Картины Луиса Ройо и Бориса Валеджо на обложках метал-альбомов стали таким же трендом как и готично-симфонический блэк метал который играют сейчас все кому не лень, тем не менее в этой области время от времени появляются творения достойные занять место в коллекции любого меломана, особенно если это новый альбом Маркуса Х. Мэдигана, создателя проекта Elvira Madigan в котором он сам себе и царь и бог. В последний раз Маркус радовал нас в 2005 году альбомом "Angelis Deamonae – Wiccan Aftermath" который содержал кучу каверов Тори Амос, Жана Мишеля Жара, Scorpions и несколько композиций Криса Де Бурга, а до этого в 2001 был великолепный "Witches – Salem (1692 vs 2001)", принесший музыканту заслуженную известность на метал сцене.
И вот на новом монументальном творении, название которого полностью звучит как "Regent Sie – Shedevils Of Demonlore (of blood, crosses and biblewars)", талантливого шведского мультиинструменталиста мы вновь слышим мелодичный, агрессивный и экспрессивный симфо блэк в духе Cradle of Filth нового века. На "Regent Sie" разнообразные музыкальные фрагменты, чередуются как по темпу, так и по стилистике: от неоклассических инструментальных вставок до скоростных блэковых кусков, изобилующих изобретательными гитарными соло, что, несомненно, не даст слушателю заскучать во время прослушивания этого диска. Подстать музыке и разнообразные партии вокала, варьирующиеся от блэкового скрима, до чистого вокала и мелодраматического декламирования.
Крепкая интересная работа, заслуживающая пристального внимания всех ценителей жанра.«
По виду Steel Attack – самые суровые мужики в пауэр-метале. Таких встретишь на тёмной аллее поздно ночью, случится самый настоящий "Fear Of The Dark". За последние годы шведы и впрямь изменились, став гораздо более прямолинейными и тяжёлыми. Если раньше всё ограничивалось инфантильной борьбой с драконами в фэнтезийном пауэр-метал мире, то теперь группа выпала из привычного ритма. Пятёрка стала напоминать коллег по цеху Dream Evil и Firewind, а также местами Masterplan. Возможно, новая пластинка действительно хорошо спродюсирована и выглядит цельным организмом, но яркости и узнаваемости Steel Attack по-прежнему не хватает. Налицо мощный, но довольно серый материал. А одним суровым выражением лица победы не достичь. На "Carpe DiEnd" нет ни одной мало-мальски цепляющей вещи, глубоких партий или сногсшибательного вокала. Фактически уровень группы с 1999 года коренным образом не изменился. Они так и остались "серыми мышами", только что переквалифицировались из пауэра одной направленности в другую.«
А вот последняя на сегодня работа немецких мелодик-дэтстеров получилась намного более интересной, по крайней мере, по сравнению с предыдущим "Bloodred Salvation". При этом, как по некоей странной закономерности, звук стал несколько жиже, и ритм-секция утратила добрую часть своих убойных качеств. Зато материал прибавил мелодизма в старых добрых скандинавских традициях – именно это плюс почти окончательно испарившиеся мошевые фишки – все это является большим плюсом "The Crossfire". Композиции выглядят теперь более продуманными, естественными, без передергиваний, притом, что штампы никуда не делись (да и куда они могли деться?) Незатейливые, но очень изящные и приятные мелодии и такие же симпатичные соло, оплетающие риффовые конструкции то тут, то там, подвижная ритм-секция и бодрый настрой в целом – всего этого уже достаточно, чтобы удовлетворить чаяния более-менее требовательного слушателя. "The Crossfire" – пластинка очень хорошего по всем параметрам качества и, безусловно, ценный груз в дискографии Fall Of Serenity.«
Fall Of Serenity – немолодая уже немецкая мелодик-дэт группа, начавшая свой творческий путь десять лет назад и открывшая дискографию сплитом с флагманом сегодняшней немецкой металкор/мелодик-дэт сцены – Heaven Shall Burn. Самим же парням флагманом такого класса стать не получилось, но тем не менее – за плечами уже четыре полноформатных релиза, участие во всевозможных фестивалях и все прочие атрибуты полноценной творческой деятельности. Вот только не хватает для счастья полноценного и качественного материала. Представленные на "Bloodred Salvation" композиции в традиционном уже стиле – на стыке мошевого металкора и мелодик-дэта с преобладанием последнего – являются довольно средненьким, посредственным и не всегда удачным набором штампованных ходов и фишек. Парни упорно пытаются изобразить и мелодизм, и мощь всесокрушающую, но как-то немного смазано все получается. Более того, в основной своей массе многочисленные смены ритмических рисунков или темпа показались сделанными невпопад, и вообще, во всем этом передергивании чувствовалась отчаянная попытка уйти от плагиата/самоплагиата, что вполне понятно ввиду перенасыщенности сцены. Безусловно, очень мило смотрятся вдохновенное меланхоличное вступление на пианино, присутствующее на "Blood Starts Running", и инструментальный трэк целиком сыгранный в таком ключе – "Bloodred Salvation". Пожалуй, это самые светлые моменты всего релиза, не считая единственной приглянувшейся мне композиции "As I Watch". Зато на альбоме шикарный звук, как раз на уровне более успешных колег-соотечественников – HSB, Caliban, Deadlock. Именно это, кстати, и может сыграть злую шутку при прослушивании диска в магазине: купившись на мощные жирные аккорды тут же побежишь к кассе. Поэтому, дорогие друзья, не спешите с выбором, на немецкой сцене есть более интересные группы. Впрочем, персонам неискушенным "Bloodred Salvation" вполне может покатить.«
Икона стиля Доро Пеш достойна того, чтобы на её честном имени зарабатывались деньги. Во всяком случае количество всяческих EP и синглов давно перевалило все мыслимые и немыслимые пределы. К примеру, с 2002 по 2006 годы (перерыв между двумя альбомами) вышло 8 аудио– и видеорелизов хэви-метал девы. За последние полтора года "All We Are – The Fight" – уже третья мелкокалиберная работа. Как нетрудно догадаться, она сфокусирована вокруг незабвенного хита Warlock "All We Are", который помыт и накормлен, то есть перезаписан. Что за ностальгия схватила за "филейку" госпожу Пеш, неизвестно. В 2006 году она выступила с нетленкой на немецком ТВ, а после оформила тему в студии в компании Шмира (Destruction) и Баса Мааса (After Forever). Из остальных четырёх вещей в глаза бросаются тема из швейцарского фильма – "On My Own", отработанная Дорой в компании Марка Стораче (Krokus), и ремейк суперхита Led Zeppelin – "Babe, I'm Gonna Leave You".
На закуску самым диким фэнам немки оставили пять концертных видеоклипов. В общем негусто, конечно. Но характер минипластинки и не предполагает разгула фантазии. Кому невтерпёж ждать новой полноценной работы от феи хэви-метала, придётся раскошелиться.«
Безумно порадовала строчка из описания жития Валерия Гаины на второй странице буклета. "Круиз становится первой рок-группой в СССР, совершившей мировое турне по странам Европы", пишет неизвестный автор. Так и хочется ему сказать: "Ну и что? Вот если бы европейское турне по странам мира, так вообще было бы зашибись!" Шутки шутками, а проект Gaina, разродившийся альбомом ещё в 2006 году, наконец стал доступен широким массам слушателей.
Но в оценке этого продукта, как мне кажется, не стоит путать "свою шерсть с государственной". Да, Круиз для России – коллектив эпохальный, в некотором роде пробивший Железный занавес с этой стороны. Но сольник лидера группы Валерия Гаины – совершенно иное дело. Музыкант, живущий много лет в США, просто собрал целую кучу вполне посредственных альтернативно-роковых вещей своего авторства и поместил на одну болванку. В этих темах есть и творческая мысль, и некая драма, и качественная запись, но при этом сами песни не вызывают особых эмоций. Музыка простодушна, довольно однообразна при наличии неплохих риффов и мелодий. Вокал Гаины не выдерживает никакой критики – такими голосами поют русский шансон. В купе с лирикой ("Снова твой" – о судьбе русского человека на чужбине) смотрится словно работы наших эмигрантов эпохи застоя и перестройки, доносившиеся до страны посредствам западных радиостанций. Очень кустарно и как-то по-советски всё сделано. Это вовсе не отменяет искренности материала и высокого профессионализма Валерия Гаины. Возможно, и цель его была сделать легковесный и несерьёзный диск из обрывков своих воспоминаний и образов. Но это совершенно другая проблема.«
Слушая последний альбом немецкого великовозрастного рокера, я тычу пальцем в мысль, которая никак не хочет уходить: а может быть, зря закончил слушать Диркшнайдера, после почившего Accept?
За новыми работами немца я периодически следил, просматривая новинки наших компаний, и почти каждый год, встречая там релизы U.D.O.... не уж то так популярен товарищ в России, что даже концертные альбомы так оперативно выходят. Этот альбом после долгого перерыва я решил скачать и послушать, для начала, ну а теперь вот с удовольствием разглядываю дигитпак (это, кстати, о пользе и вреде mp3).
Шикарное напоминание молодым, как надо делать heavy metal, особенно сейчас, когда heavypower metal слегка захирел. Сразу за вступлением, входящим в первую песню нас ожидает бодрый, тяжелый heavy, будто вынырнувший из бочки с горячим молоком, омолодившийся, полный сил, энергии и приятных мелодий. В целом альбом мне немного напомнил лебединую песню Accept – "Predator": такой же злой (в хорошем смысле) и напористый. Иногда возникает впечатление, что еще немного скорости, плотности, и начнется сползание в треш, риффы просто вгрызаются в слушателя. "The Wrong Side Of Midnight" однозначно отсылает к упомянутому альбому, трибальным мотивом в начале, переходящим в псевдо-этнический в самой песне. Мелодические ходы если не овевают свежим ветром, то бризом в застоявшемся болоте переписываний гармоний друг у друга и обсиженных гамм, является точно. Знакомый всем голос маэстро, все также высок, хрипл, с определенной нормализацией в балладах, и вроде бы за годы не потерял, в студийном варианте.
Из альбома легче выудить неудачные песни, чем упомянуть все удачные, это даже при том, что на дигитпаке, в бонусах, как обычно, горстка "лишних" треков: сингловый вариант "The Wrong Side Of Midnight", "Streets Of Sin" и "Man A King Ruler". Тройка первых песен ударные хиты, после которых "One Lone Voice" без излишних соплей и пафоса дает передышку, перед песней для публики "We Do – For You". Что интересно, я даже поверил в сказанное припевом. А вот "Walker In The Dark" своим простым риффом меня просто поразил – словно по вам ездят пилой, причем это очень приятно. Эта песня вместе с "Плачет солдат" – составляют дуэт лучших песен альбома для меня. Да, я чуть про нее не забыл: спетая полностью на русском языке с характерным забавным акцентом, не баловство, без спекуляций на российской тематике. Мелодия с национальным колоритом, строчки (пара человек, в том числе русскоязычный помогали Удо), которые имеют рифму и смысл и эмоцию. Как говорится в рекламе – "все о нас, все правда". Есть она в трек-листе только нашего специального издания, что вполне может являться причиной покупки дорогой версии. Упомянув одну балладу, стоит сказать, что задуманная еще более мягкой "Tears Of A Clown", спета с меньшим чувством, и является самой шаблонной из песен альбома, что совсем не угнетает – сказывается класс музыкантов. Еще можно отметить жесткую "Master Of Disaster". А в завершении всего рок-н-ролльная "Crash Bang Crash", смачно завершающая основной альбом. Не знаю, был ли в 2007 году альбом в стиле heavy metal лучше этого, но все, что возможно, было сделать – группа сделала, добавив в музыку и свежести и тяжести и легко заполучив русское сердце красивой балладой на русском.«
Backfire Productions в очередной раз радует поклонников отечественной тяжёлой музыки. "Doom-Art.Ru Compilation 2007" издан им совместно с сообществом музыкантов DOOM-ART.RU и являет собой сборник композиций в стиле doom metal и смежных с ним жанрах. Издание компиляции становится традицией и реальным воплощением деятельности виртуального проекта DOOM-ART.RU. Он стал крупнейшим порталом на постсоветском пространстве, объединившим музыкантов, творческих и увлечённых людей, для которых doom – и предпочтение в музыке, и в искусстве в целом. Отбор треков для издания вёлся на основании результатов голосования в форуме. Итог – 12 песен. Что интересно, и это одно из главных отличий от первой компиляции, – отмечена меньшая строгость в отборе треков по стилю, и это ещё раз подтверждает принадлежность релиза в большей степени к doom art, а не только к doom metal. Качество записи материала несколько рознится, поскольку она осуществлялась и в профессиональных студиях, и в домашних условиях. Отдельное удовольствие выражаю по поводу преобладания русскоязычной лирики. Родной язык богат и красив, позволяет предельно-выразительно облачить чувства в слова. Очень впечатлило оформление издания. Смердулак обладает особым даром изображать музыку, а точнее – её настроение. К сожалению, чрезмерное затемнение полиграфии несколько усложнило изучение нюансов "ковера", но общие мрачность и ядовитость прекрасно очерчены хищно изогнутыми ветвями символичного древа, а его корни проросли сквозь черепные коробки сонма некогда обезглавленных тел, а ныне – блуждающих в кладбищенских сумерках душ+ Плиты гробниц, а фото и краткая информация – как эпитафия на могильном мраморе. Притягивающая и пугающая атмосфера...
Первая скрипка – скрипка Abyssphere (Россия, Санкт-Петербург). Композиция "Спящий", одна из составляющих будущего полноформатного альбома группы, открывает сборник. Величественный doom/death metal с мелодичной романтикой в лирических отступлениях, дуэт контрастных вокалов, красивая печаль. Стихи звучат на русском языке – понятны и прекрасны...
Ankhagram (Россия, Свердловская область, Лесной). Интересная и сложная в построении композиция "Last Shout Of a Dying Swan" в основе своей имеет два сменяющих друг друга размера: 3/8, характерный для блэка, и 4/8, свойственный для black metal, но в большей степени для death metal, – это исключает впечатление затянутости. Блэковая составляющая преобладает, однако общая депрессивно-меланхоличная картина и преобладающий скримо-гроул идеально вписаны в стилевое многообразие компиляции.
За трелями нежной свирели и молящего сопрано – тяжёлый гроул и атмосферные гитарные вариации "Coming From Beyond" группы Evoke Thy Lords (Россия, Новосибирск). Красиво, но мало.
Божественный смычок так опечален. И украшает пением своим акустику и вязкие риффы. Отрешённость декламирующего чистого вокала переходит то на мелодичное пение, то на приглушённый гроулинг. Особую самобытность композиции "Восстанем" группы Люди Осени (Россия, Санкт-Петербург) придаёт соло ударных: там-тамы звучат магически!..
Группа Aglaomorpha (Россия, Старый Оскол) обрушила doom/death/funeral непродолжительной, но выразительной композиции "Deceased – Devotion". Тяжёлые аккорды, "болезненный" фоновый перебор, превосходные гроул-вокалы. Мрак...
Очень эмоционально звучат "Зёрна Скорби" группы Fatum (Россия, Екатеринбург), в чём немалая заслуга фронтмена, манипулирующего переходами чистого вокала и скримо-гроула. Возвышенный doom metal с ведущим гитарным соло, эмбиентным фоном клавишных инструментов, вставками акустики оставляет яркое впечатление.
"Декабрь" звучит в основном достаточно энергично. Группа Ооткровения Дождя (Россия, Московская область, Подольск) исполнила атмосферный doom metal, местами с приставкой death. Красив гроулинг фронтмена – густой и протяжный, понятна вся лирика.
Композиция "It's Autumn Within" группы Graveflower представляет собой усложнённую вариацию одной темы, обыгранную всеми используемыми инструментами. Начало и окончание – это пение чистым вокалом под акустический струнный перебор. Всё остальное же – длительный инструментальный отрезок в стиле doom metal.
Рейнхардт (Россия, Москва, Зеленоград)... Для меня осталось загадкой, по каким критериям композиция этого проекта – "Идущая Навстречу" попала в сборник.
Очень спокойная, ровная, умиротворяющая композиция "In My Room" проекта Tears Of Mankind (Россия, Сургут) создаёт атмосферу омрачённого покоя. Прекрасное сочетание негромкого чистого вокала, думовых риффов и дэтовых запилов, несложная, но душевно обыгранная основная мелодичная линия – абсолютная гармония.
Ещё один образец могучего doom/death – "Умудрённая Вечность" группы Windful Rain (Россия, Москва). Тяжёлый акцентированный ритм, обилие гитарных соло, часто в унисон с партией клавишных, атмосферный фон – всё отточено до мелочей. Лишь гроулинг требует совершенствования, поскольку русскоязычную лирику нелегко донести рычащим вокалом. Однако дебют впечатляет.
В прозрачных оттенках – композиция "После..." группы Дистимия (Россия, Рязань). Печальный голос, оторванный от реальности своей чистотой, взрывающийся скримом на пике эмоций, – берёт на себя основную смысловую и эмоциональную нагрузку. Очень искренне. Прощальная грусть струн эхом отражается от стен и растворяется в вечности...
Являясь частью многоликого сообщества DOOM-ART.RU, зная кропотливый труд создателей релиза, талант и старание музыкантов, чувствуя атмосферу портала и форума, выражаю сердечную благодарность всем. Особую – лейблу Backfire Productions за предоставленный диск.«
В течении многих лет раздираемая разногласиями группа Stratovarius, недавно поставила точку в своей истории, и думаю Тимо Толки не шокировал музыкальную общественность таким решением, это должно было случиться. О том что распад близок говорил и провальный одноимённый релиз 2005 года, и сольные работы участников группы, которые кажется не собирались заниматься основным детищем. Однако параллельно записывая "Saana – Warrior Of Light, Part 1", Толки успел кое что сочинить для своей новой группы, названной Revolution Renaissance, именно она должна стать заменой Stratovarius.
А пока обратимся к сольному творению Тимо Толки, которое он фактически целиком подготовил самостоятельно, а именно сыграл партии почти всех музыкальных инструментов, записал и спродюссировал. Вокальные партии принадлежат Jennifer Sowle, Aino Laos, Heikki Poyhiä и Janette Sainio. Сам Толки окрестил "Saana – Warrior Of Light, Part 1" рок-оперой, однако материал альбома не имеет ну абсолютнейшим образом ничего общего с этим понятием, работа получилась на сто процентов атмосферной, с полным отсутствием гитар и больше смахивает на саундтрек к несуществующему фильму. 16 композиций, большая часть которых – короткие зарисовки по логике служащие сопровождением отдельных эпизодов мнимого кино. Не знаю, может музыка воспринималась бы немного иначе в сопровождении видео ряда, но боюсь это была бы очень скучная сказка, в конце концов Толки – не Анжело Бадаламенти и не Эннио Морриконе, он явно окунулся не в ту стихию.«
Ljungblut выбивается из формата лицензируемой в России музыки, даже по меркам многочисленных стилей вышедших и планируемых на Irond. Я даже полез консультироваться с товарищем по поводу определения стиля группы, которая относится к понятиям alt-rock, post-rock, я бы еще добавил indie. Не знаю, насколько велика популярность этого проекта среди меломанов, но в принципе их многих равных и основной проект Kim Ljung – Zeromancer намного меньше упоминаем в знакомых мне кругах, а уж сольный, тем паче.
Для адекватного описания возьмем спокойную песню "Zeromancer", облагородим ее, лишим всех вариантов дисторшна, кроме тихого фонового, оставим много акустики и пианино, немного клавиш, к двум основным барабанам бережную перкуссию и почти акустический бас. Вокал чистый, слегка "усталый", словно в моменты расслабленности, напевающий себе под нос песни про любовь, и еще что-то глубоко в душе. Причем тут скат на обложке и в буклете, а также столицы в названии (ну если только считать альбом полным меланхолии мегаполисов) я не понял. Ну да оставим смысловую нагрузку оформления на совести дизайнеров и фотографов. Особенно мне понравилось заявление о дизайне лого, скромно написанном в углу простым шрифтом (или они о фигурке на задней стороне буклета?). Сам Ким, поиграл на всех инструментах кроме пианино, совместно с десятком приглашенных музыкантов, спел, в чем ему помогла приглашенная вокалистка – все музыканты как я понял локальные.
Материал достаточно ровный, лишь тройка песен имеет активную ритмику, разгоняя мысль, стремящуюся к концу пластинки. Без них интерес даже самого романтично настроенного человека скатывался бы в фоновую музыку. Лучше подходит для летнего теплого вечера, но гулять с плеером под Ljungblut я бы не стал, как делают многие с такой музыкой. Вся элегантность мелодий, растянутых во времени, часто намекающих на те или иные аккорды, которые словно пропущены, в моем восприятии распалась на перкуссию, голос, и периодические тычки в клавиши. То есть, говоря словами одного профессора "у меня не сошлось". Не складываются по ходу прослушивания в полноценные мелодии. Возможно так и надо, но целостность задумки и песни в частности теряется. Может быть, я не поймал нужного настроения, но альбом слушать особенно в середине просто неинтересно. В начале (первая, вторая песни) есть хорошие моменты, "Touching A Flames" целостна с синт-битом в основе ритмики, в конце он немного оживает на трех последних песнях – одна из лучших "Tinnitus Doll". А, например, "Still I Can't Say I Love You" с очень симпатичным текстом, слушается категорически плохо. В связи с врожденной толерантностью, колеблюсь между четверкой и тройкой, альбому, написанному явно от души, но не располагающему моему слуху на данном этапе. Усредняем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
