"All lyrics by Meneldor. Directed by Meneldor & Ghostman". Если ты ещё не втыкаешь, метлибовец, то ты "тамбовский алень". Союзная рекорд-компания поступила иначе и переиздала подпольный релиз малоярославской артели, о которой до сих пор слышали, наверно, только жители Калужской области. В прямом смысле – играет дуэт громко и по-свойски. Заменили рукотворную обложку на более красочную и аляповатую, а также поменяли порядок треков. Суть осталась прежней. Наяривает дуэт, скрывающийся в буклете за ФИО Сергей Горбачёв и Захар Рондель, быстрый и атмосферный пауэр-метал, который лишён даже сотой доли индивидуальности, зато для самиздата выше всяческих похвал. В качестве ориентира жители города, который в 1812 году 17 раз переходил из загребущих рук корсиканца Наполеона в пухлые пальчики петербуржца Кутузова и наоборот, выбрали первый успешный литературный опус американца Эдгара Берроуза – сериал "Под лунами Марса", вышедший в 1912 году. Повествовала новелла, растянувшаяся на многие годы, о нашей соседке по Солнечной системе, которую жители за глаза именовали Барсум. Это позже Берроуз наколдовал Тарзана и стал фактически папой научно-фантастических мыльных опер, породивших толстые журналы. И группа – по факту фан-клуб марсианского цикла.
Хотя в первую очередь Gamma Ray и Blind Guardian, которых парни нещадно передирают с чувством, с толком и расстановкой. Местами настолько близко к тексту, что можно назвать не просто альбом происхождения реминисценции, но даже и тему. Прослушав спьяну "Falling Of The Issas", Ханзи Кюрш наверно стал бы судорожно вспоминать, когда это он с компаньонами написал такую тему и почему она плохо звучит. Но сделано для "незубров" всё очень недурственно – особенно, если учесть самиздатовскую сущность пластинки. За минусом оригинальности имеем добротные гитарные партии, хорошую динамику композиций, наслоение сэмплов для лучшего проникновения в тему, гаммарэевскую ритмику и приличный вокал (ничего неприличного по крайней мере не заметил).
Неожиданно, но факт. По меркам нашего рынка, где гнездятся десятки пауэр-металлических ВИА "Самоцветы", сотканные на лубочный манер, марсианские приключения скроены по-европейски. Разве что со временем хотелось бы каплю своей крови. Силы есть.«
Протоколы ревьюверских вердиктов иногда вызывают улыбки не хуже карикатур, изображающих газовый кризис между Россией и Малороссией. К лихим оригиналам из страны пиццы и макарон недавно заметил потрясающую по своей изящности претензию. Три с половиной балла потому, что пластинку трудно понять. Ну, каково? Странно было бы, если бы авангардный джаз-фьюжн-метал спокойно шёл под гамбургеры и кока-колу, не вызывая раздражения. И при всей своей комплексности и недоходчивости (стилистика всё-таки на любителя) гитарист Давиде Тиссо с лёгкостью сохраняет в свой команде то, что всем дорого – "итальянскость". Криво звучит, конечно, но существует же чисто британский стиль, который не задавишь, не убьёшь. Почему бы апеннинскому не возникнуть? Ведь иногда, чтобы распознать человека, достаточно поворота головы. А ведь музыкальная команда – тоже живое существо.
Мастермайнд авангардистов из Падуи настолько любит свою собаку, что посвятил ей целую пластинку. Точнее взгляду четвероного друга человека на наш мир. Такова концепция. Жаль только, что как и в случае с рекламой корма для зверей некому сказать, насколько он стал вкуснее. Но если бы псина умела членораздельно говорить, а не лаять, она наверняка выразила бы свою благодарность хозяину. Тиссо не смог сделать своё творение более-менее дружелюбным к начинающим слушателям – оно так и щетинится странными структурами, неправильными ритмами и больными, шикарными ударными. К этому наверняка приложил руку – хоть в какой-то степени – новый вокалер группы Гильермо Гонсалес, профессиональный картёжник, в смысле – игрок в покер. С другой стороны, "Through My Dog's Eyes" – пожалуй, самая доходчивая пластинка совсем непростого коллектива из Италии. Тона стали теплее, атмосфера – ближе к ушам, чем к мозгам. По-прежнему очень сложно вникнуть в суть дела, учитывая универсальный концепт, но на сей раз многое само бросается в глаза и ложится на слух.
Не каждому дано понять, какого это притащить дохлую кошку хозяину в качестве подарка или ждать, когда люди приоткроют дверь, позволив войти. Давиде попытался. И вышло у него самая целостная работа в дискографии, лишённая хотя бы толики хаоса, который всецело правил бал раньше. Остальная энтропия никуда не делась. И её, будем надеяться, хватит ещё ни на одну вещь.«
Прежде чем сесть за написание рецензии на дебютный альбом тверского ансамбля "Твердь", как это обычно и бывает при знакомстве с новым коллективом, я не просто прослушал диск, но решил немного углубиться в историю группы, порыскав по просторам Интернета, и в первую очередь просмотреть официальный сайт команды. И вот что я вам скажу, дорогие мои читатели. Группа без сомнений хороша, альбом у ребят получился куда как удачен, благо как опыта лидеры команды набирались в известнейшем Pagan Reign, но желание всюду демонстрировать свою приверженность славянской традиции приводит к таким казусам, когда в одну кучу оказываются свалены и Перун, и гренадеры, и ковровые бомбардировки... Такие чудачества реально напрягают. Одно дело творчество, которое может быть обращено только в прошлое, и совсем другое – околомузыкальная деятельность коллектива в современных реалиях, а если уж делать стилизацию, то так чтобы она не вызывала смех читателей. Но хватит об этом, перейдем к музыке...
При работе над альбомом "Вслед за солнцеворотом" Ветродар и сотоварищи пошли с одной стороны самым необычным, а с другой самым логичным путем создания стилизованной музыки, воспевающей наследие предков. Музыканты воспользовались той же традицией что и великие русские композиторы Михаил Иванович Глинка, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин и др. За основную музыкальную линию Твердь взяли эпическое звучание электрогитар, и нанизали на этот стержень прекрасные фольклорные мелодии, исполненные на аутентичных народных инструментах. Не то чтоб такой подход был нов для slavonic pagan folk metal, но на диске "Вслед за солнцеворотом", эта идея воплощена особенно удачно. Что касается пения, то тут пошла еще дальше: партии ведущего вокала на альбоме исполняет тенор, партии женского вокала опять же близки к классической традиции, а полноту картины дополняет традиционный для метала гроулинг, хотя как по мне, то его можно было бы совсем исключить, дабы не портить благостное впечатление от пения профессиональных музыкантов. Единственное что напрягает, это отсутствие на альбоме однозначных хитов – весь материал ровный и несколько однообразный.
Тем не менее, Твердь представила на музыкальный рынок очень самобытное музыкальное произведение, в одночасье, выводящее группу в элиту российских команд работающих на ниве славянского языческого метала.«
Небольшой экскурс ответвление в психиатрию: циклотимия – психическое расстройство, при котором пациент испытывает нестабильность настроения: перемену между легкой депрессией и гипоманией (обратное депрессии состояние, что-то вроде того, когда неизвестная группа понравилась на концерте и очень хочется покричать в поддержку). Является промежуточным состоянием между дистимией (легче) и маниакально-депрессивным психозом (тяжелей).
Теперь небольшой экскурс в историю группы. На их совести пять альбомов, не считая этого, один из которых только что вышел в свет и одним своим названием может повергнуть в шок (Музыка для бирж), на картинку и смотреть не стоит. Одна из очень уважаемых и сильно экспериментальных электронных групп России. Один из первых альбомов был прослушан мной еще в начале моей карьеры слушателя, и видимо, как я сейчас понимаю, был просто не понят до конца, оставив смешанные чувства. Тогда я такую музыку не слушал, кровь бурлила, и сделать из нее патоку я не смог. Этот альбом, по словам музыкантов, является пропущенным звеном между первым и вторым диском (это 2001 год) и уже видел свет этого мира в виде двух виниловых синглов, объединенных с легкой руки музыкантов в "Déjà Vu".
Облака наркотического эфира летают вокруг. Наслоения хорального, церковного darkwave, еще более проникновенные элементы dark ambient вместе, легко впрыскиваются по венам. Волнообразные облачные переливы атакуются насекомообразными трещащими электронными звуками, словно сотни мелких комаров, несколько мух крупнее и парочка совсем больших сверчков хранятся в глубине этой музыки и вместе с ней путешествуют. А их ворошение внутри в зависимости от глубины погружения становится слышно снаружи. Воркование электроники имеет больше ритмический несистемный характер. Самое структурированное это мягкая перкуссия, все остальное вряд ли поддается осознанию. Кроме налетов насекомоподобных звуков, периодами переносишься во внутренности какого-то прибора, чтобы положенное количество минут летать по проводам, проводникам и клеммам в механоидном эфире. Дрожащие под капельками падающего звука фибры такни, окутывающей пространство вокруг, словно колебания линии осциллографа, по которой внутри этих приборов ты и перемещаешься.
Первое прослушивание к тому же было в процессе дремы на диване после тяжелого дня отдыха, поэтому особенно удалось. Какие там песни! Первые семь штук, вплоть до самой, гм... нормальной (хотя все равно не то понятие) "Paradise X / Dub", в которой можно вычленить знакомые структурные компоненты, я благостно наблюдал расплывающиеся круги перед глазами, цветов обложки (желтые, оранжевые, белые). Перед глазами возникали дымка, линзы, увеличивавшие зернистый воздух прямо перед носом, потом загадочным порывом все сметало в сторону, и начиналась новая пляска абстрактных образов и геометрических фигур. При этом все это почти не сопровождается эмоциями, словно находишься где-то в потустороннем светлом мире, где они просто не нужны.
Этот диск подойдет для любителей поиграть с собственных сознанием и чувствами, при верном использовании (на усталость после трудового дня или недели, под неярким светом ламп на приличной громкости, лежа на диване) может быть сильнодействующим источником изменения сознания, когда-нибудь, люди смогут заменять наркотические препараты подобной музыкой, и восходить в необозримый космос без вреда для своего здоровья. По поводу названия в отдельных случаях, полагаю, может вызывать гипоманию, положительно виляющую на работоспособность, о депрессии мыслей не возникло, если только не транквилизирующий гипноз.«
Еще одни хранители священных канонов олдскул-дэта, являясь одновременно и all-star band, порадовали на новом релизе качественным сонграйтингом, совершенно расстроив при этом своим звуком. Реверансы Bloodbath в адрес старого доброго шведского саунда, безусловно, похвальны, но реализация их настолько неудачна, что уж лучше бы они тупо наворочали грязи. В угаре действительно великолепных олдскульных атак благодарные слушатели наверняка разобрались бы, что к чему, а грязь списали на верность традициям. Но мы на выходе получили низкий, железистый саунд, но уж больно он прозрачен и оттого беззуб и бесплотен. И даже ритм-секция ему не помощник, потому как ударные задвинули куда-то на задний план. Бочки как-то худо-бедно, но все-таки достают до ушей, а вот рабочий барабан совсем слабенький. Бас гитара добавляет "железа" в палитру, но не создает ощущения монолита. Если бы за микрофонной стойкой не стоял такой матерый гроулер, как господин Акерфельдт, уже не знаю насколько было бы все печально. Пожалуй, лишь благодаря гроулингу старого вояки слушаешь релиз еще и еще и вот открывается истинное его содержание. "The Fathomless Mastery" скрывает массу высококачественных и совершенно умопомрачительных моментов от разгоняющейся риффовки до замечательных соляков. Подумать только, какая бы получилась вкуснотища, если бы добавить в сегодняшний фундамент Bloodbath добрую порцию железобетонных укреплений и чуточку грязи – вместо специй. Тем не менее, лично я не намерен из-за указанных выше негативных моментов портить показатели хорошей группы, посему со спокойной душой ставлю четверку с плюсом – благо есть за что. А звук... Да ладно, переживем.«
В 80-х на открытой, словно глаза младенца, хэви-метал сцене места хватало всем. Британцы сами не заметили, как стали классикой, при этом держась в тени своих более именитых соотечественников из Iron Maiden и Judas Priest. Но от статуса стадионной группы спасти их ничто не могло. Времена изменились. Стиль, в котором по-прежнему с дюжей усидчивостью ваяют воинственные пенсионеры, уже затёрт до дыр и практически нивелирован более молодыми направлениями, но наверно уметь удержаться на плаву в такой далеко не дружественной атмосфере почётно вдвойне. Понятно, что Saxon уже давно не тянут, как это было в лучшие годы. С реальностью спорить можно с таким же успехом, как класть голову на рельсы, надеясь, что поезд перепрыгнет. Но и цель у них другая, ведь доказывать никому ничего не надо. Просто играть для себя и окружающих – и никаких гвоздей!
Порадовать "Into The Labyrinth" может в первую очередь качеством проработки и серьёзным подходом к делу. Музыкальных идей в этих пятидесяти минутах не так чтобы очень много. Есть немалая доля эпичности, которая встречает на боевой открывашке "Battalions Of Steel", за давностью лет напоминающей нечто более молодое. Тем более хоралы скроены в духе Nightwish, кроме шуток. Есть пыль веков, которая атмосферно отбрасывает на двадцать пять лет назад. Есть очень достойные мелодии, не столько западающие в память, сколько памятные в процессе прослушивания. Есть талант авторов и аранжировщиков. Но, во-первых, Биффу Байфорду не хватает явных шлягеров, а, во-вторых, островитяне уже давно отошли от первоначально смысла своих выступлений. Это уже не хэви-метал чистой воды, как некогда, а смесь их хэви, современного, хотя и не евро пауэра, радиорока с оглядкой на 70-е и даже блюза. Да и "Live To Rock", тема, которая позиционировалась как самый яркий хит пластинки и была запущена раньше всех в виде выставочной песни, похожа на кавер AC/DC. Но "Crime Of Passion" и "Voice" убедительно доказывают, что никуда не делись силы богатырские. До уровня "Lionheart" (2004) точно не дотягивают, но бледный "The Inner Sanctum" переплюнуть саксонцам оказалось по плечу. За что им человеческое спасибо!«
Ни одному в меру нормальному человеку в полном расцвете сил не придёт в голову спросить вас "ну как?", если DVD немцев только что закончил свой бег в плеере. Вспоминается блестящая цитата из "Особенностей национальной рыбалки", где любители поудить леща бросились вызволять из финского плена 40-градусную "микстуру" от скуки. "Хорошая водка?" – "А какая она ещё бывает?" У немецкого гнусавого крепыша Удо Диркшнайдера ничего не меняется. Иногда, когда на пластинке слушать просто нечего, это застой, профанация, "задолбал" и всё прочее. Чаще всего, если диск озарён парочкой хитов номер один, "стабильность – признак мастерства". Второе – чаще. Тем более что UDO разменяли уже второй десяток, чего, как подмечено в буклете менеджером группы в приветственной речи, Accept и не снилось. Правда, это скорее разные величины, но не суть. В преддверии праздника "удоевцы" с ветерком промчались по Европе, устроили пять концертов в так запавшей им в душу России, завернули в Белоруссию и на Украину. Желание приурочить выход сплита "Mastercutor Alive" в CD и DVD форматах к светлой дате сказалось и на сет-листе. Сыграли значительно больше чем обычно, хотя послужной список вполне стандартный. Чуть упора на последнюю пластинку, а так – типичный набор хитов UDO и Accept, включая "Breaker" и некоторые другие вещи, которые вживую парни начали снова играть совсем недавно.
Оба носителя содержат 26 тем, записанных в крошечном дойч-городке Туттлинген, что в Баден-Вюртемберге. Сие место мало занятно, если не учитывать, что целых 15% всего оборудования для пластической хирургии в мире производится именно там. Так что появление на сцене самого товарища Мастеркьютора в адской маске никого не удивляет. В бонус-части даже показано, как мужик накладывает на себя грим в подсобке. Другое дело, что сами backstage-штуки похожи на отмазку, ведь длятся всего 3 минуты. В остальном на CD и DVD записан образцовый концерт. С отличным звуком, который повествует о том, что Удо стареет – не мальчик, это да. С профессиональными операторами, умеющими всюду разыскать подходящий ракурс и выпендриться, но снять план из-под ноги вот того парня с гитарой. Наконец, с типично европейской толпой, где часть фэнов отчаянно колбасятся, а некоторые наблюдают за происходящим с традиционным олимпийским спокойствием. Больше, наверно, добавить нечего.
Порадовали шикарнейшие фотки в буклетах (на CD и DVD они абсолютно идентичные), а также замечание всё того менеджера в комментарии: мол, не думайте, просматривая кадры из России и Южной Америки, что музыканты все сплошь алкоголики. Вот только этих самых documentaries на релизе просто нет, да они и не планировались вроде бы. И если в итоге двойной аудиовариант сделан лучше некуда, то видеоверсия лишена самого главного – дополнительных материалов, шуток-прибауток и клипов. Добавить их было бы парой пустяков.«
На горизонте электронной сцены возник новый убийца танцполов, молодой немец, вдохновившийся трудами набирающего силу движения TBM, то бишь активистов, выражающих свою энергию через сугубо танцевальную и предельно агрессивную музыку с шумовыми элементами. Этот проект по моим подсчетам расположился где-то между двумя последними героями этой сцены – он не настолько скруглен и цивилизован как Soman, но и в многослойные нойзовые грани, как SAM далеко не забирается. Зато [X]-RX настолько глубоко синтетичен, начиная с фотографии исполнителя, оплетенного пластиковыми проводами, капельницами и забрызганного кровью – мумия одиночка новой эры, заканчивая бездушными семплами, по сравнению с которой дедушка этой музыки, Combichrist смотрится думающей и дышащей биомассой в противовес модернизированным технологиям.
В минималистичном подходе к аранжировке равномерно, напряженно стучащего в ушах бита Pascal Beniesch слил воедино привычный industrial-EBM и чуждый пока нашему брату танцевальный techno с деталями транса, удельный вес которого даже больше. В каждый звук, музыкант вкладывается как боксер в удар, многократно испытывая его и так и сяк, подсовывая вместе с другими, запаковывая в него как можно больше экспрессии. Подборка семплов не поражает количеством, зато разумно и толково использована. Не чурается создавать музыкально ценные композиции, не опасается, что они пропадут в бездне танцполов не услышанные двигающимися телами. Сухие синтетические мелодии просты до безобразия, но стильные и цепляющие, они столь же динамичны как ритмы, на которых возлегают, а часто и являются самими ритмами, лишь исполненными в более благозвучном семпле. На заднем фоне не временной основе периодически возникают пространственные басовые рисунки. Не обошлось без стандартных вмешательств речевых семплов на немецком языке и техногенных и шумовых эффектов уплотняющих звучание композиций.
В семидесяти минутах танцевального крошева уместилось восемнадцать композиций, прокатывающейся по нервам слушателя с постоянной константой напряжения и энергетики. Среди такого количества однородного материала я откопал целых десять композиций, который ублажили мой слух. Позволю себе их не перечислять все, тем более, с той же вероятностью вы при знакомстве с проектом выберете для себя оставшиеся восемь. Сделаю пометки только над самыми выдающимися, которые в обязательном порядке обязаны попасть в ротацию к ди-джеям: "Fuck This Shit", "Die Sexualkiste Der Holle", "Control", "Crime" и отличная мультяшная "Reaction Kids". А вот, к примеру, "Rotes Licht" с адским гудением тревожных сирен в просто нервирует, и облегчением становятся грязные биты поверх со стучащей синтетической мелодией. Об оформлении и смысловой нагрузке можете не спрашивать – ее здесь нет, не могло быть и не должно быть: ведь если старательно погружаться в турбулентное движение клубной площадки под очередной порцией энергетика, вам не надо задумываться о вещах вечных или насущных, скорее всего мозг будет отдыхать определенное время.
В общем релиз на вкус и цвет. Если незамысловатая танцевальная долбежка на грани с техно и трансом до конца не лишенная продуманных осмысленных деталей вас вдохновляет, то хватаем этот диск и делаем из жизни вечеринку, крутя по кругу в плеере. Если же больше по душе музыка, чем ритм и вечное движение, то проходим мимо. [X]-RX на моих фаворитов не повлиял никак – SAM и Noisuf-X так и остаются лучшими, но и плохого отзыва диск тоже не получит.«
Эти радующие ухо милые возвраты к олдскулу всегда совершенно неожиданны и неожиданно совершенны. Ну, или почти всегда. По крайней мере, если за дело берутся не заносчивые юнцы, а товарищи с опытом, да еще из самого Бергена! Что такое Берген? Мне ли Вам рассказывать? Это город-мечта любого блэк-металлиста. Там всегда холодно и всегда ночь. Там блэк-метал культуру преподают в начальных классах школы. Только там по вечерам опившиеся дешевым пивом блэкари обижают гопников, отбирая у них крайне дефицитные в этой местности семечки. Шутки шутками, но вокалист Old Funeral, гитарист Grimfist, басист Borknagar и ударник Amok и Helheim нарезали в проекте The Batallion полноценного бескомпромиссно атакующего и угарного музла. "Цитадель мужиков" возведена из одиннадцати лихих приблэкованных трэшевых боевиков. Линейные риффовые структуры, здорово подстегиваемые заводной ритм-секцией, по трэшевому повизгивают и пышут жаром преисподней, при этом одновременно по блэковому покалывают черной злобой. Кое-где даже присутствуют прикрастованные риффовые рисунки, зацикленные как заевшая пластинка и неотвратимо головокружительные. Релиз при этом не страдает однообразием, поскольку для каждого трэка характерны смены ритмов и скоростного режима, хотя, справедливости ради, местами это сделано не слишком вкусно – есть моменты, где не зазорно было бы оставить тупое однообразие для полноты эффекта. Как бы то ни было, в целом альбом получился классным. И даже земляк The Batallion – господин Аббат – засвидетельствовал свое почтение, изобразив в паре трэков пару несмазанных дверных петель своим знаменитым голосом. Полагаю, все сказанное выше является уже вполне достаточным поводом для скорейшего похода в магазин за пивом и организации бурной встречи волосатых собратьев. Ну а потом, как водится: "man to man – warfare!"«
Очень подозрительно. Свой дебютный альбом gothic-doom metal команда из "стольного града Киева" записала в 2006 году и пару лет не могла его издать, пока весной 2008 не оказалась сразу же на украинском мейджор-лейбле Moon Records, где диск и был издан 15 мая 2008 года. Да еще как издан: CD с красочным 12-ти страничным буклетом, оформленным Вячеславом Nurgeslag, известным в андеграунде художником-дизайнером, дополнительно помещен в лакированную картонную коробочку – мечта коллекционера. Вот только в музыкальном плане творчество Grimfaith вряд ли пока заинтересует собирателей фонотек, но обо всем по порядку.
Группа была образована летом 2002 года гитаристом Игорем Черепановым, клавишницей Натальей Назаровой и вокалистом Иваном Чередниченко. Первым релизом команды стало демо "Sex in Heaven", получившее кое-какие отзывы в украинской, российской и западной прессе, но с выпуском дебютного альбома, как я сказал выше, дело не заладилось, так что материал диска "Grime" можно воспринимать как несколько морально устаревший. Эту безрадостную картину дополняет тот факт, что команда играет gothic-doom характерны для середины 90-х.
Основу музыки Grimfaith составляют тягучие гитарные рифы, подкрепленные объемными клавишными партиями. Для разнообразия музыкального полотна мелодия то взрывается более быстрыми и агрессивными фрагментами, то ныряет в спокойные воды атмосферных фрагментов, во время которых вполне органично используется акустическая гитара и клавишные мелодии. В целом не плохо, но старо как мир. В довершение картину портит вокал. Иван Чередниченко поет в манере, характерной скорее для классического дума, а также вокалиста московской power metal команды Catharsis, то есть со странным акцентом, что нереально режет слух.
Одним словом "понтов" (в виде кавера на композицию "In Lust" финской группы Poisonblack в качестве бонуса, и гостевое участие на альбоме Koen Romeijn, лидера и вокалиста голландской death/thrash metal группы Detonation) у Grimfaith пока больше чем значимости собственного творчества. Тем не менее "Grime" – материал устаревший, а группа развивается, и есть все шансы что дальше будет лучше. Поживем – увидим.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![[X]-RX: "Unmoglich Erregend" – 2007](/articles/reviews/images/x-rx_07_unmoglich_erregend.jpg)
