Саймон говорит, они делают. Название группа из Швеции подобрала себе правильное, очень прог-роковое, образное. На своём пятом альбоме они продолжают искать новые пути разнообразить своё многолетнее развлечение. "Simon says" – традиционная игра, которая воспитывает командный дух. Последний в работах скандинавов присутствует, хотя и чётко выраженного ориентира до сих пор нет. Есть современная версия хрестоматийного прог-рока от Genesis раннего, классического периода, пересекающегося с другими наследниками великой команды – The Flower Kings и Kaipa, а также от ELP. Разве что Саймоны не зацикливаются на чём-то одном, они ищут, чего об их коллегах по цеху и стране уже не скажешь. Музыка эффектная, красивая, изящная, сложная. Проблема в том, что сборные солянки прогрессив-рока 70-х вполне актуальны, если акцентировать внимание на ярких элементах своего стиля. У Simon Says такого просто нет. Они не заморачиваются перспективой, а просто роются в залежах LP's прогрессивной античности.«
Ещё одни клон приснопамятных Dream Theater, возмутятся некоторые и будут неправы. Между клоном и удачными наследниками стиля большая разница, хотя и тонкая грань. Итальянцы Soul Secret действительно палят из пушки по Петруччи сотоварищи, но в компании с классическими измерениями прог-рока и симфо-рока. Риффы похожи на заокеанских кудесников прог-метала, но в технической части нет ни чуточки изощрённости и каких-то изысков. Всё сделано проще и понятнее, хотя соло изрядны и "вкусны". То, что действительно близко к оригиналу, так это вокал. Джеймс ЛаБри был бы рад услышать своего макаронного коллегу. Soul Secret без тени смущения создают довольно богатый и притязательный мир прогрессивного металла, который живёт по законам мира, но пытается выработать свои собственные. В нём есть эмоциональный надрыв и спокойствие, обыденное течение жизни и некоторые ЧП, а также очень хорошие мелодии. Любителям стиля рекомендуется!«
Если бы у меня была возможность задать вопрос великому (чего уж там) Джозефу Сатриани, я бы полушутя полусерьёзно спросил у маэстро: "Если
у вас план, Профессор?". Кто не помнит, это нынче у гитариста прозвище "Святой Джо", а когда-то весь музыкальный мир знал его как
"Профессора" (во какой расклад, понимаете ли, следующее звание за Профессором уже Святой). О каких таких планах я хотел бы спросить
Джозефа? Конечно же, о планах на создание очередного "мегахитового", "гипер-супер-пупер-профессионального" альбома. А другие у американца,
вроде, уже и не получаются! Когда компания-издатель анонсирует выход новой студийный записи "Святого Джо", можете быть уверены, вы получите
"зэ Бест – самое лучшее". Имя "Сатриани" нынче как хорошо раскрученный торговый бренд. Вы что, этого ещё не заметили? Вы хоть на минуту могли
усомниться, что маэстро может выпустить "некачественный продукт"!? Нет, дорогие товарищи, быть такого не может!
И вот накануне первомайских праздников наш уважаемый Джо выпустил "юбилейный" тринадцатый студийный альбом. Данное творение называется как-то нехарактерно сложно "Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock" (в народе называемый более "удобоваримо" "Professor Satchafunkilus"). На обложке уже традиционно сам Сатриани (никакой мистики, никакого фентези), как всегда в "самых-самых крутых" чёрных очках, и конечно абсолютно лысый. Единственно "нетрадиционный" момент, именную гитару "Ибанез" он, почему-то, в руки не взял (причём уже второй альбом подряд). Надо признаться, что вид на обложке у маэстро совсем не "профессорский" и уж точно не "святой" (в каноническом понимании). На альбоме десять инструментальных композиций, некоторые даже с подпевками. Состав аккомпанирующих музыкантов, как всегда, самый "сильный" – басист Мэтт Биссонетт и барабанщик Джефф Кампителли уж если не профессора своего дела, так точно "доктора музыкальных наук" и почти не уступают Джозефу в "знании предмета". Как всегда на некоторых композициях мы обнаруживаем какие-то новые "прибамбасы" автора-исполнителя. Это касается и звукоизвлечения и чисто технического искажения звука, в чем Сатриани даст фору всем и вся. На записи вперемежку, и "свежие" мелодии и "ходы", есть и что-то из разряда "по-моему, я это у него уже слышал". Темповые и жёсткие рифы периодически сменяют медленные и благозвучные мелодии. Короче, всё как всегда (читай, последние несколько лет). Не хватает только чего-то "фантастического", чего-то "сносящего крышу". Поневоле сравниваешь композиции с теми, что когда-то "вставили" на "Surfing with the Alien" или "Flying in a Blue Dream" и, почему-то, грустно вздыхаешь. Что это, ностальгия, или "Святой Джо" мечется "по кругу"?
Да ладно, что это я? Уверен, всем кто любит высококачественный шред, такие вещи не смогут не понравиться. Как говорится: "Профессор, он и в Африке профессор". Так что – приобретаем альбом, украшаем коллекцию, получаем положительные эмоции. Думаю "жирную" четвёрку с плюсом мы Профессору ставим заслуженно, лучше него знать "матчасть" просто невозможно.«
В силу того, что gothic metal с ведущим женским вокалом переживает просто бум, если не рождаемости – хотя и без этого не обошлось: вовремя записи рецензируемого альбома у Хелен родилась девочка, которой эта запись и посвящается! – то бум развития. Количество команд в этом музыкальном секторе растет, все труднее становиться вычленить из общей массы что-то действительно оригинальное и ценное. Вот и второй альбом проекта вокалистки Helen Iren Michaelsen (ex-Trail Of Tears) и гитариста Jan Yrlund (Lacrimosa, Satyrian, ex-Ancient Rites), кажется мне удачней дебюта, на фоне всех тех дисков, которые вышли за последнее время, теряет добрую часть своей привлекательности.
Все тут хорошо, и динамичные гитарные рифы, и симфонические вставки, и приятные мелодии, часто с характерными влияниями восточной музыки, и узнаваемый "мяукающий" вокал Хелен, но, дорогие мои, сколько же можно? Все это не так давно мы слышали у тех же Satyrian, After Forever, Atargatis, Epica... мне продолжать?
Поймите меня правильно, я не против того чтобы в мире существовали десятки и сотни команд, работающих примерно в одном стиле, но как мне кажется, то группа которая хочет добиться чего-то подобного на мировую известность, а такие амбиции у Imperia надо полагать имеются, мало выделяться из этих десятков и сотен парой отличных рифов и влияниями восточной музыки, которые на поверку оказываются не такими уж оригинальными. Если талант есть, но его не хватает на написание гениальной музыки, делайте что-нибудь с формой или содержанием. Пусть песни чередуются с музыкальными или литературными вставками, или пусть лирика будет отражать не обычный смутный поток воспаленного сознания, а станет остросоциальной, вот тогда зацепит, а так только тройка, несмотря на все старания.«
Не знаю как вам, а мне существование и активное употребление мифического термина "love metal" наверное никогда не понять. Тем более неясной ситуация становится, если принять во внимание положение дел на сегодняшний день. Все наиболее известные группы, причисляемые к данному стилю, больше всего были похожи скорее на тех же поздних Sentenced, а сегодня играют и вовсе что-то очень далекое от каких-то базовых представлений о так называемом "love metal". Такие известные группы как Entwine, To/Die/For, Charon ушли уже очень далеко (а были ли изначально так уж похожи?) от того стиля, автором и основателем которого провозгласил себя небезызвестная личность Ville Valo. Что ж, и среди молодых финских групп далеко за примерами ходить не надо. Вот и подлежащий рецензированию альбом Sinamore, несмотря на необоснованные сравнения большинства критиков, ну никак не вяжется c тем, что от него ожидают, узнав, что это меланхоличный финский метал с чистым вокалом.
Финны Sinamore уже выпустили в 2006 году альбом "A New Day". Чего не хватало на том альбоме, так это некой объединяющей сквозной идеи. На "Sevens Sins A Second", напротив, все песни смотрятся словно единое целое, общие составные некоей мозаики. По словам самих музыкантов, альбом начинается с "Outro", поскольку все композиции представляют собой некую обобщенную рефлексию, возвращение в прошлое, сопровождающееся его осмыслением.
Итак, прозвучало прозвучало тревожное Outro, и мы окунаемся в холодную атмосферу альбома. Средне-темповые песни, выполненные посредством мощных драйвовых гитарных риффов, плотного баса, акустических вставок и печального голоса вокалиста разворачивают перед нами ландшафты меланхолии. Никаких соплей, никакой драматизации, только чистая, холодная тоска. Музыка Sinamore словно очищена от лишних, ненужных штрихов, подбирается к самой сути меланхоличных настроений человека. Ассоциативный ряд уводит в какой-то мифический идеализированный город (возможно тот, что изображен на обратной стороне коробки диска), где солнце никогда не светит в полную силу. Серое существование, серые мысли, серый мир. В воздухе атмосфера отчуждения. Здесь остается только слушать музыку, которую играют Sinamore где-то в подвале небольшого клуба. Как ни странно в сознание проникает умиротворение. Вам нужен хоть лучик надежды в беспросветной пелене затянутого серыми тучами неба? А поможет ли он вам? Лучше вдохните глубже этот целительный воздух отчаяния, ощутите всю его силу. Вы поймете, что каждая песня, словно шаг к падению, к окончательному осознанию. И совершенно точно, если эта музыка совпадет с внутренним состоянием, войдет в некий резонанс, то окажется довольно приятным саундтреком к депрессии. К слову, качество записи на высшем уровне, особенно понравился очень плотное звучание баса.
Итак, ожидающие услышать на данном альбоме пресловутый "love metal" будут премного разочарованы, поскольку это вовсе не "love metal", а великолепный образец наполненного безысходными настроениями и, как ни странно, довольно драйвовый melancholic metal. Именно любителям подобной музыки я могу его посоветовать, хотя и уверен, что понравится этот альбом отнюдь не всем.«
Кенгурятники Cog скорее не делят с кем-то место, как заявлено в названии, а его просто занимают. При этом безосновательно. На Зелёном континенте они довольно известны, и это вполне логично – группа претендует на обычный музыкальный телеформат. Да и в принципе – прогрессив-роком в традиционном смысле материал их второй работы назвать сложно. Здесь слишком много от британского поп-рока с жиденькими гитарами и безголосым вокалом. "Sharing Space" как это не странно не хватает именно содержания или, лучше будет сказать, содержательности. После прослушивания остается море вопросов. Самый главный – что хотели сказать авторы своей "нетленкой"? Медленный, лаконичный и меланхоличный материал даже ассоциаций не вызывает, поскольку такого дела на западных музыкальных каналах пруд пруди. Команда, итак не отличавшаяся особенной энергетикой и агрессивностью, стала по сравнению с дебютом ещё менее сложной в структурном отношении и более мягкой, субтильной, что ли. В общем, такое ощущение, что "Sharing Space" – диск не о чём.«
Молодой коллектив из Финляндии приятно удивил меня своим дебютным альбомом "In Darkness Comes Beauty". Не секрет, что большинство начинающих мелодик-дэтовых групп старается всячески с переменным успехом подражать таким корифеям жанра как сегодняшние In Flames и Soilwork. Не знаю как вам, а мне, честно говоря, от засилья подобных групп уже плохо становится. При прослушивании же Dark the Suns сразу вспоминаютcя отнюдь не новомодные модерновые команды, а альбом "Haven" великих Dark Tranquillity, датирующийся аж 2000 годом. В свое время этот альбом вызывал ожесточенные споры по поводу его стилистики. Что это? Melodic Death? Не совсем, ведь всё звучание опирается на клавишные, в то же время звучание слишком мягкое для Melodic Death. Gothic Metal? Тоже нет, поскольку постоянный гроулинг и мелодика никак не соответствуют этому стилю. Что ж, новички Dark The Suns как и в случае с "Haven" используют тот же принцип: несложные, но очень красивые клавишные мелодии накладываются на плотные риффы, довольно мощную ритм-секцию и всё это приправляется сильным гроулом вокалиста, чья манера пения напоминает всем известного Микаэля Стэнне из Dark Tranquillity. Но до эталонного уровня "Haven" этот альбом все-таки не дотягивает. Все песни звучат немного однообразно, и сыграны словно в одном и том же ритме. На протяжении всего альбома не отпускает мысль, что музыкантам надо бы почаще сменять мелодии, ведь они это делают, но как-то нехотя и стараются по большей части без этого обходиться, а зря ведь могут, могут... Общая атмосфера альбома лично меня располагает к некой рефлексии. Под такую музыку приятно предаться воспоминаниям, мечтам и сожалениям о несбывшихся надеждах, к тому же клавишные, эти волшебные клавишные, которые словно звонкие капли дождя, привносят в общую атмосферу светлый настрой, великолепны.
Что ж, отличный дебют. Качество записи естественно на высшем уровне, в частности приложили свою руку и знаменитые Finnvox. Так что тут никаких сомнений. А нестандартный настрой молодой команды и в то же время хорошая музыка просто не позволяют мне поставить данному альбому менее 5 баллов. Теперь нам остается ждать следующих альбомов группы и надеяться на дальнейшее развитие используемых ими идей.«
"Евровидение" по ним плачет. Беря в расчёт тот факт, что метал-группы от страны Суоми редко ездят на главный смотр молодых и бесталанных поп-дебилов, Burning Point туда попасть было бы сложно, но по остальным характеристикам подходят. Минимум своего, качественно скроенные композиции и явное перенасыщение пространства незамысловатыми мелодиями. Из трио пластинок этих финских пауэр-металлистов вторая по фамилии "Feeding The Flames" – возможно, наиболее удачная. Разумеется, в их глазах, круглых словно блин, не только пример успеха Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica (с соответствующими многоступенчатыми заимствованиями), но и целый спектр команд, на которых суомские парни росли. Особенно Dio и Rainbow. Так что в каких-то эпизодах лёгкий и абсолютно неагрессивный пауэр сращивается с современным мелодик-роком, а иногда – и откровенно с AOR. Хитовой пластинку, конечно, не назовёшь, но любителям пацифиста Леопольда и его "давайте жить дружно" с отсылкой к тяжеляку должно понравиться.«
Дебютный альбом молодой норвежской группы Where Angels Fall. Как известно, Норвегия – родина такого интересного явления как Stavanger Gothic Metal, наиболее яркими представителями которого являлись Theatre Of Tragedy, Tristania, The Sins Of Thy Beloved. То, чем являются современные пытающиеся продолжать эти традиции группы, такие как Where Angels Fall, не вызывает практически никаких положительных эмоций.
Несмотря на наличие некоторых приятных моментов, в целом данная работа смотрится блекло и невыразительно. Абсолютно неубедительный вокал, невпечатляющие хоровые вставки, ненужные оркестровки. На протяжении всего альбома я не услышал ни одной цепляющей интересной мелодии. Ту атмосферу волшебства, которую удается создать наиболее талантливым группам в данном стиле, здесь даже не ищите. Такое чувство, что вроде бы какой-то потенциал у группы есть, но общая картина получается всё равно очень плачевная. Вспоминается дебютник Tristania "Widow's Weeds" и почему-то трудно избавиться от чувства, что всё-таки есть талантливые группы, а есть группы, как говорится, второго эшелона, такие как Where Angels Fall.
Общий вывод довольно неутешительный: группе надо срочно менять что-то в звучании, как это сделали, например, Anthemon, и играть то, что получается или в обратном случае вообще не травмировать нашу психику подобными альбомами. А я для восстановления душевного равновесия ушел слушать Via Mistica.
P.S. Поднял балл за надежду, что в будущем что-то изменится.«
Реалии современной тяжёлой музыки таковы, что она давно превратилась в финансового монстра, подобно поп или рок-индустрии, где чаще хватаются не за красоту музыки, а за то что популярно в данный момент и хорошо продаётся, пусть и шлак по содержанию. Однако в Европе и США есть лейблы продвигающие определённое музыкальное направление, как например Napalm занимается думом и готикой, или скажем Inside Out прогом, ну и т.д. У нас ситуация всегда была хуже, энтузиастов которые бы культивировали такие стили как дум, блэк, готика, прог, очень мало, а ведь толковые группы есть, и конкурировать с западом могут на равных, но появляются они редко, а если и записывают альбомы то часто проходят мимо прессы, по сему мы их даже не знаем. Зато полным ходом идёт раскрутка металкора и модерн метала, причём берутся кажется за всех без разбора, не обращая внимания на примитивное содержание большинства таких альбомов. В общем, на первый план вышли техногенные стили, неживые, безчувственные, безусловно и в них есть своя привлекательность, но увы, лишь единицы умеют её выразить. А так, зачем заниматься тем, что менее популярно? Вот оно нынешнее лицо отечественного андеграунда, приоритеты расставлены. Потребителю нужна бездушная агрессия, которая якобы и является отражением тяжёлой музыки, но это ошибочное мнение, металкор напоминает мне популярный в первой половине 90-х евроденс, когда всей молодёжи поголовно нужны были безумные танцевальные ритмы, не нужно было вслушиваться, просто отрывайся под музыку, всё это продлилось каких-то несколько лет и теперь над такими изредка появляющимися явлениями не безосновательно смеются, возможно не совсем удачное сравнение, но, боюсь, та же участь в тяжёлой музыке ожидает металкор. Технорубилово быстро выродится и забудется, оставив в памяти самых талантливых, уверен это будут западные коллективы.
А вот здесь хотел бы представить молодую группы из Казахстана, существует она около года и сформирована была Дмитрием Полупановым (Dark Dem) который отвечает за основную часть музыки, и Serpent'ом, басист, скример и он же автор тексов в одном лице. Называется сие образование The Alchemy и в арсенале группы пока демо "A Ghost Of Revelations". Вот вам представитель той музыки которой тяжело у нас пробиваться, а играют они смесь готики и дума, достаточно интересный надо сказть материал получился, совсем не лишённый качественной мелодики, правда на одном треке выскакивают явные фолковые мотивы, так что пока неясно какой стилистике они отдадут предпочтение. Основной вокал – женский, необычный тембр певицы Christele, это дополнительный плюс, даже не знаю с кем сравнить, она действительно находка для команды и наверняка сыграет так же не последнюю роль в привлечении внимания к The Alchemy, однако думаю стоит в будущем прописать для неё чуть более разнообразные партии, возможно менее оперные, динамика в голосе тоже не помешает. Мужской скримс отдалённо напоминает Дани Филса, но появляется он здесь не часто. Даже по состоящему из четырёх треков демо, особенно композициям "Alone The Stars" и "A Dance Of Candle Flame" можно судить о наличии серьёзного потенциала для громкой о себе заявки. И всё же, это лишь преддверие грядущего полноформатного релиза, так что думаю будет справедливо осавить запись без оценки, но с намёком что обратить внимание на коллектив стоит, а будет ли ему создана такая же реклама как нашим металкоровцам, это ещё вопрос, а без хорошего промоушена дело будет идти очень туго. Ждём полноценный релиз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
