Этот альбом группы, известный своими навязчиво постановочными клипами, вызывающими бурю эмоций от насмешек, до подражания, изначально не попал в список моих любимых, а потому явил свое лицо мне только сейчас. Групп исповедующих вампирский или готический блек, если серьезно сесть и посчитать, не так уж и много, тем более из первого эшелона, поэтому лишний раз послушать Ancient, имеющих давнюю историю, аж с 1992 года, за время которой там перебывало огромное множество народа, не такое неинтересное занятие, как может показаться на первый взгляд.
Естественно основой для музыки стал их родной, норвежский блек, на который положены атмосферные готизированные инструментальные партии и клавишные. Типичный мелодичный чес (иногда гитары даже разбиваются на отдельные, более острые риффы), поддерживаемый фоном синтезаторов приглушен и уведен вместе с ритм-секцией за вокал, и периодически возникающие звуки соло-гитары, устанавливающиеся вровень с вокалом. Впрочем, такая потеря напора и динамики, на удивление происходит не на всем альбоме – уровень записи меняется, так "I, Madman", записана в разы лучше, чем первые две композиции: из-за колебаний в звучании клавиш, приобретающих солидную плотность. Хотя и гитары в последней паре песен звучат уже весомей, чем в начале.
Тем не менее, по мелодике, песни вполне впечатляют, мрачные, несколько таинственные проигрыши и вступающая акустическая гитара удачно разбавляют материал, если бы не эти вставочки, я бы материал начал ругать, но на протяжении диска песни успешно поддержаны и раскрашены деталями – женский вокал, части речитатива, взрывы ускорений с визгами вокалиста, приглашенный музыкант, а на самом деле будущий участник Jesus Christ!, коренным образом вмешавшийся в восьмую композицию. Но слишком легко выделяются лучшие песни, они просто возвышаются над остальным материалом: "A Woeful Summoning", "Spiritual Supremacy", "The Heritage", "I, Madman" – соответственно остальные менее интересные композиции, хотя плохими их назвать язык не повернется, да и изюминки там тоже имеются. Отличным вышло outro "Arrival", самая атмосферная вещь на альбоме.
Альбом мне явно начал нравится в процессе прослушивания, то есть к третьему разу, я уже почти полюбил его. Явных минусов и грубых просчетов, на самом деле, здесь почти нет (ну если не учитывать звук). Композиции разнообразны и привлекательны, терпимое оформление, причем внутреннее лучше обложек, нарисованных разными художниками, но, тем не менее, мне понравилось далеко не все (и соляки есть неудачные), даже у самой группы есть более удачные альбомы, так что никаких отлично, ибо суховато и без задора, но слушать не можно, а нужно.«
Еще одни релизом норвежцев Ancient, попавшим в мои руки, стало собрание ветхой старины, под названием "Det Glemte Riket", в симпатичном картонном слиме-дигитпаке, содержащее композиции с миниальбомов, синглов и неизданные треки группы с 1993 по 1995 года, если не считать самой молодой песни – кавера на Black Sabbath – "Sweet Leaf". Уже изначально можно додумать, что материал такого диска предназначен в основном для фанатов группы, любителей сырого старого норвежского блека или просто собирателей старины.
А уж чего-чего, а старины, тут навалом. Не знаю, каким образом треки ремастерированы, но звучание каждого из них, словно лягушка, законсервированная в банке – в тесном пространстве пятидесяти с небольшим минут, сохраняется присушенные записью вкус, цвет и запах блека того времени. В данном релизе нечего брехать на плохое качество записи, тут оно совершенно естественно, и необходимо для передачи атмосферы, которую несет сборник.
Сырыми холодными ветрами риффов дребезжащих гитар первые песни подхватывают за собой. Естественными включениями среди холодной гитарной пустыни, лишенной нижних частот, появляются зловещий скрим вокалиста, синтезаторы смягчающие звучание вместе с редким чистым прозрачным вокалом. По сути, подряд расставлены, сначала миниальбом 1995 года "Trolltaar", видоизмененная обложка которого украсила этот релиз, а затем двухпесенный "Det Glemte Riket" от 1994 года. Первые три композиции, наиболее впечатляющие, напором, динамикой и здоровым минимализмом, соединяя в себе норвежский тру-блек и немного скандинавской мелодики клавиш и пару шикарных развитий через соло-гитару. А четвертый и пятый трек, сразу выделяются более мощными, но пластиковыми гитарами, со столь же сильными композициями, более атмосферными, с акустической гитарой. Этот материал пересекается с песнями дебютного альбома группы – "Svartalvheim". А потому его сложно считать потерянным, в отличие от следующих двух песен "Paa Evig Vandring" и "Algol", ранее не издававшихся, как указано в буклете. Первая из них это еще более первобытное сочетание блека и акустической гитары, совмещающее злобу и нечто, более положительное и печальное, а, вторая, инструментальный ambient трек. Между ними затесалась красивая песня с загадочным женским вокалом, слегка подвывающем в тон музыке с параллельным нашептыванием – таинственно и очень красиво. На сладкое группа оставила сведенный Dan Swano кавер – "Sweet Leaf", сыгранный в его нормальной манере, но с блековым вокалом – не впечатлило, но вышло забавно.
К сожалению, могу констатировать, что ограниченный тираж этого диска, может быть уже закончился, со времени выхода его в России, тем не менее, со всем своим скепсисом к сборникам, особенно выходящим в дигипаках, нельзя не отметить, что релиз очень добротный и для фанатов группы (да и стиля, ведь представленные композиции самый сок его, стиля), нужный.«
"Я тебя породил, я тебя и убью". Именно эти слова знаменитого персонажа из произведения Гоголя, возникли в памяти после знакомства с вторым альбомом Stream Of Passion. Правда, Лукассен не стал убивать группу, но сделал почти равносильное – обезглавил её своим уходом и, оставшееся тело, не ведающее как пишется влияющая на чувства и сознание музыка, благословил на дальнейшие созидания. И группа работала, аж 4 мучительных года ушло на "The Flame Within". Пришла пора забыть о прежних Stream Of Passion, это уже совсем другая команда, без присущего Лукассену полёта мысли, и узнаваема она лишь по голосу Марселлы Бавио, причём местами сама вокалистка портит впечатление своим занудством, в то время как на дебютнике вызывала сплошное восхищение. Я, конечно, ценю сильный голос, но если человек, как оказывается, не умеет в песне раскрыть душу, а каждую из них старается подать на максимуме физических возможностей, то магия вокалистки разрушается. Даже самая позитивная и ритмичная "Now Or Never" потянута Марселой до предела. Видимо Арьен контролировал этот момент, а теперь все недостатки проявились. Ну а что до музыки, то помимо традиционных готических конструкций, есть здесь попытки следовать стилю заложенному Арьеном Лукассеном, только выглядит это как копия чего-то уже ранее написанного. Все наиболее интересные композиции собраны в первой половине альбома, приблизительно четыре-пять тем, и несмотря на свою общую критику, должен признать их способность запоминаться, в первую очередь "The Art Of Loss", "Now Or Never", "When You Hurt Me The Most". Но затем качество мелодики начинает угасать, и если бы не кавер "Street Spirit" Radiohead, то наверное после пятой темы альбом можно было не слушать.
Беда теперешних Stream Of Passin в том, что группу основал гений Арьен Лукассен, и новый альбом непременно будет сравниваться с бесподобным дебютом "Embrace The Storm", наверняка сами музыканты это понимали, но угнаться за мыслью основателя не смогли, а может стоило кардинально изменить стилистику, а то складывается впечатление что Марсела вообще запрограммированная. Им остаётся уповать на, пока ещё, сохранившийся интерес со стороны слушателей, хотя немалая их часть смутно видела светлое будуще группы уже после новости об уходе Лукассена. Что ж, жить будут, но ясно одно, ещё один такой "The Flame Within" и имя Stream Of Passion перестанет выделяться из великого множества female voice середнячков.«
Опасения по поводу этого альбома были вполне понятны. Всё-таки потеря музыканта высшего класса, какой является Аннеке Ван Гирсберген, едва ли могла пройти бесследно даже для такой матёрой группы как The Gathering. Всё-таки на протяжении почти полутора десятков лет именно она была лицом группы, помимо моментально узнаваемого в отличие от многочисленных безликих коллег по голландской, прежде всего, сцене, вокала ещё и участвуя в написании песен. Домыслы поклонников группы по поводу замены были многочисленны и бесконечно разнообразны – были предложения вернуться к олдскульному гроулу, создать классическую пару "красавица и чудовище", найти кого-то с максимально похожим на Аннеке голосом, использовать только приглашённых вокалистов... Частично эти ожидания оправдались.
Силье Вергеланд стала выбором, может, не самым очевидным, но, как оказалось, весьма и весьма удачным. Обладая не столь богатой палитрой голоса, она в некоторых моментах поёт до жути похоже на предшественницу – в первую очередь, конечно, подачей материала. Невозможно отделаться от впечатления, что определённые песни писались группой ещё "под Аннеке", и в связи со сложившимися обстоятельствами ребята просто решили не искать от добра добра и оставили всё максимально возможно неизменённым. Но на диске хватает и пения в совершенно иной манере, где Силье решительно даёт понять, что отнюдь не намерена заниматься копированием прошлого, а, напротив, даст звучанию группы новую окраску.
На альбоме также нашлось место для гостевого вокала – Марселла Бавио из Stream Of Passion и Анне Ван ден Хуген неплохо вписались в общее полотно, ничего не испортив, но, если честно, группа вполне могла обойтись и без их участия – сказать, что "Pale Traces", например, так уж требует наличия нескольких одноплановых вокалов, затруднительно.
Но как бы то ни было – диск очень и очень хорош. В анонсах группа обещала, что он будет куда более гитарно ориентированным, чем последние записи – и это несомненно так! Открывается альбом блестящей пост-роковой инструменталкой "When Trust Becomes Sound", так и дышащей энергией и позитивом. Бодрое вступление закономерно продолжается песнями "Treasure" и "All You Are", и надо заметить, что у группы давно не было таких живых и вместе с тем спокойных, ненадрывных вещей. Следующая песня, титульная "The West Pole", возвращает слушателей во времена незабвенного "How To Measure A Planet?" – она размеренна, местами даже эпична и имеет некий налёт созерцательности и медитации. Идущие дальше "No Bird Call" и "Capital Of Nowhere" отчасти продолжают неспешный темп, варьируя при этом настроение от депрессивного транса до спокойной доброй баллады. Одна из самых неоднозначных песен на записи "You Promised Me A Symphony" воскрешает в памяти "Parisienne Moonlight" от Anathema. Вокал (без сопутствующего мужского) здесь столь же отчаянный, хрупкий и ранимый. Далее – та самая "Pale Traces", которую можно было бы назвать "Morphia's Waltz" '09. И – концовка альбома, столь же энергичная, как начало – "No One Spoke" и, пожалуй, лучшая на диске "Constant Run".
Резюмируя – группе удалось сделать действительно блестящий альбом, как и было обещано в пресс-релизах – что-то действительно из ряда вон выходящее. Больше гитар, больше насыщенного плотного звука, совсем иное звучание ударных и клавиш. Отличный камбэк, успех которого вызывал столько сомнений. Но есть одна вещь, которая не даёт успокоиться – думаю, с Аннеке это мог бы быть лучший альбом группы. А так – просто очередной шедевр.«
С сильно разрекламированными силой народной любви лягушатниками Gojira, я по спекулятивной воле судьбы, знакомлюсь впервые только сейчас, и, начиная с последнего альбома, в чем признаю свою вину и обязуюсь провести обратный отсчет пропущенных альбомов. Потому что наследники Godzilla в прямом и переносном смыслах (изначально группа называлась так), делают свое собственное дело и делают его замечательно.
Музыка, синтезируемая братьями Дюплантье, которые в основном пишут материал, можно сказать all including. Совершенно не важно когда и в каком стиле вы начали слушать тяжелую музыку, кажется, что при прослушивание этого диска, вы неминуемо столкнетесь со всем лучшим, что могли найти в дэте. Не прогрессивный, но авангардный дэт-треш, не сложный, но очень интеллектуальный и техничный, не легкий, но так легко ложащийся на слух и цепляющий каждой песней. Лично я, слушая альбом, особенно в плеере, спокойно отыскивал лежащие на поверхности моменты солидарности с Messhugah, когда гитары с барабанами вступают в гармоничные противоречия, чуть более скрытые замедленные трешевые риффы, презрительно глядящие сверху вниз, уверенные в себе, монструозные риффы а-ля Morbid Angel давящие своим с плевками писков – словно стоишь перед чем-то высшим. Не меняя общего направления, лишь меняясь в интонациях, практически без соло-гитары музыканты создают огромное колышущееся море звука, в котором можно плавать бесконечно – всплывая на одной волне, когда тебя подкидывает вверх, вытягивается шея, пытаешься встать на воду, и заглянуть, а что тебя ждет за этой волной, что там, дальше... Вокалист использует надрывный высокий и низкий гроул, изредка переходя на чистый вокал, а, местами просто соединяя его с рыком, и создает новые оттенки, значительно улучшающие восприятие. Еще более разнообразной и интересной, музыку сделала барабанщик, отходя от сверхсложных партий, но делая каждый раз что-то изобретательное и непредсказуемое в своей игре. Итоговые впечатления находятся между Alchemist, Strapping Young Lad и Theory In Practice, но все равно все немного по-другому, без однозначного подражания.
Первые две вещи, дерганные, с железным скребущим звуком гитар; 3 песня с вокодерным вокалом и переливающейся мелодией, а еще и редким соло во второй части; меланхоличная инструметалочка на пару минут; начинающаяся со странного ритма, кажется часов, переходящего в барабанный ритм "The Art Of Dying" с чистоголосым припевом в духе Hypocrisy и интереснейшими риффами (лучшая песня альбома без вопросов); олд-скульная мелодичная "Esoteric Surgery" после наплыва авангарда, кажущаяся просто как 2*2; последние песни, постепенно снижающие запал и становящиеся даже излишне серьезными и мрачными и лишь единственное недоразумение – скрытый трек после заглавной композиции. Пустое место. Слегка расколол тот единый музыкальный камень, в который срослись песни альбома. Выключайте и не ждите.
С текстами я ознакомится, честно говоря, еще не успел, я пока только наслаждался музыкой, но по первым ориентировкам, после их прочтения и понимания слушать эту работу станет только интересней, так же как и наблюдать оформление – что буклет с серыми фотографиями, что схематичный рисунок жизни, с помощью которого создана и новая версия их сайта, столь же изобретательная.
Мне кажется, что вы без этого альбома не обойдетесь, а если и обойдетесь, то потом будете жалеть. Когда-то надо было ознакомится, со столь любимой многими, группой, и рассеять свой скепсис по поводу их творчества – оно действительно замечательное, на конкретно взятом альбоме точно.«
"По мнению "Вед", есть два пути ухода из этого мира: один при свете, а другой во тьме. Если человек уходит при свете, он больше не возвращается, но если он уходит во тьме, то он вернётся снова". ("Бхагавад-Гита")
Не знаю, кому как, мне в этот мир загреметь в очередной раз не хотелось бы. Так что наш выбор ухода – при свете или, вернее, в свете – "Into The Light" то бишь. Такое случается редко, но когда получаешь диск непосредственно из рук музыканта, порой приходиться поднапрячься: а что делать, если на этот раз группа облажалась, чего писать-то в таком случае?! В этот раз тревог-сомнений не было: диск был получен на MoscowDoomFest'е, и на тот момент уже около месяца одними из самых популярных треков в моём виртуальном плэй-листе были "Waters Deep" и "Belief Means Nothing", прослушать которые я не упускал случая, всякий раз, когда заходил на MySpace страницу The Prophecy. Первая из этих композиций – десятиминутный эпический трек с мощным хэви-вступлением и преобладающим чистым вокалом, полным тяжёлой меланхолии и разочарования, радовала разнообразием музыкальных ходов и мелодий. Глубокие акустические пассажи плавно переходили в потрясающие соло, чистый голос сменялся уверенным громогласным рыком, нарушая пространность ведущей темы, и трек разрывало death-doom неистовство, незаметно подводившее к закономерному финалу – обречённое сознание уносилось в глубину вод, которым было бесполезно сопротивляться. А дорожка с хрестоматийным названием "Belief Means Nothing", начинавшаяся безхитростным классическим английским death-doom'ом, наводила меня на мысль о том, что приставка "progressive" в отношении определения стилистики группы применяется неслучайно. Действительно, если у дэтстеров есть Opeth, то теперь у думстеров есть The Prophecy. Кардинальная смена темпа за одну композицию, да так, чтобы она слушалась интересно и целостно, стала обычным делом; вариации с классическими риффами и фирменным (хочу заметить кристально чистым) звучанием оставляют место прогрессивным соло, набирающим скорость и внезапно сбрасывающим её, не давая опомниться; чувство беспомощного отчаяния и разбитости рассеивается проблеском далёкой надежды, глубокое разочарование приводит к новому взгляду на уродливую действительность, меланхолия разражается безудержной яростью, которая успокаивается подобно шторму, исчерпавшему всю свою силу и обернувшегося штилем. "Into The Light" не успевает надоесть, и при своём разнообразии не вызывает сумбурных впечатлений, так как укладываясь в рамки приличия, мужчины играют далеко нетривиальную, ограниченную жёсткими рамками стиля музыку. Мэт Лоусон, вокалист The Prophecy, при своём козырном гроуле очевидно стал отдавать предпочтение пению чистым голосом, что часто требует соответствующего музыкального обрамления, так что я не удивлюсь, если однажды под маркой группы будет издан полностью акустический альбом. Однако при всех кажущихся склонностях к лиричности, дядьки ловко зашибают такие бронебойный треки как "Belief Means Nothing" и "All Is Lost" (даже названия выбраны однозначные и прямолинейные), демонстрируя слушателю всю мощь группы – прям как танки на параде... Тут же словно в противовес упражнениям в скорости мы находим превосходную душевную композицию "Echoes", раскрывающую "человечную" сторону группы, а чего поделаешь – все мы... люди. Подобные элегии аккуратно затрагивают что-то в глубине души, что-то, в чём теперь не принято признаваться, что-то, что есть у каждого, что должно держать при себе. И эта тема "человечности" последовательно проходит через весь альбом, окончательно раскрываясь на финальном треке "Hope". На самом деле, очень редко попадаются такие содержательные релизы, рад, что послушал "Into The Light", рад, что видел The Prophecy на сцене. Рекомендовано к приобретению. Только ничего не перепутайте, ведь в мире существует как минимум двадцать одна группа с таким названием, но, как сказал, гитарист The Prophecy Грег О'Шеа: "Двадцать одна? Пускай, но мы – лучшие, всем остальным "однофамильцам" нас не переиграть". Грег прав.
У этого альбома не очень яркая, но всё равно полная приключений судьба. В 1999 году в Киеве появилась первая в СНГ брутально-метальная христианская группа, а в 2002 году был готов первый альбом. Он был записан в квартирной студии, потом издан на небольшом лейбле Core zone, разошёлся небольшим тиражом преимущественно на кассетах и лёг на полку. Он в своё время дал о себе знать, но сенсацией не стал.
Через 2 года Holy Blood выпустили второй альбом, "Волны танцуют", который сенсацией как раз стал, и сделал группу международными звёздами. "Волны танцуют" на ура расходились в СНГ, Европе, Америке и Бразилии. И тут на волне был переиздан дебютник с новым оформлением, сначала в Америке, а потом и в России.
Альбомом я бы назвал эту запись только условно, из-за низкого качества записи. Миди-ударные, зудящие гитары, утопленный "вокал", много шума и песка. В музыкальном плане – получилась удачная смесь melodic death, black, prog death, а при желании можно найти и фолковые мелодии. Отличная гитарная работа. В композиционном плане альбом удался, а вот в остальных...
Кроме качества записи, главный недостаток – до крайности тупые тесты песен. Как говорится, не в склад не в лад, поцелуй кобылу в... Ни о каких литературных достоинствах и речи идти не может. Утопленный вокал в данном случае оказался только на пользу, благодаря этому невозможно расслышать ни слова. И не надо. Некоторые тексты этого альбома стали притчей во языцех.
Шагает молитвенный воин по трупам своих же врагов
Опьяненный жаждой мести, в устах его острый топор
Порубанные демоны в духовной брани
В разные стороны летят головы с рогами
Работает молитва мясника, топор в устах не дрогнет
Маньяк на службе Господа – ужас для преисподней
Как я уже сказал, музыкальная часть альбома получилась очень неплохой, даже с претензией на индивидуальность. Музыка не приедается, хотя уже минимум 5 лет слушаю. В альбоме 11 треков, из них 6 – полноценные песни, 3 – атмосферные клавишно-акустические инструменталки, 1 техно-ремикс, и 1 кавер. Ремикс на песню "Убей" задуман отлично, но вот звучит он как недомузыка из приставки типа Денди. Песня "Холодные ветры" – это кавер на песню "Слово Христа" группы "Седьмой ангел". В оригинале "Седьмого Ангела" слова в куплетах другие, не отстранённые, а злободневные. Записывали эту песню группы вместе. Лидер "Седьмого Ангела" является ещё и хозяином квартирной студии, в которой "Странник" был записан, отсюда и тесное сотрудничество.«
Этот альбом вышел в июне 2005 года, и представлял из себя достаточно многоожидаемое и многообещающее явление. Предшественник 2004 года – альбом "Train Of Thought" взбудоражил головы слушателей своей несколько не привычной тяжестью для такой разноплановой комманды, как Dream Theater. Что ж, я думаю цель была достигнута, и на фанатов обрушился целый шквал музыкальных эмоций в dark-ключе. Именно поэтому основная часть любителей DT недоумевала, каким же будет следующий альбом "Octavarim".
И вот он! Долгожданный июньский релиз!
Что же можно сказать про этот альбом. Честно говоря, мне понадобилось немало времени, чтобы оценить всю масштабность трудов, которая была вложена в создание одного из самых сильнейших альбомов этой великой прог-американской комманды!
"Октавариум" – это восьмой по счету студийный альбом, который содержит 8 треков, выстроенных в концептуальном порядке.Диск можно слушать "по кругу", так как музыкально, окончание совпадает с началом. Первый трек, который носит злобное название "The Root Of All Evil" начинается с мрачного одиночного удара по фортепианной клавише точно повторяя этим последний трек "In The Name Of God" предыдущего альбома 2004 года, который заканчивается именно так. Это своего рода глобальная концептуальность, присущая нескольким альбомам до этого. Ведь ещё "Six Degrees of Inner Turbulence" начался таким же звуком фонографа, каким закончился "Scenes From A Memory", а последний трек "SixDegrees" плавно перетекает в начальный трек "As I Am" альбома "Train Of Thought" (2004). Вообще, театровцы всегда подходили очень глубоко к написанию текстов и созданию музыки, поэтому при ближайшем рассмотрении едва ли можно услышать и понять все скрытые музыкальные и текстовые реплики, коими богат почти каждый альбом.
После минутного пульсирующего интро и барабанных теней Майка Портного, "The Root Of The Evil" обрушивает на тебя шквал сейсмической музыкальной энергетики, перерастающей в композицию с коварным голос Джеймса ЛаБри, который однако меняет свой окрас в течении песни, поражая своей мощью. После такой встряски можно расслабиться и отдохнуть под слегка печальную "The Answer Lies Within", которая начинается ударами колокола, число которых ровно 8. Здесь слушателя ждет мягкий и искренний голос ЛаБри, симфонический оркестр "Octavarium" и запоминающаяся тема композиции. Альбом носит в себе очень всеобъемлющий смысл. В нем подняты темы круговорота всего и вся в этом мире. Лабиринт Октавариума уносит с головой в свои запутанные тропы, и ты разгадывая одну тайну, погружаешься в другую. Сами участники группы считают, что "Octavarium" это своего рода визитная карточка коллектива, которая при внимательном рассмотрении может показать всю поднаготную этой прогрессив комманды. "Если Вас спросят, кто такие Dream Theater, поставьте им Octavarium! И им все станет ясно!" – говорит гитарист группы John Petrucci.
Композиция "Panic Attack" буквально сносит половину головы, сваливая с самого начала на неё динамичный бас Джона Маюнга, который внезапно вырывается в бесконечно стремительную композицию на протяжении всего времени! Отдохнуть в этой вещи просто даже негде, уши и сознание держится в постоянном напряжении. Её по праву можно считать одной из самых сложных композиций за всю историю. Mike Portnoy признается, что на живых выступлениях им доставляло не мало труда каждый раз исполнять её, держа уровень концентрации на максимуме при её исполнении.
"Sacrifices Sons" слегка размеренно и печально в начале, но очень напористо и динамично во второй части композиции, повествует о событиях 11-го сентября в USA. Тоска и горе пронизывает всю эту песню, а внезапный отрыв в середине песни и почти до её конца напоминает внезапное откровение.Это достаточно техничная вещь, окутанная прекрасными партиями Симфониеского оркестра и необычным инструментом великого Джордана Рудесса. Одноименный 24-х минутный трек сразу спозиционировал себя, как одно из самых серьезных творений в музыкальном мире. Целая рок опера, состоящая внутри из нескольких частей, демонстрирующая все умение, технику, владение любыми стилями группы Dream Theater. Достаточно длинное обволакивающее и атмосферное вступление настраивает на верное понимание этой вещи. Но не спешите сделать вывод о музыкальной палитре трека, так как вас ждет столько сюрпризов далее, сколько вам и не снилось. Композиция буквально напичкана секретами и особенностями, как и сам альбом. Если вы будете внимательны, то часть из них вы услышите сами, другие же можно прочитать в интернете.
В самом конце песни "Октавариум", вас ждет потрясающее красивое соло, от которого у меня при каждом прослушивании бегут по телу мурашки, и вся эта величественная композиция заканчивается грандиознейшим оркестровым финалом, подчеркивая то, что вы только что прослушали всю историю альбома "Octavarium".
Я пишу эту рецензию спустя 4 года, и отдаю себе отчет в каждом слове, которое вы здесь прочли. Это мнение не на скорую руку, оно вынашивалось, росло и крепло. "Octavarium", сколько бы не было про него мнений,возвышенных или окутанных критикой, был есть и будет одним из самых сложных творений этой комманды, завышая планку умения создавать шедевральные композиции на недосягаемую по многим параметрам высоту.«
Христианский блэк дал о себе знать миру в середине 90-х. И тогда произошло то, чего никто не ожидал. В далёкой от цивилизованного мира, тяжёлой музыки, а тем более от христианства, мусульманской азиатской стране Индонезии появилась группа, которая станет одной из самых ярких авангард-блэк явлений в мире. Но это будет ещё не скоро, а пока двое начинающих блэкушников назвали себя Kekal (по-индонезийски "бессмертие") и сварганили пару демок. А в 1998 году увидел свет и дебютный альбом. О нём и пойдёт речь.
Качество записи очень низкое, и это в первую очередь портит впечатление от альбома. "Ударные" звучат, как будто были сделаны на базарном китайском синтезаторе, гитары – мутные, общий уровень записи – низкий, звучит размыто и с шумами. В целом можно сказать, как квартирное демо блэкушного уан-мэн-бэнда из российской глубинки. Недостаток очень существенный.
И похоже единственный. А если учесть те времена – то на него можно снисходительно закрыть глаза. Музыка представляет из себя преимущественно сырой блэк с влияниями традиционного метала. Главная фишка – азиатские мотивы, которые появляются в мелодиях наряду с привычными блэкушными диссонансами, и это придаёт музыке особый колорит. Очевидно, у группы совсем не было намерения вкраплять этнические мотивы, это произошло само собой, от природы так сказать. И от этого получилось ещё более интересно, органично, неуловимо. Представьте: идёт вполне привычное блэкушное тремолирование, но то тут, то там вместо норвежских фолковых мелодий музыку разбавляют индонезийские. Разве не чудо?
"Ударные" звучат отвратительно, но сами по себе партии сочинены грамотно, органично. Время от времени появляются клавишные, а в двух песнях – очень красивый женский вокал. Большую часть вокальных партий занимает здоровский скрим, иногда – гроул, чистый голос или декламация. Третья песня, "Spirits", очевидно, кавер на Horde – "Drink From The Chalice Of Blood", иначе как объяснить такое сходство? Но Kekal не просто перепели песню, а значительно разнообразили, добавили много своего. К концу альбома брутальность сменилась атмосферой, и три последних трека звучат мелодично и проникновенно. Тут на память приходит "Deborah", но с одним замечанием: никаких "Deborah" в те времена ещё не существовало в природе.
На протяжении уже нескольких лет я регулярно прослушиваю этот альбом, и с каждым прослушиванием он мне нравится всё больше. Хотя поначалу низкое качество записи отталкивало.«
Если начинается изменение стиля, то оно неминуемо начинается почти у всех представителей в одну или очень схожую сторону. В это смысле, время творит музыку и моду на нее. Группа Everlost видимо относится к тем не многим, которые стараются меняться, но направление им выбирает не время и тенденции, а они сами. Стартовав в начале миллениума, группа выпускает вот уже третий альбом, заслужив, как минимум с моей стороны приличное уважение за проделанную работу.
Новый альбом скрывает под понятием эклектики их подход к мелодик-дэту, от которого они продолжают плясать, создавая свои песни. Здесь скомбинировано так хорошо знакомое нам звучание российского хэви-метала и более или менее классического мелодик-дэта (клавишные больше позиционируют его на Soilwork или поздний In Flames) с большим влиянием восточных мотивов в строях. Хорошо прописанная, без вмешательства зарубежных коллег драйвовая риффовая основа сменяется и обогащается характерными нотами пауэр и хэви, оказываясь в межстилевом промежутке, потому что, когда идет полноценное скрещивание, назвать стиль команды становится затруднительно, и ничего кроме мелодичный метал, не подходит. Этому способствует и Самосват, записывавший альбом, естественно в своих категориях, хотя в нужных местах он вполне придал жесткость звучанию. Не меньше этому способствует чистый вокал, не похожий, на принятые сейчас в данном стиле. Отлично в музыку вписаны клавишные, не только во время вступающие со своими партиями, но и еще разнообразные по звучанию, современные, вплоть до семплов в помощь музыкантам.
Среди дюжины песен легко отыскиваются цепляющие композиции, энергичные как первые две или "Там (Где Все Будет Иначе)", современные боевики "Твой Враг" и значительно более спокойные – просто классические баллады "Роза Ветров", лиричные, даже с некоторыми оркестровками "В Эту Ночь", но в целом, композиции примерно равны по классу и интересности. Мелодии, выруливываемые гитарами и клавишами по очереди, иногда смещаются в восточные мотивы, но непременно цепляют, даже можно сказать, местами трогают внутри. По длине, диск совсем чуть-чуть, на пару песен, неумерен в своем желании понравится, поэтому при всех плюсах кажется немного затянутым. Последние две песни "Третий День Луны" и "Право На Смех", пожалуй, две, которые могут быть безболезненно отцеплены от альбома – не столь впечатлили меня и в музыкальном и в смысловом наполнении.
Цветастое оформление диска, наглядно старающееся показать нам что-то о каждой песне в картинках, причем с использованием доработанных произведений художников, понравилось отчасти, в основном противоположными по направленности афоризмами, расположенными в ленточках, то там то тут. Тексты – пример, как можно петь о внутренней борьбе, жизненных вопросах, философских размышлениях красиво и с умом, а, не путаясь в нарисованных чувствах, как это делают другие молодые команды.
Держа в руках этот диск, могу с уверенностью советовать его всем любителям российской тяжелой музыки. Несоединимое они здесь так и не соединили, но направление, взятое ими в своем прогрессе, меня очень порадовало, прежде всего, некой индивидуальностью, сложенной из стандартности пары стилей. Интересный альбом хорошей группы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
