Несмотря на то, что альбомы Elend выходят на достаточно именитых метал-лейблах как то Music for Nations и Prophecy Production играют "убогие", а именно так "убожество", "нищета" переводится с немецкого название коллектива, далеко не тяжелую музыку, точнее будет сказать не тяжелую по звучанию, но не по восприятию слушателем. Уж что-что, а в создании сложных, монументальных творений композиторы и мультиинструменалисты Искандар Хаснави (Франция) и Рено Чирнер (Австрия) непревзойденные мастера, еще со времен создания концептуального триптиха "Officium Tenebrarum", ультрасовременной аллюзии на тему католических месс и "Потерянного Рая" Джона Мильтона. Помниться, лет десять назад я даже знакомился с первой частью той трилогии, диском "Lecons De Tenebres" 1994 года, от металла там был только великолепный гроулинг – голос Дьявола, конечно, да и в целом вещица оказалась весьма примечателной, но сегодня мы с вами познакомимся с последним на сегодняшний день творением интернационального проекта, альбомом "A World In Their Screams".
Как и следовало ожидать от таких маститых деятелей как Искандер и Рено, музыканты не остановились в своей тяге к созданию гигантских звуковых полотен, поэтому альбом 2008 годя, является заключительной частью еще одной трилогии, так называемого "Winds Cycle", первые две части которой "Winds Devouring Men" и "Sunwar The Dead" увидели свет в 2003 и 2004 годах соответственно. В основу работы музыканты положили отрывки из произведений Артура Рембо и знаменитых эллинов: Софокла, Эсхила, Эврипида, Геродота, Плутарха и прочих более или менее известных древнегреческих авторов.
Что касается музыкального материала, являющегося основой этих произведений, то тут Elend берут курс на музыкальный авангард XX века, объединяя мощное звучание инструментальных фрагментов в стилистике пост романтизма, с различными экспериментами с человеческим голосом, массивным использованием электроники и таких методов сочинения как микротональность, сонорика и musique concrete. В итоге получилась бесподобная смесь из Вагнера и Малера с одной стороны, и Шнитке, Бартока и Лигети с другой. Альбом был записан составом из 30 профессиональных музыкантов и вокалистов.
В заключение могу сказать следующее. Если окажется, что досель вы не слышали ничего подобного, и вам действительно понравиться музыка Elend, вместо посещения очередной никчемной готик-пати, или концерта местечковой метал-команды купите билет в филармонию. Деньги те же, а удовольствие несравненно больше.«
Новая группа на нашей сцене – Demogorgon, выпустила свой первый полнометражный диск, перед которым числится демо и концертник. Для пущей эффектности смачное лого группы приукрашено, в том числе пентаграммой, к чему бы это? Там присутствует блек-метал? Не угадали. Музыканты представляют очередной взгляд на готик метал с женским вокалом. И откровений на этом альбоме ждать не приходится. Пятеро музыкантов: гитара, барабаны, бас, клавиши, два вокала, основной женский и мужской, вспомогательный, естественно, гроул. Приятно записанные гитары выполняют в основном ритмические функции, запиливая рабочие риффы, иногда сползающие по структуре в дум, в конце имеют место слегка приблекованные мотивы. Необычно часто барабанщик старается разнообразить музыку, добавляя лишние бас-бочки в свои партии, и срываясь в короткую дробь. Вокалы – мужской сыроватый, средний по высоте гроулинг, а женский весьма солидный с высокой эмоциональной составляющей и обращающим на себя внимание тембром. По вокалу мне вспомнились польские готик-метал группы, в том числе Moonlight, кое-где Lacuna Coil, а по музыке ближе к совсем раннему The Gathering, Dreams Of Sanity, Elis и прочим. Клавишные партии, как растянутые плавные синтезаторные аккордные мелодии, так и более содержательные пианинные пассажи равномерно расположены по длиннику диска, из особенностей, имеют тенденцию неожиданно менять тональности, что свежо, но немножко аляповато и восточные мотивы в паре песен.
Больше мне понравились русскоязычные песни, в которых мужской вокал отсутствует – Не удержать, Грани сомнений, Освети три весьма приятные композиции. Англоязычные музыкально зачастую звучат не хуже, но уступают по вокальной части – после четкого голоса на русском, английский с отпечатком акцента звучит чуждо. Приятное содержание текстов гармонирует с музыкой – ни о чем конкретно, но ясно, что о чувствах и эмоциях. Меня всегда радовали исполнители в совершенстве пишущие тексты с абстрактной тематикой. В этой связи странными кажутся англоязычные композиции с воззваниями к сатане как минимум в название, словно оправдывающие пентаграмму с обложки. Среди них симпатичней всего "Summoning To The Satan" и "Searching The Entrance". Откровенно слабых мест на пластинке я не нашел, но и значительных шедевров там тоже нет. Знакомство оставляет просто приятное впечатление, пока ничего большего, но при такой встрече, "телефончик на будущее" я оставлю.«
На повторной волне популярности, которая вновь вознесла немецких экстримальщиков Atrocity на вершины личных хит-парадов многих ценителей тяжелой музыки, благодаря последним альбомам группы "Atlantis" и "Werk 80 II", продолжению легендарного "Werk 80", теперешний лейбл музыкантов Napalm Records решился переиздать два их экспериментальных мини-альбома "Die Liebe" и "Calling The Rain". Записи были полностью ремастированы, так что предстали перед нами в новом качестве, итак слушаем альбом 1995 года "Calling The Rain".
В композициях с диска "Calling The Rain" Алекс Крулл в соавторстве со своей сестрой Ясмин демонстрирует слушателям свой взгляд на такой стиль музыки как этника. Забросив в угол электрогитары и шипованные браслеты, Atrocity создали то, что сейчас звучит как нечто среднее между творчеством Blackmore's Night, Enya, Hagalaz' Runedance и немного от Nick Cave and the Bad Seeds (в части мужского вокала). Приятные псевдонародные мелодии и шаманские напевы, неспешные ритмы перкуссии и позвякивание бубенцов, перебор акустической гитары, а также масса звуков живой природы, как шум дождя, или шепот прибоя прекрасно гармонирующие с необычным тембром голоса Ясмин, переносят слушателя то ли в сказку, то ли в глубь веков, к столу бродячих менестрелей отдыхающих в таверне за кружкой крепкого вина, или к костру дикого племени, отмечающего удачную охоту, где-нибудь в забытом уголке Земли.
Хорошие мелодии и достаточно грамотная реализация наверняка придутся по вкусу любителям подобного сорта музыки, хотя остальное творчество Atrocity, может вызывать у них справедливое недоумение, сравнимое в прочем с непониманием наличия такого альбома в дискографии команды ортодоксальными металлистами. Но мы то с вами знаем, что нет границ у музыки, есть узость взглядов у некоторых людей.«
Мини альбом "Die Liebe" наряду с диском "Calling The Rain" является одним из экспериментальных творений экстремальных немцев Atrocity, на которых они уходили в сторону, от основного вектора своего развития; но если на "Calling The Rain" Алекс Крулл, заручившись поддержкой своей сестры Ясмин углублялся в фолковые и этнические эксперименты, то для записи "Die Liebe" музыканты выбрали себе куда более экстравагантных компаньонов, а именно Бруно Крамма и Штефана Акермана из готик-индустриального проекта Das Ich. Не знаю кому как, а лично меня получившийся результат не особо впечатляет, хотя для своего времени (альбом вышел в 1995 году) пример такого сотрудничества был несомненным прорывом как для метал– так и для готик-сцены, так как стал одним из первых примеров серьезного сотрудничества между дэт-метал группой и готическим проектом.
Механистичные ритмы, пульсирующая электроника, тяжелые, гнетущие гитары, какие-то обрывки симфонических аранжировок, кричащий, агрессивный, неприятный вокал... в общем музыка не для каждого. Да и успех творчества Das Ich, как мне кажется, держится не столько на их музыке, как на том шоу, которое они делают во время концерта, так что о художественной стороне данного релиза еще бабушка надвое сказала.
Тем не менее сегодня у вас есть возможность самим взглянуть на творчество Atrocity и Das Ich под необычным углом, тем более что для этого переиздания на Napalm, запись была полностью рематирована.«
Ну что ж, пожалуй стоит перейти ко второму и самому лучшему альбому Dream Theater. А также альбому, заложившему основу мелодичного progressive metal, считающемуся верхом совершенства данного стиля, до сих пор непревзойденному шедевру мысли, записи, эмоций и... всего вообще. Такого сочетания тяжести, мелодизма и даже попсовости (в хорошем смысле этого слова) еще не достигал никто. Суть альбома можно высказать в паре слов – ЭТО НАДО СЛУШАТЬ! И восхищаться... Рецензия на шедевр дело трудное, но... Свой путь каждый выбирает сам. Постараюсь оградить читателя от выражений типа "круто", "великолепно", "чудесно", "замечательно" и в этом духе, но если все же будут проскальзывать... Те кто слушал – меня поймут, те кто не слушал... Поймут после того как послушают.
1. "Pull Me Under". Не буду называть трэк ярким хитом – здесь все песни ХИТЫ. Просто этот трэк один из самых доступных для среднестатистического слушателя. Нам господа любителя истинного prog'а он покажется немного попсовым, но это не значит, что сие есть не шедевр. Слушать бы его и слушать (как и весь альбом в целом). Саунд по сравнению в первенцем изменился, стал более насыщенным, глубоким, гармоничным, одним словом идеальным для такого типа музыки. Все на своих местах. Начало дает полуакстика, сдобренная клавишами и ударными. Через мгновения – ритм и идея та же, только в утяжеленном варианте. Затем кусок trash'ачка, забитого под prog. А дальше – куплет. Ай-яй-яй... Какой вокал. Супер. Вот он ЛяБри. Бридж – тем тот же, но вроде и звучит быстрее. Магия музыки. Проигрыш – быстрый театраловский проигрыш. Как все гармонично. Второй куплет – скорость давлеет. А мелодия не отстает! Опять бридж. Только ударник посильнее колотит по бочкам. Соло перед припевом! Вау! Припев среднестатистическая MTV-фишка. Насыщенно, но без эмоций. Все своим чередом. Prog... А подпевать хочется! И в ритм дрыгать всеми частями тела. Соло в песни короткие, попсовенькие – но это не значит что плохие. Вокал за гранью понимания – насколько он красив. ЛяБри не создает ничего нового, он просто классно, да не просто классно, а чудесно поет. И вещь эта очень эмоциональна. Услышав раз – не забудете никогда.
2. "Another Day". Гитарно-фортепьянноt начало перекочевывает в соло-гитарное вступление. А дальше проникновенный вокал + фоно. Столь душевно, столько расслабляюще. Бридж под стань куплету... А затем проигрыш на клавишах (заделанных под саксофон). Затем опять куплет – только уже с давлением ударных над музыкой. Потрясающе. Бридж... Галопирующие хиты ударника. Припев – также как в предыдущей композиции – средне. Но ведь Dream Theater никогда и не славился своми супер-хитовыми припевами. Он славился супер-мелодичной и разнообразной музыкой. Соло опять же на грани фантастики. Слушая первый раз боишься следующей песни, так как из горького опыта кажется, что будет облом. Не бойтесь – дальше все O'k!
3. "Take The Time". Хит на хите – я же говорил. Воистину тяжело-мелодичное вступление. А быстрая секция – весчь. И солячок в тему... А затем все резко срывается на middle temp и вокал речитативом. Прикольно. А слушается ведь. Но это недолго. Мелодия дальше под акустику с ударным на заднем фоне. А вот припев здесь как раз и получился хитом – часто его себе напеваю. Скорость + мелодия + хоровые распевки. Опа и срыв на акустику. А как все мелодично. А затем чистый prog. Переходы, риффы сменяют друг друга и каждый раз только успеваешь задумываться как же так можно записать и придумать, чтобы душа пела. А концовка какова? А? Тихий проигрыш, а потом замедленный припев! Чтобы душа свернулась, а потом опять развернулась.
4. "Surrounded". Мелодичное вступление и проникновенный вокал следующий за ним. А особенно первое слово morning... И правда утро... Все постепенно просыпается, объятое нежностью утреннего солнца. Я не могу назвать это балладой в прямом смысле этого слова. Но как же красиво. Даже следующая полубыстрая часть (по-другому не обзывается)... Гитара вторящая вокалу. Песня идет дальше на довльно быстрых оборотах, но супер-тяжелой музыки вы не обнаружите, зато найдете очередной, уже четвертый хит на этом альбоме... Дальше все тоже самое... ХИТЫ.
5. "Metropolis – Part 1". Верх совершенства в стиле progressive metal. Хотите понять Dream Theater, узнать сможете ли Вы оценить их музыку по достоинству – этой для Вас. А также для всех неравнодушных к металлу вообще. Песня отличается своей жесткостью (в рамках мелодизма) и power-направленностью (в рамках progressiv'а). Настолько мелодичной, тяжелой, прогрессивной, качественно исполенной, продуманной вещи Вы не услышите больше нигде и никогда.
6. "Under A Glass Moon". Prog с насыщенными гитарами во вступлении. Уже начинаешь понимать – что такое за зверь Dream Theater. Присутствие trash ритма во вступлении только обостряет картину. Песня идет тенью предыдущего трэка, поэтому при полном единовременном прослушивании альбома она теряется в предшественнике. Но на самом деле не так. А каков ритм и вокал в бридже! Оцените. Вот где prog'овая тяжесть. Красота композиции понимается только с прошествием времени и вдумчивого ее рассмотрения. Единственный минус – неудачное расположение в альбоме.
7. "Wait For Sleep". Вокал + клавиши. А что тут такого скажете Вы? А тут – ТАКАЯ песня! Куплетик – клавиши, медленно. Припев – клавиши, но ритм другой... А все в купе – ШЕДЕВР длиной в 2 с половиной минуты.
8. "Learning To Live". Самый длинный трэк на альбоме. И самый насыщенный. Песня, в которую стоит вдуматься, оценить, понять. Сразу это сделать трудно из-за ее длины. Закрывашка вобрала в себя самые положительные моменты всего релиза. Я уже честно устал восхищаться и без того не прирекаемыми качествами альбома поэтому осталось только купить (скачать) запись, включить и восхищаться...
ШЕДЕВР! КЛАССИКА!!! А что еще сказать? Вы ждали другой оценки? Послушайте и сами со мной согласитесь.«
Настолько противоречивой и талантливой команды в мире прогрессивной музыки пожалуй трудно отыскать. Эталон стиля progressive rock & metal. И что вы не говорите – ни Fates Warning, ни Queensryche – и в подметки не годятся эпохальности и многоидейности творчества Dream Theater. Они как Helloween в power, как Nirvana в grunge, как Metallica в trash... Они непревзойденные никем и никогда. На основных идеях музыки театралов стоились и до сих пор строются молодые команды, желающие играть прогрессивный метал. И слушая молодежь становится светло на душе от того, что ты понимаешь, чье наследие они в себя вобрали. Но хватит лирики, пора к альбому... Первому альбому "When Dream And Day Unite". Состав еще не тот, альбом еще не совсем театраловский, но именно здесь заложились те постулаты, на которых зиждется музыка Dream Theater и по сей день. Теперь давайте детально разберемся в самих песнях.
1. "A Fortune In Lies". Вот оно вступление самих что ни но есть театралов. Пусть еще сухое, сумбурное. А дальше скоростной ритм, при вступлении ударных напоминающий даже trash. Куплет в исполнении вокалиста Доминичи простоват и отдает power. Бридж – просто тот что нужен для prog. Но оговорюсь, что создавалась не только команда, но и стиль. Поэтому только сейчас мы можем судить prog это или не prog. Работа вокала неплохая, но нет той харизмы, которые привнес замет ЛяБри. Переход к инструментальной части не блещет, да еще и разрыв какой-то. Ребята видимо еще не нащупали в своих душах именно тот мост, который даст впоследствии равно, гладко и мелодично делать такие разрывы. Соло своеобразно с одной стороны, но банально напоминает Iron Maiden с другой. В целом песня для начала альбома – достойная. Тем более, то дверь в progressive metal только открывалась.
2. "Status Seeker". Во вступлении прослеживаются далекие зачатки идей следующего альбома. Только вот вторая часть интро идет с опять же разрывом. Куплет до попсовости никакой. Припев – напоминает Fates Warning середины 90-х. Песня не хит, но идеи мелькают порой достойные.
3. "The Ytse Jam". Инстументал. Стоит ли Вам его слушать? Однозначно да. Пожалуй один из единственных трэков на альбоме дающий полное представление о том, что Dream Theater станут делать впоследствии. Пропали в небытие рваные переходы между составляющими композиции, все слушается ровно и с интересом. Вещь местами попахивает индийскими и египетскими мелодийками.
4. "The Killing Hand". Начало как в какой-то power-балладе. Ан нет, это ж подобие на эпик аж из 5-ти частей. После акустического интро идет мелодичный и разбавленных псевдо-клавищами prog. Первая часть песни – под акустику и хиты на ударных + надрывной вокал. Вторая часть – middle temp с тем же вокалом (по исполнению). Идеи пока неплохие, но вот реализации не хватает. Третья часть полностью сливается со второй. Как единое целое. Разрыв и четвертая часть. Вот здесь уже быстро. По-крайней мере музыка, а вот вокалист кажется тянет свою лямку с самого начала. Одно и то же. Пятая часть, я особо не сомневался, заточена под акустику. А вот вокальчик уже стал раздражать своим однообразием и визгливостью.
5. "Light Fuse And Get Away". Вот и prog во вступлении достойный начался, только пожалуй недодуманный местами. Вся основанная идея за клавишами, а они звучат блекло. Когда вокалист начинает петь – у меня складывается ощущение, что его подбирали для другой группы. Чем ближе к концу альбома, тем голос больше тебя начинает раздражать. И опять двусмысленный переход. А середина песня вообще сплагиачена с первого трэка. Одна из самых неудачных вещей на альбоме – вроде все неплохо, только резкие разрывы перенасытили песню чрезмерно.
6. "Afterlife". Ну чистоган power. Посмотрим что дальше... А дальше опять power. А дальше... По вокалу припопсованный hard rock, по музыке power... Припев – это для второразрядных power команд из Урюпинска. Трэк нулевой короче.
7. "The Ones Who Help To Set The Sun". Вот откуда ноги у "Octavarium" растут. Вступленьице-то похоже. Только здесь коряво как-то звучит. Дальше по музыке прям relax какой-то. А принципе идея неплоха. Переход к тяжелому саунду тоже более-менее достойный получился. Куплет – вот это prog Dream Theater на самом деле. Но вокал... Эх... Местами конечно еще power, но слушать приятно. Отличная композиция. Для истинных любителей театралов да и красивой музыки вообще.
8. "Only A Matter Of Time". Закрывашка тоже радует красивым интро. Размеренным, с обилием красивых гитарно-клавишных переливов. Только когда Доминичи начинает петь в душу закрадывается тень power-попсы какая-то. Причем вокалист поем с таким пафосом, что прямо в дублирующий состав Manowar его.
Ну то же в итоге получается. Для дебютника команды и дебюта стиля – отлично. Но беря во внимание, что prog затем начал развиваться и хорошеть – только 4 балла.«
Тимо Толкки мог сколь угодно долго чудить и допиваться до чертиков, но мастерство и талант, как известно не пропьешь. Да и надо признать, что расставание со Stratovarius пошло Тимо только на пользу. В последнее несколько лет коллектив напоминал не группу, а самых настоящих пауков в банке, что на пользу творчеству явно не шло. Поэтому, избавившись от груза прошлого и не отвлекаясь более на бессмысленные распри и выяснения отношений, Тимо сумел мобилизоваться и создать если и не шедевр, то весьма крепкий и добротный альбом. Не имеющий ничего общего с последними, весьма блеклыми работами Stratovarius. Конечно, потеря Тимо Котипелто была достаточно болезненной, но Толкки сумел найти более чем достойную замену, пригласив сразу трех вокалистов – Михаэля Киске (Helloween), Тобиаса Заммета (Edguy, Avantasia) и Паси Рантанена (Thunderstone). Причем из десяти композиций альбома, пять спел Киске. Так что потерю Котипелто Толкки компенсировал с лихвой.
Что касается непосредственно музыкального материала, то это все тот же старый, добрый Stratovarius времен альбома "Infinite". Несколько быстрых боевиков, пара-тройка среднетемповых композиций и одна баллада. Все сделано очень качественно и профессионально, ингредиенты подобраны просто оптимально и сразу видно, что Толкки творил, что называется, от души, не отвлекаясь на разную ерунду. Единственным минусом является некоторая вторичность материала. Хотя для кого-то это как раз, наоборот, будет плюсом. В целом, альбом полностью оправдывает свое название. Для Тимо Толкки эта работа действительно стала началом новой эры. И очень хочется надеяться, что Revolution Renaissance не станет "одноразовым" проектом.«
Скроить милитаристский альбом, несущий в себе переработанное в собственном восприятии ощущение героичности, ненависти, хладнокровия и страха, которые, адекватно слившись вместе, опишут слово "война" настолько удачно получается не у всех. А год за годом нести подобные чувства и музыку в массы удается и того меньшему количеству групп. И если в, например, в дэт-метале Bolt Thrower сами предложили и установили эталон звучания и музыкального содержания, олицетворяющий военную тематику, то группа Feindflug в индастриал среде делает то же самое так, что слушателю даже не приходится привыкать к звукам, означающим войну – ведь именно так, этот музыкальный слой должен звучать и выглядеть, и никак иначе.
Немцы Feindflug начали совершать свои боевые вылеты (именно так переводится название команды) с 1995 года, а в 1999 году зафиксировали рейд на звуковой носитель, который по прошествии почти десяти лет предложен нам лейблом Gravitator в переиздании с подписью "четвертая версия". Первые три версии альбома, лишь несколько отличаясь, вышли в 1997 году самиздатом, микротиражами, и в настоящее время являются самыми, что ни на есть раритетами. Стиль группы, это атмосферный милитари индастриал с сильным влиянием noise.
Альбом можно смело называть классикой стиля, начиная от тематического оформления диска, до самого последнего звука пластинки. Жесткий давящий ритм зачастую состоит из нойзового компонента, терзая слух разнотональными шумовыми раскладками – скрежет, скрип, семлированные искаженные звуки барабанов. Вкупе с этим звучат басовые сэмплы и закованные в перегруз звуки гитар, дополняющие ритмико-шумовую стену, надвигающуюся на бессильного слушателя. Ничего кроме как покорится этому не остается, такой создается напор, даже в записи. Иногда кажется, что сердце начинает синхронизировать свой стук со звучащей песней, и становится все тревожней. Не менее значительную роль в создании атмосферы альбома играют холодные, высокомерные, нарочито чистые, вразрез с ритмом, и столь же пафосные, вдохновляющие синтезаторы звучащие электронным дождем над бушующей поверхностью или разрывами оркестровых ударов. А вокруг растягиваются иные, неопределенные шумовые структуры, заволакивающие горизонт черным дымом артиллерийского огня, выполняющие и мелодическую и ритмическую роль, и роль подложки. Вокала вы не услышите, здесь есть только записи голоса различных личностей времен второй мировой войны, вырывающиеся из водоворота звуков, и столько быстро исчезающие в нем.
Несмотря на весомую жесткость музыки, она не лишена изрядной доли мелодичности и танцевальности (все-таки определенные отношение к EBM группа имеет, включая динамичные басовые партии). Некоторые песни просто валят наповал – "Altptraum", "Leitbild", "Lagerhaft", "Stukas Im Visier" – размазывают слушателя по стене энергетикой, вкупе с характерной мелодикой, кровавым пятном. А в последней из упомянутых песен над громыхание шумов, ударных и гитар, при всем этом звучит протяжный, бережный плач синтезатора. "Grossenwahn" значительно больше ориентирован на танцпол, ритмичными ударами, течет, словно кровь по венам. Десятиминутная "Foltersequenz" воистину подтверждает название эти частоты становятся психическим оружием, разрушающим мозг противника, где, тем не менее, появляются скупые мелодии и брейковые ритмы. Слабые духом вполне могут, не вытерпев пытки, этот трек пропустить. "Gestandis", "Feindflug", а также первая и последняя композиции имеют более нежную фактуру, если можно так выразиться. Практически каждая песня это хит, учитесь, молодежь...
Группа вписывается в определенные стереотипы, делая при этом великолепный музыкальный, идеологический предмет искусства. Кстати, основная задача группы в смысловом плане, как утверждает лидер команды, показать вторую мировую войну, напомнить о ней, новым поколениям людей, по сути, передать ее в аудиоформате, что ему вполне удается, при этом совмещая с отличной электронной музыкой. Я бы посоветовал ознакомление с диском любому меломану в добровольно-принудительном порядке.«
Не буду вдаваться в хитросплетения построения составов, историю команды, предпосылки ее создания. Буду рецензировать сугубо материал, представленный на альбоме. Заранее отмечу, что это один из самых сильных и качественных дебютников, услышанных мною когда-либо. При прослушивании создается ощущение, что группа стремилась записи этого чудесного альбома десятилетия. Но нет. Это первенец. Да такой, что все остальное творчество Dream Evil – сплошной регресс по сравнению с этой пластинкой. Стиль... Power – не совсем. Это очень добротный и сдобренный мелодикой heavy.
"Chasing The Dragon". Бытует мнению, что открывашка должна быть сплошной скоростной долбильней. Может чаще всего и так. Но это mid temp. И просто "весчь". Цепляющий рифф, уровень записи на все 100 % подходит мощи и направленности композиции. Запоминающийся припев. Структура, разбавленная короткими, но весомыми соло партиями. После первого прослушивания уже хочется подпеть! СУПЕР! Идем далее – начинающаяся с акустики "In Flames You Burn" переходит в сверхмощный боевик, насыщенный большим количеством положительных новаторских идей. Таких перекрестных и в тоже время не рваных ритмов я давно не слышал. Все гладко... Размеренно. И опять хочется подпевать. "Save Us". Helloween? Не-а. Dream Evil. И опять что-то свое, новое. Mid temp, который зажигает пуще стремительных композиций ряда других формаций. А как хорош припев... С оттенком mainstream. И опять пою вместе с Dream Evil...
Головной мозг уже не выдерживает столького количества хитового материала, а дальше "Kingdom Of The Damned"... Какой рифф. Я улетаю вместе с гитарами. И опять же пою. Это просто не альбом, а большой ХИТ. Это стоит слышать. "The Prophecy". Iron Maiden? Не-а... Dream Evil. Power чистой воды, но такой своеобразный и мелодичный. А таком power мечтал Helloween после выпуска "Chameleon"... И не судьба. Его записал Dream Evil. "The Chosen Ones". Эпик. Очень грустный и холодный. Вот такие должны быть вещи, если музыканты хотят обратиться к глубинам души слушателя. Песня вкрадывается в душу и не хочет ее покидать, даже когда ритм преобразуется и выходит mid temp. Баллада. "Losing You". Я даже не сомневался в том, что они умеют писать баллады, но чтоб такого качества. Да думаю любая группа захотела бы иметь своем трэк-листе вот эту song. Мелодичная и грустная, эпическая и несравненная.
"The 7th Day". Вот и назрело время проходной вещи. Проходной в рамках альбома. Сама по себе песня отличная, но на остальной хитовый материал не тянет. "Heavy Metal In The Night". Что-то в духе тру а-ля Manowar. Ритм цепляет мгновенно, а припев только и остается, что мотать головой на петь. Не можешь? А все равно получается... "H.M.J." Вот это стеб. Вот это СУПЕР. Вот и happy metal. Никакой Helloween товарища Дериса и не стоял рядом. Альбом весь просто ХИТ, но эта композиция затмевает даже его. И под занавес... "Hail To The King". Красивый эпик. Уже не хит, но как закрывашка – отлично. Опять потягивает Manowar, но до плагиата не походит. В итоге – альбом стоит записывать в классику, хотя ему и всего 6 лет. Но ведь привнесение в ряды классиков определяется не временем, а именно заслугой. А данный альбом заслужил такового звания.«
Те, кто ознакомился с дебютным полноформатником американцев "Genesis" уже имеют представление об исполняемом данным коллективом дэте с вкраплениями ударных мошевых моментов. Правда, на мой взгляд, ничего выдающегося творчество "работодателей для ковбоя" не содержит. EP "Doom", увидевший свет двумя годами ранее вышеупомянутого полноформатника, содержит собственно полностью аналогичный материал, правда с чуть более сыроватым звуком – именно поэтому данный мини-альбом содержит какой-то едва уловимый шарм, который в общем-то сводится на нет посредственностью материала. Ни хитов, ни просто запоминающихся впечатляющих трэков здесь также не и в помине, только одна бесконечная подчеркнутая брутальность, подстегиваемая бешеным галопом бласт-битов. Впрочем, если Вас устроил "Genesis", можете смело приобрести и его предшественник – те же яйца, только в профиль.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
