музыкальную гамму нереально, равно как и переоценить всю значимость этого коллектива для постсоветской и европейской тяжёлой сцены, ведь второй такой группы нет. Да и весть о подписании Арконы на Napalm Records о многом говорит, первая отечественная команда, да ещё и русскоязычная, следующая работа которой выйдет на знаменитом лейбле. Вот так на деле опровергается изречение – "Если хочешь известности на Западе, пой на английском". Настало время "рогатому" фолк металу потесниться.«
Лишний раз говорить о том, кто такой Ричи Блэкмор – значит унижать читателя. Но мало кто знает, что Ричи в 1963 году женился на пышногрудой баварской женщине Маргртет и спустя год у них появился сын, которого назвали Юрген. Через некоторое время Ричи не пошел, а полетел в гору с Deep Purple, а затем и с Rainbow, недостатка в пышногрудых красотках больше не было, и брак лучшего гитариста семидесятых как-то сам собой сошел на нет. Но сына своего Ричи не бросил и всячески опекал и поддерживал.
Разумеется, Юрген пошел по стопам своего легендарного отца и не без его помощи практически в совершенстве освоил шестиструнный инструмент. Первый блин – Iron Angel (1985-86) вышел почти что комом, затем последовал ряд проектов, завершившийся достаточно качественным эрзацем под названием Over the Rainbow. Который мы имели счастье совсем недавно наблюдать живьем.
Но примерно за два года до этой команды Юрген выпустил инструментальный сольник, который хоть и не потряс музобщественность, но все же приятно удивил. И опроверг расхожее мнение, что на детях гениев природа отдыхает. Блэкмор-младший, мало того, что доказал, что он весьма поднаторел в искусстве терзания шести струн, но и оказалось, что у этого пожилого юноши имеется ярко выраженный композиторский талант. Нет, нет, до папы ему как до Марса, но делать качественную, и главное слушабельную музыку Юрген умеет. И еще как умеет!
"Between Darkness And light" – это среднетемповый, минорный, гитарный инструментал, легкий, проникновенный и очень приятный во всех отношениях. Не надо быть экспертом, чтобы понять, что огромнейшее влияние на Юргена оказал не только легендарный отец, но и такой мега-минорщик как Гари Мур. Хотя до его приторной слащавости Юрген не опускается и даже иногда позволяет себе скоростные гитарно-клавишные "поливы". Дескать, не Малмстином единым... Но это, скорее, исключение из правил.
Из всего этого следует, что если вы, допустим, решили скоротать вечер с симпатичной барышней при свечах, бутылочкой красного, испанского сухого и с готовой к экстремальным нагрузкам койкой, то смело ставьте диск Юргена Блэкмора, особенно пятую композицию с характерным названием "Dreams". Небо в алмазах обеспечено! Проверено!«
Я абсолютно убежден в том, что любой музыкальный коллектив или отдельно взятый человек, принадлежащий к категории музыканта, мечтает выпустить альбом, который войдет в историю музыки с достойным для этой работы ярлыком. К сожалению, не всякому(ким) это удается. Но тем, кто смогли – честь им и хвала.
Я сейчас говорю об альбоме "Six Degrees Of Inner Turbulence", который продолжает серию мощнейших творений Дрим Театра и поднимает планку их уровня работы на новую высоту. На ту высоту, на которую смотришь и щуришься от яркого света, которое она испускает, удивляясь насколько высоко она расположена, не говоря уже о том, чтобы покорить этот недосягаемый чек-поинт. На мой личный взгляд, этот альбом является ярким примером того, как должен выглядеть прогрессив-рок и понятие Музыка в самом широком смысле этого слова. Шестой по счету альбому с гармоничным названием "Шесть степеней внутренней турбулентности" разумеется носит это имя не просто так. На данной пластинке представлено количество песен в унисон количеству студийных альбомов на момент её выхода, а именно – шесть. Материал, который бережно хранит это турбулентное творение Дрим Театра насколько богато внутренне и глобально по размаху, что его пришлось размещать на двух дисках; причем второй диск содержит всего одну – шестую песню, имеющую длину 42 с лишним минуты, позиционируясь как самый длинный трек в истории группы. Но об этом позднее.
Первый диск открывает композиция, который начинается звуком фонографа, а именно звуком "закончившейся внезапно пластинки". Этот трек называется "Glass Prison", намекая на продолжения знаменитой "алкогольной истории" Майка Портного, которую он повествует на протяжении многих альбомов, вставляя из неё куски в разные композиции и сочетая их друг с другом концептуально – как в плане музыки, так и текстов. В "Стеклянной Тюрьме", разумеется, есть эта часть, рассказывающая о "спиртной" сюите. Мощное начало, идущее твердыми шагами перерастает в бешеный ураган прогрессив-металла, ускоряемого двойными бочками Майка Портного и профессиональной молнеиносной игрой Джона Петручи. Но несмотря на глобальный размах "всего и вся", взятым в этой вещи, она прекрасно слушается, а качество сведения альбома позволяет не воспринимать такую сложную музыкальную картину, как кашу, которая свойственна многим "просто тяжелым" группам, а полностью различать отдельно взятый инструмент и его партию.
Полёт фантазии – вот что характерно для данного альбома! Продолжая слушать первый диск, ты не сталкиваешь с самоповторами или закосами под самих себя. Каждая вещь индивидуальная, а гениальное творение первого диска "Misunderstood" сносит все грани нетривиального мышления музыкантов. Зловещая, глубокая, потрясающе атмосферная композиция, вызывающая неподдельные муражки, бегущие по телу от голоса ЛаБри и гитарной жути, которую наводит Джон Петручи. Существует тенденция сравнивать между собой два диска этого альбома. Глупая затея, скажу я Вам! Зачем сравнивать две дорогие и красивые машины? Или, как сказал правильно один человек "удовольствие от какого-то вида спорта и тарелку ароматных щей"! Весь альбом надо воспринимать, как одно неделимое целое, а каждый диск индивидуальной работой, которая сумела это целое заставить жить. В зависимости от настроения я слушаю с одинаковым удовольствием обе пластинки.
Второй CD – это, как уже было написано выше – одна масштабная композиция, внутренне разделенная на части для правильного понимания сути этой вещи. Вот тут-то каждый и найдет что-то себе по душе! Начало шестого трека открывает заглавная симфоническая "Six Degrees Of Inner Turbulence", унося тебя в иные века венецианскими мотивами и "дворцовыми интрижками", мастерски исполненными Джорданом Рудессом. Вслед за ней, концепцию продолжает "About To Crash", тему из которой вы ещё услышите по ходу прослушивания второго CD. Давящая своей необузданной реальностью "War Inside My Head" сменяется молниеносными пассажами динамичного творения "The Test That Stumped Them All", ни на секунду не выпускающая тебя из цепких когтей технической осведомленности музыкантов. Отдых наступает лишь в следующей песне "Goodnight Kiss", которая заканчивается, тем не менее, весьма тревожными нотами, нарушающими "тот самый сон".
Ещё немало приятных и заставляющих переосмыслить окружающий мир неожиданностей Вам встретится по ходу прослушивания как этого CD, так и всего альбома. Не стоит забывать, что тексты песен не носят абстрактный характер,а наоборот затрагивают даже такие темы, как "клонирование человека", которые освещает композиция "The Great Debate" из первого диска.
Заметную точку во всей этой не простой истории ставит завершающая второй диск композиция – "Losing Time/Grand Final". Вот где подведен логический итог альбома, масштабно сыгранный электронными оркестром Рудесса! Распространяемый в атмосферу уходящий в тишину звук, возобновляется в начале следующего альбома "Train Of Thought" (2004), открывая своим появлением новый курс, по которому пойдут Dream Theater, оставаясь при этом верными своей идее создания настоящих шедевров.«
К кавер-версиям можно относиться по-разному. Любить и ненавидеть, воспринимать как очередное развлечение для видных команд или желание занять пару треков на стороне, почитать за редкую удачу добротную перепевку или пропускать мимо ушей, отмечая лишь фактор потерянного времени. Тем более в тех ситуациях, когда от предложения просто невозможно отказаться, поскольку слёзно просит Его Величество Лейбл. Что ж, сделать приятное "крыше" не так сложно – впереди ведь новые контракты и свежие возможности. Century Media с помпой отпраздновали две декады на арене под названием "музыкальный бизнес" и не могли пойти по иному пути, нежели предложенному коллегами из Roadrunner. Свои переделывают своих же. Целая россыпь материала "вторичной переработки" вызывает стойкие опасения, пока её расслушаешь. Затем провидческий пессимизм меняется на ощущение хаоса, но какого-то приятного и неожиданного. Здесь продюсеры поработали так, чтобы не было мучительно больно. А всё остальное зависело уже не от них.
В тридцати двух вещах практически весь бэк-каталог лейбла, который стал одним из столпов тяжёлой индустрии и вытащил её из грязи в середине 90-х. Команды слишком разные – от Arch Enemy до Firewind, от Mercenary до Maroon, от Napalm Death до Architects. Со своим амбициями, подходами, занятостью, манерой поведения. Каждой дана задача с вполне осязаемым именем. Вперёд выполнять! Кто-то справился на ура, часть товарищей – так себе, к остальным можно относится индифферентно. Ярких номеров не так мало. Arch Enemy блестяще поиздевались над хитом Dream Evil "The Book Of Heavy Metal", а отдача пауэр-металлистов в отношении Ангелы Госсоу и её соратников совсем наоборот стухла в студийном болоте. Классики мелодэта Dark Tranquility бесподобно сделали "Broken" соседей Sentenced. Maroon набросились на одну из самаэлевских легенд, переработав её так, что нетленку можно узнать с трудом. Да и Wolf добротно вскрыли "Alma Mater" португальских магов Moonspell. Второй компакт дарит нам ещё несколько сюрпризов. Firewind изящно превращают "Believe In Nothing" Nevermore в мелодик-метал, The Forsaken умело упражняются с наследием Grave, а чумовые Zimmers Hole в своей шизо-стезе накладывают лапы на Old Man's Child. Последний опус, достойный внимания, – работа Manntis над "ошибками" Lacuna Coil.
На этом интерес резко иссякает. Впрочем, если оглянуться на две болванки, то факт, что хотя бы треть перезаписанного материала достойна внимания, уже говорит о нетщетности попытки Century Media поиграть в ассоциации. Понятно, что до них это уже не раз делали и будут повторять позже, но вряд ли такой номер вызовет раздражение. Если только ни одна из перечисленных команд вас не волнует и никому из друзей-подруг не нужно в ближайшее время делать подарок на день варенья.«
Пока есть на свете группа Meshuggah, да и еще, видать, лет десять после нее, народу не будут давать покоя ни навороченные полиметрические музыкальные конструкции, ни эта неповторимая тягучая атмосфера. Поэтому соскучиться без излюбленных элементов нам не дадут в любом случае. Вопрос только в том, как оно у кого получится? В этом плане голландцы Textures оставили самое благоприятное впечатление, поскольку релиз "Silhouettes" создан посредством грамотного использования всего того, что дали коллеги по тяжелому цеху.
Мешугговские риффовые замуты, на которых базируется материал, конечно воспроизведены не в той степени навороченности, как в первоисточнике, но по крайней мере в достаточной для достижения требуемого эффекта. В остальном голландцы пошли дальше. Атмосфера была значительно усилена благодаря применению глубоких, эффектных клавишных партий, которые не выпячивая себя на первый план, блестяще сыграли свою скромную, но очень важную роль. То, что условно можно назвать припевами, было обогащено чистыми вокальными партиями в типичном для прог-металлистов ключе. Помимо энергетики и непредсказуемости мечущихся риффовых рисунков, "Silhouettes" может похвастаться также и наличием великолепных умиротворяющих моментов, очень схожих со спокойствием могучего и бескрайнего океана, изображенного достопочтенным Девином Таунсендом в Ocean Machine. Вот такая глубокая и разноплановая работа, очень впечатляющая, затагивающая и действительно интересная. Возвращаясь к Meshuggah, если взять энергетику "Destroy Erase Improve", усилить атмосферность "Chaosphere", добавить тягучести "Nothing" и придать всему полученному современный и интеллигентный вид, то получится "Silhouettes". Непременно стоит заценить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
