Слияние металкора с блэковыми фишками под обильным клавишным соусом – дело уже не новое. Помнится у немцев Deadlock в 2002 году на альбоме "The Arrival" это получилось очень неплохо, правда более разнообразно, нежели у их американских коллег из Winds Of Plague. Тяжелый мошевый металкор с довольно скромной долей мелодизма от души сдобрен не менее мощными клавишными партиями. Получился такой очень уверенный и жесткий, но при этом инфернально мрачный металкор, будто в солнечной Калифорнии вдруг подули холодные скандинавские ветры, а на побережье образовались фьорды, по которым скачут модные татуированные чуваки в кольчугах и шортах. Как бы там ни плевались противники такой мелодики и атмосферы в бескомпромиссном металкоре, микс получился очень интересным, впечатляющим и красивым. Мелодии есть – просто чудо какие прелестные. Клавиши, красиво смягчая угловатые мошевые риффы, будто покрывают толстым и гладким слоем льда бездушные железобетонные конструкции. Настоящий композиционный интернационал – коктейль из музыкальных достижений двух континентов. А на обложке вообще самурай в полной боевой выкладке :) Единственное, в чем можно упрекнуть группу, так это в том, что материал, не являясь стопроцентно хитовым, надоедает где-то ко второй половине релиза. Поэтому рекомендуется дозированной употребление. Впрочем, если собрались мутить мош, то "Decimate The Weak" пойдет на "ура". Правда, слушая эти сказочные клавиши, хочется в мош добавить несколько новых плавных движений, благо в песне "Angels Of Debauchery" имеется изящный проигрыш в темпе вальса. Глядишь, со временем мастера моша будут из своего танца устраивать ритуал, как раньше на балах при дворе, и приглашать в мош прекрасных дам :) А почему бы и нет? :)«
Не успели мы очухаться от мощного удара в исполнении Unleashed, как подоспели их земляки из Dismember с релизом не менее убойного качества! Название альбома предельно лаконично, впрочем, полагаю, каждая уважающая себя группа должна хотя бы один раз назвать альбом имени себя любимых. И самое главное, подобный выбор команда вполне заслуживает. С учетом всех былых заслуг, парни имеют право и на более пафосное название. Альбом "Dismember" – это Dismember, что называется, "as it is", как он есть, то бишь. Угарные скоростные композиции с таким милым узнаваемым шведским саундом, родным аж до боли в печенке, разлихие мелодичные соляки, а с ними и не менее замечательные среднетемповые композиции, пережевывающие мозг тяжело ворочающимися риффами, плюс мощное каркание Матти Карки, простите за каламбур. Все композиции удачны просто до неприличия, срыв башни в свободный полет начинается при первых же звуках стремительно атакующей "Death Conquers All". А как хороши и заводны "The Hills Have Eyes" и "Combat Fatigue", ноги сами просятся в пляс! А какие классные мелодии в проигрыше "Under A Bloodred Sky". Честное слово, перечислять достоинства релиза занятие столь же неблагодарное, как рассказывать о роли и значении Dismember в развитии шведской дэт-метал сцены. Канонический олдскул прямиком из прошлого! Приобретать не глядя!«
Альбом "Requiem – Mezzo Forte" стал первой частью грандиозной трилогии австралийцев Virgin Black, в которую также войдут диски "Requiem – Pianissimo" и "Requiem – Fortissimo". "Requiem – Pianissimo" будет полностью исполнен Аделаидским Симфоническим Оркестром (Adelaide Symphony Orchestra). На этом диске гитары и ударные будут принесены в жертву динамике и меланхолии классических композиций. "Requiem – Fortissimo" напротив обещает стать самым тяжелым альбомом за всю историю Virgin Black и содержать изрядную дозу дэт-дума. Что касается диска "Requiem – Mezzo Forte", о котором мы будем говорить сегодня, то, полагаю, из вышесказанного вы уже смогли понять, что он является чем-то средним между двумя другими частями трилогии. На этом альбоме группа балансирует между оркестровыми партиями и звучанием инструментов, традиционных для рок-музыки.
Как мы знаем реквием (от лат. requies – покой, отдых, упокоение) – траурная заупокойная месса (missa pro defunctis – месса о мертвых). Название происходит от начальных слов интроита "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("Вечный покой даруй им, Господи"). Первые многоголосные циклы реквиема принадлежат Г. Дюфаи (не сохранился) и Й. Окегому (ок. 1470). В дальнейшем реквием притерпел эволюцию, аналогичную другим каноническим церковным жанрам: в 17 – нач. 18 вв. в сторону концертности, многохорности, сближения с оперой, обогощения инструментальными номерами, затем – симфонизации. В кон. 18 – 19 вв. реквием – монументальное симфоническо-ораториальное произведение. Самые выдающиеся реквиемы принадлежат Моцарту, Верди, Берлиозу. В целом реквием, как траурное ораториально-симфоническое произведение , имеет настолько устойчивые жанровые признаки, что сохраняет их даже при отсутствии канонического текста ("Военный реквием" Бриттена, Реквием Кобалевского). Примерно такую же картину мы наблюдаем в случае с произведением Virgin Black. Хотя музыканты не вполне придерживаются канонических частей реквиема, а там где придерживаются, текст переведен на английский, и привносят в симфоническую музыку тяжелое звучание электрогитар, впечатление от прослушивания произведения вполне соответствует прослушиванию классической музыки.
Драматургия "Requiem – Mezzo Forte" построена таким образом, что поначалу слушатель имеет дело лишь со звучанием симфонического оркестра, хора и вокала Рована Лондона и приглашенной вокалистки Сьюзен Джонсон (сопрано). Постепенно в ход идут гитарные рифы, ударные и бас, но это несколько не меняет общей картины величественности и трагичности звучащей музыки, а наоборот добавляет плотности, спрессовывая атмосферу и сгущая краски. Апофеозом всего звучат тяжелые думовые рифы "Rest Eternal" – словно гвозди в крышку гроба, но, тем не менее, музыка вызывает скорее упокоение, чем возбуждение и раздражение.
Альбом однозначно должен понравиться ценителям творчества таких формаций как Saviour Machine и Lacrimosa. Наравне с реквиемами великих композиторов прошлого: Моцарта, Верди, Берлиоза, – творение австралийцев, по сути представляющее собой туже заупокойную мессу, представляет собой одно из самых жизнеутверждающий произведений из известных в тяжелой музыке.«
Дебютный альбом бразильской группы проповедующей military EBM старой школы с явным влиянием industrial. Диагноз стилистики работы, приблизительно, можно ставить, уже глядя на обложку, сделанную, кстати, той же конторой, что и у Alien Vampires, но со значительно лучшим результатом. Вглядитесь, общие детали на лицо, там только оно (лицо) другое и самолетов нет. А здесь на вас смотрит война.
Приготовьтесь к четкой индустриальной структуре, строящей собой мелодику, изменяясь по тональностям, к весьма умеренному звуковому напору на слушателя. Многие песни обрамлены неким подобием интро, которое разгоняет композицию и аутро, плавно сводящим к концовке. Ритм печатает шаг по вашем нервам, ничего лишнего, как на войне: концентрация звука в минимуме средств, максимальная серьезность со стороны вокала и текстов (к сожалению фразы "and things are not so fine" немного портят впечатление легкой наивностью в контексте), боль в каждой ноте за пульсацией основной линии... а ритм все продолжает печатать свой шаг. Чистота в звучании семплов, чтобы все оставалось с вами как оно есть, как можно меньше искажения – жестокая реальность со смыслом в спасении, тягостное напряжение, предопределенность. Тяжелый бит почти незаметен, но на секунду выйдя из-под транса перестука нервных семплов, вы тут же почувствуете на коже его удары. А семплы, отвечающие за гармонии, в основном, задняя подложка с минорными аккордами и "лазерные" хлесткие нотки, капающие секундами следом за ритмикой. Весьма не хитро, но в данном случае, достаточно. Вмешательство компьютеризированных индустриальных звуков означает развитие композиции. Голос чист, без дисторшна, иногда музыкален в рамках возможного, чаще напряжен, как струна. В некоторых композициях радиопередачи, речи, крики, стрельба занимают, чуть ли не больше времени, нежели слова.
Начало альбома украшено интересной заглавной "No Tears To War" (на нее снят интересный клип, естественно из военных кадров), остальные композиции ложатся "ровным слоем", серьезно не выставляясь. Первая значительная песня это "Evil Burns In Your Mind" – хит, со значительно большим звуковой атакой и разнообразием семплов. Дальше больше – "Funeral Of Mankind" не менее привлекателен: медлителен и напорист одновременно, раскаяние, прозрение, или оправдание? Еще один яркий номер это "Freedom", даже в оригинальном варианте, подходящий в копилку клубных ди-джеев; именно здесь, кажется, живут указанные в буклете drums, возможно со звукоснимателями. В конце ожидает еще одна очень симпатичная мелодичная песня – "Dressed In Black", и два ремикса – концентрат-выжимка "No Tears To War", сокращенная в два раза, и сделанная в трескучем высоком бите, с более плотным звуком "Evil Burns In Your Mind". По отдельности, некоторые песни немного длинноваты (например, "Lies"). Определенный уровень интереса к звучащей музыке сохраняется на протяжении всего альбома, откровенно скучно не будет, но все исполнено, почти без "шагов в сторону" от основной мысли.
Очень не плохой тематический military альбом электронной стилистики немного скупо, только по делу, без риторики и романтики. Без жизненно опасных излишеств на войне и в музыке. В итоге все несколько напоминает ранний Funkervogt с поправкой на менее серьезный звук и чистый вокал. Было приятно послушать немного старомодный материал, на фоне множества музыкально перегруженных альбомов. Лично мне, очень приятно познакомится с группой, которая совершенно очевидно, следующим альбомом пойдет дальше в развитие стиля.«
Клавишник Стив Уильямс некогда сбежал из Dragonheart, предвестника будущей сумасшедшей команды Dragonforce. Это раз. "Master Of Illusion" – вывеска живая, говорящая. Это два. С такими данными народ можно радовать только пауэр-металом, но непременно противоречивым. Как и свои предшественники, Power Quest – команда бесперспективная, но при этом выжимающая максимум из сложившейся ситуации. И обе они из Британии, где деньги умеют считать. И та и другая предложили себя в Сети – таким образом нашли своего слушателя и получили хорошие контракты. Разве что квестовцы гораздо медленнее, и им сложнее спрятать идейный вакуум за безумными ритмами и скоростью.
"Master Of Illusion" – иллюзия отличного пауэра с нормальной записью, средними мелодиями и кучей учителей. От Helloween до Sonata Arctica, от Firewind до Masterplan, от харды до AOR. Сборная солянка, которая по любым подсчётам должна не привлекать внимание, а лететь прямиком в мусорное ведро. Но как и их соотечественники из Dragonforce эти парни вылезают из грязи в князи за счёт ... непонятно чего. Вроде бы мелодии банальны, особых отличительных черт у вокала и инструментальных партий нет, соло заезжены. Но – о чудо! – слушается четвертая пластинка на удивление ровно, добротно. Возможно, дело в том, что британцы понадкусывали у классиков и коллег по чуть-чуть, ровно столько, чтобы не вызывать привыкания. Может быть, дело в топорной молодецкой искренности или ещё чём-нибудь. Хорошая пластинка, которая меня поймала на мысли, что далеко не всё в этом мире можно объяснить рационально.«
Ощущения, охватившие меня во время прослушивания дебютного альбома "Мы не рождаемся, нас выращивают" пензенской формации Headphone Killazz вполне соответствуют названию проекта. Из наушников лились, а правильнее будет сказать вываливались, словно фарш через дырки мясорубки, убийственные звуки, беспощадные и немилосердные...
Проект Headphone Killazz был основан в 2006 году. После того как музыканты создали достаточное количество материала, группа дебютировала на концертных площадках родного города. Далее последовал целый ряд концертов, в том числе и в таких городах как Самара, Тольятти, Волгоград, Саратов, Саранск, где творчество коллектива пришлось по вкусу многим слушателям. Также на счету группы участие в фестивале "Альтернатива есть", организованного в Пензе телеканалом A-ONE.
Творчество проекта представляет собой тяжелую электронную музыку на стыке таких стилей как breakcore, breakbeat в сочетании с элементами гитарной альтернативы и жесткого вокала. Рваный, пульсирующий ритм композиций то взрывается стеной мощного гитарного звука, то бомбардируют сознание слушателя бескомпромиссными битами, то отравляют кибернетическими сэмплами, а на фоне всего этого звучит традиционный для альтернативных команд кричащий вокал.
Думаю, у ценителей всякого рода альтернативы диск будет иметь успех, так как материал альбома мало того, что достаточно оригинален так еще и прилично записан.«
Первое, что бросается в глаза – буклет диска, выполненный в виде паспорта Республики Куба, что собственно и позволяет сразу догадаться о латиноамериканской составляющей релиза. Группа довольно молодая, образовалась в 2005 году, вроде как от нечего делать. Из известных людей, связанных с панк/хардкор тусовкой, в ее состав вошел Дуглас Маккиннон, погравший в свое время в The Vandals и Slapshot. Собственно он один из основателей Guajiro (читается "уа-хе-ро"). Нарезают ребятки незатейливый мелодичный поп-панк, легкий для восприятия, веселый и ненавязчивый. Вступление к альбому исполнено под акустическую гитару на испанском, причем интро нехило напоминает героическую балладу о команданте Че Геваре. Далее же следует нарезка из разнокалиберных по темпу и веселости композиций, лирика которых то на английском, то на испанском. Суперхитовыми трэками материал не блещет, но в качестве фона для приятного времяпрепровождения где-нибудь не побережье теплого моря очень даже пойдет. Оттенок мягкого субтропического климата добавляют попадающиеся то тут, то там разного рода латиноамериканские ударные инструменты, ну и лирика тоже. Из общего простецкого настроя выпадает лишь жесткая хардкор композиция "Delinquente", боевая и напористая, с более грубым вокалом. В остальном все легко и простенько, дружненько. Всем веселиться и отдыхать.«
Посетители сайта Metal Library, которые регулярно читают мои рецензии, наверняка помнят, что предыдущий альбом культовых американских индустриальшиков KMFDM произвел на меня по истине удручающее впечатление, чего нельзя сказать о новом творении коллектива, диске "Tohuvabohu". На протяжении вот уже нескольких дней этот CD не покидает мой проигрыватель, а некоторые треки так въелись в мозг, что, кажется, звучат там постоянно – 24 часа в сутки!
Прежде всего, обратимся к странному слову, вынесенному в название диска. Tohuvabohu, правильнее "tohu vavohu" словосочетание из Ветхого Завета ("Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою" (Быт. 1, 2)), переводящееся как "дикий и хаотичный", хотя в своих комментариях к альбому, которые приведены в конце буклета, лидер коллектива Саша Конецко, дет этому словосочетанию несколько иное определение. По его словам, именно таким термином его мать выражала свое отношение к хаосу, творившемуся в его комнате, в те времена, когда он был ребенком.
Что ж, такой термин как нельзя лучше описывает музыку альбома, из хаоса звуков, смешения стилей, рождаются потрясающие, энергичные, динамичные композиции. Все треки достаточно разняться между собой не только тем, что в половине из них лидирующий вокал принадлежит Саше, а в другой Люсии Сифарелли, но и своей стилистической направленностью. Так "Looking for strange" прекрасно подойдет для танцевальной вечеринки, "Saft und Kraft" построена на скоростных гитарных рифах и обрушивает на слушателя изрядную дозу металла, "Fait Accompli" напротив звучит мелодично, в духе современного поп-рока, "Spit or swallow" отражает индустриальные корни группы, но более всего мне нравиться заглавная композиция "Tohuvabohu", текст которой представляет из себя антологию пословиц и поговорок начиная от известного высказывания – "После нас хоть потоп", – маркизы де Помпадур, фаворитке французского короля Людовика XV, и заканчивая бессмертной латынью – "Alea jacta est"! Тем не менее, удивляться таким маленьким шедеврам ребят из KMFDM не имеет смысла, музыканты давно известны своими радикальными настроениями, по отношению к человечеству, обществу и политической ситуации в мире. Послушайте, насколько емко и актуально звучит лишь одна фраза из песни "Spit or swallow": Война – терроризм богатеев,
Терроризм – война бедняков.
И все-таки сочетание латыни и EBM это нечто фантастическое!..«
Все копыта и рога можно пообломать, в попытке определить все составляющие музыки XP8. Сами музыканты признают влияние богатого наследия Icon Of Coil, нельзя не отметить элементы EBM (один из участников, действующий плейлист которого легко найти на last.fm – Marco Visconti по совместительству участвует в Grendel, был сессионным музыкантом Unter Null, Dope Stars Inc., VNV nation) и techno, в целом результат иногда близок к future-pop. Короче проще сказать, что в альбоме "The Art Of Revenge" в определенных пропорциях слились множество современных разновидностей электронной музыки.
Но и описать полученный салат сложно, ингредиенты хорошо перемешаны, взбиты, подаются под красивыми слоями аранжировок, подтачивающих особенности того или иного продукта. Искусство мести имеет танцевальный дух с достаточно мягким быстрым ритмом, синтезаторными мелодиями совершенно не агрессивного характера, и уже более жесткими индустриальными элементами, не позволяющими слушателю окончательно расслабляться. В исполнении Visconti и Alessandro Pace в композициях "I.C.E." (много более жесткой, чем начальные четыре песни с космическими клавишами) и "Cracked" можно встретить гитары. Начало первой песни мне очень сильно напомнило те ритмические выступления (кажется "Stomp"), где исполнители выбивали характерный ритм всяческими подручными материалами, в данном случае под аккомпанемент тихой скороговорки приглашенного вокалиста. В этом блюде достаточный вес имеет вокальные линии, чаще, более или менее мелодичные, чистоголосые, иногда более агрессивные, но за редким исключением дисторшированные. Из-за них, я не могу полностью принять группу как однозначно клубноориентированную.
Очень запоминается, отмеченная электро-индустриальная "Cracked" с дисфоничной кислотной мелодией в припеве. Хороши "Our Time" – молодая, легкая и дерзкая по звуку и интонациям голоса, "Waiting" с двумя въедливыми гармоническими линиями приятно басящих и более высоких синтезаторов. "Your Nature", за исключением нехарактерного вокала, вообще словно сошла с альбома Icon Of Coil. "New Self" завершающая альбом, медленная баллада с семплированными барабанами и ласкающей мне слух вновь конструкцией басов. Отмеченные песни немного выделяются на общем фоне, но, несмотря на это, альбом слушается очень целостным, приятно и легко пролетая раз за разом в проигрывателе, может остаться там, на долгое время. Кстати, о времени, длительность пластинки не переходит рамок, за которыми начинается усталость. Положительное впечатление дополняет стильный буклет, отмеченный появлением затейливых средств мести, начиная от странного кубика-рубика самурая, до ракетной установки. Остается только сожалеть, что электронные группы чаще всего уделяют меньше внимания оформлению альбома, и больше хороших дизайнерских моделей мы не найдем, а так хочется полистать толстую книжицу. Зато найдем приличные фотографии музыкантов. В буклете представлены тексты песен, разнообразной тематики, чаще всего личностной.
Таким образом, XP8 теперь однозначно попадают в список групп, за которым необходимо следить: они, собрав несколько стилей в танцевально-мелодическую массу, идут в ногу со временем. The art of revenge написан с душой и профессионализмом, остается только порекомендовать его к прослушиваю самому большому кругу людей от любителей синт-поп, до поклонников industrial и EBM. А, имея широкие музыкальные взгляды, смерить работу строгим взглядом неплохо бы любому меломану.«
Хотя буклет нового альбома группы из подмосковной Электростали содержит выполненные весьма топорно и аляповато картинки-вариации на тему капсулы: вот два человека срослись головами в нечто единое и продолговатое, вот озорные ребята играют в футбол мячам необычной формы, вот седой мужик тонет в море медикаментозных препаратов, захлебываясь красно-белыми капсулами и так далее в подобном духе – под обложкой слушателя ожидает, пожалуй, сильнейший материал, когда-либо созданный музыкантами Melancholy.
С альбомом "Capsula" группа двинулась куда дальше своих прошлых достижений с дисками "Nano" и "Profet Ver.1". На этом альбоме им удалось совместить в единое целое и затолкать под оболочку капсулы совершенно разные музыкальные идеи, которые как не странно отлично ужились вместе, на столь малом пространстве в 58 минут звучания диска. На 11 разноплановых композициях диска уместились как скоростные гитарные пассажи, таки атмосферные фрагменты, исполненные на клавишных и виолончели. Как не странно, именно из-за этого местами альбом кажется очень близким к раннему творчеству коллектива, в свое время начинавшего с gothic doom metal, а дальше на слушателя обрушивается целая лавина музыкальных впечатлений: от готики до nu metal, от melodic death до hard rock, но, несмотря на частые перемены в музыке, даже в пределах одной композиции, качество исполнения остается как всегда на высоте. Не изменен с ранних работ и дуэт а-ля красавица и чудовище в исполнении Руслана и Татьяны, вокальное мастерство которых растет от альбому к альбому. Не берусь определить стиль, в котором теперь творит коллектив, да пожалуй это и не нужно, достаточно взять альбом и хотя бы раз послушать самому – уверен, диск понравиться многим, так как звучит современно, качественно и интересно.
На бонусном DVD, который прилагается к изданию, слушателей также ожидает масса интересного материала. Прежде всего, фильм о создании альбома, в котором музыканты не только рассказывают о работе в студии, но и делают рад интересных пояснений к концепции диска. Также на диске можно найти фильмы о создании клипов "Stay" и "Renascence", сам клип "Stay" (видео "Renascence" по непонятным причинам отсутствует), концертное видео, а также фотогалерею.
Таким образом "Capsula" – это добротно сделанный и качественной поданный материал практически мирового уровня (не зря же они выходят на американском Taliesin Records)!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
