Наши исполнитель все ближе подбираются к слову оригинальность, причем это оказывается их основным стремлением в последнее время, и это радует. И я бы так однозначно не присваивал звание русских Fear Factory группе, которая (возможно в связи с ограниченным составом, а может быть и специально) попыталась создать давно ожидаемый мной синтез двух экстремальных направлений dark electro и death metal. Да, примерно так можете представлять себе звучание этой команды. Вместе же мы это назовем industrial death и будем совершенно правы.
Альбом начинается с дэтовой песни с включением электроники, а, к примеру, третья песня кажется обратным синтезом – электронной песней с подключенными death-металическими клапанами. В студии Faust ребятам нарулили отличный звук, который, как и рассчитывалось, смачно давит на мозги – низкий, грязноватый с подключениями электронных басов к живой бас-гитаре. Самым спорным решением, на мой взгляд, выглядит попытка совмещать периодами семплированные барабанные партии, имитирующие живые, с внятным электронным ритмами, которые удаются намного лучше. В этом смысле, намного более успешными выглядят эксперименты группы Tristwood, тоже ступившей на подобный путь. Интересней чистый синтез, без оставлений стандартных партий, тем более если нет барабанщика. Гитары низкие, вязкие, и лишь изредка выползают в различимые четкие риффы, в основном представляя собой мрачную ритмическую кашу. Это сказано в хорошем смысле, хотя не помешало бы все-таки немного почистить звук для пущей понятности. Местами проскальзывают даже лихие индустриальные отрезки, при всей своей размеренности раскачивающей, мощнее, чем редкие дэтовые скоростные взрывы, да вообще, альбом медленный. Больше всего претензий у меня возникло по вокалу – утробный, но очень гладкий и скользкий гроул совершенно неразборчив, так что песни на русском и на английском звучат совершенно одинаково, хотелось бы более ясного рыка, даже в ущерб его атмосферности.
По поводу атмосферы – безусловно, ребята смогли создать нечто поглощающее своей мрачностью и безжизненностью, чему способствуют электронные аранжировки, даже включающие холодные высокие клавиши прямиком из electro industrial. Слышно, что риффы оттачивались, чтобы выражать отрицательные эмоции, и при этом быть минимально мелодичными и оригинальными одновременно. А партии соло напоминают безжизненные колебания струн Morbid Angel. Наиболее впечатлившие меня песни лежат ближе к электронной среде это "Karma", "Machine", "Absurd" (с гостевым вокалистом из Fetal Decay). Есть инструментальная композиция "Blight", чуть менее амелодичная, и даже терпимая к живым созданиям. В конце решили отдать должное традициям, смастерив десятиминутный кусок давяще-шумящий, который словно могильная плита падает вам на голову.
Оформление диска заслуживает похвалы, за исключением пары мелких, но существенных недочетов – отсутствием текстов и забавными фотографиями группы, где только один из троих стоит не пафосно, и при этом его можно считать внушающим на фоне такой музыки. А на тексты я посетовал оттого, что в пресс-релизах написано об истории человека, с его выборами и прочим – а не узнаем мы, что это за история... услышать не реально, увидеть не возможно. Ну и можно упомянуть об имеющемся клипе на песню "Antigod", который вешался во всех полосах новостей – хороший, качественный с всегда верным пунктиком в популяризации его – наличием обнаженной женской натуры.
Итого – можно сказать, что наименование "Unnatural & Wrong" верно только по первому пункту – действительно, звучит нарочито искусственно, зато направление выбрано вполне верно. Пусть и час этой музыки оказывается многовато, надоедая под конец, ибо голова начинает пухнуть уже песне к шестой. Пусть и рык, и звук не идеальны, в своей захламленности могучей атмосферой. Тем не менее, right.«
Аналогия из студенческой молодости. Когда пропустил целый семестр, сессию сдавать чуть сложнее. Плешивый профи может поинтересоваться, почему это ваш светлый лик не мозолил ему глаза в первом ряду. Маэстро Роту, которого спустя 30 лет после ухода по-прежнему стараются величать экс-гитаристом Scorpions, было ещё сложнее. Он проморгал более двух декад, редко появляясь на музыкальных лейблах и прослыв легендой в полном смысле слова. Все о нём слышали, но мало кто видел. С середины 80-х этот прохендриксовский заклинатель своей 6-октавной sky guitar сменил гнев на милость, переквалифицировавшись из джаз-рокового авангардиста в почитателя классики. Достаточно проиграть его дискографию, чтобы понять, как он полюбил главного пауэрщика XVIII века – Вивальди, чьи "Времена года" бундес обогатил собственным материалом в 2003 году. Но, перефразируя Дюма, для адепта гитарной неоклассики этого слишком много, а для Ули Рота – слишком мало. Фактически "Under A Dark Sky" – первый неущербный полноформатник музыканта с 1985 года, когда Electric Sun запустили ввысь свой "Beyond The Astral Skies". Не поздно ли?
Отделаться от впечатления, что немец, слившийся в экстазе с Америкой, слишком уж прикипел к неоклассике, трудно. Разумеется, не стоит забывать, что он наравне с тем же Ричи Блэкмором был одним из первых популяризаторов направления на гитарной сцене, но запомнился он совсем иным. Эклектичная манера игры и необычные ходы сделали 70-ческий период развития "скорпов" самым ярким и запоминающимся. К сожалению, за деревьями давно уже не видно леса. И дико помешанный на небесах Рот (группа его зовётся Sky Of Avalon, музыкальная школа в городе ангелов – Sky Academy) кинулся в степь неоклассической рок-оперы с полноценной струнной секцией и целой когортой оперных голосов. Смотрится работа довольно фрагментарно, словно композиции склеили из двух разных пластов. Первый представлен пафосной классикой – то приближенной к оригиналу, то скроенной в духе саундтрека к голливудским блокбастерам. Второй смастерен из прозрачного хард-рока, будто спрыгнувшего с золотых дисков, которые наверняка висят в комнате нашего героя. Слишком в традиционном стиле Ули, чтобы быть правдой теперь. Винтажа повествованию добавляет голос Марка Боулса, когда-то зажигавшего у Мальмстина, а теперь неожиданно нашедшего вторую молодость "на старости лет" в Royal Hunt.
Воспринимается это цветастое попурри очень неоднозначно. Наверно потому, что в сюжетно-концептуальные дали и рок-оперные веси бывший бунтарь забрался чересчур далеко. Сложносочинённые структуры практически не дают места хитовым мелодиям, без которых гитара Рота просто покрывается пылью. Для неоклассического мюзикла здесь слишком нестандартные ходы. Для ярких и запоминающихся композиций чрезвычайно много ненужных и даже опасных элементов, которые застилают общую картину. Понятно, что немец – художник на все сто, скорее рисующий музыку, чем её выписывающий в студии. Но и в 54 года определиться, что для него важнее, было бы своевременно.«
Несмотря на не столько давнюю историю группы, эти финны уже зарекомендовали себя как стабильная и сильная команда, одни из основных продолжателей дела ископаемых альбомов Anathema, My Dying Bride и Katatonia. А конкретно этот альбом у них вышел почти случайно – они писали тему для короткометражного фильма, в котором должны были быть задействованы другие виды искусств (в частности балет), а проект почил, вот и получился EP на тридцать минут. Правда, этим ребята не удовлетворились, добив его первым мини альбомом "Out Of This Gloomy Light".
Сумрачные человекоподобные бабочки-монстры с обложки ничего доброго не несут, являя собой повесть об одиночестве некоего отшельника в лесу, который ждет освещаемую появлением бабочек даму, но те несут с собой чуму. Музыкально это вылизанный до мелочей меланхоличный дум-дэт с бурными всплесками мощной дэтовой составляющей и мягкими, печальными, больше инструментальными отступлениями в тень покоя и грусти. Плотные гитары со звенящими гитарными мелодиями и уверенными клавишными тонами и акустические моменты с туманным басом и тихим, почти шепотным голосом вместо низкого гроула или более высокого скрима, которые царствуют на гитарных моментах. Очень хороший текст – как я люблю – красиво, романтично, с надеждой, но бесплодной.
Мини-альбом "Out Of This Gloomy Light" в полном составе можно наблюдать в первом альбоме группы, вышедшем в том же году. А на вкус это типичнейшая и очень недалеко ушедшая от ранних Katatonia и Anathema музыка, имеющая значительно меньше своего, нежели "Plague Of Butterflies". Тем не менее, будучи любителем такой музыки, скажу, что это меня больше радует, чем огорчает. Даже если бы все указанные группы играли в прежнем ключе не меняясь, я был бы несказанно рад. Более вязкий и тяжелый, с ухающими басами и классическим звучанием мелодических гитар материал ложиться бальзамом на истерзанную душу. Отличное дополнение к первой песне, учитывая, что первый альбом группы не попадал мне в руки, и соответственно, я слышу эти четыре песни впервые. Особенно отмечу дрейфующую гитарную партию "Swallow", лучшей песни мини альбома.
Всем бы такие EP – как по качеству, так по длине – час времени за классической школой дум-дэта от мрачных финнов. И пусть последнее выступление группы в России было испорченным и смазанным звуком и самими музыкантами, их релизы бойкотировать бессмысленно, они одни из основных музыкантов этого стиля. Равняемся на продолжателей дела классиков.«
Итальянский протест против звёзд новой эстрадной волны выразился в появлении целой плеяды местных артистов, которые показывали языки, носили узкие джинсы, бряцали железками и пугали соседей громкими звуками. Тройка Bulldozer стала самым ярким явлением среди них. Вобрав в себя необузданность Venom и угар Motorhead, они построили свою металлическую икону, противопоставившую собственный доморощенный трэш всему заокеанскому. И если на "The Day Of Wrath" истинное творчество просело под целой лавиной сортирного звука, который глушил вокал и сливал в кашу риффы, то год спустя после выхода первенца операторы стройки предстали перед общественностью во всей красе. "The Final Separation" – их лучший и самый яркий релиз.
Структуры стали различимыми, что несомненно добавило интереса, а интермедии – синтетические, гитарные или ударные – оказались ровно тем, что доктор прописал. Фактически богохульники и приколисты заменили атмосферу, созданную жужжанием и шумом дебютника, на реальный антураж в виде клавиш и общего хаоса повествования. Большинство трэшевых команд того времени были много примитивнее и прямолинейнее итальянцев – особенно это заметно в виде ритм-секции, которая поистине прогрессивная и местами заслуживает приставки техно. Да и панковско-рок-ролльная энергетика даёт о себе знать – кто ещё из ранних трэшеров так задорно обыгрывал какой-нибудь "Sex Symbols's Bullshit"? А они смогли! И это, заметьте, без каких-либо притязаний и намерений. Просто очень искренняя музыка, иллюстрирующая то, как на стройплощадке управляются с техникой местные рабочие.«
На нашей планетке существует как минимум четыре металлических бульдозера и бог знает сколько других. Но только один из всех – настоящий. Уж насколько Италия не трэшевая страна, но классику вроде "The Day Of Wrath" или "The Final Separation" знает даже малышня. Как все мы вышли из гоголевской "Шинели", так и Venom породили целую плеяду талантливой молодёжи, которая хотела в пьяном угаре петь о Сатане, сексе и алкоголе. Bulldozer, оправдывая своё название, просто подмяли под себя время и пространство, сделав всё наперекор судьбе. Последняя отводила роль трэш-пророков только лишь американцам и бундесам. Но трио из Милана было с этим явно несогласно.
Ещё как следует не родившись, ломбардские фрики успели развалиться и уйти в небытие с 1981 по 1983 год. Лишь затем, чтобы их биографам было о чём позже написать. Или им – вспомнить. "The Day Of Wrath" вышел после демки и сингла, а его рождение затянулось на два года – малыш застрял в утробе. Сегодня, когда макаронники собрали пепел по округе и записали скромно названный живой диск "Last Live Legend" (2008), их первенец слушается как крик из преисподней. Благо перевыпустили пластинку в "собственном сакэ" – звук остался аутентичным и неизменным. Тогда, в год выхода великой брутальной двойки от Slayer – Kreator, Bulldozer перелопатили наследие своих кумиров Venom и Motorhead, смастерив свой куш из протометала и грязного рок-н-ролла. Разумеется, они не стали лишь оглядываться назад – впереди было столько интересного! Структуры ушли далеко, усложнились, налились интеллектом и силой, а атмосфера из просто грязной помойки превратилась в антураж исчадья ада в отдельно взятой миланской квартире где-то под боком у бутиков Версаче. Мощные и не различимые риффы, местами сливающиеся в кашу, обрамляются достойно выписанными мелодиями и "сатанинским" вокалом.
Запись из категории true или raw – кому как нравится. Продюсирование, если оно вообще имело место быть, скачет, как надравшийся панк на сельской дискотеке. Где-то вокал вылетает на первый план, затем опять прессуется риффовой манкой. Когда этого совсем не ждёшь, на поверхность вылетает чересчур звонкое соло, будто пробивая стену непонимания. Здесь в полной красе проявляется и рок-н-ролльная сущность команды (кое-где это действительно брутальный Лемми Килмистер) и страсть бежать наперегонки со временем. Атмосфера создаётся ужасной записью, напоминая по духу ранних Possessed, хотя и без дэт-металлических намёков. Ну и, конечно, без юмора, хоть и не столь явного, записать свой дебют южане не могли бы. С самого начала до финишной прямой парни демонстрируют нам приличную динамику, мелодизм и неосознанную атмосферу, которая от всяких ремастирований бы просто потеряла изрядную долю всего шарма. Bulldozer ценны именно в своей наивности. Такими мы их помним!«
Подобные альбомы всплесками обретают популярность для многих молодых команд решивших соединить что-нибудь индустриальное и что-нибудь металическое, добавив имиджу, чтобы все лопнули от зависти, но не все остаются с нами надолго. Имеющая в загашнике три миника, итальянская (кстати, говоря, Италия вторая после Франции страна, откуда легче всего услышать интересную группу) команда решила пойти по этому пути, уже начатому Deathstars, Dope Stars Inc. и другими, смешивая глэм и индастриал с характерным имиджем от первых и привкусом ненависти ко всему, начиная от человечества и кончая религией. Название, чтобы более броское – легко сокращается, намекает на антисоциальное явление порнографии.
Под руководством Victor Love из упомянутых Dope Stars группа сделала-таки первый полноценный альбом. Все по канонам, предложенным до них. Вступление Вагнера к "Так говорил Заратустра" с индустриальным шумами, а потом простые гитарные риффы на программированных ударных и обилием синтезаторов. К моему непониманию в группе два гитариста, хотя предложенные партии не располагают к наличию второго. Основная роль в музыке принадлежит клавишным и ритму, производимому с тех же синтезаторов. Синты играют партии от чисто электронных до подложек под гитары и шумов, помогающих ритму. Слегка надтреснутый индифферентный голос вокалиста, как калька с подобных групп, так что на пятом треке отличить гостевой голос Victor love от родного Lex Kaos, несколько затруднительно.
Материал не оправдывает записи о самих себе "a rock'n'roll hit full of hate" – зачастую песни слишком мягкие. Динамика песен тоже не всегда доходит до необходимого уровня, когда захочется скакать вокруг центра. А уж длительные паузы на полу-баллады "Machine Zeit" и "Long Way To Ruin" (на ней можно услышать целое гитарное соло) между стартовым набором хитов и достаточно броской "L.S.D." совсем сбивают боевое настроение. "Filth & Fury" одна из самых сильных песен альбома с плотным риффом, хорошими клавишами и заметным припевом. Десятая композиция "Millenium" это перепевка известной индустриальной группы Killing Joke, не такая легкая и игривая, скорее давящая, как серьезный индастриал. Еще одна мощная композиция оставлена на концовку – "XIII" по непонятным причинам завершает альбом, хотя могла быть и в центре внимания. Хотя вторая часть альбома несколько удачней, первой в целом.
Обложка – единственный арт, который вы найдете в буклете, представляет собой, видимо, образ воинствующей философии, на который претендует группа со смысловой ценностью. Тексты полны саморазрушения, негативизма к религии и пессимистического нигилизма, несколько однообразны, но читабельны.
В целом "Death Club Entertainment" крепкий, обещающий дальнейший рост альбом новичка сцены, которому не везде хватает динамики и энергетики, тех самых guns, которые они предлагают слоганом, взять в руки. Приятное пополнение дискографии в моменты ожидания альбомов от больших братьев.«
С материалом этой культовой группы из когорты техно-дэтстеров начала 90-х я познакомился лет пять назад, когда ко мне в руки попал диск Lego. Очень странная пластинка с характерными шизоидными виршами клавишных... а оказалось, ноги то у них растут еще с раннего творчества, за которое я взялся только на этой неделе.
Переиздание первых двух (а, по-моему, трех первых альбомов, просто третий до нас не дошел) альбомов пришлось очень кстати. К тому же это очень грамотное переиздание, не убивающее все впечатление копной ненужных концертных или демо-версий треков, а мягко заполняющее бонусное пространство, концертной инструменталкой, перепевкой Iron Maiden, которую в исполнении итальянцев, черта с два узнаешь; да концертным гитарным соло.
На пробу "Tribe" это авангардный прогрессив треш-дэт, именно в таком порядке, потому что сначала он у меня проассоциировался с немецким трешем (в частности Kreator), а уже потом кусками, находящимися недалеко от Death. Ну, и естественно, уникальное звучание клавишных, благодаря которому группа узнаваема в любом состоянии. Блоки острых, быстрых гитарных риффов, под которые обычно идет куплет; воспаряющие на недостижимые высоты в настоящей атмосфере прогрессива, техничные и сверхмелодичные гитарные соло с большой долей восточных мотивов, и таинственные и чуждые клавишные аранжировки, звучащие, словно из другой реальности – эти три компонента склеены упорными, уверенными и настойчивыми барабанными партиями, которые цементируют кардинально не схожие переливы. Вокалист очень напоминает чуть более поднаторевшего Петроццу, или чуть менее злобного Шульдинера, и это единственный элемент альбома, который не блистает самостоятельностью и оригинальностью, что не портит впечатления.
Слушать этот альбом очень необычно, ведь он склеен из таких разных кусочков – парящие, добрые партии соло-гитары, сразу после жесткого отрезка мельтешащих вразнобой риффов, кажутся стихами разных автором, а уж когда берут слово клавиши (от которых автоматически настораживаешься, настолько они подозрительны в нашей реальности), полное впечатление, что типограф ошибся трафаретами и сделал книгу из нескольких писателей. Музыканты очень тонко сумели передать точно охарактеризованные эмоции от мечтания и злости, до страсти и отчаяния одними и теми же средствами на протяжении всего диска. Он держит в напряжении, потому что каждый раз, зная, что будет следом, слушается песня как в первый раз.
Это первый за долгое время альбом, который я слушал, откинувшись в кровати и прикрыв глаза, а не судорожно занимаясь чем-то еще. Пауза в беге времени. Колоссальный опыт восприятия для разума и психики, усложненный и облегченный музыкантами и настроенные под любого из нас, а поэтому необходим к знакомству каждому. Золотой фонд музыкального искусства землян.«
Почитав про эту английскую группу, посмотрев ее дискографию и проанализировав полученные данные, я пришел к выводу, что этот альбом, первый полноценный альбом, среди череды синглов, редкого материала и других фенечек звукозаписывающего бизнеса, является основным, опорным релизом этой группы. Честно говоря, до этого момента я о них толком не слышал, даже не смотря на то, что они успели посоревноваться с Sisters Of Mercy и The Mission в популярности.
Отлично продуманный и не менее удачно записанный синтез классических звуков готик-рока зачатого маэстро Sisters Of Mercy и Fields Of The Nephilim, нашли свое пристанище в руках четверых музыкантов, центральной личностью, среди которых является вокалист-гитарист Porl King. Живые, на этот раз, барабаны с бодрым поскоком, фундаментальный бас, мягко и четко обрисовывающий ритмику и частично мелодику песен, в идеальном варианте сочетаются с напористыми и в то же время пространным гитарными аккордами, увлекающими за собой. Вокал, на радость ушам, без излишнего надрыва, но с чувством, слегка дрожащим голосом, не завышен и не пафосен в низах. Частенько сочетается с подпевками. В музыке нашлось место и синтезатору, от едва ли не ведущих партий до мерцающей мороси. Кое-где есть струнные инструменты, например в одноименной заглавию песне. Схема в слегка отличающихся вариантах работает от песни к песне, реализуясь примерно в одном темпе, заданном всему альбому.
Нельзя сказать, что каждая песня безупречна, шикарна, но почти каждая цепляет, в куплете или припеве, в партии лидирующей гитары или в ритмическом проигрыше, перед последним припевом. Выдающимися можно именовать "Leave Me For Dead" (вышедшую синглом), блок "Deeper", "An Eye For The Main Chance", "Something Strange". Редкая медленная песня "Body And Soul" дает передышку по темпу, после которой вновь следует взрывной хит "Forevermore" и несколько попсовая "Subterfuge". Песни красуются мелкими, но очень приятными конечными тактами с чистой гитарой, наработки которой так любят ныне использовать, даже бессознательно, дум-готик группы восточной Европы.
В конце альбома нас ждут перепевка Led Zeppelin, незнакомой мне песни (вследствие моей неприязни к этой команде, несмотря на прослушанную дискографию) "When The Levee Breaks". Дышит несколько другими блюзовыми настроениями, являясь полноценной композицией Rosetta Stone. Бонусами – таком виде, альбом издавался позже, и сохранен в нашем издании – два основных хита более позднего творчества группы, "Adrenaline" и перепевка малоизвестной группы The Rattles "The Witch". Обе песни вновь разжигают, кажется окончательно завершившийся диск, а "Adrenaline" отличается углубившимся басом и иначе записанным звуком, добавившем динамики песне, напоминающей "Temple Of Love", как гитарой в припеве, так и своим потенциалом replayability. Оформление, скромное, гармоничное, даже некоторыми опечатками в орфографии, оставляет приятное впечатление, как и тексты, с разбегу не поддавшиеся моему штурму, несовершенного английского.
Весьма кстати, у нас выпущен, этот, казалось бы, запоздалый релиз, ведь для классического готик-рока, не уступающего ни одному альбому того времени, в фонотеке любого любителя темной сцены или меломана должно найтись место. Замечательный альбом.«
Слишком бодро, чтобы быть правдой! После стольких лет непорочной службы гробокопателей подспудно ожидаешь, что новая пластинка окажется порожняком, сборником мертворождённых пауэрных детей не от мира сего. Но это чуть ли не единственный случай, когда "я сам обманываться рад". Предшественник "Liberty Or Death" (2007) был, пожалуй, ближе всего к провалу – со своей мультяшной обложкой и минимумом ярких вещей. Разумеется, общий поворот к Шотландии и традиционной теме борьбы за свободу в результате взяли своё, но первоначально работа показалась менее интересной, чем на самом деле. И впервые, наверно, оказалось, что в Grave Digger нужно вчитываться, чтобы докопаться до сути. Сюрприз замедленного действия.
Как это не удивительно, "Ballads Of A Hangman" представляется самым цельным и мощным ребёнком классиков спид-пауэра за многие годы. Не в последнюю очередь это зависело, как чувствуется, от энтузиазма нового гитариста Тило Херманна, наигравшегося в Holy Moses, Faithful Breath, Running Wild, а ещё раньше – в блестящей спид-трэшевой классике Risk. Манни Шмидт помощь нового коллеги понял и принял. Теперь Крису Болтендалю нет надобности тащить группу на своём горбу или собирать с миру по нитке, как это было несколько лет назад. В его распоряжении два гитариста, готовых сыпать риффами и мелодиями, словно рождественское небо снегом. Творческий костяк снова оформился, что не может не радовать. Энергетики новой работы хватает на все темы. Здесь нет ярко выраженных хитов, по сравнению с которыми меркнут все остальные. Динамика записи и её скорость подпитываются разнообразием и выверенностью каждого хода. Мелодии и риффы столь хороши, что местами мурашки бегут по спине. И это в тот момент, когда хочется признать: мол, лучшие их времена прошли.
В среднем Grave Digger стали быстрее, чем в предыдущие годы, но по-прежнему, не перебарщивая с клавишами, создают глубокую атмосферу чумного и грязного средневековья. Величественные готические соборы, созданные, чтобы унизить и раздавить человека, казни на лобном месте, всеобщая атмосфера страха – полный набор клише, связанных в массовом сознании с самым, пожалуй, мрачным периодом европейской истории. И опять Болтендалю удается создать несколько впечатляющих вещей вроде заглавной с хрестоматийными хриплыми распевками, которые станут востребованными на концертах. "Lonely The Innocence Dies" – единственная полубаллада, затерявшаяся на просторах этих постоянных скачек наперегонки со смертью. Один из лучших релизов великой команды за последние десять лет.«
"Мы ещё живы, товарищи. Тут к нам Люцифер заходил на днях. Ну не могли мы о таком не спеть. Ловите!" – так и хочется поиронизировать над великими Candlemass, которые при сохранении запредельного уровня всё больше пытаются напомнить нам, что они хоть и умирали, но временно. И впереди шведов со сравнительно новым американским вокалистом Робертом Лоувом ждёт исключительно светлое будущее, выкрашенное в однозначно тёмные тона. В рамках "Lucifer Rising" нам приготовили традиционную отписку, вроде заморить червячка. И сложно игнорировать фактор недосказанности, обрывочности и вторичности релиза. В их жизни за последние годы столько случилось, что и винить заслуженных думстеров особо не в чем. Громадина Мессая Марколин совсем тронулся, чуть не погубив Candlemass под грудой скандалов, истерик и уходов. Отпраздновали 20-летие группы с опозданием. Да ещё в марте 2008-го ритм-гитарист Матс Бьёркман сел на два года за кражу дисков на общую сумму в 500 тысяч долларов. А вы говорите о творчестве. Некогда!
На горизонте не маячит новая пластинка, так что пара свежих композиций кажется очередной костью, брошенной фанатам просто так – чтобы не забывали. В них нет ничего особенного. Классный боевичок "Lucifer Rising" звучит убедительно, но ему не хватает уверенности последнего диска, где такие вещи казались даже мрачнее. "White God" кружит в неспешном магическом танце, хотя и служит лишь повторением славной классики. В дополнение на перезаписанной нетленке "Demons Gate" Лоув местами явно переигрывает. У Марколина тема выходила легче и абсолютно ненатянуто. На сладкое болванка предлагает классический винегрет из девяти живых вещей, записанных в 2007 году в Афинах. Что ж, Роберт вполне справляется со своими обязанностями, хотя мы его уже имели честь слушать на прошедшем DVD.
Впрочем, учитывая уголовные наклонности товарища Бьёркмана, который даже за решёткой остаётся составной частью группы, на близкий выход нового шедевра от родителей классического дума надеяться бессмысленно. Так что и Люцифер может оказаться коту масленицей.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
