Один из лучших соляков Дикинсона. "Несчастный случай появления на свет" – это о нем, любимом. Он действительно появился на свет случайно, матери было около 16, отцу немного более того. Воспитанием Брюса родители мало занимались и если бы не дед с бабой, неизвестно что из него бы вышло. Записывался альбом в сложное для Брюса время, когда со всех сторон его облаивали за эксцентричный "Skunkworks". Старый кореш БД, Рой Зет позвонил ему с предложением сделать новый альбом. Брюс сложно, не сразу, но согласился. Через несколько дней на бумаге, в Лос-Анжелесе уже лежала сырая половина будущего "Несчастного случая". Здесь почти все "хитовые" вещи. Особое место занимают баллады: "Man of Sorrows", "Arc of Space", "Omega", "Taken The Queen". Заводная гитарная дуэль Адриана Смита и Роя Зета порожает своим динамизмом, невероятными риффами и особой душевностью. Кстати звучание гитар отличаются на разных треках. Гитарное рубилово под Black Sabbath на "Magician" – одно, на вышедшем из-под пера Смита "Welcome To The Pit" – другое, но в этом вся и прелесть. Один трэк совершенно не похож на другой. Альбом в целом не похож ни на одну из работ Брюса, да и Смит играет здесь довольно жестковато для него же самого, почти не используя примочек сравните его манеру и звук на его собственных работах в "Psycho Motel" и "ASAP") и вы поразитесь столь гениальному несоответствию, как будто играет не один и тот же человек. Сложно предсказать, каким бы был "Accident Of Birth" без Смита. Да, воистину "старый конь лучше новой пони".«
В 1989 году лэйбл "Zomba" искал кого-нибудь, кто выполнит заказ на саунд трэк к фильму "Кошмар на улице вязов: часть 5". По совету друга, продюсер студии Крис Цангериес отзвонился Брюсу Дикинсону. Музыканты Мэйден отдыхали от задолбавшего их мирового турне "Седьмого сына", поэтому Брюс просто хотел подзаработать и дать такой же шанс Янику Герсу, недавно утвержденному гитаристу Мэйден. Всего за три минуты после встречи друзей, у них уже была идея и простая музыкальная тема. Хозяевам "Zomba" понравилась идея и они дали музыкантам добро. Вместе с басистом Энди Карром и малолетним барaбaнщиком Фабио дель Рио был записан трэк "Bring Your Dauther... To The Slaughter", позднее попавший в альбом Мэйден и почему-то не попавший на сольник Брюса. Альбом вышел в мае 1990 года и сравнительно легко продавался, но голодные критики раздолбали его в пух и прах. Говорили, что Брюс здесь не похож сам на себя, что продолжает то, что он когда-то оставил Samson, и по чем соскучился, хотя ничего общего с музыкой Samson он не имеет. Это "пионерский" хард-рок, правда голос Брюса по настроению и исполнению похож на голос в Мэйден.
Открывает альбом амбициозная композиция "Son Of A Gun", посвященная преступлениям некоторых церковников. Кстати, она была написана самой последней среди всех и её впихнули на ленту тогда, когда уже, казалось, ничего не сочинялось. Шутливо-затейливая "Tattoed Millionaire" придает альбому особый колорит хард-блюзости и рассказывает о бизнесмэнах – шоуменах, прожигающих жизнь в роскоши. Автографическая песенка "Born In 58" у автора самая любимая на альбоме и говорить о ней, все равно, что переваривать жизнь Брюса. Особого внимания заслуживает баллада "Gypsy Road". Кавер-версия на песню Дэвида Боуи "All The Young Dudes" надолго врезается в вашу голову, потому что вокал Дикисона здесь вне какой-то критики.
Справедливости ради надо сказать, что остальные песни "Dive! Dive!Dive", "Hell On Wheels", "No Lies" на альбоме не столь выразительны и были, скорее всего написаны, как говорят, "для кучи". Барабанные партии Фабио дель Рио однообразны и напоминают партии, сыгранные одноруким и одноногим одновременно, барабанщиком, хотя даже калека так бы не выстучал (экономия финансов на лэйбле не позволяла пригласить дорогого сессионщика). Думаю, что выход бы ЕР-ишника, вместо LP, этому релизу бы тоже не повредил. На этом издании вы так же не найдете чистого блюза "Ballad Of Mutt", сочиненного и записанного Брюсом в одиночку под авторский гитарный аккомпанемент и навсегда осевшего на его бэсте "Best Of Bruce Dickinson: Part 2".
Ставлю альбому твёрдую четвёрку и не только за то что обожаю Брюса, но и за смелость и творческую индивидуальность.«
Давно хотел написать рецензию на одну из групп данного жанра. Нет, не в смысле брутал дэт как таковой, здесь ведь очень разные коллективы, есть и талантливые, имеется в виду специфика лирики, именно эта патологоанатомическая, и рвотно-маниакальная. Выбор пал, пожалуй, на самую известную из плеяды, гнездилище которой находится за Атлантикой. Но всё же рецензия будет несколько обобщённая, подразумевающая всех последователей Cannibal Corpse, сочиняющих эти замечательные стишки. Что ж, так сказать, видение со своей колокольни.
Меня не удивляет, почему в Америке столько психов, которые беспричинно палят из обрезов и прочей огнестрельной утвари по всем кому ни попадя, что ни день так у них там врываются в школы, или просто посреди улицы свинцом укладывают несколько человек, по причине сдавших нервов или самоутверждения. Плюс реальные истории про всякую техасскую резню и прочие надругательства над человеческой плотью, багровой полосой проходящие через всю историю соединённых штатов, а так же бесчисленные экранизации разных мясорубок. Ни одна страна не "славится" этими жуткими событиями столь обширно. Так что, нет ничего странного, почему именно здесь обитает большая половина подобных творцов. Вижу удивление со стороны отдельных читателей, мол да причём здесь это, музыканты не несут ответственности за поступки маньяков. Да, они выплёскивают свои эмоции всего лишь в музыке, но может ли нормальный человек такое сочинять? Это тоже в определённой степени склонность, кто-то, к счастью, ограничился музыкой, а кто-то взял в руки тесак. И не нужно с пеной у рта доказывать что это единственно верная тематика для брутала, достаточно взглянуть на другие, не столь безмозглые группы. А те кто слушает, не задумываются о чём поётся? О проникновениях бензопилами и прочими диковинными предметами в вагины, о расчленении беременных, поедании гниющих конечностей, причём поражает насколько подробно смакуются сами процессы... У авторов этих зловонных рассказов, в головах такие картины рисуются, от которых волосы дыбом встают, читаешь и диву даёшься, насколько же для этого нужно иметь воспалённый разум. Вы представьте если бы всё это доносилось из колонок на русском, был бы кайф от альбома прежним? Конечно же, главное – музыка, но можно ли не обращать внимание на неотъемлемую часть – тексты? Вот короткие выдержками из нескольких вещей:
Я кончаю в кровь ...изуродованная и наполовину разложившаяся
Она стала гнилисто-жёлтой
И я ссал в её наполненную червями жопу
Трахая её гнильё, моё семя смешивается с кровью
Её влагалище источает запах разложений...
...мне нужна живая женщина чтобы наполнить её моей жидкостью,
хрупкая девушка, чтобы изуродовать, выебать и убить...
Привыкший к вагинальной коже ...заклятие медленно превращает меня в плотоядного зомби,
я знаю что его может разрушить только вагинальная кожа девушек
и приступаю к поиску мяса,
их кровоточащие пёзды освободят меня
я чувствую себя живее чем когда либо
слюни текут когда я вырезаю твою промежность
моё тело запачкано кишками
вырванными из твоей дырки...
Внутренности вырванные из пизды девственницы ...сделанные мною убийства не поддаются подсчёту
Садистские оргии и сексуальные извращения
Девственница привязана к моему матрацу
Ноги широко раздвинуты
Порванная кишка выдернута из внутренностей
Она лишена девственности моим ножём
Я ем её окровавленную влажную кису...
Как говорится – из песни слов не выкинешь. Замечаете повёрнутость автора на теме надругательств сексуального характера? И хоть дибиловатого Криса Барнса давно погнали из группы, аккомпанировать ему могли только такие же ненормальные. И чтобы они там не рассказывали о себе, какие по жизни приколисты и весёлые чуваки любящие жизнь, невозможно гордиться карьерой музыканта, аудиторией которого является куча моральных уродов по всему миру, кайфующих от потоков гноя вливаемых им в уши. Причём уверен что половина из этих поклонников лишь поверхностно знают о чём здесь поётся. Интересно, есть ли в никчемной жизни таких музыкантов хоть что-то человечное, или весь смысл в одних и тех же рассказах о некрофилических пристрастиях и просмотрах исключительно фильмов ужасов, про любовь к которым они упоминают едва ли не в каждом интервью. Жаль что такая зараза добралась и до наших краёв, появились "ученики каннибалов", надеюсь это очаговые явления, которые излечатся отсутствием к ним интереса.«
Не ожидал, что после далёкого и как будто уже нереального "Pagan Prosperity" (1997) в творчество человека-оркестра Галдера необходимо будет вчитываться, а очередная пластинка на первый взгляд покажется совсем не тем супчиком, каким видится при детальном разборе по косточкам. И ведь ощущение такое, будто лысый здоровяк из Осло всех обманул, умело предвосхищая хрестоматийный симфо-блэк, безудержным сексом с которым мужик занимается в составе Демонических бургеров, а сам выдал самую настоящую эволюцию. Без грандиозных восхищений, обильного слюноотделения, виляния хвостом и прочих радостей собачьей жизни. Без также риска не обошлось, ведь плоский, доступный и идеальный для массового слушателя "Vermin" (2005) слыл пристанищем на ближайшие годы с подпиской о невыезде. Но судьба распорядилась иначе. После многочисленных смен состава Галдер погнал всё окружение к чертям, заманил к Фредрику Нордстрёму в стокгольмскую студию ударника Петера Вилдоера (Darkane, Pestilence) и поменял уютную симфо-блэковую квартирку на блэк-дэтовый новодел. Не без изъянов и не то чтобы даже на пушечный выстрел к идеалу, но неожиданно.
Возможно, структурно начинается "Slaves Of The World" слишком традиционно, что может сбить с пути истинного. Но сам звук сразу же настораживает большой долей неопределённости, сухости, грязноты, что в момент делает материал менее прилизанным и искусственным, чем в последние лет семь. И голос Галдера доносится до нас как будто из горшка, откуда ещё и местами осязаемо булькает. Дебютная вещь и "Saviours Of Doom" несут впечатление казуальности, но только лишь до поры до времени. "Crimson Meadows" сносит в сторону дэтовой степенностью, акцентированностью ритм-секции, а "Unholy Foreign Crusade" неожиданно вновь проносится порожняком. И лишь в середине Old Man's Child запускает целую стайку хитовых вещей. Атмосферную "Path Of Destruction" с прогрессивной серединой, "The Spawn Of Lost Creation" с красивыми жужжащими мелодиями и атмосферными вставками и, наконец, сухую "On The Devil's Throne" с запоминающимся проигрышем в русле полёта сатанинского шмеля ближе к финалу. Последние две вещи как и зачин восторгов не вызывают – разве что акустическое интро к "Servants Of Satan's Monastery" смотрится здорово, но сама идея не развита – можно было и поэкспериментировать напоследок.
В "Slaves Of The World" нет ничегошеньки особенного в плане новизны. Но, чёрт возьми, вряд ли кто-то ждал откровений от человека, который с удовольствием и планомерно штампует пластиковые бутерброды в составе богохульнических олигархов Dimmu Borgir. Тем забавнее наблюдать за реакцией тех, кто клеймит сайд-проект Галдера за отход от рядового звучания. По крайней мере, нет ощущения, что тебя, как в "Золотом телёнке", продали, купили и снова продали – но уже дороже. Движение, пусть и в сторону, всегда полезно.«
"Скажи, во что ты веришь? В безумие богов?
Дешевая игрушка в руках жрецов!!!"
Обвинять нижегородцев Verminous Mind во вторичности можно хоть до потери пульса. Претензии будут совершенно обоснованы, выводы из них совершенно очевидны. Но упаси, злобный Чакмоол. срезать им за это хоть полбалла! Никогда и ни за что! Поэтому "пятерка", поставленная мной пару лет назад за дебютник "It Only Starts With Death" приобретает сверху плюсик, являющийся своего рода фактом, окончательно удостоверяющим творческую состоятельность коллектива и одновременно констатацией факта существования на территории нашей необъятной Родины действительно качественно и действительно нашего, российского дэт-метала.
"Symbols Of Eternal Ruination" – суть логическое продолжение блестящего дебютника, только еще "быстрее, выше, сильнее". Все та же убойная схема с брутальной "каннибальской" риффовкой, скупым мелодизмом, полным трагизма и обреченности, как взгляд загнанной жертвы маньяка, и приятно повизгивающими соляками. Блестяще скомпилированные умопомрачительные ритмические рисунки от медленных тягучих "затравочных" вступлений до головокружительных разгонов, стремительных как мачете в умелых руках мясника.
Безусловно, как всегда особого внимания заслуживает лирика. Продуманные, складные, "взрослые" тексты на вполне серьезные темы очень выгодно выделяют банду от сонма отечественных стихоплетов на корявом английском. Неслабый гроулинг, при этом позволяющий разобрать слова песен вносит дополнительную толику убойности, которой зачастую не хватает при прослушивание зарубежных команд, что в итоге выливается в полноценном восприятии альбома во всех его аспектах.
"Даже в преддверие смерти
Алчность – основа души,
И, просочившись сквозь тело,
Рвались к свободе кишки."
Каково, а? :)
"Symbols Of Eternal Ruination" в моих глазах и ушах стал символом качественного российского дэт-метала на текущий момент, за что группе большущий-пребольшущий респект. Ждем в гости с концертом!«
Вы хотели бы, чтобы вас любили, фанатично, многочисленно, а вы купались в этом окутываемые с ног до головы софитами и взглядами? Вне зависимости от вашего мнения, ребята из Deathstars этого явно жаждут. Шведы разродились третьим альбомом, направившим свои стопы прочь от кибер-фриковской гомофобии и индустриальных прелестей по сути, но сохраняя общие тенденции по музыке.
Основное изменение в имидже этих и так достаточно сладких мальчиков, что теперь цепляющий синтетический гитарный индастриал уклонился от военной тематики и пропагандирует ночной сверкающий гламур. Собственно, это единственное, что мне не понравилось в новых Deathstars еще из первого клипа, посетившего сеть задолго до выхода альбома. Риффы столь же приятно контрастируют по тяжести с клавишными синтетическими мелодиями, вокалист явно старается преодолеть полное отсутствие голоса у себя, включая элементы писка (это, типа, скрим) и хрипа, иногда поднывая. Но при этом в песнях можно откопать брутальность или хотя бы шершавость только на самом донышке: "Night Electric Night", например в гитарном риффе сохранилась не тронутой от предыдущих опусов. А уж к припеву агрессивная сущность стабильно расползается мажорными тональностями в каждой песне. Такой альбом очень хорошо пошел бы под рождество – он такой же темный, сияющий и лоснящийся протянутыми к отвергнутым ранее людям руками. Теперь это love industrial metal, или что-то вроде.
Собственно, на это критика кончается. Больше как не ищи, ничего плохо здесь не найдешь – мелодии шикарны, разнообразны. Аранжировки с прошлого альбома значительно обогатились, вокалы разнообразились подключением девушек едва ли не в каждой песне к хоралам участников команды. Хиты выстроились в ряд, один за другим, ожидая вашего нажатия кнопки "play". "Night Electric Night" (намного более достойная открывать альбом, вместо милого, но бестолкового "Chertograd"), "Death Dies Hard", едва ли не самая впечатляющая "Blood Stains Blondes", бодрая "The Fuel Ignites". Не обошлось без красивой клавишной партии для физического отдыха морально утомленных на концерте фанаток – "Via The End" хорошо сочетает новую атмосферу с низким пианино. Самые блеклые "Alright", "Babylon", что в любом случае, превышает норму хитов на прежних дисках группы. После основных слушателям предложены еще несколько версий песен, особенно не впечатляющих воображение.
Подводя итог, каждый не пристрастный рецензент будет вынужден поставить положительную оценку в меру своих тронутых чувств, но это уже немного другой Deathstars, точно отправленный в цель женских сердец патрон. Я с большим удовольствием включу первые два альбома. Девочки, работаем, работаем...«
Пирожки горячие – с пылу, с жару! 4го марта из канадского Монреаля пришли хорошие известия в виде третьего полноформатного альбома Longing For Dawn, монстров атмосферного funeral doom'а. Сначала я имел неосторожность подумать о том, чтобы написать рецензию на "Between Elation and Despair", даже не слушая сей релиз, ведь Longing For Dawn – это своего рода символ. Но регламент надо соблюдать, а потому диск был прослушан – и не без удовольствия хочу я вам сказать! Всё та же смесь сногсшибательного funeral'а на основе doom-death'а и глубоких ambient-экзерсисов, задающих тон новой работе канадских мастеров. Продолжая тему превосходного "A Treacherous Ascension", мужики не посрамились и на этот раз, оправдав мои самые смелые ожидания. Нам предлагается путешествие продолжительностью 52 минуты – путешествие по безлюдным живописным просторам, воспетым лаконичной поэзией природы, по исчерченным временем ландшафтам. Бесплотным призракам посвящённые гимны отчуждения и сумрака, которому на смену придёт долгожданная заря, погружают с головой в непроглядную темень, укутывают корнями деревьев, убаюкивают холодным ветром, ласкают светом звёзд, оставляя тебя один на один с миром, где нет ни единой живой души – с тем космосом, который нам непонятен. Вновь то самое вожделенное, осознанное одиночество, исполненное сознания собственной завершённости, готовности к большему, стремлением изменяться и воспарить над миром, стучится в твою дверь. И в нём нет пафоса маленьких трагедий, нет эксгибиционизма, цель которого лишь потакание самости и привлечение внимания человеческих существ, нет наслаждения собственной слабостью и увечностью, нет жалости к себе – в нём нет мелочных, привычных человеку эмоций вообще. И это вызывает уважение. Принимая во внимание то, как подчёркнуто скромно оформлен релиз, то, как безукоризненно чётко прописан весь материал, я лишь утверждаюсь в своём уважении к этой команде. Наверное, это лучший funeral doom, который я слышал. Хотя для funeral, как я говорил, Longing For Dawn звучат несколько нетипично, учитывая их восхитительную привязанность к самовыражению посредством пространных пассажей в сферах doom-ambient. "Between Elation and Despair" – взрослая, интеллектуальная работа, это ценно.«
"Держаться нету больше SYL", помотал смешной бородкой креативный брутальщик из страны самых клиновых листьев в мире и распустил Strapping Young Lad, команду, которая за какие-то несколько лет стала легендой на экстремальной сцене. Такой, с незапятнанной репутацией, и умерла. Никаких воскрешений не планируется, отрезает вероятные вопросы Дэвин Таунсенд. "Может быть, когда-нибудь я сделаю нечто столь же злое, но не под вывеской SYL", разочаровывает композитор своих слушателей. Обещал заняться семьёй, продюсерской деятельностью и собственными проектами. Без последних долго не выдержал и огорошил общественность аж четырьмя новыми дисками в линейке спешно созданного Devin Townsend Project. Первый – "Ki" – уже вот-вот ляжет на полки магазинов, а два следующих – "Addicted" и "Deconstruction Of A Cheeseburger" – окажутся куда более тяжёлыми, обещает неутомимый герой. Четвёртый релиз только в проекте. Так что с каждой пластинкой Дэвин решил повышать градус, и, если кому-то дебютник проекта покажется слишком мягким и субтильным, стоит воспринять его как аперитив. Стриптиз перед самым интересным. А расслушать "Ki" придётся – другого выхода здесь просто нет.
Сам Таунсенд старается описывать своё наисвежайшее детище, как "невероятно сложную металлосимфонию, по большей части инструментальную". Ему, конечно, виднее, но по факту это не так. И тяжёлые куски здесь приходятся ко двору лишь изредка, да и упомянутой симфонии не найти. "Ki" означает жизненную силу, и музыкальный ряд кажется интегрированным в природу и "экологичным". В реку меланхоличного прог-рока, местами явственно напоминающего пост-рок и уже слышанного на сольных пластинках канадца, вливаются небольшие ручейки других направлений, а голос Таунсенда будто растворяется в происходящем, практически не выходя за пределы мелодического и очень нежного шёпота. Такое ощущение, что Дэвин сидит где-то на берегу моря, плавно переходящего в хмурый горизонт, и бурчит себе что-то под нос о вечном. В этом ему помогают сессионщики – в каждой главе они будут меняться. На сей раз компанию составили джазовый ударник Дьюрис Максвелл и клавишник Дэйв Янг. Оба, конечно, соотечественники. Слушается работа не столь неожиданно, как это пытаются всячески представить. Рано или поздно Таунсенд мог собрать образчики своего мелодического измерения, которыми обильно начинены его девять предыдущих сольников (особенно "Ocean Machine" или "Terria") и представить как единое целое. Тем более, опыт создания нестандарта у музыканта есть. Возьмите эмбьентово-дроновые альбомы – "Devlab" (2004) и "The Hummer" (2006).
Талантливый человек просто обязан быть талантливым во всём. И "Ki" воспринимать поверхностно, вытирая пыль с секретера или запивая пивом гамбургер за просмотром очередного футбольного матча, категорически нельзя. Глубина здесь решает всё, а именно её можно пропустить за нехитрыми мелодиями. А разнообразие элементов и "домашние заготовки" добавляют вариативности. Пост– и прог-роковые панно (вроде "A Monday") дополняются всплесками агрессии ("Gato"), эмбьентом с долей электроники ("Terminal"), участием женского вокала ("Heaven Send"), лёгким блюз-роком ("Ain't Never Gonna Win"), совершенно неожиданным и завораживаюшим рок-н-роллом "Trainfire" с отсылом к Элвису, Porcupine Tree-образной "Ki" и темой вне времени и пространства "Demon League". Музыка для тех, кто поймает настроение и не захочет его отпускать. Безумно талантливая вещь, которая попадёт под каток критики неразобравшихся и по-прежнему за вывеской SYL не видящих иных вариантов.«
Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Как закованный в косую кожаную броню прыщавый юнец выбегает из концертного зала после очередного славянского хэви и горланит песню, не попадая ни в одну ноту, столичные пиарщики целятся белке в глаз с Nova Art, но царапают дробинами лишь кору деревьев. В рунете московский проект успели прозвать прогрессив-металом (на крайний случай, прог-пауэром), и хворь эта потихоньку распространилась за пределы Руси. Один дурак ляпнул, остальные, не дюже разбираясь, поверили. Что команда со своим вторым новоделом дальше альтернативы, легкой по тяжести и средней по проработке, не двинулась, уже малоинтересно. Лаконичная рекламка идёт дальше. Мол, самый многообещающий релиз для поклонников Pain Of Salvation, Disturbed и Mercenary. Большего бреда и представить себе невозможно. Какие Даниэль Гильденлёв и Якоб Мёльберг? Вы хоть представляете себе, чем эти благородные мужи занимаются? Ну а чтобы совсем надорвать животы, достаточно услышать кичливые рассуждения о том, что пластинка записана в Германии и Австрии, не считая Москву, и сам Дэвон Грейвз (Deadsoul Tribe, ex-Psychotic Waltz) имеет к ней посредственное отношение. Типа заграница – это вам не в носу ковыряться.
О качестве звука чистая правда, но всё остальное – преувеличение. Андрей Нова пытается сделать свой альтернативный метал как можно более прогрессивным и, что самое интересное, это получается. На руку играют постоянные сбивки, грамотное варьирование темпа, достойные клавишные подкладки и вышколенная работа ритм-секции. Грейвз, американец, проживающий в Австрии, ещё и стихи перечитал, чтобы не было грамматических и смысловых ошибок. В основной массе вещей использует стандартный "пасхальный" набор – спокойный куплет (максимум с парой риффов) и альтернативный припев, нередко с кивком в сторону хардкорового вокала. Нова поёт на несколько голосов, но ни один из них нельзя назвать заправски удачным. Агрессивный чуть слабоват, лирический – без особых примет. Синтезаторные моменты, которые поддерживают основную канву, спасают большинство тем, в гитарно-вокальном плане слабоватых. Есть и очень своевременные эксперименты вроде электронной "Just Raining" или клавишно-акустической "2:35 Before The Roar". Благодаря комплексным аранжировкам материал довольно легко выбирается из среднего уровня, хотя отсутствие ярко выраженных хитовых мелодий расстраивает.
И "Follow Yourself" остаётся в голове качественно сделанной работой, которой не хватило совсем чуть-чуть. А именно – выставочных вещей. Хорошо записаться смогли? Почему бы не удивить композиторским потенциалом. Но время ещё есть.«
У Мартина Кристиана уже клейма на лбу негде ставить. Он весь просто облеплен лейблами "Made In Germany". И каждая новая пластинка неунывающих Paragon, через год отпразднующих своё двадцатилетие, как изрядный пинок под зад тем, кто считает, мол, современный пауэр вперемешку со спид-металом вдруг захлебнулся в веселье и барби-настроении. А "Screenslaves" – очередное тому подтверждение, которое демонстрирует, что даже столь прямолинейный материал может компенсировать заточенность под Grave Digger, Running Wild, Sinner и жёсткий Gamma Ray средним по объёмам озером драйва и совсем не показной "трушностью". Прилепленность человека к экранам разных размеров и матриц кидает с киберпанковской обложки на пятьдесят минут в самое логово наваристых риффов, которые до сих пор черпают вдохновение в мире Accept 80-х и Judas Priest, хоть в гипертрофированном темпе, и агрессивного вокала. Андреас Бабушкин как обычно уверен в себе и старательно пародирует Криса Болтендаля дрожащим на жёстких нотах голосом. И в девятый раз Paragon заставляет верить в то, что мир по их сторону рампы реален. Сколько бы не говорили, что по сути от альбома к альбому у последовательных немцев ничегошеньки не меняется. Что ж, стабильность – признак мастерства.
Любители жесткого музицирования по-прежнему стоят на трёх китах: акцентированных риффах, очень адекватной вокальной подаче и ... отсутствии явных сюрпризов. И то Paragon успевают "улыбнуть". Под занавес, устав от прямолинейной кавалькады и гонки на выживание, нас потчуют неожиданной кавер-версией "Larger Than Life" Backstreet Boys и "L'Eredita", которая на поверку оказывается старой знакомой "The Legacy" с "Dark Legacy" (2003), только на итальянском языке. Логика непонятна, но так сошлось. Как обычно, бундесы предпочитают обойтись без сопливых баллад и лишних элементов. Это ровно тот забористый и неприкрытый ничем хэви-метал, от которого в современном мире мы уже успели отвыкнуть. Но, судя по восприятию Paragon, он ещё нужен и будет востребован.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
