На просторах музыкальных релизов выпал мне шанс познакомится и с малораспространенным (хотя, надо конечно сказать, что я имею определенные сомнения в утверждении, и просто плохо знаю эту стилистику) в среде прослушиваемой мной музыки трип-хопом. Бывшая уральская команда, а теперь московская имеет историю, тянущуюся с 1992 года и три альбома с видоизменяющейся, судя по собственным описаниям, стилистикой и еще менее стабильным составом. На данный момент это трип-хоп с отдельными включениями dream wave (здесь нету dark, как не крути).
Сложносочиненные ритмы с басом, выведенным ближе к слушателю на месте, но они не являются ведущими (во всяком случае, все время) инструментами. Зачастую на первый план выходят синтезаторы, клубящиеся вокруг ритма, как сигаретный дым, а в дыму еще электронные звуки и чувственная скрипка, наиболее интересная для меня среди всего услышанного. Достаточно короткие композиции должны и имеют привкус мечтательных грез, но как-то через каждый удачный шаг внезапно вылезает простецкие ухмылки поп-музыки, убивающей атмосферу напрочь. Женский голос полон игровых интонаций – вот он говорит, вот он специально завышен, вот он обиженный, вот он стихотворно-выразительный, нормального чистого голоса услышать, практически не удается. А варианте полном выразительных элементов вокал блуждает между Сургановой и Апиной. В итоге вокал совершенно не понравится, кажется, что без театральных изысков (а вокалистка творческий человек) просто петь не умеют.
Девушкин сон звучит на русском языке, и эта часть оказывается еще грустнее, чем музыкальная, имеющая определенный плюсы. Единичные тексты признаются мной как осмысленные и самостоятельные единицы. Остальное или наивно-детские вирши и размышления (может я стал через чур циничным?) или псевдо-заумные наборы слов и букв напоминающие отдельные экзерсисы русского рока. Первое, при прослушивание вообще звучит жалко, хочется отряхнуться от излишней наивности, второе проходит вовсе мимо – просто нет желания читать не связанные строки с предполагаемым женским чувственным смыслом. Бросается в слух пара стилистических ошибок: мне кажется, явно не для такого рода музыки подходит насильно втиснутое в рифму, устаревшее "воротa". Ладно, если бы где-нибудь незаметно в середине альбом – нет, в самой первой песне. Ну и так далее.
Признаться честно, альбом я уже пытался слушать до этого с компьютера, но, не пройдя дальше пятой песни, он попал под снос. Тем не менее, удачные песни здесь есть: к ним можно отнести: "Друзья-враги", "Реальность", "Торт И Чай", да последняя своя – "Пушкин v 2.0", имеющие внутренний стержень. Еще удачно вышла попытка сыграть этно-ска на "Листопаде". В конце лежит на закуску ремикс от T3R на песню "Слеза", намного более интересно выполненный, чем оригинал. Остальные композиции не цепляют, не создают определенной, задуманной атмосферы. Фотографии как фотосет из модного журнала составляют достойное визуальное оформление.
При всем моем уважении к проделанной и редкой стилистике в России, альбом не дотягивает даже до известных мне отечественных коллег, тем более трагичны сравнения некоторых авторов с Portishead. Возможно, группа по пути к очередному изменению стиля и альбом вырван мной из контекста творчества, а я не специалист в трип-хопе, но даже при этом, как слушатель, я не смогу рекомендовать его вам.«
Новый, пятый по счету, альбом легендарной группы с северо-запада России Северные Врата, ставшей в свое время отцами-основателями славянского языческого метала – "Волот" – на мой взгляд, является и их лучшей работой. "Волот" – это логическое продолжение всего творческого пути музыкантов, от сырого по звучанию, но полного нордического мелодизма альбома "Отчизна" и xитового "На Войну" до техничного "Правь" и новаторски брутального "Равновесия".
По хорошей традиции, альбом был частично записан и полностью сведен в Финляндии, так что к качеству реализации материала вопросов нет никаких. Что касается музыкальной составляющей диска, то тут Невский с сотоварищами развернулись во весь рост, разошлись, что говориться, во всю свою богатырскую силу. Современные Северные Врата – это свинцовая тяжесть ритм-секции, великолепные гитарные рифы в которых чередуются то фольклерные элементы, то мелодик-дэтовые, то классические хэви-металлические соло. Особенно мне импонирует тот факт, что на данном альбоме практически нет партий синтезатора и нет аутентичных инструментов, все фольклорные элементы были сыграны на гитарах, что приближает команду к концепции звучания, построенной еще одной моей любимой языческой командой – ирландцами Primordial. Этим питерцы выгодно отличаются от основной массы молодых и не очень коллективов, работающих на ниве славянского языческого метала, и стремящихся доказать это обильным использованием лубочных мелодий "а-ля рус". Но вернемся к нашим героям – никогда еще Северные Врата не звучали так цельно и мощно, при этом создавая такое количество разнообразных композиций. Неизменным на всем пути творческого развития коллектива остается разве что вокал Александра Невского. Кому то (как и мне) его гроулинг может показаться не особо удачным, но стиль пения Невского за более чем десятилетнюю историю группы стал одной из отличительных черт команды, а раз так, приходиться мириться, тем более что партии "злого" вокала с лихвой компенсируются теми редкими моментами, когда Александр поет чистым голосом, например в композиции "Притча" – одной из самых удачных песен альбома.
Что касается лирической составляющей "Волота", то здесь заметен еще больший уход от текстов на исторические или мифологические сюжеты, к более глубокой, символической лирике, обращенной не только к прошлому, но и заставляющей задуматься о настоящем и будущем. Причем мысли почти всегда оказываются безрадостными, что опять же роднит "Врата", Primordial и ряд других команд, которые пророчат человечеству самые мрачные времена. Кажется что возрождение языческой Европы, как часть общего процесса возвращения человечества к более гармоничному сосуществованию с окружающим миром, о котором говорили Найджел Пенник и Пруденс Джонс в своей работе "История языческой Европы", закончиться, так и не начавшись. Жажда обладать "золотом Рейна" до добра не доводит, и все эти экологические катастрофы, постоянные, бесчестные войны, социальная и экономическая напряженность скоро приведут мир к его последнему часу.
Но пока он не наступил, и есть шансы что-то изменить, слушайте новый, самый мрачный и самый мощный альбом Северных Врат – "Волот"!«
Признаюсь: творчество ветераны краст/грайнда Extreme Noise Terror никогда не покидает сет-лист моего плейера. И пусть семь лет минуло с момента выхода последнего полноформатника "Being And Nothing", но существование в этом погрязшем в дерьме сообществе обывателей невозможно без регулярной прочистки мозгов, которую способны устроить только лихие крастовые риффы легендарной банды из Ипсвича. Оглянувшись назад в недалекой прошлое можно смело сказать, что мощный дэт-грайндовый "Being And Nothing" был чертовски хорош, равно как и заводной и сплошь хитовый "Damage 381", но им так не хватало старого очарования "Holocaust In Your Head" или "The Peel Sessions 87'-90'"! И вот наконец-то парни решили вернуться к историческим корням – свеженький "Law Of Retaliation" станет настоящим бальзамом на сердце тем, кто истосковался по тупым, прямолинейным, но гневно-бешеным и стремительно атакующим риффам, ураганным бласт-битам, чередующимся отчаянным воплям двух вокалистов. Девятнадцать трэков настоящего крастового безумия в грайндовой обертке, несущего идеологически выдержанные телеги в массы и вызывающего упоительно сладкое чувство ностальгии. За столько лет активной политико-эколого-социально-музыкальной деятельности Extreme Noise Terror не растеряли ни идей, ни потенциала, ни энергии. "Law Of Retaliation" как и прежде сильно бьет по ушам и мозгам, заводит и заставляет задуматься одновременно. Более того, парни, явно желая открыто заявить о возврате к корням, даже снова кинули булыжник в огород S.O.D., как это было в далеком 1989 году в композиции "If You Only In It For The Music (S.O.D. Off!)", использовавшая во вступлении риффы "Milk" с альбома S.O.D. "Speak English Or Die". Новая предъява получила название "Screaming Fucking Mayhem" и начинается с тех же знакомых риффов. В общем, налицо лозунг "Мы снова в строю, мы такие же, как прежде!" Ну, разве не здорово?«
Забудьте все, что вы слышали у L'Âme Immortelle до этого, забудьте вообще все, что вы слышали из европейской электро-готики, забудьте все, ибо последний на сегодняшний день альбом группы "Namenlos" это не просто "штука посильней чем "Фауст" Гете", это новые "буря и натиск" в готической музыке.
Начинающийся не шатко не валко – вокальной композицией "Vergessen" диск постепенно набирает обороты словно разгоняющийся паровоз. "1000 Voices". "Behind the Light". И вот уже лавину не остановить. Жесткие электронные ритмы, с ярко выраженной танцевальной основой, тяжелые гитарные риффы, оттянутые на задний план симфонические элементы и выдвинутые на передний дисторшированный вокал Томаса Райнера (также Siechtum, Nachtmahr) и ангельский голос Сони Краусхофер (также Persephone) цепляют с первого прослушивания и звучат в голове долгим эхом, после того как вращение диска в плеере остановиться. Музыка с композиций "Namenlos" то обращается к легендарному прошлому команды, то устремляется в будущее, но, несомненно, переворачивает все представления о настоящем темной сцены.
Лирика альбома сплошь и рядом посвящена теме утопленников. На ее создание Томаса и Соню подвигло кладбище, недалеко от Вены, на Дунае, где с 1840 года хоронят неопознанные тела... Если бы не этот прискорбный факт Lame Immortelle вполне могли бы составить конкуренцию звездам евродэнса с MTV, так как последним давно уже не хватает той энергетики и мелодичности, которой брызжут треки австрийцев, буквально электризуя воздух вокруг.
Резюмируя все вышесказанное, могу с уверенностью утверждать, что в лице "Namenlos" мы с вами имеем едва ли не лучшую работу Lame Immortelle за всю историю существования австрийского проекта. Альбом прекрасно подойдет как для безбашенного отрыва на готическом танцполе, так и для вдумчивого домашнего прослушивания в период наплыва черной меланхолии. Мои самые горячие рекомендации к приобретению этого диска!«
Вне всякого сомнения, седьмая студийная работа австрийского проекта Dornenreich (состоящий ныне из двух человек: его бессменного лидера Эвига и скрипача Инве) – "In Luft Geritzt" – является логическим завершением их пути от авангардного звучания смеси различных направлений метала (gothic metal, black metal) к атмосферной акустической музыке. На новой работе австрийцев остались только акустические инструменты и голос, а их музыка теперь называется dark acoustic.
Как по мне, так такая трансформация пошла музыкантам только на пользу, так как их потуги объединить звучание акустических и традиционных для рок-музыки электрических инструментов в последнее время вызывали лишь недоумение и скуку. Взять хотя бы последний альбом такого сорта "Durch Den Traum" 2006 года. Диск был уныл, музыка разваливалась, на куски, на составные части, ни атмосферы, ни огня.
Другое дело "In Luft Geritzt". Всего два инструмента – гитара и скрипка, плюс вокал, но, сколько эмоций, сколько жизни! Гитарный бой и перебор задают ритм композициям альбома, а скрипичные партии ведут мелодию, являясь как бы дыханием музыки. По сути этих двух составляющих было бы и достаточно, настолько органично переплетаются инструменты Эвига и Инве, настолько тонка ткань мелодий и незрима грань отделяющая сон от яви, но время от времени мы слышим то стоны, то шепоты, то крики Эвиги, и здается мне, многим они могут показаться тут не вполне уместными. Хотя как по мне, так абсолютное незнание немецкого языка делает голос всего лишь еще одним музыкальным инструментом, партии которого редки, тревожны и даже агрессивны, но необходимы, иначе "In Luft Geritzt" рискнул бы превратиться лишь в сборник красивых мелодий, чудно исполненных, но не способных поразить так, как делают они совместно с вокалом.
Композиции беспредельной красоты и запредельных эмоций, выворачивающие душу на изнанку, вот что такое новый Dornenreich.«
После второй четырехлетней паузы, поклонники треша получили новый релиз от одной из старейших и ведущих команд стиля, по моему мнению, ни разу еще не огорчившей слушателей откровенно слабым диском. И если "Enemy Of God" стал чуть более трендовым по сравнению с "Violent Revolution", с которым группа вернулась на хоженые дороги начала карьеры, то новый диск, обещал Петроцца, будет совсем в старой традиции.
Начиная с обложки, с застойным творчеством товарища Лютке, думается, что ничего не изменилось с 2005 года – нет, изменилось, не так много, но творческое движение есть. В звуке выведены вперед барабаны, местами излишние, мягкие переходы соло-гитары и путешествия по грифу слишком далеки (нет грубости в соло, есть – настроение), но гитары жестче, чем на предыдущем, скорости в целом пошибче. В музыке, если искать мелодик-дэт (отмечу, что отнюдь не шведятину, о которой заговорили многие) то найти его можно, пожалуй, только в "To The Afterborn" и чуть-чуть в "Escalation", зато послушайте внимательней, и вы отметите много совпадений с другой культовой группой Slayer, начиная от вокала, кончая риффами того же "Escalation". Но я смутно понимаю, кому мешает мелодичность, причем не в ущерб жесткости – раньше у Kreator она была выражена мрачными медляками – теперь вполне бодрые с жесткими концовками мрачные мелодичные боевики.
По композициям неизгладимое впечатление у меня оставили "Escalation" – жесткая и мелодичная, "Run Amok Run", начинающаяся, словно призрак с "Endorama", безумно заводные и динамичные "Destroy What Destroys You" и лучшая на альбоме "Radical Resistance". Стартовая вещь на то и стартовая, чтобы не отстать от вереницы боевиков. Единственная песня, которая совсем не пришлась по душе, в основном из-за риффа, который я у Kreator и слышал раньше – "Warcurse", да "Demon Prince", перед которой лаконичная инструментальная вставка, немного слабее названных выше. В текстах и настроении неизменна всепоглощающая ненависть, анархия и анти-политическая направленность, которая в этот раз, в отличие от "Enemy Of God" приобрела не столь мрачную и печальную описательную сторону, сколько сверх боевой настрой и гимновую мощь. Столь любимые мной тексты немцев продолжают свой путь к моему сердцу. К сожалению, полное оформление диска в промо-версии мне не доступно, но я обязательно пополню свою коллекцию полноценными ордами хаоса.
Видимо, основные показатели все большего возраста пока известны не всем – даже пара лет, уже избавляет нас от той горячности и необходимости в агрессии. Это естественно, как для слушателя, так и для исполнителя, те, кто говорят, что они теперь уже не те – правы, но только в том, что все меняются, а не в том, что Kreator выпустил слабый альбом. Немцы по-прежнему бескомпромиссны, быстры и играют треш, а мелкие ляпсусы быстро исчезают из поля зрения. Единственное, чему я немного огорчен, это что за четыре года ребята умели сделать всего лишь сорок минут материала. С другой стороны, эти минуты я уже прослушал десяток раз с неувядающим энтузиазмом, и лучше получить через годик-другой еще один потрясающий альбом, чем после часового ждать еще четыре года. А еще в мои желания входит просмотр этих ребят вживую... надеюсь, они заедут к нам.«
Неугасимый интерес появляется в моих глазах при словосочетании melodic death, действуя, как красная тряпка на быка в периоды гормональной активности. Так и выдающийся пресс-релиз нового диска группы DNS (бывшие Deadly Night Shade, игравшие симфо-блек, правда, недолго – всего один EP), наших новых звездочек стиля, как я понял. Пристальный интерес к группе после такого описания от меня гарантирован. Сейчас в группе случилась перестановка, оценить которую я не смогу в записи – сменился вокалист, с которым был создан "System Synthesis". Теперь там вокалирует девушка, которую, опять же пресс-релиз признает очевидной конкуренткой Angela Gossow.
Ритм-гитара звучит очень скромно и одиноко, разделенная барьерами непонимания с клавишами и соло-гитарой. Соло и риффовые части звучат как-то отдельно друг от друга и в совершенно разных манерах и настроениях. Риффы и мелодии спазматичны, резко и коротко выкидываются в момент на тарелку к слушателю (словно музыканты стараются успеть вставить в песню как можно больше элементов или соревнуются в стометровке на струнах), оставляя между собой лишь рабочее пространство – больше развития и соединения между частями не помешало бы. Электронные частички вроде бы есть по всему длиннику, но высказывают свое мнение тоже сугубо отдельно от остальных, в паузах, так сказать, а в остальное время они старательно делают белый шум позади гитар. Наверное стоит объединять электронику с гитарной мелодикой, а не подключать последовательно. В итоге моменты, когда музыканты, наконец, объединяют свои начинания и инструменты в одно целое (чаще в припевах), оказываются более глубокими по звуку и ласкающими слух энергией и мелодикой. Если бы весь альбом звучал так, было бы совсем иное дело. Плоско гремят барабаны, частично отлитые из единого куска пластика, особенно рабочий барабан и насильно вползающие в поле зрения тарелки. Тем забавнее, что электронные переходы из песни в песню звучат значительно более цельными, чем отрезки одной песни. Ведущий вокал – блековый скрим (наследие прошлого группы), хотя некоторые песни полностью исполнены достаточно слабым чистым высоким вокалом, необходимое выдающим, но не более того.
Весь материал звучит разнородно, и это не достойное разнообразие музыки, а не устоявшееся звучание группы. Душевным лишь отдельные моменты отдельных песен, оставшееся время не несет более или менее интересной музыкальной информации, с синтетическим звуком, не дотягивающим даже до наших стандартов. Стартовая мелодия "Killing 4" стянута из песни Арии, а баллада "Beyond My Grasp", вероятно, частично навеяна Dark Tranquillity с припаянной электроникой и, наконец, выдает прямую аналогию с любой cyber gothic группой, что в целом и напоминает целиком, если бы не такие риффы и такой вокал. "Time" имеет явные замашки под "Reroute To Remain" известной группы, только без даже доли необходимой мелодичности. Лишь "This Love", "Erase/Rewind", "We Will Win" и вызвали прилив повышенного интереса и эмоций. "Downfall" подпорчен чистым вокалом, а вообще, концовка более воодушевляет.
Обложка не подвержена разглядыванию, как и любые недавно рожденные эксперименты в фотошопе. Не то чтобы плохо и глаза слезятся, но даже не близко к полноценному оформлению. Тексты совсем не подходят под кибер-концепцию, если таковая являлась целью – они ни подо что не подходят, то про любовь, то по пятницу 13-е.
Достаточно плоский, не лучшим образом скомпонованный альбом со звуком, сделанным подозрительно близко к нашим аналогам с пяти-семилетней выдержкой, для меня представляет интерес постольку поскольку, и уж точно не в свете вымирающего melodic death, которым является больше по нескромному пресс-релизу, в котором группа безоговорочно возвышена и возведена на Олимп музыкальной сцены России.«
Сегодняшний свой рассказ я хотел бы начать с признания в любви к немецкому пиву, особенно если подается оно с колбасками и капустой, ах, пальчики оближешь, но есть у пенных напитков из Германии и один недостаток – название хрен выговоришь! Поэтому после третей обычно приходиться либо тыкать пальцем в меню, чтобы выразить официантке свои желания, либо успокоится и просить повторит это самое три раза. Примерно также обстоит дело и с новым немецким средневековым фолк-рок-метал проектом Nachtgeschrei. Название этой команды я выговорить не в силах, равно как и название их дебютного альбома... "Hoffnungsschimmer". Ну блин, где это видано – шесть согласных подряд!
Но ближе к делу, история коллектива Nachtgeschrei началась в 2006 году, когда музыканты групп Black Sheep (Folk Rock) и Paimon (Melodic Death Metal) решили объединить свои усилия и попытать счастье на ниве Folk Metal, где давно и успешно работают такие составы как In Extremo, Subway to Sally, Saltatio Mortis и Tanzwut. Попытка потягаться с такими монстрами стиля выглядит как минимум смелой заявкой, но как мне кажется после прослушивания дебютной работы коллектива, ребятам из Nachtgeschrei вполне удалось застолбить свою нишу. Дело в том, что музыка у команды из Франкфурта получается по своему настроению если не мрачная, то какая-то меланхоличная и немного депрессивная, чего в таком количестве не наблюдается ни у одного из вышеперечисленных проектов.
Металлическую основу звучания Nachtgeschrei составляют довольно таки изобретательные гитарные рифы, близкие скорее к року, чем к какому бы то ни было стилю метала, что в моем понимание не является минусом, так как общий саунд команды все равно достаточно тяжел, чтобы цепляться за уши любителей чего погорячее. Из нехарактерных для рока инструментов, у Nachtgeschrei наблюдаются волынки, флейта и аккордеон. Не густо, зато действенно – фольклорной составляющей у Nachtgeschrei не занимать. Отдельных слов заслуживает вокал Hotti. Мужик обладает достаточно харизматичным голосом, поет чистым вокалом, и поет с чувством, с толком – заслушаешься.
Резюмируя вышесказанное, могу сказать, что если вы фанат до таких дел как слияние звучания волынок с тяжелыми гитарами, то после одного прослушивания дебютного альбома Nachtgeschrei вам придется гораздо легче чем мне с немецким пивом: не надо звать официантку и пытаться выговорить слово "Hoffnungsschimmer" – достаточно нажать кнопку повтора на вашем музыкальном центре...«
"Swallow" – альбом десятилетней давности, этой португальской команды и по сей день остается одним из моих самых любимых творений в стиле gothic metal. Чего уж тут говорить, моей радости не было конца, когда я узнал о воссоединении португальцев, и более того, о выпуске третьего альбома "Redemption". Вот только радость оказалась преждевременной, и после прослушивания "Redemption", я, грешным делом, желал бы, чтобы ребята из Heavenwood так и остались для меня командой одного альбома (ибо их дебют "Diva" я никогда в серьез не воспринимал), но "Alea jacta est", Рубикон перейден, группа воссоединилась в составе трио: Ernesto Guerra (вокал), Ricardo Dias (гитара, вокал), Bruno Silva (гитара), и сегодня мы обсуждаем их новое творение.
Для записи "Redemption" музыканты Heavenwood привлекли пару сессионных музыкантов Hugo Pires (бас), Daniel Cardoso (ударные), и кучу гостевых участников, среди которых можно выделить фронтмена Ocean of Sadness Tijs Vanneste а также Gus G (Firewind, Mystic Prophecy, Nightrage, Arch Enemy и Dream Evil) и Jeff Waters (Annihilator, After Forever, Destruction).
Новые композиции кажутся более зрелыми, более техничными, более мрачными и тяжелыми чем песни со "Swallow", собственно как и сами музыканты, лица которых мы видим на фотографиях в буклете, предстают перед нами солидными, успешными в жизни людьми. Проблема лишь в том, что у этих здоровых, начинающих лысеет бородачей, отсутствует огонь в глазах, отсутствует он и в музыке, да и сама музыка – как это не странно звучи – отсутствует. И португальцы могут сколько угодно говорить о том, что для записи и сведения диска они использовали оборудование, принадлежавшее Гилмору из Pink Floid, что с ними работали лучшие в мире музыканты и продюсеры – на этот раз не получилось.
Песни с "Redemption" разваливаются, рассыпаются в прах, словно песок, из разбитых песочных часов. Возможно, всему виной желание музыкантов привнести в музыку новое и современное, сохранив при этом характерные элементы классического саунда команды, то есть времен "Swallow". Из-за этого их современные устремления к навороченным гитарным соло, и мрачному звучанию входят в противоречие с прошлым, более четким и задорным саундом, а между этими крайностями разрывается рычащий вокал Ernesto. С прискорбием вынужден признать, что современный gothic metal от португальцев Heavenwood не заслуживает ничего больше тройки, ну максимум тройки с плюсом за прошлые заслуги.«
Старого каннибала Криса Барнса не страшат ни кариес, ни проблемы с пищеварением – он настолько привык к блюдам из человеческого мяса, что ради очередной порции скорее отрежет кусок самого себя, нежели сменит рацион. Все это прекрасно, но, похоже, у шеф-повара SFU наступил кризис жанра. Хотя более точным диагнозом я бы назвал синдром алкоголика: знаете, когда некто начинает регулярно и бесконтрольно принимать на грудь, он со временем понимает, что элитные сорта алкоголя ему совершенно не сплющились (ибо дорого), а для того, чтобы торкнуло, сойдет и самогон, купленный у соседа-синяка. Очередной череп на обложке, на этот раз сервированный змеями и ящерицами да легкое мелодичное интро композиции "Death By Machete" – вот и все, чем Барнс соизволил украсить новое блюдо, которое от старых его трудов отличается лишь названием. Вкус же сырого человеческого мяса нам давно уже приелся и уже производит впечатление дежурного блюда в заводской столовой, за которое как-то не хочется платить по ресторанным ценам. Более сырой саунд, что мы слышим на "Death Rituals", совершенно не спасает положение, поскольку в основном способ приготовление остался прежним – простецки и прямолинейно нарубленные риффы с тонкими прожилками соляков сложены в предсказуемо-занудные среднетемповые композиции с характерными гроулингом Барнса. Само собой, сие тягомотное пережевывание не способствует приходу аппетита даже во время еды. Да, шеф-повару необходимо срочно менять концепцию своего кулинарного творчества, иначе его кухня станет чертовски непопулярной. Пока же, отведав "Death Rituals", вынужден констатировать: альбом имеет четкий привкус вчерашнего мяса в зубах. Диск отправляется подальше на полку, чтобы там кануть в небытие.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
