Abysmal Lord – сторонний проект участников североамериканской банды Grave Ritual, играющей дебёлый богохульный дэт. Ничего удивительного нет в том, что Abysmal Lord ничуть не светлее основной группы создавших его музыкантов. Этот проект находится где-то между мускулистой прямолинейностью Blasphemy и сырым оккультным чёрным чадом Beherit. Мрачная, пышущая ненавистью и духом смерти примитивная музыка. Фанатам всяческих лесных дел и страданий лучше держаться подальше. Только для тех, кто ощутил бездну мрака через работы Beherit, Blasphemy, Proclamation, Infernal Curse и им подобных. Мини-альбом издали на 12-дюймовом виниле Hells Headbangers. Прослушать можно на Bandcamp: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/storms-of-unholy-black-mass«
Этот мини-альбом в 1996-ом году стал финальным аккордом творчества австралийской команды Bestial Warlust, успевшей до того выпустить 2 альбома в стиле абсолютно беспощадного хаотичного чёрного метала. На минике группа не стала менее беспощадной, однако пыл слегка умерила, понизив скорости и утяжелив звучание. Надо отметить, что будь этот 12-минутный релиз выпущен в те год на каком-нибудь Osmose, многие громкие имена в стиле Black Metal были бы посрамлены. Альбом представляет собой очень тяжёлый и злобный костёр дьявольского пламени, который очень редко полыхает ровно. Чаще он разгорается во всю силу и начинает обжигать. Австралийцы наплевали на национальные хэви-трэшерские традиции в экстремальной музыке и вышли на дорогу, открытую Blasphemy, а затем также канадскими Revenge и Conqueror. В их музыке начисто отсутствует европейская эмоциональность, но всё равно группе удаётся каким-то образом звучать не менее зло и напористо, чем, скажем, Marduk. Не зря Hells Headbangers переиздали этот миник сразу в двух форматах – на CD и 12-дюймовом виниле. Такой альбом заслуживает внимания даже сейчас.«
Этот семидюймовый сплит двух чилийских команд имеет довольно большую ценность со всех сторон, кроме музыкальной. Во-первых, не каждый день встретишь совместную работу двух банд, образованных 30 (Atomic Aggressor) и 29 (Death Yell) назад. Во-вторых, гейтфолд-семёрка имеет восхитительно величественное и демоническое оформление, которое хочется купить даже отдельно от пластинки. В-третьих, сама по себе пластинка, представленная в разных цветах, тоже просится в коллекцию. Ну а вот музыка... не плоха, нет. Просто великолепной её не назовёшь тоже. Обе команды исполняют крайне старорежимный дэт с сырым звуком, высоким вокалом, мощнейшим архаично-замогильным духом. Это круто, но их композиции не тянут на высшие баллы. А ведь семидюймовки не предназначены для забивания их песнями, которые в рамках полноформатного альбома смотрелись бы как стандартный трек. Такое могут себе позволить мажорные команды с милионными доходами, но не древние легенды, выползающие на свет раз в 7-8 лет. Если уж заявляете о себе, то заявляйте такими вещами, чтоб оставались в памяти как резьба на надгробии. А эти две песни просто хороши. Поэтому данная семидюймовка к приобретению совсем не обязательна.«
Десятый студийный альбом легендарных шведских хард-рокеров EUROPE "War Of Kings" станет приятным подарком для любителей классического рока. Альбом выдержан в духе столпов жанра 1970-х, таких как BLACK SABBATH и LED ZEPPELIN. Если великолепно проделанная работа барабанщика и инженера напомнит звучанием о первых, то блюзовые мотивы гитары Джона Норума непременно заставит вспомнить о вторых. И как же забудешь о таких "монстрах" как DEEP PURPLE. И вправду, вокал Джоуи Темпеста своей подачей и манерой подобен Гленну Хьюзу, одному из голосов "тёмно-пурпуных" времён Mark IV, а клавишные Мика Микаэли будто исполнены под непосредственным руководством самого Джона Лорда.
EUROPE не пошли по коммерческой стезе, пытаясь сочинить в угоду кому бы то ни было второй "The Final Countdown" или "Prisoners In Paradise", который, к слову, стал их лебединой песней в 1992 году. Впрочем, в подобных деяниях группа до настоящего момента не была замечена ни разу на протяжении всего своего существования после триумфального воссоединения двенадцатью годами ранее. "War Of Kings" это "взрослый" альбом, лишённый ребяческого задора, но в избытке наполненный зрелой философией и мудростью. Мажорных мелодий как таковых на пластинке вы почти не найдёте, так как их практически нет. "War Of Kings" это сгусток меланхолии, но не лишающей бодрости духа, и иногда уступающей место лёгкому волнению. Во весь этот антураж так приятно окунуться, насладившись его атмосферой сполна. Диск затягивает в свой плен снова и снова! О, великое наследие классического хард-рока!
Прослушав пластинку несколько раз я не нашёл ни одной слабой композиции. Не устану повторять, что шведы знают толк в хорошей музыке. Хочется отметить всё же треки, которые с одного-двух прослушиваний чётко запечатлелись в памяти. Это, помимо одноимённой с альбомом вещи, такие песни как "Second Day" (словно передаёт привет Боно и U2), "Days of Rock'n'Roll" и "Rainbow Bridge" с ярко выраженным восточным "привкусом". А насколько величаво звучат грациозные "Praise You", "Angels (With Broken Hearts)" и блюзовый инструментал "Vasastan"!
"War Of Kings" – разноплановый альбом, впитавший в себя лучшее из хард-рока и блюза. Это и брутальность BLACK SABBATH, и изящество LED ZEPPELIN, и энергетика DEEP PURPLE, слившиеся воедино в интерпретации EUROPE по-новому вполне актуально и современно. Как по мне, то пластинка "War Of Kings" идеальна для вечера, когда можно себе позволить отдохнуть, расслабившись под бокал хорошего виски или коньяку, и насладиться великолепной серьёзной музыкой, или даже к ужину при свечах с прекрасной дамой. Любителям исключительно "The Final Countdown" лучше не беспокоиться!«
Альбом за альбомом, Sargeist, составленный из участников Horna, Behexen, Saturnian Mist и даже Nightbringer, как-то потихоньку переплюнул кузницу всея финского Black Metal (вышеупомянутую Horna) со всем её обилием альбомов, большинство из которых ничего интересного не содержат. Sargeist заявляет о себе немного реже, но намного уверенее. Ни одного провального релиза (даже если брать всяческие сплиты), превосходно проработанная музыкальная и лирическая составляющая, множество запоминающихся вещей, почти осязаемая атмосфера. Да, творчество группы, по сути, основано на одном-единственном величайшем альбоме ("Transilvanian Hunger" сами знаете кого), однако финны, пожалуй, успешнее всех интерпретируют его снова и снова, делая это с каждым разом всё интереснее.
"Feeding the Crawling Shadows" ожидаемо взял новый курс по сравнению с предшественником. Первый и второй альбомы группы в их страдальческой ненависти были, пожалуй, наиболее близки к идейному вдохновителю. Третий, великолепный "Let the Devil In", позаимствовал у Gorgoroth их фирменную громогласную трагичность, что сделало альбом настоящей бомбой. Далее в этом направлении можно было создать лишь самоповтор, так что Sargeist решили частично вернуться назад. Новый альбом звучит весьма сыро, "задвинуто", и далеко не так громко, хотя по эмоциональности не отстаёт. Это возвращает его к приёмам "Transilvanian Hunger", однако с точки зрения техничности исполнения он развит значительно сильнее. Песни не состоят из одной мелодии, и даже Шатрауг не только орёт, но и печально порыкивает. Весь альбом пронизан этой тёмной печалью дьявольского отродья, жаждущего скорейшего конца света, несущего избавление. Почти 50 минут пролетают на одном дыхании. Если вы считаете, что так, как в начале 90-х, уже не сделают, Sargeist заставят вас изменить своё мнение. Это одна из немногих банд в традиционном чёрном метале, которая всё ещё может сделать что-то запоминающееся в этом перепаханном вдоль и поперёк стиле.«
Нахождение группы Children of Technology в ростере Hells Headbangers мне не понятно. Во-первых, когда видишь у группы в графе "страна" Италию, уже начинает подозрительно попахивать. Во-вторых, внешний вид этих фриков наталкивает на ещё большие подозрения. В-третьих, когда доходит до прослушивания, подозрения оправдываются в полной мере. Вот, скажем, "Future Decay", который превосходит все предыдущие записи этой шайки (а мне также не повезло послушать некоторые из них), всё равно звучит как припанкованный косорукий трэшак с нелепым звучанием. Вроде бы хорошие мысли есть, а панковская мажорность задвинута куда-то подальше, но на выходе всё равно получается неудобоваримая пародия на олдскульный метал. Отголоски Discharge, Motorhead, Venom, Onslaught и прочих отцов услышать можно легко, однако это тот случай, когда лучше ещё разок послушать самих отцов, а не второсортных продолжателей. "Future Decay" не совсем уж полный порожняк, но рекомендовать вам его не стану.«
В недавнем интервью нашему порталу Сами Раутио, бессменный автор финского death doom проекта My Shameful, сказал, что музыка, которую он пишет, – это музыка на плохие времена. Сами скромен в своей оценке, "плохие времена" – это мягко сказано.
Я начал ознакомление с прошлогодними новинками от My Shameful, прослушав сплит проекта с московской формацией Who Dies In Siberian Slush "Symmetry of Grief". Две песни, подготовленные Сами для этого релиза, писались одновременно с материалом "Hollow", и альбом, как и сплит, оставляет тяжёлое, гнетущее впечатление. Можно сказать, что My Shameful записали квинтэссенцию того, что многие вкладывают в понятие "doom" вообще. Это чёрный монумент депрессии и всестороннему эмоциональному раздраю, гимн разнонаправленной злости и безобразному самоуничижению. При этом выражение этих чувств принимает минималистичную форму без всякого намёка на часто присущую doom-жанру поэтику: здесь нет клавишных красивостей, тексты прямолинейны и излагаются, по сути, рублеными фразами или тезисами ("No mercy for myself", "I can never heal", "This end is mine", "Sun never rise on me"). Гитары, прописанные чётко и разборчиво, преимущественно не мелодичны, хотя в некоторых композициях острые углы смягчены акустическими вставками (например, "Hour of Atonement" или "Murdered Them All"), а где-то встречаются по-настоящему захватывающие инструментальные решения – где-то это проникновенное соло, где-то умело созданная общая атмосфера песни. Однако, это не отменяет того факта, что "Hollow" звучит опустошённо и опустошающее – он буквально вытягивает жилы и ясно транслирует чувства автора в сознание слушателя. Это ощущение усиливается не только общим диссонансом технической инструментальной и, как следствие, эмоциональной составляющей альбома, этому способствуют и изматывающий doom'овый темп композиций (хотя их часть длится каких-то шесть с половиной минут), и хриплый гроул Сами, в который вложены все последовательно излагаемые им на протяжении альбома чувства.
По градусу ожесточённости, чёрной депрессии и нестройности я бы назвал "Hollow" black metal в death doom шкуре. И, кстати, в первой композиции этого альбома "Nothing Left At All" есть органично вплетённая в композицию black metal вставка, которая не кажется чем-то чужеродным и из ряда вон выходящим на этом релизе. У My Shameful есть определённая харизма, это узнаваемый проект, и у него есть свои немногочисленные поклонники; нет никаких сомнений, что им "Hollow" придётся по вкусу. Я для себя могу отметить только композицию "Murdered Them All".
Жила-была группа Scorpions, и было ей уже сорок лет. И решила она однажды выпустить новый студийный альбом. А до этого "эстрадники-скорпионы" уже ездили со своим "прощальным" туром... эээ... несколько лет, каждый раз отодвигая своё hasta la vista ещё на годик, а то и другой. Ладно, бог с ним, с этим прощанием. Явно коммерческий ход с целью подогрева к группе интереса и создания ажиотажа, ведь многим захочется попрощаться с легендарными тевтонцами.
Но вот нежданно-негаданно вышел очередной, девятнадцатый по счёту, студийный альбом с громким пафосным названием "Return To Forever". Вышел, как теперь модно, в нескольких вариантах: c 12 треками (стандартное издание), с 16 (deluxe), с 17 (iTunes), а в Стране восходящего солнца, что неудивительно, аж с 18 треками. Есть даже некое издание (для супермегафэнов), к которому прикладывается майка, разные финтифлюшки и чуть ли не ключи от квартиры Рудольфа Шенкера.
Теперь переходим к содержимому самого диска. А вот это, на мой взгляд, не главное в данном случае. За красивой упаковкой товара мы найдём: всё тот же узнаваемый вокал Клауса Майне, приятные мелодии, короткие соло, незамысловатые тексты обо всём и ни о чём одновременно, клишированные названия песен вроде "Все за одного" (не о мушкетёрах), "Рок-н-ролльная группа" (ух ты!) и т.д. и т.п. А также балладки (как же без них?!), с акустикой и без, типа "Карточный домик" и "Цыганская жизнь", пытающиеся выдавить слезинку в коротком ностальгическом припадке. Всё как всегда, но – стерильно, бездушно, пресно. Альбом сделан словно в "лаборатории для создания шедевров". "Return To Forever" ни чета альбомам из бэк-каталога Scorpions конца 70-х – начала 80-х и даже некоторым из 2000-х (скажем, "Unbreakable", 2004). Слушаешь это и зеваешь как ленивый кот. Я даже замечтался и представил, как барабанщик Джеймс Коттак хлопает себя по щекам, выпуская брызги воды. Круто!
Далее. Бонусы на то и бонусы. Их по каким-то причинам не "пускают" в основную часть альбома. Мне вот в начале "The World We Used To Know" послышался Puff Daddy "I'll Be Missing You", а в "When The Truth Is A Lie" (как ново! набрал воздуха... фу-х...) витает дух Graeme Revell "Natasha" (саундтрек к "Трудной мишени" с ЖКВД). Попахивает "сыростью" и экспериментаторством. Впрочем, "лаборатория для создания шедевров" уже проводила эксперименты во второй половине 1990-х.
Наверно, суть альбома в следующем: теперь у Scorpions есть очередной повод продлить своё "прощание". Смело вперёд до 2020 года нон-стоп!«
Марти МакФлай и доктор Эммет Браун обнаружили, что 2015 год настолько изменился благодаря их беспорядочным нарушениям пространственно-временного континуума, что плюнули на попытки что-то менять в этом долбанном бардаке и умчались на своём ДеЛориан в уютненькие 70ые: "Счастливо оставаться, олухи!"
Говоря языком метафор, с Марти и Доком в прошлое отправились и шведы Burning Saviours. В ходе общения с группами, исполняющими doom и stoner олдскульного разлива, я регулярно достаю музыкантов одним и тем же вопросом, и получаю на него почти всегда один и тот же ответ. Пора переключиться на что-то другое, но от фактов никуда не деться: когда современная тяжёлая музыка не оправдывает себя как инструмент эскапизма, исполнители обращаются к понятным, знакомым с детства, а потому привлекательным формам. Traditional doom metal и hard rock стали одним из флагманов такого направления бегства от реальности. Можно менять слова местами и говорить о "proto doom", "doom rock" или даже "occult doom rock", если пожелаете, но обычно этими определениями описывают одно и то же явление. Глубоко вдохновлённые "иконами стиля" вроде св.Black Sabbath и преп.Pentagram такие группы, как Burning Saviours, искренне, от всего сердца стараются максимально близко походить по звучанию и идеологии на своих жанровых первопредков. У кого-то это получается, у кого-то нет, но у этих шведов данная формула точно работает. "Unholy Tales From The North" – это четвёртый альбом группы за двенадцать лет карьеры. Это почти безупречный альбом для тех, кто рассчитывает услышать старомодный doom rock с его характерным, не особо перегруженным звучанием, запоминающимися мелодиями и часто удачным риффами. И поэтому трудно судить о "зрелости" работы: при очевидном профессионализме музыкантов они нацелены на относительно лёгкий и сырой звук, это касается и харизматичного хардрокового вокала от Микаэля Монкса, который, на мой взгляд, выведен чуть вперёд относительно остальных инструментов. Удивительно, но факт – семь песен альбома звучат всего 28 минут. Первый и самый думовый трек релиза "They Will Rise Tonight" длится всего четыре минуты, и я для себя подметил, что "тяжесть" вокала несколько перешивает "тяжесть" инструментов, наверное, поэтому мне было сложно воспринимать всерьёз эту историю об оживших мертвецах. В "And The Wolves Cried Out" больше от романтического hard rock, и от него никуда не деться на следующей песне "Your Love Hurts Like Fire". Приятной и ожидаемой находкой стали две песни с названиями на шведском – "Ondskan" и "Lyktgubben", при этом первая обладает, пожалуй, самыми драйвовыми (и при этом незамысловатыми) риффами на альбоме и, в самом деле, текстом на шведском, а вторая – самая живая, сочная и тяжёлая песня альбома! Впрочем, в тяжести и бодрости с ней может потягаться "Inside My Mind", заводящая нас в самое пекло рок-н-рольного кутежа, каким он был в 70ых! И, тем не менее, однозначно самой значительной композицией альбома я считаю "The Sons Of The North" – это самый лучший в мире ретро doom с хорошим средним темпом, боевым настроем и мощным припевом. В боевом, гимновом настроении песни и её языческой окраске наиболее полно проявляется индивидуальность группы, чуть менее явно выраженная в песнях "And The Wolves Cried Out" и, видимо, "Ondskan". К сожалению, на YouTube группа и лейбл выложили только песню "You Love Hurts Like Fire", но, на мой взгляд, она не является лицом этого альбома, который вы и без всякого YouTube при должной сноровке можете услышать целиком.
Микаэль Монкс (гитарист и вокалист Burning Saviours в одном лице) по поводу языческой концепции в песнях группы говорит следующее: "Я считаю, что язычество сегодня – это способ сохранения старых традиций. Это значит – стоять твёрдо на земле, а не верить в волшебные сказки и пророчества, которые, быть может, никогда не существовали. Я принимаю сторону язычества в его нынешнем противостоянии большим религиям. Я считаю, что мне повезло с моим языческих наследием, я поддерживаю концепцию единения с силами природы". Что ж, это достойный комментарий к достойному альбому. Добавлю только, что количество проходных треков на "Unholy Tales From The North" сведено к минимуму, и альбом определённо будет интересен не только поклонникам предыдущих работ Burning Saviours, а также любителям "современного старого" doom-рока да и просто hard rock.
Четвёрка нерасторопных дядек из Лос-Анджелеса, выросших на комиксах, фильмах ужасов, книжках Лавкрафта и музыке групп вроде Black Sabbath и Trouble, играют свой нерасторопный doom уже лет семь, и с момента записи их Ер "Yidhra" до выхода первого альбома "Hexed" прошло целых четыре года. Это норма. Первая одноимённая запись Yidhra была однозначно крута, и такие песни как "Ancient Ones" и "The Lament of Longinus" делали честь группе, но время шло, а Yidhra как будто бы довольствовались вялой концертной деятельностью, отчего-то не спеша в студию. Словом, я успел забыть о группе. Дагон с ними! Однако в 2013 году полноформат был всё-таки издан. Как пояснили мужики из Yidhra: "Альбом был записан, смикширован и прошёл мастеринг под руководством Билла Метоера в Skull Seven Studios. Бил – легендарный продюсер, он работал с Slayer, Corrosion of Conformity, Trouble, D.R.I., Sacred Reich, Hirax, Dark Angel, Morbid Angel, Six Feet Under, Warbringer и кучей других команд". А гитарист группы Дэйв с нескрываемой гордостью приводит слова самого Била: "Я большой фанат doom metal. Из чикагских групп до недавнего времени я считал самыми талантливыми Trouble. Теперь появились YIDHRA!... Я понятия не имею, что значит название группы, но для меня оно теперь стойко ассоциируется со словом DOOM!"
И ведь старик ни капли не слукавил! Название группы взято из лавкравтофских мифов, так там звали богиню ведьм, а историям этих мифов посвящено как минимум три песни нового релиза. И да – это воплощённый DOOM. В "Hexed" вошло девять композиций, из которых четыре взяты с того самого Ер, эти песни были перезаписаны и звучат теперь не только жирнее и тяжелее, но и немного дольше. С одной стороны, это плюс – треки были хороши сами по себе, а тут их ещё и перезаписали заново, так сказать, вдохнув в них новую жизнь. С другой стороны, я не могу сказать, что новые песни как-то сильно выделяются на их фоне. И новый, и старый материал звучат одинаково крепко. Yidhra очень правдоподобно играют мужицкий, грузный и хриплый doom, но его каркас массивен и региден, эта машина имеет только одно назначение, и это, опять же, составляет как слабую, так и сильную стороны релиза. Тракторный, медленный риффовый грув, надсадный и грубый вокал составляют основной массив альбома, придавая музыкальной форме Yidhra чудовищные очертания. Изредка группа довольно умело обращается к электронным эффектам для создания обязательной мистической атмосферы, как это можно услышать на песнях "Witch Queen" и "Dagon", и эти немаловажные штрихи также ловко дополняют наброски к масштабным картинам космического ужаса. Есть пара треков, которые записаны на скорости выше тракторной: на старой "Conquest For Nova" и новой "Blood Is The Harvest" Yidhra, натужно пробуксовывая, вылезает из грязи и ползёт в атаку. "Conquest For Nova" вдобавок является ещё и самым мелодичным номером альбома, поэтому рекомендую обратить на неё внимание в первую очередь. На всех песнях "Hexed" максимально мощно прописаны сокрушительные, громогласные вокальные партии Тэда Венеманна. Тэд ревёт так, что Ктулху ворочается во сне, Дагон затыкает жабры водорослями, а Древние грезят о далёких звёздах, откуда их занесла нелёгкая на Землю. Припевы обычно немногословны, но прочно откладываются в памяти, тем более, что звучат просто, но заразительно – как и альбом в целом.
Этот альбом стал для меня очередной загадкой из серии: почему таким группам отдаётся меньшее предпочтение по сравнению с раскрученными посредственными командами? Yidhra легко узнаваемы и по-настоящему круты, они пишут отличный материал, но, пожалуй, я сам нашёл ответ на поставленный вопрос: они пишут этот материал слишком долго. Так что я не удивлюсь, что следующая запись Yidhra увидит свет тогда, когда о "Hexed" начнут забывать.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
