Финская готик-думовая группа Silentium, не столь известна как другие её коллеги, но и не пасёт задних. Команда имеет в багаже несколько альбомов, но запомнилась мне релизом двухгодичной давности "Seducia", запомнилась своей чарующей печальностью и отличными музыкальными идеями, именно "Seducia" вывела их на более осязаемый уровень. Новая работа, с первого раза, оставляет странные чувства, с одной стороны материал менее ярок, а с другой вовсе не лишён очень слушабельных вещей, и в то же время "Amortean" скучен. Не знаю, может такое впечатление ввиду излишней задумчивости и спокойствия многих композиций, ведь всё здесь правильно и грамотно сделано, хорошие орекестровки, хоть и не такие утончённые, но не бесполезные, отличный голос Рины Ринкинен, но песни кажатся вялотекущими. И ещё, в этот раз мужскому голосу отвели места поменьше. Скажем так, это не тот релиз что подходит для прослушивания в любых условиях и для всякого настроения, к нему нужно особое расположение, при котором, вероятно, оценка может на полбалла вырасти. По мере привыкания к "Amorteam", даже несмотря на никуда не исчезающую вялотекущесть, его всё равно слушаешь, присутствует в нём какая-то монолитность и логичность идущих друг за другом композиций, ведь заставлять себя в 3-й и 4-й раз не приходится, всё происходит само собой, просто нажимаешь play и внимаешь звуки музыки, без восторгов, но сосредоточенно и до самого финала.«
Вылезшее на обложке прямо посреди мегаполиса гигантское дерево символизирует упадок цивилизации, которая задавила природу, а муравьишкам и букашкам стало просто негде жить. Если мы будем засыпать улицы мусором, а ядерные отходы складировать где попало, то придут энты и задушат нас всех. В последнее время представители модерновых направлений особенно озаботились экологией, что превратилось в тренд. Только вот мерзкие людишки по-прежнему гадят везде и курят трубами заводов прямо в атмосферу. Но петь о матери-природе надо, сомнений нет. Англичане после двух мини-альбомов выбрали неплохую рецептуру, хотя на рынке такого добра навалом. С первого раза наскоком у них получилась добротная смесь из мелодик-дэта и металкора с примесями трэша и хардкора. Смешивая олд-скул и современные тенденции, они получают качественное звучание, выпестованное Скоттом Аткинсом (работал с Cradle Of Filth), и неплохие перспективы в своём сегменте.
Начинается всё будто вступление к креаторовской классике "Coma Of Souls" (1990), но дальше попадаются лишь немногие элементы трэш-метала, несмотря на энергичные заверения выпускающего лейбла. Самая сильная сторона диска – пожалуй, мелодик-дэтовая с добротными риффами и достаточным балансом между мелодикой и агрессией. Самое слабое звено – металкор с его чистым вокалом, который местами кажется напросто присобаченным не к месту. Но прогрессивный подход к формированию музыкального пространства наверняка сыграет на руку британцам. Диск сложнее, чем он выглядит изначально. Подтверждает это хотя бы тот факт, что десять человек, прослушавших компакт, сообщили мне совершенно разные способы приготовления Sylosis. Кто-то увидел здесь первоосновой металкор, кто-то мелодик-дэт, совсем неграмотные начали апеллировать к трэшу. А добротная техническая часть и очень недурственные агрессивные куски с плотным вокалом сделают прослушивание вполне комфортным. "After Lifeless Years" хороша, чертовка! Конечно, не новая легенда, но для дебюта неплохо.«
Мексика продолжает исторгать из себя характерную поросль электронной музыки. На этот раз мы можем лицезреть первый диск мексиканской команды C-Lekktor. Начало пути было еще проложено в 1990 году, но серьезная деятельность началась только через десять лет, за который музыканты успели обрести популярность из-за своих клубных выступлений и цифровых Интернет релизов отдельных композиций. Ну и, наконец, в минувшем году они собрались с силами и выпустили свои лучшие треки в рамках первого полноценного альбома.
Эталоном и путеводной звездой троицы стали уже культовые Hocico, что не мудрено, учитывая, известность коллектива по всему миру. Комбинируя характерный злой, негативный EBM своих старших коллег с весомой танцевальной составляющей, C-Lekktor не забыли оглянуться и вокруг, в наше время царствия dark-electro периодически они ступают и на эту тропу. Причем последнее влияние и лишило их части шарма: как бывает у многих dark-electro команд звучание с частотным завышением, и только в единичных песнях хватает низких частот, басов, а в связи с глубокой мелодичностью материала шквала тоже не выходит. Не тяжелый, интенсивный, искаженный бит поддерживается в основном многослойными мелодическими аранжировками, теряя басы. Да, многослойные клавишные пассажи, меняющиеся от куплета к куплету, наполненные дробящейся россыпью острых как иглы нот очень впечатляют. В припевах, мексиканцы выходят вообще на мировой уровень мелодического таланта, усиливая и без того цепляющие мелодии до очевидной хитовости, и не позволяют между куплетами крутиться однообразным темам. Но с другой стороны очевиден и упор на клубную ориентацию музыки при всей ее атмосферности, пронизывающей весь диск. Наибольший напор на слушателя создает типичный, но очень качественный искаженный скрим вокалиста.
Диск содержит пополам выдающихся песен и обычных, похожих на все остальные группы треков. "We Are All Ready Death" – танцевальный клубный припев и скакучая сильная мелодия; "Our Dark Side" бесподобные мелодические ходы – лучшая песня альбома; "Silence Remains" спокойная, если можно так сказать атмосферная тирада ненависти; "See My Hate" с искомыми весь альбом низами убедительнее многих доказывает свое первенство; "An Empty Soul". А вот такие вещи как "Damn Your Faith" обладают средним уровнем, за который и не выходят, так что есть над чем работать, несмотря на все успехи. При такой раскладке, диск слушается легко и приятно, акцентируя внимание на себе, когда необходимо, и уходя в тень на некоторое время. По тематике, группа определяет себя антирелигиозной, но большими буквами, пишут музыканты, не сатанинской. С текстами мексиканцев можно ознакомится на отличном официальном сайте, и там я понял, что значит "музыка, несущая негатив". Нет изысканности формулировок и изящных извращений человеческой сути, как у коллег Hocico, здесь чистый нигилизм, анти-позитив, так сказать. Образы, построенные музыкантами, смотрятся органично и впечатляюще, несмотря на их давнее поселение на страницах множества буклетов.
Этим мексиканским ребятам еще есть куда прогрессировать, пока их альбом вершиной назвать нельзя, но потенциал здесь заложен очевидный, прибавим плюсик на будущее. И если для кого-то Швеция стала законодателем мод в мелодик дэте, так Мексика это лоно ненависти в электронном эквиваленте EBM.«
Всегда похвально стремление (и особенно умение) команд выдавать качественный и интересный материал. Вдвойне приятно слушать таковой от отечественных групп. Просто здорово бывает восторженно хлопать себя по ляжкам, оценив очередной мастерский гитарный рифф или щедрую на изобретательность ритм-секцию. Да ещё приговаривать – во дают, диаволы! Могут ведь!! И, переслушивая потом избранные треки, незаметно для самого себя прокрутить весь альбом.
Всё это, несомненно, имеет полное право быть высказанным в отношении астраханской MDM/Metalcore группы DNS, С маленьким, но существенным примечанием – оригинальностью тут и не пахнет. Изменить название – и диск с лёгкостью можно принять за новую работу In Flames либо Soilwork.
Не высоковато ли задрана планка? – спросят те, кто не стал истово отрекаться от знакомства с вышеупомянутыми корифеями жанра вследствие явного изменения ими своего звучания. Отвечу отрицательно. Инструментально и композиционно альбом ничуть не хуже последних опусов знаменитых шведов. Самое слабое его место – уровень записи. Звучанию категорически не хватает объёма и чёткости в прописывании партий каждого отдельного инструмента.
Чуть подробнее о песнях. Альбом открывается чрезвычайно индустриальным интро, отголоски которого пунктиром идут через всю запись. Что и говорить, название обязывает. Первая же песня очень хороша! В ней есть всё – и техника игры, и мелодика, и скорость, и даже, если хотите, забойность и хитовость. Использованы все три типа вокалов – чистый, скрим и гроул. Далее следует достойное продолжение – блок из трёх песен не настолько взрывной как первый трек, но решительно не даёт расслабиться и заскучать. Напряжение слегка снимается лишь в середине альбома и ближе к его концу – парой квази-баллад и неторопливыми клавишными проигрышами. Разделяющие же их треки гранитно крепкие и весьма яркие. Некоторый минус второй половины альбома – не всегда партии интсрументов "дружат" между собой, имеется некоторая неочевидность их симбиоза. И не всегда хорош чистый вокал. Заканчивается же всё весьма лирической инструменталкой с сустейновыми гитарами, летящими куда-то под спокойный акустический перебор. Отдельно выделю такие треки как "This Love", "Friday 13th", "Beyound My Grasp" и завершающую "Desert".
Вердикт прост. Несомненные пять с плюсом баллов за материал – минус балл за неоригинальность и полбалла за не самую лучшую запись. Итого четыре.. И, на мой взгляд, однозначно мастхэв для поклонников жанра. Не пропустите!«
Неформально эта астраханская группа существует уже несколько лет, после долгих стилевых поисков наконец определились, укомплектовались и превратились в DNS. Играют что-то вроде модерн-дэт метала, не брезгуют разными электронными звучками, правда они как-то одинаковы на всех треках, потому и значимость их соответствующая. Основной вокал (гроул) принадлежит девушке по имени Arista, надо отметить очень не плох, если бы не звук, то думаю можно было сделать уверенный вывод что Arista не хуже Анжелы Госсоу. Со звуком действительно не всё сложилось, есть заметные огрехи, для избалованного идеальными работами слушателя, привыкнуть к такому саунду будет тяжело, но учитывая что заниматься мастерингом и сведением в лучших западных студиях пока у группы возможности нет, закроем на это глаза. Есть здесь ещё чистый мужской голос, значительно портящий картину, он совершенно не вяжется с работой Аристы, думаю сам вокалист должен чувствовать свою неспособность должным образом представлять группу, так что ему следует сосредоточиться на инструменте и не губить только начавший развиваться коллектив. Собственно материал тоже не блещет небывалым креативом, но для начала вполне сносно, остаётся рассчитывать что дальше будет лучше.«
Вокалист Threshold решил сходить на сторону, знаете, у многих мужчин после тридцати с хвостиком возникают такие наклонности. Причем здесь, он взял бразды правления в свои руки, и дитя сторонних отношений явилось в виде старой-новой (самое начало деятельности означено сакраментальным 1973 годом, хотя нормальное существование имеет место с 2003) прог-металической группы Yargos в составе с другими не особенно известными музыкантами. В первом же альбоме музыканты сделали хороший замах – на рубль – назвав первенца ключевыми словами зарубежной классической трагедии "Быть или не быть". Но чтобы достойно нести это имя, нужно и содержание сделать на нужном уровне.
А содержание вполне удачное, явно не гениальное, но милое и располагающее к себе. Прог-метал Yargos достаточно разнообразный, сочетающий в себе стандартный набор инструментов и весомые по качеству и количеству электронные басы и аранжировки. При этом клавишник не забывает про классическое пианино, прогрессивные синтезаторные переливы и оркестровые части. Гитарная часть, от умеренно брутальных риффов (как в "The Summer Tree" и "Full Circle"), до мягких подыгрышей и красивых соло, спорящих с клавишами за первенство (никто не выигрывает) в меру сложна, не уходит в дебри импровизаций. Успевают отличиться и басист, втискивающий свое соло среди электроники заднего фона, и клавишник и гитаристы. Где-то расположились положенные сбивки, где-то песни льются бодро и драйвово, а всем верховодит знакомый нам вокал Andrew McDermott, который как не пытается уйти от сходств с основной группой, форсируя голос, изменяя интонации – не удается. Например, в "Time Drops" звучит нечто, совершенно похожее на Threshold даже с учетом симфонических аранжировок. Очень велика доля бэк-вокалов, составляющих многочисленные хоры и распевки не только в припевах, но и в куплетах. А еще детские голоса – все вместе напоминает хэппи-энды голливудских фильмов с хором негритянок подпевающих (хорошо, что тут не в джазовой манере) герою. Эта, некая американизированная, коммерциализированность хоров немного раздражает, но не меняет сути и удовольствия от прослушивания не портит.
Наиболее выдающиеся песни "The Guilded Cage", "Why?" (в начале, полные идей и энергии, выдают просто классные номера), менее впечатляющие, но очень достойные "Point Of No Return", "Human Nature", и два прогрессив-боевика в конце – "The Summer Tree" и "Full Circle". На альбоме есть одна инструментальная композиция, являющаяся просто переходом между песнями, по сути. Упомянутая баллада "Time Drops" почти неотличима от основной группы вокалиста. Но, учитывая, что Andrew не является единственной творческой единицей коллектива, можно сказать поход на сторону удался. Кроме вокальных сравнений больше никаких ассоциаций Yargos не вызывает, при этом, вполне сохраняя необходимое позитивное настроение.
Диск этот, я заценил еще в нелицензионном варианте, но, увидев его достоинства и наименование в планах нашего лейбла, решил подождать, ждать же пришлось почти полтора года, немного обидно, но хорошо, что вышел – могли бы и не заметить в принципе. Еще отмечу, что у команды сейчас выходит новый альбом, который тоже, по-видимому, стоит рассмотреть поближе при возможности.«
В представлении меломанов на музыкальной карте мира Нидерланды занимают густонаселенную территорию симфо-групп с небольшими областями для авангардных The Gathering и отменного дэта. И было весьма неожиданно получить оттуда нечто весьма отдаленно напоминающее о нынешних заслугах голландской сцены. Не слишком известная у нас группа Autumn провела большинство своих выступлений на разогреве у Within Temptation и After Forever на родине и в Германии и по отзывам слышавших их играла довольно похожую музыку с чуть большей долей дума и фолка. При прослушивании 3-го альбома "My New Time" (и второго, изданного в России) верится в это с трудом. И каково наверно было удивление поклонников, нашедших на пластинке крепкий, мускулистый рок, которого вовсе не ждешь от female fronted группы. Впрочем, все эти изменения, давшие символическое название альбому, покажутся вполне естественными при углублении в историю: после выпуска "Summer's End" коллектив оставила половина участников, в их числе основатель, определявший звучание, главный генератор идей, басист Meindert Sterk. Не унывая и рекрутировав новых музыкантов, группа справедливо рассудила, что пора кардинально меняться и выйти из тени именитых коллег. Впрочем, это предположение, т.к. с предыдущими работами я не знаком. Главное, что получилось в результате.
А в результате получилась сильная, уверенная, мелодичная рок-музыка, громкая, энергичная, звучащая очень свежо, с бьющими через край эмоциями. Эмоциями прежде всего вокалистки Nienke de Jong, чей мощный нестандартный голос заслуживает отдельной похвалы. Низковатый, глубокий, прохладно-теплый, распираемый энергией и чувствами, воплощающий любой замысел своей обладательницы, уже одной своей непохожестью и динамичностью привлекающий внимание и не отпускающий до конца. И грустно осознавать, что группу она покинула, ибо грех лишать нас такого вокала, надеюсь ее собственный проект DejaFuse дойдет до наших ушей. Наравне с пением Нинке главными героями записи являются гитары, которые практически не умолкают, каждую минуту радуя плотным риффингом, милыми соляками, мелодичными вступлениями с отголосками Radiohead, радуя своей ведущей ролью в развитии песен, компактность и кажущаяся прямолинейность которых нисколько не отнимает пространства для музицирования. В схему куплет-припев то и дело добавляются штрихи, изящно меняющие направление и возвращающие его на место. Несколько композиций украшены сверху клавишами и акустической гитарой. А в целом вся работа производит то редкое впечатление, что музыка, несмотря на очевидную продуманность, создана из одного лишь желания играть ее, отсюда ее живость, непосредственность, можно только мысленно позавидовать видевшим, как группа должно быть зажигает на сцене.
Все на этом альбоме сработано на отлично: хороший звук (в его оформлении участвовал Jochem Jacobs из Textures) и крепкие аранжировки, весьма далекие от стерильности, убедительная тяжесть, метафоричные тексты за авторством братьев-гитаристов Jens и Mats van der Valk (слова к одной песне вышли из-под пера ударника), буклет со стильными фотографиями – контрастная серо-зеленая картинка с ярким красным цветовым пятном, и замечательнейшая обложка, достойная украсить работы The Gathering и Anathema. Самые любимые песни те, что запали в память сразу – Satellites, Blue Wine, обе с отличной лирикой, объемные припевы хочется горланить вместе с Нинке, а уж ее эмоциональные выпады в финале так просто класс. Как следует расслушав альбом, к любимым теперь отношу все остальные песни. Каким местом группу относят к готик-металу совершенно не ясно, разве что мрачное, гулкое вступление и струнные в "Angel Of Desire" для кого-то главный аргумент, а вот лейблу нужно в рекламе Autumn активно покивать в сторону альтернативщиков. Рекомендуется слушать громко и в движении.«
Седьмой студийный альбом немецких пауэр-металлистов Edguy "Rocket Ride", вышедший в 2006 году, по моему мнению, отличается от всех прочих творений Тоби и компании прежде всего абсолютной бесшабашностью, что царит на альбоме (за исключением, быть может, пары вещей. И, видимо, именно это обстоятельство является основной причиной негативных откликов о "Rocket Ride". Не стану скрывать, когда я впервые ознакомился с вещами этого альбома, я тоже поначалу отвернулся от него. не найдя в них почти ничего и несправедливо отнеся альбом к излишне весёлым но пустым безделушкам.
Однако с течением времени я всё чаще убеждаюсь в том, что первое мнение оказывается ошибочным. Начнём с того, что записан альбом просто отлично – быть может, лучше каждого из своих предшественников. Звучит всё очень свежо. Теперь к обвинениям в излишней весёлости. Думаю, ни у кого нет сомнений в том, что "Rocket Ride" – самое безбашенное творение Edguy, и это может служить как плюсом, так и минусом при оценке альбома. Мне кажется, что вопрос: "Стоило ли делать новый альбом таким несерьёзным?" каждый решает для себя сам, и это напрямую зависит от настроения. Иногда слушаешь, и в голову незамедлительно приходит мысль: "А вот тут надо было посерьёзнее..." Всё это верно. Но надо ещё принять во внимание тот факт, что ни один музыкант(да и творец вообще) не сможет выдавать год за годом одно и то же, выдержанное в одном стиле. Всегда есть место для изменений, вливаний из других стилей. На "Rocket Ride" таких вливаний, в общем, хватает. И это ни в коем случае не является недостатком – должна быть какая-то изюминка, фишка. И я считаю, что играй Edguy и на этом альбоме обычный пауэр, пусть даже и со своей спецификой, это не было бы ни в коем случае так же интересно, как оно есть на самом деле: "Rocket Ride" – очень оригинальное творение, почти ни на что непохожее, и не в последнюю очередь это обеспечивается именно разносторонностью стилистики материала. А весёлость объясняется прежде всего настроением всей команды и Тобиаса Саммета в частности на момент записи нового альбома – такой был период, и винить музыкантов в этом мы не имеем права. мы можем лишь отметить: "Rocket Ride" – самый весёлый альбом немецкой группы Edguy(на момент 2008 года, конечно).
Кстати, не стоит забывать, что есть на альбоме и пара серьёзных вещей – или, по крайней мере, уступающих другим в бесшабашности. Таких, например, как "The Asylum" или "Sacrifice". Первая вообще по стилю и форме больше напоминает Edguy старого образца – времён "Mandrake" или "Theater Of Salvation", во второй новаторства побольше, но всё равно узнаётся фирменный почерк Edguy. В общем, альбом лучше всего подходит для тех, кто хочет отдохнуть и немного оторваться от реальности – ведь он всё-таки зовётся "Rocket Ride". Летаем и наслаждаемся!«
За более чем 15 лет существования эта группа выпустила только 2 альбома – зато каких!! Будь ребята более плодовитыми – они могли бы переплюнуть по популярности и Hypocrisy, и Benediction. Первый альбом был выдержан во флоридском стиле, а вот второй уже звучит по-европейски, в духе The Duskfall и Dismember. Ничего особо оригинального в нём нет, но всё что есть – доведено до совершенства. Добротный, яростный, техничный death metal со скупой мелодикой и в меру элементами прогрессива. В записи принимал участие Симон "Pilgrim" из шведской христианской блэк-группы Crimson Moonlight, чей мощнейший скрим можно считать главным украшением альбома. Также может я ошибаюсь, но и пара гитарных мелодий отдают кримсоновской манерой. Десять экспрессивных песен, под которые невозможно стоять или сидеть спокойно, и одна разбавляющая тяжесть акустическая инструменталка. Кроме этой ни на что не претендующей инструменталки проходных треков нет.
Обычно ударные держат ритм, а гитара играет собственно музыку. Тут, кажется, всё наоборот: ударные – основной инструмент. Такое обилие брэйков, железа, нестандартных ходов, переходов, что если бы тут не было ничего кроме барабанов, это всё равно была бы полноценная музыка. Техничность и мастерство – на высшем уровне. Гитара не играет запилы, но её партии довольно сложны и по-своему мелодичны. Голоса Клаудио (ближе к гроулу) и Симона (околоблэковый скрим) перекрывают и продолжают друг друга. Отдельный респект – за качество записи. Каждый инструмент отчётливо слышен и звучит плотно, полнозвучно, супермощно! Каждый удар барабанов отдаётся внутри, бас играет гулко и монолитно, гитары чётко и слаженно устремляются вперёд, а стена душераздирающего вокального дуэта завершает полнозвучный монолитный ансамбль. Этот альбом мог бы сделать честь любой группе, которая бы имела его в своей дискографии.«
Прогресс как философское, а музыковедческое понятие почти забыто в современных жанрах, где тактика "шаг вперёд – два шага назад" прижилась намертво и неплохо себя чувствует. В тот момент, когда топтаться на месте и искать серёжку на мелководье среди гальки стало модой, Sabaton выглядят как нельзя более привлекательно. Вроде бы выглянув из мутной гавани, в которой перемешаны британский и американский хэви, они нашли свою фишку и взяли её за горло. Война для парней из крошечного городка Фалун, что в центральной Швеции, с населением 36 тысяч человек стала манной небесной, смыслом существования. Кажется, ничего нового. Но они не поют о каких-то эфемерных конфликтах и ливнях крови, а выбирают конкретные битвы. В этот раз ещё и подвели под материал более существенную основу в форме книги Сунь-цзы "Искусство войны", добавив серьёзности, пафосности, реальности. А женщина, зачитывающая между тем цитаты из знаменитого, хотя и мифического китайского стратега и мыслителя, набрасывает аркадному стилю ещё больше основательности.
В музыкальном плане Sabaton также не стоят на месте. Звуковая подача маэстро Петера Тэгтгрена обращает подчас монотонные риффы и словно марширующую в бой ритм-секцию в узнаваемую смесь, а шведы, кажется, наконец находят своё лицо и пялятся на него в студийное зеркало сквозь всю работу. Помогают им в этом традиционная хэви мелодика с явным скандинавским (местами ярким финским) акцентом, историческая подоплёка (повествование о крупнейших битвах Первой и Второй Мировых войн) и, разумеется, клавишные. Последние обрели свою обособленную значимость, постоянно сражаясь за первенство с гитарами, которые на редкость хороши и стройны, и вокалом. Узнаваемый низкий голос лидера и основного композитора Йокима Бродена возводит пафосность и эпичность рассказа на недосягаемую высоту, а динамика записи, выраженная как в композиционной, так и общей (между быстрыми и среднетемповыми треками) аритмии, растапливает лёд.
Пластинка "The Art Of War" слушается на одном дыхании. Она сочетает в себе доходчивый мелодизм, силу, сложность аранжировок и море действия. По сути одно из самых талантливых произведений в стиле за последнее время родилось именно в Швеции. Впечатляющее и запоминающееся.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
