Норвежский проект Morgul – продукт той замечательной эпохи, когда неокрепшие головы молодежи кружила черная романтика, очарование блэк-металлического скрежета, мрачная атмосферность которого усиливалась клавишами, и до энуреза притягательными и пугающими казались слова "darkness", "grimness" и "forest", будоража и выматывая юные души, избравшие по жизни философию сотонизьма, чем доводили родителей до инфаркта. Не подумайте, это не для укора – автор сего и сам был семнадцатилетним :) Все мы много чего пронесли из тех времен в настоящее, что-то пригодилось, что-то оказалось просто детским лепетом, но остались вещи, над которыми время не властно – конечно музыка. Да, труды Morgul сейчас никому и даром не сплющились, но лишь те, кто более-менее серьезно погружался в притягательный мир блэк-метала, мечущегося между разного рода оккультной чертовщиной и толкинизмом, тот наверняка прослезиться, запустив в проигрывателе "Lost In Shadows Grey". Да и вообще, чего там говорить, работа очень недурственная – отличные блэк-металлические композиции, исполненные злобного гитарного скрежета и умопомрачительный клавишных аккордов, очень удачно склеенных с гитарной составляющей. Чередование стремительных бласт-битовых атак с неспешными медленными вставками, примитивными мрачными мелодиями, легким акустическим бренчанием, со скрипкой и волчьим завыванием – все это сегодня звучит почти архаично, но очень мило. Тянется рука поставить вместо оценки слово "классика", но я, пожалуй, все же воздержусь. Просто отличный альбом.«
Питерская команда кибернетических организмов издала дебютный альбом, большая часть музыки которого – техногенные звуки, с трудом относящиеся к понятию – искусство. Я бы назвал Vergeltung родственниками финов Scorngrain, что-то похожее играют и они, причём питерцы ничуть не хуже, а может даже лучше.
Весь материал посвящён темам техногенных опасностей, разного рода выходящим из под контроля перегрузкам приводящим к плачевному для человека исходу и т.д., всё это ясно как по оформлению буклета, так и названиям песен: "System Overload", "Arzamas-16", "Victims Of Technology" ну и так далее. А вот присутсвие трека носящего имя "Stalingrad", естественно прославляющего доблесть советских солдат, но не имеющего ничего общего с темой альбома, мне непонятно, торжество несгибаемого человеческого духа на фоне техногенного апокалипсиса, выглядит нелепым пятном, конечно эта тема близка и дорога нам всем, а питерцам особенно, но логичнее было включить её в качестве бонус-трека, а так концепция альбома просто разрушается. Хотя я бы добавил что тема Сталинграда под такую музыку вообще не воспринимается. Что касается текстов, то их тут можно сказать нет, а где и есть то это лишь четверостишья, ну что ж, и западные команды порой любят поиметь сестру таланта, так что не будем за это осуждать и своих, тем болем характер данной работы как раз и не требует многословности, главное в звуках. Финальный 10-ти минутный трек "Werk" рождает странные ассоциации, то ли это запись происходящего в реакторе ЧАЭС за 10 минут до взрыва, но взрыв не последовал, тогда может призраки стучащие ночами по трубам исследовательских лабораторий Арзамаса-16, а может это отголоски пищеварительной системы Дровосека, героя из книги "Волшебник Изумрудного Города", гадать можно долго, это уж на вашу фантазию.
Насквозь проиндустриализированный и пропитанный радиоактивными и магнитными полями метал, продукт со своими странностями, может альбом для роботов и должн быть таковым, короче, меня не зацепило, но вещи вроде "System Overload" определённо нужны тоже, например в качестве саундтреков к форматным для подобной музыки фильмов.«
Что бывает, когда за чисто американский стиль stoner metal берутся европейцы? Когда этим заняты немцы, выходит ядреная помесь с национальным развлечением – трешем. Именно такой коктейль играет немецкая банда President Evil на своем втором альбоме. Не слишком быстрый треш, или слишком резвый стоунер с ухающими барабанами и очень грязным звуком гитар от Andy Classen, то и дело, начиная с рок-н-ролльного риффа начинает вязнуть в басах и ритмике. Ассоциируя с названием альбома, кажется, что в коробочке, таки закрыли ад, и немного приоткрывают ее, не давая не выбраться, не развернутся. В кульминационные моменты (причем, момент их наступления, часто не улавливается), содержимое все-таки прорывается изнутри, выливаясь в типичный немецкий треш, откуда прямой наводкой у нас пришел вокал. Получается угар и содомия для пожилых дядек, умудренных опытом и подросшими животами, которые, размеренно помахивая головой, смогут впитывать вечно живой рок-н-ролл.
Есть песни как удачные, так и спекшиеся в своей рок-н-ролльной поживе, которые пытаются звучать хорошо, при нехватке то одного элемента, то другого – такие вещи значительно скучнее слушать. Третья и четвертая песни в начале при достаточном уровне похожи друг на друга, тем, уменьшая свою значимость, но они много веселей первой. На пятом номере значится "King Asshole", удивляющая большей мелодичностью, где, к концу даже звучит небольшое соло, разбавляющее грязную рубку. Еще две последние песни слушаются с большим удовольствием, чем остальной материал. В текстах слишком много невинности в использование понятия "evil" в мягком, почти школьном смысле, хотя по обложке и музыке стоило ожидать грубого мужского быта и юмора.
Слишком большая концентрация на звучании: успешно "загаженных" гитарах, смачном вокале и как можно более забойном ритме, завалило музыкальную часть, которая сочетает пару задорных стилей, и, не переходя ни в один, ни в другой. Нет разнообразия и местами слабовата энергетика, вот основные злоключения немцев на альбоме, но в целом к прослушиванию годны.«
Дебютные же ноты последней пластинки Тони Кэри под вывеской Planet P, и тут как громом поражает мысль: а ведь так наверно могли бы звучать Pink Floyd, если бы дожили до нынешних дней. И в 1983 году, когда на свет появился первый диск проекта, его концептуально сравнивали со знаменитой "Стеной" Роджера Уотерса. Тема одна и та же, да и манеры подачи кое-где сходятся. Спустя 25 лет бравый мультиинструменталист, поигравший в Rainbow в 70-х, переехавший из Америки в Германию и выпустивший более 30 работ, опять проходится по тоталитаризму. В ряду бессмертных персонажей, эксплуатируемых Кэри, Адольф Гитлер, японский император Хирохито и даже современные радикалы США. Всё остальное – в первую очередь сама музыка – подчинено замыслу, идейному пространству. Но слушая все эти речёвки и тематические панно, кажется, что материал должен быть особенно мрачным. На самом деле это не так – далеко не так.
И в диссонансе настроений – основное противоречие записи. Тони прекрасно соединяет экспериментальный сэмплово-клавишный арт-рок с манерой классики Pink Floyd, но обращает полученное в почти поп-вещи, которые удивляют своей хитовостью и лёгкостью. Местами вспоминаются Queen, хотя скорее чисто подсознательно. Аранжировки выполнены в электронном стиле, подкладок и синтезаторных вставок много, даже перебор. Особенно это становится очевидным ближе к середине пластинки, где возникает и понимание лирики. Она довольно прямолинейна, указывает на конкретных персонажей и исторические эпохи, события и места – вроде польского гетто образца 1943 года в "Waiting For The Winter". Таким образом привыкать приходится лишь к музыкальной части – она сложна, многослойна и местами перенасыщена деталями, которые выплывают из укрытия через десяток прослушиваний. Весь этот комплекс достижений и проблем делают работу очень аппетитной и желанной. Да и редкой в своей продуманности в последние годы.«
"Kingdom Of Fear", – это четвертый полноформатный альбом шведской viking death black metal команды In Battle в состав которой входят вокалист Odhinn Sandin, гитарист Hasse Carlsson, басист John Frölén и ударник Nils Fjellström. Группа была основана в 1996 году участниками команд Odhinn и Setherial и с тех пор радует своих слушателей самым зубодробительным музыкальным материалом.
Мне творчество шведов показалось близко к тому, что делает московская команда Rossomahaar, с теми лишь оговорками, что у наших все гораздо веселей и изобретательней. Большинство треков на альбоме являют собой скоростной и интенсивный death metal с влиянием thrash и black metal. Композиции наполнены тоннами бластбитов и скрежетом гитар. Время от времени музыканты In Battle замедляют темп, но это лишь за тем, чтобы обрушиться на вас с новой силой, и вот здесь то кроется самый большой минус альбома. Да диск мощный, да музыканты техничны, да песни быстрые, а тексты злые, но от альбома веет однообразием, которое порождает скуку, а если слушатель скучает – это смерть для музыканта. Я сам слушал этот альбом в плеере утром по дороге на работу – финал мог бы быть печален – чуть не проспал свою станцию в метро. На одиннадцать треков у шведов всего три вменяемых гитарных соляка, все остальное железобетонная, серая, безликая музыкальная масса, сколь злобная и беспощадная, столь и бессмысленная. Строго на любителей подобных штук.«
Несмотря на то, что название альбома крепко ассоциируется с одноименной композицией Rage Against The Machine, творчество польской команды Made Of Hate к рэп-кору не имеет совершенно никакого отношения, являя собой стопроцентно металлический продукт. Вроде совсем недавно мы рассуждали о расплодившихся клонах финских Children Of Bodom, как вот Вам еще один, причем очень многообещающий.
Впрочем, первое невольное сравнение было скорее с Ensiferum – уж очень похож среднетемповый мелодичный боевичок "Bullet In Your Head" на воинственно-мелодичные творения этих опять-таки финнов. Чем же может похвастаться новоявленный член семейства CoB? Ну, во-первых, тяжелой мелодик-дэтовой основой – и в этом они не пионеры. А во-вторых, простыми, но очень уж красивыми и убойными композициями и прекрасными мелодиями, которые, к слову, также бесхитростны и не гипер-техничны. Однако, очевидно, что гитаристы Made Of Hate и не планируют меряться с Алекси Лайхо всякими там местами, сосредоточившись на создании высококачественных композиций. И правильно делают! Оттого их творения так просты, милы и так очаровательно убойны. Более того, красит их также и тяга к среднетемповым бодрым песням, нежели к павер-метальному "тыгыдымскому" галлопирующему чесу. Оттого так здорово мотать головой под "My Last Breath", одновременно расплескивая из кружки пенное пиво. И не смотрите на обложку – никакого металкора! Сдается мне, что при таком подходе через годик польский гадкий утенок Made Of Hate заткнет за пояс и Norther, и Kalmah и прочих многочисленных членов финской семьи CoB.«
В 2007 году выясняется, что Чарльз Михаэль Шульдинер живее всех живых, а группа Death продолжает свое существование не так уж эфемерно. Самый уважаемый и наиболее часто упоминаемый персонаж дезметаллической тусовки воскрес, но не в далекой земле Флориды, а в Белоруси. Шесть лет назад гитарист Артем Сердюк со своими единомышленниками сформировали состав Deathbringer. Уже имея на тот момент определенные стилистические предпочтения, с названием, как видно, церемонится не стали. Выбрать себе имя – это полдела. Оправдали его они пройдя через все тяжкие и записав альбом на польской Studio-X. Именно так должна была бы выглядеть работа знаменитых американцев после долгого молчания. Сплетенные в напряженные жгуты пассажи, замысловатая работа драммера, узнаваемый с первых секунд вокал, а так же характерная философская лирика, навеянная Ницше, Крьекегором и суровой белоруской действительностью. Все хорошо под сиянием лунным!
Вне всяких сомнений "Homo Divisus" это альбом зрелый, концептуальный и... разделенный. Не столько в заложенной конфронтации "Prisoner – Liberator", сколько в массе ощущений альбомом этим рождаемых. Продолжительные инструментальные размышления первых шести композиций красивы и интересны, но решительно утверждают, что Deathbringer есть лишь талантливый эпигон. Разбавляет несколько монотонную мелодику альбома инструментальный номер "Aisthetes". Сочиненный гитаристом он, как это часто бывает, упорно не желает выглядеть пристойно на невесть откуда возникающем здесь фортепьяно с отвратительным семплированным звуком. Не смотря на то, что в большинстве случаев Deathbringer собственноручно ставит точку на своей оригинальсти в пользу проверенных временем приемов, некоторые действительно прогрессивные элементы на альбоме присутствуют. Например, босанова в "Black Pilgrim" сразу вырывает из оцепенения и смягчает вездесущую угловатость. Два кавера – "No Mean City" (Nazareth) и "Flesh And The Power It Holds" (Death) логично завершают 76-минутную пластинку.
Не взорвут гродненские Deathbringer полмира, однако заставят оценить себя по заслугам, ибо таковые имеются, и не мало. Слушатель получит качественнейший релиз, но ощущение дежавю будет преследовать его так же настойчиво, как успех эту команду.«
Японская тяжелая музыка состоит в безусловной зависимости от европейской – стили приходят, становятся популярными, группы приезжают на самые аншлаговые концерты в страну восходящего солнца, и оставляют там свои семена. На островной почве, старательными и скрупулезными японцами в отдалении от основных ветвей эволюции, семена произрастают совершенно разнообразными формами, отращивая корни в другие стили. И даже самим японцам иногда не заметны, значительно более интересные изменения и нововведения в музыке, и они продолжают фанатеть от европейских кумиров, делая не менее интересную музыку. Не прошла незамеченной, в свое время, популяризация стиля melodic death, и в Японии, подросли уже достаточно, известные и старые группы, например, Blood Stain Child, который таки добрался до лицензии в России со свои третьим альбомом.
Первой и самой явной аналогией группы является In Flames, причем уже прошел спорный альбом "Reroute To Remain" (я не слышал двух предыдущих дисков японцев), к типичной флеймовской мелодике на сочетании минорных и мажорных мелодий, добавили также как в упомянутом альбоме, электронные элементы, которые не превалируют в музыке, а добавляют свои мелодические линии. Клавиши, являя ритмические рисунки в равной степени с клавишными семплами и звонкими рассыпающимися подкладками, над риффами, лишь включаются в развитие композиций, и только иногда играют ведущие роли (например, фортепьянные партии в "Embrace Me"). Иногда в клавишных проскальзывают нотки японской поп-музыки. Соло-гитары за счет клавишной мелодики, сокращены в своем присутствии, но тоже имеют место в песнях. Вокал сочетает неплохой скрим, и средне-тембровый чистый вокал, с немного плачущими интонация, правда, не доходящими до Фридена, зачастую вокалы звучат одновременно. На чистом голосе заметен сильный акцент, особенно на песне "Void". Музыка, я бы сказал, быстрее своего аналога, но гитары имеют меньший вес. Периодически композиции в композициях выключается гитарная работа, оставляющая синтезаторы в одиночестве с барабанами, но явных послаблений на куплеты, для чистого вокала нет. В итоге музыка соединяет в себе ускоренную риффовку и мелодику In Flames, и клавишные партии, нагружающие музыку своими элементами, ничего не подменяя, как отдельно взятом альбоме Dark Tranquillity – "Haven".
Композиции не очень злы, и в текстовом отношении весьма и весьма романтичны, практически вся лирика, связана с душевными терзаниями любовью и страстью. Возможно, это связано с наличием, девушки в составе (я же верно разглядел, что Ryu это дама? И если это так то она очень красива). Песни с первого раза не запоминаются, но имеют определенный коммерческий потенциал, и выключить альбом от скуки вам не удастся. Часть песен имеет большую электронную нагрузку – "Embrace Me", "Void", "Nype-N" и кажутся наиболее легкими и "попсовыми", но лично для меня в них лежит самая изюминка группы. В конце можно найти перепевку группы Lunar Sea – "True Blue". В процессе портирования альбома в Европу были потеряны пара песен с американской и японской версий соответственно, сократив альбом до 40 минут, которые проходят очень быстро.
На диске еще присутствует клип, сделанный с удачными техническими решениями в виде съемок техники, но совершенно не интересный и не информативный с точки зрения режиссуры – просто поглядеть на ребят и девчат.
Прослушивание альбома оставляет только приятные впечатления, и поклонникам упомянутых групп и альбомов рекомендуется. Слишком "истинным" мелодетстерам относится с осторожностью, не много не та энергетика, добрый настрой и электроника внутри. Вполне может прийтись по вкусу любителям пауэра. А тем временем, я уже знаю фанатов группы в Европе... догадываются ли японцы, что уже заслужили определенную любовь и уважения? В списках выступающих, я их на многочисленных фестивалях ни разу не видел...«
У питерской бригады Misanthrope Count Mercyful за плечами порядочный стаж работы "живьем", в чем не трудно убедиться, почитав в рунете отчеты о разнокалиберных фестивалях. Дискография же пока очень скромна, и хочется верить, что после "Last Living Man" дело пойдет повеселей.
"Last Living Man" является второй работой MCM, которая на мой взгляд выглядит намного более удачной и интересной нежели "Life Is Gone". Конечно, в масштабах сцены это не чудо-релиз, но в контексте творчества группы – почти что. Материал представляет из себя мелодик-дэт с легкими заездами в мош, что, положа руку на одно место, стало уже просто опостылевшей фишкой. Кое-где риффы приправлены клавишами, надо сказать довольно уместно и без злоупотреблений. Но самое главное, несмотря на, в общем-то, трендовые составляющие музыки MCM, "Last Living Man" звучит небезынтересно, вполне индивидуально и, что немаловажно, драйвово – для студийников такого стандартного плана это является хорошим показателем. Из незатейливых риффов и мелодий, путем их грамотной стыковки, музыканты выжали немало пользы, что проявилось в рождении на свет доброго десятка отличных композиций. Причем особо вымудряться-то и не стоит. Взять хоть композицию "Lie" (один из лучший трэков, по-моему) – ну куда проще-то? Зато как звучит! И запоминается моментально.
Ну и напоследок еще один порадовавший момент – показалось, что парни работали не на полную катушку, что дает все основания надеяться, что третий релиз будет настоящей бомбой. Ждем-с.«
"Верни колбасу, я всё прощу!" – Остап Бендер пытался вызвать лавину на склоне горы, по которой убегал его православный оппонент отец Фёдор. За такое оформление, как на "Parasite Of Society", можно позабыть и все косяки, которыми – как новогодняя ёлка подарками – обвешаны возродившиеся Охотники за черепушками. Мистер Хаванчак и мисс (как вариант – миссис) Пьёлка поработали на загляденье. Увидев картинки в буклете, так и хочется схватить его и никому не отдавать. Просыпается инстинкт – очень своеобразная любовь к прекрасному.
Вряд ли Шмир пытался замаскировать таким образом узость своих идей, но отчасти это получилось. Проблемы с восприятием позднего Destruction, который вроде бы и ничего, но ничего с большим минусом, явно перекинулись на сайд-проект. И здесь прослеживается чёткая аналогия – всё-таки 14 лет прошло со времён "Rebirth" (1994). Классики тевтонского трэша также ещё не единожды не порадовали меня на сто процентов за последние годы – попытки вдохнуть жизнь в новый материал оканчиваются полумерами. Теперь нас ожидает очередная порция хэви-трэша, который слушается, может быть, чуть лучше "D.E.V.O.L.U.T.I.O.N." (2008) от основной команды Марселя Ширмера. Парочка полухитов и всё остальное, мягко говоря, мало впечатляют. И, возможно, для рядовой немецкой команды это всё равно слишком много, а для хрестоматийных трэшеров, когда-то задавших индустрии жару, уже совсем немного. Headhunter бегут по накатанной, вроде бы подгоняемые контрактом. А, может быть, ребята просто постарели и былой прыти уже не хватает.
"Ugly face of truth" – фраза, вырываемая взглядом из контекста арта, смотрится словно лейтмотив и заставляет судорожно вспоминать, как это было. Когда-то – кажется, уже не с ними и не в этой жизни.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
