Очень интересный металкор! Интересная фишка релиза в его однообразии и некоторой тягучести, несмотря на довольно быстрый темп и очень агрессивную подачу. По десятку раз повторяющиеся риффы, будто бы зацикленные по кругу, нагоняют какую-то интересную атмосферу и подобие транса, входя в который хочется дико колбасится, также повторяя одни и те же движения. "Holy Armour..." напоминает несколько затянувшиеся боевые действия, кои ведут мускулистые дядьки на обложке, под монотонный стук пулеметов и лязг танковых траков. Гипнотизирующий гитарный чес, совершенно чумовой мощнейший бас и хриплый рык вокалиста выносят мозг в два счета! Очень приятно звучит неожиданная меланхолия в композиции "High Octane Climate Charger" – спокойный гитарный перебор и опять жесткий рев вокала, сделано очень эффектно. И еще что интересно – практически никаких мошевых риффов. Релиз как раз из категории "простенько и со вкусом". И то куда уж проще: композиция "Another Day" сделана на пяти аккордах, до ужаса предсказуема, если не примитивна. Но как мощно все подано! Молодцы, просто замечательно. Всем пожирателям сегодняшних модных музыкальных веяний настоятельные рекомендации!«
Немецкая группа Secrets Of The Moon была создана в 1995 году и позиционирует себя как оккульный блэк-метал акт. Не берусь судить о глубинах оккультности коллектива, так как мои познания в этой области весьма скромны, и ограничиваются разве что фундаментальной работой Колина Уилсона "Оккультизм", но о музыкальной составляющей творчества команды мы с вами сегодня порассуждаем.
Последний, на сегодняшний день, полноформатный релиз коллектива "Antithesis" увидел свет в 2007 году на лейбле Prophecy, известном своим тщательным подходом к выбору подписываемых исполнителей, и теперь переиздан российским Irond. В связи с тем что я с большой долей уважения отношусь к деятельности обоих лейблов, в особенности к Prophecy, на котором подписан ряд горячо любимых мной коллективов, то "крутость" Secrets Of The Moon не вызывает у меня особых сомнений, тем более что она опосредованно подтверждается оригинальной версткой буклета с занятным исполнением центрального разворота.
Что касается музыкальной составляющей диска, то на "Antithesis" нас ждет увлекательное путешествие вглубь воспаленного сознания музыкантов. Достаточно мелодичный и интеллектуальный в своей прогрессивности пост-блэк в котором ощущаются влияния как Emperor и Peccatum, так и Satyricon с Dark Funeral, построенный на чередовании величественных дэтовые рифов, особой блэковой злобы, сложных партий ударных и удачных мелодических фрагментов, полных невымученного лиризма.
Также стоит отметить оригинальное расположение песен на альбоме, если слушать их в правильном порядке. Сначала звучание композиций кажется несколько хаотичным (точнее так оно и есть в моем понимании сути происходящего), но чем дальше слушатель будет продвигаться к финальному аккорду этого почти шестидесятиминутного творения, тем более осмысленными и продолжительными будут становиться треки, тем дальше будет затягивать слушателя невыразимая темная атмосфера, тем сильнее будет страх оказаться одному в темной квартире с отключенной горячей водой и пустым холодильником... Простите, увлекся. В заключение могу сказать, что "Antithesis" кажется мне достойной работой великолепной команды незацикленной на ортодоксальных идеях блэка, а способной творить именно музыку, в истинном понимании смысла этого слова.«
Дуделками и сопелками теперь никого не удивишь, для удовлетворения запросов любителей европейского средневекового фолка даже на поверхности есть достаточно команд: одни берут за душу аутентичными инструментами привезенными прямо из путешествия в прошлое, другие метят в сердце современного металиста, укладывая старые мотивы на тяжелые гитары, третьи отправляются в недалекое будущее, синтезируя звуки сопровождения из электроприборов, более специфического характера. А если копнуть поглубже, в местную сцену, то на лопате останутся многочисленные, если и не подражатели, то очень похожие группы, ведь фольклор сам по себе не изменишь, а стилей существует ограниченное количество. Тут на первый план выходят факторы личностного отношения к группе, возникающие по совершенно непредсказуемым канонам.
Saltatio Mortis относится к тем группам, которые понравились мне с самого начала (правда слушать я их начал с третьего альбома), когда еще оставались посредине стилей, привлекая в музыку чуть меньше гитар, чем In Extremо, и чуть меньше электроники, чем Tanzwut. Каждый новый альбом группы ничего нового не привносил, но смещал рамки в определенные стороны, так этот альбом, практически не содержит электронных частей. На альбоме царит задорный, хитовый гитарный материал с типичным немецким хриплым вокалом, обильно сдобренный народными инструментами, и в очередной раз ни одни, ни другие не передозировали своего присутствия в музыке. Прекрасная запись и сведение обеспечивает слушателю полноценное музыкальное полотно смешения рока и фолка.
Каждый шаг в сторону в подобной стилистике это скука, чего как раз, на альбоме не найти: на удивление все песни имеют почти равный коммерческий потенциал, не могу отметить ни одну композицию черной меткой, ни повесить медаль за успехи. Сорок шесть минут пролетают на одном дыхание и не раз в проигрывателе, совершенно не надоедая. Даже, по обычаю, чаще выходящие неудачными, песни на народные мотивы (а их тут две: "Varulfen" и "Choix Des Dames" на французском) оказались в струе, особенно вторая с варганом и перкуссией. Мелодии духовых и волынок разнообразны, хотя иногда кажется, что многие написаны для гитар, просто сыграны не на них. Очень понравились спокойная композиция "Irgendwo In Meinem Geiste" и почти поп-панковая "Wirf Den Ersten Stein".
Что-то я разговорился – если подытоживать, то без фанатизма, но группа и альбом мне очень понравились, создав бодрый, интересный альбом по всем стандартам качества фолк-метала, за что и получает заслуженную пятерку.«
Честно говоря, не помню первого альбома, но зато, после его прослушивания осталось ощутимое ощущение необходимости продолжение знакомства с итальянским коллективом. Общение со вторым релизом получилось дружеским и запоминающимся, до такой степени, что я, пожалуй, внедрил бы пластинку в двадцатку лучших альбомов прошлого года, только вот хит-парад какого стиля попал бы этот альбом? Музыка группы представляет собой мелодик-дэт с заметным влиянием пауэр-метала, ну, или пауэр, потяжелевший до сравнений с мелодик-дэтом. Риффы и ритм секция больше склоняют к первой мысли, мелодика и чистоголосые припевы (да, что там, целые песни) ко второму. Более всего действо напоминает более смягчившийся Eternal Tears Of Sorrow: песни с массивными включениями клавишных аранжировок, которые при наличие двух гитар освобождают от мелодической составляющей одну из гитар, которая точно rhythm, лелеет отличные риффы, звучащие качево и, если не свежо, то по-своему. Барабаны стабильно сохраняют ритмику мелодик-дэта, не уходя пауэр долбежку, а потому именно по ним во время снисхождения в другой стиль можно ориентироваться в музыке. Claudio Coasin отвечающий за оба типа вокала и скримит неплохо, и чистым голосом обладает приличным – не ноющий, сильный, умеренно высокий вокал, к тому же разнообразящийся различной подачей и эмоцией. В начале альбома больше скрима, дальше песни исполнены преимущественно чистым вокалом.
Сочинительский талант музыкантов родил десяток запоминающихся треков, самыми яркими из которых являются "Rolling Changes", "Rainbringer", и шедевр с нашей национальной остринкой "Matrioska", включающая инструментальное вступление. Песня "Beat It", в один и тот же день, впервые, услышанная в трех вариациях (также я умудрился поймать ее у "Fall Out Boy" и "Inactive Messiah") оказалась кавер-версией Майкла Джексона. Разнообразие материала не дает заскучать даже при проскакивающих очевидных аналогиях – "Finally Me" видимо подбиралась при включенных в динамиках Eternal Tears Of Sorrow (вспомнить бы какую песню слушали), но получилась с иными акцентами, облегченная. "Apeiron", "Rainbringer", "The Black Well" самые жесткие композициями, а "Tears Of Sorrow" лишь в куплетах с бодрой лирической ритмикой вспоминает о своем дэтовом родстве. Это все бережно сплетено друг с другом, плавно переходя друг в друга, поддерживая друг друга в начинаниях, а главное воодушевляет и запоминается.
Великолепно отображенная в буклете визуализация названия не раздражает глаз повторяющимися мотивами, блестяще выполнена фоторабота с музыкантами. А в целом группа видимо очень любит синий цвет, являвшийся основным и в оформлении первого альбома. Текстовая составляющая непретенциозна, но слух не коробит, некоторые строки радуют формой, и практически все тексты имеют выделенный при пении внутренний ритм.
Один из вариантов повышения интереса к мелодик-дэту – скрещивание с хеви и пауэром успешно набирает популярность. Вот совсем недавно рецензировал команду Naildown, у которой это вышло посредственно, а Raintime я всячески рекомендую к прослушиванию за эффектный синтез стилей, талант и творческий подход к материалу. Молодая команда, достойная прослушивания.«
По моим собственным наблюдениям для немецкой pagan folk metal сцены характерны две основные разновидности звучания музыкальных коллективов, а именно: коммерциализированное, а порой и раммштайнизованное как Subway To Sally или Saltatio Mortis, либо наоборот нарочито грязноватое, с корявым качеством записи как Black Messiah. Если же мы обратимся к дебютному альбому команды Finsterforst, то на удивление не обнаружим в их творчестве ни того, ни другого. Оно, впрочем, и к лучшему, всяко какое-то разнообразие.
Группа Finsterforst была основана в 2004 году, однако функционировать на полную катушку начал лишь к концу 2005, когда музыканты записали первые три песни, выпущенные впоследствии в виде EP "Wiege der Finsternis". Полноценный же альбом был записан в феврале-марте 2007 года в Iguana Studios (Necrophagist, Deadborn). 77 минутный диск, содержащий 10 композиций, был записан при помощи приглашенных музыкантов, которые исполнили партии гобоя (Sevan Kirder, работал с Eluveitie), флейты, а также подпевали и выпивали вместе с участниками основного состава группы. В результате этих пьянок и трудов мы имеем просто ураганную работу, никак не вписывающуюся в традиции немецкого фолка. Чумовые народные мелодии, воплощенные в партиях галопирующих ударных, перекличке баяна, наяривающего кадриль, и мощнейших гитарных рифов, а также гавкающий вокал позволяют сравнить творчество музыкантов Finsterforst с такими составами как Ensiferum и Finntroll. Пьянящий танцевальный угар в придорожной таверне, рокот лихой битвы, и несколько лирических фрагментов делают материал настолько разнообразным и интересным, что не напрягает даже внушительное время звучания диска.
Стоящее приобретение для каждого любителя folk metal!«
Скорее всего идея "Werk 80 II" витала среди музыкантов Atrocity с того самого момента как первый альбом кавер-версий на поп-хиты 80-х получил такой оглушительный успех у публики, но Александер Крулл не был бы собой, если бы не затянул интригу на добрый десяток лет. Итак, встречайте!
Новая работа немцев "Werk 80 II", является абсолютным продолжением легендарного альбома 1997 года, и включает в себя кавера Depeche Mode, Simple Minds, A-ha, Eurythmics, Alphaville, Frankie Goes To Hollywood. Не обошлось и без культовой фетишиской обложки, тем более что моделью для нее выступила бывшая жена Мерлина Мэнсона – Дита фон Тиз (главная стриптизерша Голливуда и мечта всех мужских журналов).
Разумеется музыканты оказались не настолько глупы чтобы подсовывать публике банальный сиквел "Werk 80". Оно и понятно, Крулл и компания уже не первый год на сцене и знают чем удивить публику, как делали они это со своими классическими альбомами "Blut", "Willenskraft" или скандальным "Gemini". Для нового сборника каверов Atrocity избрали совершенно иной саунд, насытив звучание симфоническими элементами (группа сотрудничала с Schorndorf Symphony Orchestra) и клавишными пассажами, в то время как первый диск строился скорее на интенсивных гитарных рифах. Тем не менее кое-что осталось и неизменным, например партии женского вокала в исполнении Лив Кристин (Theatre Of Tragedy, Leave's Eyes). Запись произведена в Mastersound Studio с Alex Krull (Anvil, Atrocity, Belphegor, Bliss, Catamenia, Corpus Christi, Crematory, Erben der Schopfung, Genius, Heavenwood, Hortus Animae, Infinity, Jack Frost, Metalium, Occult, Re:aktor, Sanguis et Cinis, Sinister, Slaughter, Solitude Aeternus, Theatre of Tragedy, Totenmond, Weltenbrand, Whiplash, Yasmin и др.) Оформление буклета – Ingo Romling (L'ame Immortelle, Umbra Et Imago, Dracul, Staub, Snakeskin, Sanquis Et Cinis, Mantus, Leaves' Eyes, Tyr).
В целом же "Werk 80 II" – это 100 %-е Atrocity – бешенная энергетика и драйв, красота и экспрессия, прогрессивность и эпатаж, широта музыкального мышления и презрение канонов. Они с легкостью превращают популярные эстрадные хиты в металлические боевики и наоборот. Никогда не знаешь, какой финт эти ребята выкинут в следующий раз, но ты точно уверен что их новая работа будет качественной и интересной. Полагаю именно поэтому они все еще на сцене, в самом авангарде современной тяжелой музыки, как и двадцать лет назад.«
В тяжелой музыке, как и в любом другом виде искусства, есть свои знаковые творения, как "Мона Лиза" Леонардо да Винчи, "Сикстинская мадонна" Рафаэля или "Черный квадрат" Малевича, и альбом 1997 года "Werk 80" немецкой команды Atrocity определенно одна из таких работ.
Atrocity ведет свою историю с 1985 года, когда Alexander Krull – вокал, Mathias Roderer – гитара, Frank Knodel – гитара, Rene Tometschek – бас и Gernot Winkler – ударные, собрались вместе чтобы играть по-настоящему экстремальную музыку. Шло время, росло мастерство музыкантов, происходили изменения в составе, и спустя пять лет, музыканты издали свой первый альбом "Hallucinations", на обложке которого красовалась картина Ганса Рудольфа Гигера. Затем последовали эпохальные "Blut", "Willenskraft" и многие другие творения – всегда интересные, всегда прогрессивные, привносящие что-то новое в мир тяжелой музыки, но именно "Werk 80" является верхом творения экспериментаторских натур Крулла и Родерера.
На альбоме 1997 года музыканты полностью переосмыслили творчество героев "новой волны" 80-х – DAF, Frankie Goes To Hollywood, Duran Duran, Tears For Fears, Marc Almond, David Bowie и др., представив публике тяжелые кавер-версии популярных хитов. Искрометные аранжировки, подчеркивающие индивидуальность каждой композиции, тяжелые гитарные рифы, обрамляющие знакомые мелодии, гармоничные вокальные партии Александра Крулла и Лив Кристин (ex-Theatre Of Tragedy), помощь бесконечно талантливого Бруно Крамма (толстячок из Das Ich) в качестве продюсера и звукоинженера, вывели звучание диска на невероятную высоту. Созданный на грани фола, на грани эпатажа (вспомним фетишиский имидж модели с обложки) альбом оказался невероятно тепло воспринят публикой, и находиться на почетном месте в коллекции каждого второго любителя тяжелой музыки.
Но это еще не все. Сегодня мы можем услышать переиздание легендарного альбома, содержащее полностью ремастированную запись с добавлением ряда бонус-треков – ранее не вошедших в издание каверов и ремиксов.«
"Сообщество мертвых моделей", хм, в свете недавних событий, а именно трагической гибели известной казахской фотомодели Русланы Коршуновой, выпавшей в субботу 28 июня из окна своей квартиры в Нью-Йорке, название дебютного студийного альбома Spectra Paris, которое должно было отдавать "черным гламуром", приобрело по истине мрачный оттенок.
Уроженка Казахстана начала свою карьеру три года назад. Молодая фотомодель снималась в рекламе DKNY, Cristian Dior, Kenzo, Moscino. В качестве манекенщицы она участвовала в ведущих мировых показах моды. В 2005 году европейское издание журнала Vogue посвятило Коршуновой статью, в которой отмечалась "сказочная, вечная красота" Коршуновой, ей предрекали карьеру звезды. Полицейские склоняются к версии о самоубийстве. Следов борьбы в квартире они не обнаружили. Но друзья и знакомые Русланы говорят, что ничего в поведении девушки не выказывало ее намерений наложить на себя руки...
Ужасные дела одним словом, и будем надеяться, что музыка Spectra Paris тут не причем, так как проект Елены Фосси (Elena Fossi), покинувшей в начале 2007 года Kirlian Camera на пару с Андре Сэйвэллом (Andrea Savell), благо их место в составе заняли немцы Фальк Питшк (Falk Pitshk) и Сара Креспи (Sarah Crespi), заслуживает самого пристального внимания своей качественной и интересной музыкой.
В записи дебютного альбома для уважаемого лейбла Trisol Music Group помошь Елене и ее подругам оказали музыканты таких составов как Plastic Autumn, Dope Stars Inc., Punto Omega, Y-LU-KO и Polarlicht 4.1/Transistor. В результате миру был представлен альбом, наполненный отличными мелодиями электронного происхождения и томным, чувственным вокалом Елены. Гипнотические танцевальные ритмы, острые гитары, и хитовые мелодии прямой дорогой ведут такую музыку к вершинам хит-парадов и танцполам дискотек. Тем более что кроме всех перечисленных цпеляющих вещей на диске есть такой крючок с которого не сорвется ни одна "рыбка" – отлично сделанный кавер на песню "Mad World" из фильма "Донни Дарко". Но Руслану Коршунову всетаки жалко, так-как абсолютно непонятно что заставляет таких молодых и успешных людей совершать такие дикие поступки...«
А знаете, представляя этот альбом можно играть в угадайку: выходцы из Флориды, среднетемповый американский дэт с тенденций к очень низкому звуку и главенству гитар, старательно выводимый мрачный грув в ритмической составляющей, характерный вокал а-ля "ревущий медведь при несварении желудка". А почему можно легко предложить слушателю такую загадку, перед прослушиванием этого альбома, а все потому что, группа не меняет свой подход к музыке ни на йоту. Кто-то скажет, что это значит о застойных явлениях в творчестве музыкантов. Ребята даже почти избавились от влияния современных стилей своей родины, которые прослеживались на реюнионе. Теперь музыка плохо отличима от альбомов "Cause Of Death" или "The End Complete" с той лишь разницей, что выносишь из пластинки очень немного песен, остальные оседают в голове общим ощущением за счет большой похожести. Это конечно очевидный минус, но я, приобретая Obituary каждый новый раз, помышляю лишь о такой музыке, любой другой результат будет для меня или разочарованием, или недоверием. Итого, я доволен, пусть музыка не блещет разнообразием и новыми находками.
Из песен альбома, которые в основной массе не длятся более трех минут, за единственным семиминутным исключением, отмечу "Evil Ways", быструю "Seal Your Fate" с позитивными соло, ну и вышеуказанное исключение "Contrast The Dead". В остальном непринужденная настойчивость качевых мясистых риффов и бессмысленный (думаю, именно по этому текстов в буклете нет) узнаваемый рев Джона Тарди. Кроме обложки, нарисованной Andreas Marschall в буклете вообще не на что смотреть: изуверские групповые фото не впечатляют.
Думаю мое мнение уже понятно (хотя с такой позицией следующий альбом все равно получит оценку ниже, даже если оправдает ожидания), последнее, что я не могу понять, нахождение группы на блековом и авангардном Candlelight, хотя, стоп, глобализация же...«
Эти российские музыканты за главный ориентир выбрали импонирующее мне направление – блек про троллей. Почему импонирует, потому что в бурной молодости в ролевых играх я отыгрывал этих самых троллей, и точно знаю, как сварить лягушачий суп с грибами на ближайшем аэродроме. Ведущими в этом жанре когда-то слыли Finntroll. Собственно, беря в руки диск Svartby, вы услышите Finntroll времен "Jacktens Tid", когда хуммпа имела наиболее сильное влияние на музыку финнов. В частности самой показательной в том альбоме Finntroll является самая веселая песня под аккордеон – вторая по счету, вот на нее в основном похож материал питерцев с небольшими отклонениями в ту или иную сторону. Только здесь на фоне не тяжелого, не злого блека, звучат не аккордеон, а в клавиши, в некоторых местах, сэмплы разных инструментов. Весь альбом от начала и до конца практически не спадает этот задор и веселость, в отличие от упомянутых коллег, у которых музыка даже на протяжении альбома периодически жесточает. Здесь все эти клавишные завихрения, основные мелодические линии, вылезают из-под каждого мшистого риффа ритм гитары, которая не чурается также мелодичных проигрышей. Зато прописано далеко не идеально: так разрыв между высокими клавишами и низкими комковатыми гитарами, потерявшими большинство средних частот, разделяет композицию на партии инструментов, которые вновь соединяет лишь вокал, скрим с долей рева, в припевах становящийся хоровым. За счет минимальной длины (30 минут) все кажется очень пристойно и разнообразно, хотя почему кажется, музыканты правда старались: вот мне больше всего понравилась песня "Om Trollbryggning" в которой в брейки перед куплетом влезает, невесть откуда взявшаяся лягушка. Забавно. Еще куплетная мелодия там хороша.
В оформлении альбома, можно конечно делать стилизации, но в данном буклете мне понравилась только задняя сторона и логотип группы, все остальное напомнило детские конкурсы рисунка. А лирику, исполняемую на норвежском, я бы поместил в буклет, только если точно знал бы, что альбом будут слушать в Норвегии, а иначе наличие множества чужих буковок, написанных своими, теряет смысл. Хотя ничего против использования того или иного языка я не имею против, кем бы ты ни был.
Вот не знаю, сойти с оценкой ниже планки "хорошо" в связи с явными огрехами записи, звучания, кое-где техники; или остаться на этом уровне, потому что ребята наваяли музыку в духе лучшего, что было у коллег из Финляндии, просто выделяя разбитную веселость музыки, мелодичность в сочетании с северным фольклором. В итоге, наверное, оттого, что это старт, остановлюсь на втором варианте. Альбом подходит под дружеские посиделки, концертные площадки и праздники, хотя и в домашнем варианте послушать можно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
