Непонятный релиз без собственной, чётко очерченной аудитории. Неужто продюсеры решили заработать денег на некогда известном в определённых кругах, но ныне успешно подзабытом Владимире Бажине? Его команда – Тяжёлый день – давно растворилась в воспоминаниях немногочисленных поклонников. "Фантом" – странное сочетание альтернативного рока, кусочков харды, блюза, рок-н-ролла и множества сэмплов, нанизанных словно шашлык на шампур. Воспринимается как нисколько неструктурированный полёт мысли, набор элементов, которые навевают ассоциации с экспериментами середины 90-х. Тогда музыканты без проблем соединяли наработки современной звукозаписи, добравшейся с грехом пополам до бывшей страны советов, и совершенно коммунистический подход к оформлению рокерских идей. Побросали всё в кучу, сверху покрошили отнюдь не выдающиеся тексты, наконец всё это завернули в "гаражное" звучание. Стоит ли говорить, что конечный продукт не блещет ни особой изысканностью, ни оригинальностью. Для "аранжировщика-профессионала" Вячеслава Онищенко сотворить подобный звуковой ряд наверно было раз плюнуть. В противном случае непонятно, чем же он занимался всю рекорд-сессию. Полотно хоть разнообразно и динамично, по своим технических характеристикам выглядит очень куце. В целом при наличии двух-трёх небезынтересных вещей материал Бажин Project Studio 2 найдёт своих слушателей совсем не там, где им следовало бы появиться. Работа на один раз.«
Русскоязычная синт-готика в принципе не балует нас своим существованием, а тут целая культовая концертная группа (хмм... даже на афишах никогда не видел) выпускает первый свой альбом за какое-то там время. Как такое чудо света не приобрести. И действительно, оказалось на диске целых одиннадцать песен с синтетическими аранжировками и несмелыми гитарными риффами. Поет у группы девушка, причем как раз из-за ее слишком эстрадного голоса песни, теряющие напор из-за необходимости появления спокойных композиций, в моем понимании переходят в разряд чуть ли не поп музыки, и вполне могут попасть в ротацию на любое радио. Боевички, вроде Лаги, Пульса.net, Тик-так, чуток пожестче за счет гитарных риффов, "дернул, послушал", изредка гитары выводят гармонии. В клавишной части все весьма прилично – мелодии симпатичны, эффекты местами появляются, Мне больше понравилась условная вторая половина альбома, как раз начиная с пульса.net. Местами, как музыкой, так и вокалом, напоминает польские готические группы вроде Artrosis, который в последних альбомах, как раз вошел в сферу электроники в музыке. Тексты звучат прилично, не бросаясь в уши потоками несвязанных слов; смысловая нагрузка есть, но вроде, как и ни о чем – всегда удивляла способность музыкантов писать тексты без направленного содержания. Явны типичные минорные настроения, да любовная лирика. Мне запомнились песни "Пой Мне", "Пульса.net", "Желтые Листья", "Боязнь Высоты", "Тик-так".
В целом альбом крепкий, со своими хитами, которыми в зависимости от настроения могут стать как песни погромче, так и трогательные баллады. Но музыке, словно не хватает класса, чтобы окончательно убедить в своей состоятельности. Звук чуть ярче, менее шаблонные песни, больше дополнительных элементов в музыке, более отчетливую ритмику, да не менее хитовый набор песен за меньший срок (материал альбома собран за 4 года), и следующий альбом я восприму с удовольствием. А пока растем... учимся облекать мысли в достойную форму.«
Гимны загадочной Мезоамерики зазвучали вновь – на третьем студийном альбоме уникального проекта Raxa в исполнении нашего соотечественника из Нововоронежа, с талантом которого можно сравнить лишь, пожалуй, его же волю к творчеству – ведь не счесть уже все проекты, в которых участвовал Алекс "Lefthander"! Первые два диска Raxa дали слушателям вполне ясное представление о направлении исследовательско-просветительской деятельности Левши в этом проекте, так что вопросов о тематике нового альбома не возникает и развитие сюжета кажется предсказуемым, однако – внимание! – большинство текстов на новом диске Raxa написано на английском языке! И, поверьте, это лишь малая часть события, ведь изменилась сама музыка проекта.
Нет жанровым канонам на "MezoVedic"! Стилистические границы, в которые журналистам удавалось заключить музыку проекта прежде, новый альбом смывает разом, мощным потоком разливаясь из стройной реки в бескрайнее море звуковых пейзажей. Конечно, ключевые моменты музыки Raxa остались прежними – это мелодичная среднетемповая музыка с ярко выраженными этническими мотивами, однако теперь каждая песня – это симфония в миниатюре, со своим развитием, где-то поступательным, а где-то – взрывным и революционным. И эта музыка – она просто великолепна! Каждый звук выверен до мелочей, исполнительская техника отточена до совершенства, партии разных инструментов самым причудливым образом сплетаются в прекрасные метаморфозы, которые непрерывно видоизменяются, и рисуют перед глазами масштабные картины из древних времён – из прошлого мёртвых цивилизаций. Постоянные повороты сюжета в музыке Raxa, а их обилие на "MezoVedic" поражает, происходят на уровне интуиции: они не звучат надуманно, вымученно, а, напротив, кажутся такими правильными и очевидными, что удивляешься – почему же я не слышал эти мелодии раньше? Гроулинг Левши в новых песнях сдобрен партиями поющего чистого голоса без намёка на фальш, а изредка звучит и женский вокал. Звук гитар на диске – самый разный, от прохладного акустического до очень плотного дисторшнового. Клавишные обработаны и вписаны в музыкальную канву альбома так искусно, что подчас сложно выделить их партии и угадать используемые инструменты. Настроения на диске – от воинствующих и агрессивных (однажды даже звучат бластбиты!) до задумчиво-созерцательных, от плачущих о потерях до приносящих потери... Диск насквозь пропитан атмосферой величия цивилизации, но и её обречённости – предчувствие скорого конца то и дело звучит в мелодиях. Но через эту музыку цивилизация жива – и поёт гимны!
Мне очень хочется рекомендовать этот диск всем, кто любит атмосферную тяжёлую музыку безотносительно жанров. "MezoVedic" понравится поклонникам и мрачного дума, и ледяного блэка, и даже просто этнической музыки – каждый найдёт в этом диске что-то своё. Фьюжн Raxa уникален, его нельзя не оценить!«
Норвежская команда Octavia Sperati являет собой своеобразные "Наш ответ Чемберлену", то есть свинцовый плевок на всякого рода сопливые девичьи поп-коллективы типа Spice Girls, Destiny's Child и прочие The Pussycat Dolls ибо группа практически полностью (за исключением ударника – вот подвезло то парню, или наоборот...) состоит из представительниц прекрасной половины человечества. И хотя такие неординарные составы уже далеко не новость на мировой метал-сцене; вспомнить тех же гречанок из блэк-метал формации Astarte или локально известных эстонок Shabash, сам факт существования подобных коллективов все еще вызывает удивление и уважение.
"Grace Submerged" – второй альбом норвежских валькирий, на котором девушки исполняют весьма достойный и современный gothic doom metal с упором на жесткий гитарный саунд, а не на "симфоничность" и мрачную "готичность" клавишных партий, и экспрессивный женский вокал Силье Вергеланд, напомнивший мне о вокальных изысках Кристины Скаббии на первых альбомах итальянской группы. Холодный, пронзительный голос... холодная, истинно северная, по своему духу музыка, наполненная "прогрессивными" элементами, с обилием переходов по темпу и переплетениями нескольких мелодических линий, действительно затягивают и создают особое настроение у слушателя, что является несомненным плюсом диска. А вот к минусу я бы отнес слишком однородный материал, не имеющий однозначных хитов. Даже песню "Moonlit", на которую снято красивое видео, нельзя считать таковой. Благо, что хоть баллады "Don't Believe A Word" и "Dead End Poem" вносят определенное разнообразие в звучание альбома. Кроме того потенциального слушателя обрадует бонусная мультимедийная секция, которая содержит упомянутый мной видеоклип на композицию "Moonlit", фотогалерею и обои для рабочего стола вашего компьютера.
Напоследок отмечу еще один факт, говорящий в пользу того, что вторая работа девичьей команды стала действительно серьезным произведением. Альбом был спродюсирован Herbrand Larsen и Arve Isdal (Enslaved, I) и в работе над ним также приняли участие Morfeus (Limbonic Art) и Bjornar Nilsen (вокалист Vulture Industries и продюсер Helheim), а это что-то да значит, поскольку ребята в своих проектах "говна не делают", то в чужих таким непотребством вряд ли заниматься станут.«
Земляки достопочтенных Slipknot – да, тоже из Айовы – квинтет To Pure To Die демонстрирует очень достойный пример того, каким не должен быть металкор. Гитары (неплохой в целом чуть сладжевый саунд) немного слабоваты для таких боевых мошевых ритмических рисунков, а ударные то ли так слабо прописаны, то ли барабанщик так неохотно ворочает палочками – в общем драйв, который тут по идее должен присутствовать – отсутствует как класс. Если добавить сюда еще и испытываемую командой порой тягой к замедленным моментам, то кроме как пыткой прослушивание данного релиза не назовешь. Вдобавок вокалист усиленно придает своему голосу ансельмовские интонации, что загоняет последний гвоздь в гроб совершенно никчемной с моей точки зрения формации. Я вообще в целом положительно к продукции Trustkill Records, но вот такого рода второсортные поделки просто убивают. Используя заезженные фишки, причем, делая это весьма нудно и коряво, To Pure To Die, видимо жаждут признания, стадионов и ротации на MTV. Успехов.«
И снова MarcheFunebre прячет свой новый релиз в картонную коробку, что не может не вызвать однозначного восхищения у непритязательного поклонника funeral doom вроде меня. На этот раз упаковка скрывает, к сожалению, не очередную работу Стийна Ван Кутера, но альбом наших соотечественников Flegethon, датированный ещё 2005 годом. Теперь это уже one-man-band, в рамках которого единолично творит и нагоняет мрак товарищ Oden. Flegethon не однажды меняли свою стилистику, под этим значком записывался и ambient, и сырой депрессивный black, а кроме них, конечно, doom, теперь же не просто doom, но funeral doom с элементами ambient. Вообще на счету проекта целых девять релизов, если считать демо-запись "Когда жизнь подходит к концу...", однако ввиду того, что промоушеном группы никто не озаботился, мало что о творчестве Oden известно. Итак, "По ту сторону времён". Друзья, посмотрите внимательно на логотип, на обложку, запомните их. Запомнили? Отлично! Так делать нельзя. Первое, лого, насыщенное символами вроде а) перевёрнутого креста; б) перевёрнутых пентаграмм (здесь их даже две!); в) трёх перевёрнутых (буду последователен) девяток, смехотворно. Когда что-то одно из этого списка фигурирует в логотипе команды, есть варианты, что это можно как-то грамотно вписать среди букв, складывающихся в её имя. А так... Побольше! Пострашнее! И "ух, какой я мрачный!" Странно, что не нашлось место голове козла или черепу, ну, глаз ещё можно страшный вписать в букву "О". И ещё. Эта приписка в буклете "Лирика основана на произведениях Г.Лавкрафта". Какой, бл*дь, сюрприз. Проклятие всех металлистов. Lord Cthulhu spreads its lovely tentacles over the world! Нет, на полном серьёзе, я удивляюсь, что в логотип не поместился череп. Детский, тысяча чортей, сад! Трусы, чорт, на лямке! Когда же это закончится. Никогда? Обложка. Так то же не делается. Согласен – лаконизм приветствуется, тёмные тона удовлетворительны для стиля. Но это делается не абы как, через пень-колоду! К музыке. Тем, кто слушал последний диск Abruptum "Casus Luciferi" или Until Death Overtakes Me, опять же, Стийна Ван Кутера, будет понятно, откуда черпалось вдохновение при сочинении материала для "Behind A Side Of Times". Вдохновения было начерпано ого-го сколько! Один час девятнадцать минут – такова продолжительность четырёх композиций, поместившихся на этом диске. Музыка, как и должно быть, представляет собой лучшую сторону этого проекта: космические, действительно мрачные композиции в наилучших традициях жанра. Редкие дисторшированные, трепещущие пронзительные риффы, наполненные электричеством и колебаниями магнитных волн, индустриальная, скрежещущая составляющая на заднем фоне (привет Абруптум!), потусторонние шумы и шорох перепончатых крыльев, чудовищный глухой рёв (здравствуй, Стийн!), возвышенные клавишные эксперименты (только на последней композиции) и тотальный мрак абсолюта, безжизненной пустоты (а третья группа в списке любимых не Скептицизм ли?). Потрясающая по красоте музыка, наполненная живописными и суровыми образами другого, не нашего, мира. Если бы это только было преподнесено под другим соусом, батенька! Это ж какая конфетка получилась бы! Хотя... мы не в кондитерском магазине. Если честно, настолько хорошо у нас подобную музыку никто, если ничего не путаю, не пишет. Да и в мире таковых примеров мало. Потому воздадим должное композиторским талантам Oden, но предадим порицанию его ограниченную фантазию, разродившуюся скудным декором и шаблонными текстами.
Сингл "Exodus" питерской symphonic dark metal формации Dominia, предваряющий выход второго полноформатного альбома группы "Judgement Of Tormented Souls", релиз которого намечен на сентябрь 2008 года, на финском лейбле UHO Production, выпущен в модном нынче download варианте, то есть может быть загружен через Интернет за небольшую плату, или прослушан на странице группы на MySpace (http://www.myspace.com/godbrand).
"Exodus" содержит два трека, одноименную композицию, взятую с грядущего альбома группы, и кавер-версию песни группы Impaled Nazarene "Blood Is Thicker Than Water", и если о кавере можно сказать лишь то, что он выдержан в стиле Dominia, со скрипками и оркестровками, а следовательно звучит куда лучше чем оригинал, то на композиции "Exodus" хотелось бы остановиться более подробно.
Как можно догадаться этот трек дает представление о том, каким будет саунд группы на следующем альбоме по сравнению с их предыдущим творением "Devine revolution" (2006). Что ж, по своей структуре "Exodus" тяготеет к большей "театральности", эпичности и пространности повествования, в то время как почти все треки на "Devine revolution", кроме "Mountains of God's Depression" являли собой достаточно компактные с точки зрения развития музыкальной темы произведения. Открывается композиция клавишным вступлением, которое обрывается перекличкой гитарного риффа и скрипичного пассажа, а затем на слушателя обрушивается волна совместного звучания всех элементов. Дальше больше, четкие куплеты, в которых с болью и отчаяньем звучит голос Антона Росы, сменяются то бурными музыкальными всплесками, то ровной гладью, на которой четко проступает извилистый рисунок скрипичных партий Casper'a. Отсюда можно сделать вывод, что новому диску Dominia вполне по силам будет составить конкуренцию европейским коллективам на самом экстремальном направлении симфонического метала. Итак, слушаем "Exodus" и ждем выхода "Judgement Of Tormented Souls"!«
Уже 4й год подряд один из известнейших metal webzine Германии издает сборник pagan/folk metal коллективов. Главная задача этой компиляции, по словам издателя, промоушн групп. Большая часть музыкантов малоизвестны, и Мetalmessage является неплохой возможностью найти для себя что-то новенькое. Как негатив, стоит отметить полно отсутствие эксклюзивного материала,– все треки издавались ранее. И вдобавок к этому, большая часть композиций не первой свежести. Но приступим непосредственно к музыкальной начинке.
Первым коллективом стал норвежский Gjenferdsel, представляющий из себя сыроватый среднетемповый black metal с легкими folk/pagan мотивами. Я не смогу выделить какие-либо новшества в их музыке, но одна композиция "Svil" (CD "I" 2006, Ketzer Recotds), возможно, заставит вас обратить внимание на этот проект. Отмечу, что создателем Gjenferdsel является некто Iudex, ранее негде не замечен, и с 2004 года занимается только лишь своим детищем, в чем ему помогают двое сессионных музыканотв. Следующий трек "Engla Tocyme" (CD "Engla Tocyme" 2002, Angelisc) от известного английского коллектива Forefather немного напоминает балладу, с чистым вокалом. Далеко не лучшая композиция группы, и ко всему взята со старенького альбомчика. Да и качество записи тут далеко не лучшее, логичнее было бы разместить более свежий трек. А вот бывшие соседи по "совку" Tharaphita с Эстонии порадовали. Мощно, напористо и плотно, отличный эпический блек. На диске представлена композиция "Lidsetel Sünkjatel Radadel" (CD "Lidsetel Sünkjatel Radadel" 2007, Nailboard Records). Норвежцы Galar в своей композиции "Hugin Og Munin" (CD "Skogskvad" 2006, Heavy Horses Records) сделали настоящий музыкальный салат – разнообразные переходы, стилистические решения, скримы и хоровые пения, однако, продукт получился далеко не самым вкусным и качественным. Посредственная музыка по европейским меркам. Английский one-man-project Oakenshield будет интересен, прежде всего, своей музыкальной напористостью и присутствием большого количества духовых инструментов. Композиция на диске среднего качества, так как взята с демо 2007, но возможно на дебютном альбоме "Ginnungagap" (CD "Gylfaginning" 2008, Einheit Produktionen) будет звучать качественнее. Шведский Irminsul в своей композиции выделяется очень качественными хоровыми партиями, а в общем их материал весьма недурно воспринимается, несмотря на андеграундный уровень. На сборнике представлен трек трек "Vinterskald" (DEMO "Vinterskalder" 2006). У коллектива с Нидерландов Slechtvalk за плечами уже 3 полноформатных альбома, однако, значительной известности они так и не смогли достичь (с таким то названием, язык сломать можно – прим.автора). Причина, пожалуй, проста – совершенно безликая музыка, сделанная по неким стандартам, совершенно не цепляет. И удивительно, что было добавлено в компиляцию такой древний трек, как "On The Eve Of Battle" (CD "At The Dawn Of War" 2005 Fear Dark). Возможно, самый многочисленный металл проект Folkearth, представил композицию "The Riding Of The Queen Boudiccea" (CD "Drakkars In The Mist"2007 Stygian Crypt). Один из лучших коллективов на диске, который цепляет своим разнообразным и качественным материалом, однако, данный трек далеко не лучший в творческой наработке этого интернационального проекта. Бельгийские ребята NS внешности с Theudho играют весьма добротный т.н. blackend pagan с заметным влиянием клавишных. Треке "The Journey To Lyngvi" (CD "The Volsunga Saga" 2006 Nepherex), попахивает плагиатом, но композиция неплохая. Приятно, что Alkonost, коллектив c постсоветского пространства, на "западном" сборнике звучит наиболее эффектно. Композиция "Darkness" (CD "Путь Непройденный" 2006 Metalism Records) (в оригинальном названии "Темень"), как и все творчество, – это оригинальный и неповторимый взгляд на pagan/folk metal, с красивым женским вокалом и запоминающимеся мелодиями. Slartibartfas представляет собой неплохой pagan с Германии, где одним из ведущих инструментов является волынка. Композиция "St.Cuthbert" (CD "Nebelheim" 2007 Trollzone) весьма недурна. Латвийский коллектив Skyforger не нуждает в представлениях. Эту группу можно смело приравнивать к эталону pagan/folk музыки, и, если не мировой, то точно постсоветской (хотя, подобное сравнение будет не очень лестным для музыкантов, ибо, как мне известно, они активно откидывают "совковское" прошлое). Замечательная folk-композиция "A Crested Bird Sings" (CD "Zobena Dziema/Sword Song"2003 self-released) не оставит никого равнодушным. Завершают диск ребята с ирландского коллектива Sirocco. Качество записи, по современным меркам, плохое, но материал, в котором заметно значительное влияние heavy metal, весьма интересен. Думаю, композицию "Forsaken Shores" (CD "The March Through Crimson Frost" 2007 Self-released) оценят немало слушателей.«
"You throw your diamonds in the sky tonight. You always leave a trail of stars for me to a follow. You're everywhere. You're everywhere but I can't find you..." Last Winter, "Cassiopeia"
Американская команда Last Winter базируется в Орландо, штат Флорида, и исполняет причудливый микс из пауэрпопа, готики, и альтернативы с корнями уходящими в металкор, или проще говоря – эмо-рок! Говорят что состав "привлек к себе пристальное внимание избалованных наличием множества отличных коллективов жителей юго-востока США". Насколько успешным релиз "Under the Silver of Machines" может стать в России, сказать сложнее, но на фоне повального увлечения подростков эмо-культурой все может сложиться для группы более чем хорошо.
К плюсам данной работы можно отнести вокал солиста коллектива Камерона Мизелла, который большую часть песен таки поет, пусть с надрывом, пусть с соплями, но поет, а не исходит на говно в нечеловеческих воплях и криках как это любят делать солисты наших доморощенных эмо-коллективов из числа тех, что мне удалось повидать на сценах питерских клубов. Остальные музыканты также не отстают от своего фронтмена, выдавая вполне удобоваримую звуковую палитру, обладающую и мелодиями, и динамикой, и определенным эмоциональным зарядом. Огорчает лишь то, что Last Winter не произвели на свет ни одного сколь либо однозначного хита, все треки звучат как-то однообразно, так что даже после третьего прослушивания, включая треки в произвольном порядке, я не мог определить какая композиция сейчас играет (обычно, при прослушивании новых дисков, результат бывает намного лучше). Выделялась разве что баллада "Don't Forget To Write", и то лишь по темпу. Но, как я уже сказал, судя по количеству пирсингованных во всех возможных места мальчиков и девочек, одетых в узкие джинсы, кеды и с черными челками на глаза прошедшая зима, не станет для Last Winter последней, и творчество коллектива будет востребованным.
Единственное чего мне не удалось понять, так это зачем музыкантам понадобилось писать тексты в строчку на тройной разворот буклета: получилось абсолютно нечитабельно, и любая попытка осилить тексты песен выносит мозг напрочь, почище чем собственно музыка коллектива. Так что если у вас возникло желание ознакомиться с "Under the Silver of Machines" будьте осторожней с этим творением!«
Кто сегодня меня порадовал, так это The Gathering. Впрочем, как обычно. Загадки никакой нет – этот релиз лишь сборник редких или концертных записей (как без оркестра так и с оркестром), включающий в себя помимо оных три кавер-версии песен Dead Can Dance, Slowdive и Talk Talk (особенно и с плохо скрываемым восторгом отмечу кавер на первых), а также две ранее нигде незвучавшие инструментальные дорожки – сногсшибательную и немного мрачную "Diamond Box" и "Hjelmar's". И не забудем пять треков демо-сессии к альбому "How to Measure The Planet", это здесь тоже есть. The Gathering – это волшебный, неповторимый мир. Это человеческое тепло, это красота, это яркие переживания и образы. The Gathering – это весело и грустно. В конце концов, это просто гениально. Ну, и этот голос Аннеке... вы ведь знаете. Сирена этакая! Её бы определить на скалу в океане и пусть поёт, а моряки как встарь, заслушавшись у штурвала (или на ГКП), будут очарованные тонуть. Как в песне. "Корабли на дно уходят с якорями! С парусами! Но зато на дно ложатся золотые сундуки!" Словом, "оставайся, мальчик, с нами – будешь нашим королём!" Да и "Accessories..." вдобавок ко всем своим достоинствам есть неплохой экскурс в историю группы, взгляд назад, оценка достижений и подсчёт покорённых сердец. Поначалу я ещё думал, что фотографий в буклет было бы неплохо побольше поместить, что издание какое-нибудь выпендрёжное не помешало бы, но тут же поймал себя на мысли, что всё это не нужно, и без того отличный альбом, куда ещё? Два компакта продолжительностью два с половиной часа и двадцать семь отличных, душевных композиций. Это само по себе прекрасно.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
