Они оказывается еще живы! Шведские блэкари Lord Belial продолжают свой поход по христианским святыням и вроде как даже и заканчивать его не собираются. Хотя автор этих строк группу эту никогда не жаловал после однажды приобретенного "Angelgrinder", оказавшегося до ужаса отстойным релизом. После этого, сами понимаете, Lord Belial стали для меня никто и звать из никак (хотя зарубочку в памяти сделал за услышанный позже "Kiss The Goat"). Какого же было удивление, когда после прослушанного "Revelation" я остался почти доволен результатом, причем настолько, что даже намерен заботливо поставить диск на полочку и иногда прослушивать. Шведы на своем последнем богохульном опусе изобразили преимущественно среднетемповый (за исключением пары скоростных композиций) размеренно марширующий блэк-метал, сделанный предсказуемо, но очень вкусно, сдобренный опять-таки предсказуемыми и примитивными, но очень милыми мелодиями, знакомыми мрачными гармониями, пробуждающими в памяти годы увлечения блэк-металом, трогательные и наивные мечты утопить весь мир в крови, а на каждой церкви перевернуть крест. Судя по всему, Lord Belial и не планируют никаких революций и даже не собираются мутить атомный взрыв на блэк-сцене – они просто делают музыку, делают ее так, как чувствуют. Посему, даже ввиду полнейшей стандартности материала, вряд ли эта пластинка оставит совсем равнодушными тех, кто любил и любит этот стиль. Для соскучившихся по старым денькам "Revelation" – то, что нужно!«
Восхитительный шведский коллектив, покоривший сердца многих, и, к вящему сожалению, столь же многим остающийся непонятным, выпускает второй концертный релиз, на этот раз исполненный в лондонском клубе The Roundhouse. Это последняя возможность услышать покинувшего ныне команду Линдгрена, чье место занял (ха!) Фредерик Окессон, столь же сомнительно-адекватный музыке опетов, как и новоприбывший на место "Без Малого Великого Труженика Барабанных Лапочек Мартина Лопеса" тезка оного Аксенрот. Оба этих товарища, голову на отсечение, сильно изменят Opeth. И если на DVD-первенце "Lamentations" можно было отметить непривычно и очень здорово раскачанную композицию Closure, то "The Roundhouse Tapes" фактически является компиляцией альбомов от древнего "Orchid" до еще не потерявшего запаха свежей выпечки "Ghost Reveries". Единственная, если можно так сказать, изюминка, выделяющая этот live среди full-length – скупые интро и невозмутимое подшучивании Окерфельдта над залом...
А если так, то объясните, какой смысл играть материал, который никоим образом не отличается (здесь можно только отвесить земной поклон мастерству музыкантов) от записи на номерных пластинках? Ведь суть концертной программы состоит в иной подаче, другом звуке; местами, может быть, аранжировке – узнаваемой, но умасленной маленькими приятными сюрпризами для привычного к студийному варианту ушку. Можно ли таковыми считать паузы между треками – вопрос, субъективно, риторический. К примеру, "Blackwater Park". Расползшийся, как подтаявший пудинг, на аж 19 минут не приобрел никаких изменений в своей структуре, и, поначалу обнадеживающий своей продолжительностью – о! да там импровизация! шведы джемуют! – в итоге оказывается просто болтовней после песни. Может стоило сыграть одним треком больше?
Слушать "Tapes", разумеется, можно, но так уж выходит, что ни неожиданностей, ни каких либо находок там нет, за исключением сыгранных вживую (только для тех кто БЫЛ на концерте) композиций. И в тоже время ни одна из представленных тем не может тягаться с studio-recorded версией. А на этом основании можно смело поставить альбом на полку, с трепетом взглянув на остальные, затертые до дыр опетовские шедевры.«
Последний альбом шведских апологетов это отнюдь не выдумка (как гласит название) это самая, что ни на есть реальность – совершенный, сотворенный с прежней страстью экземпляр вымирающего мелодик-дэта. Беря в расчет их столь же изменчивое, как и у различных коллег по сцене творчество, нельзя сказать, что в этот раз музыканты блеснули новаторскими ходами, но это не назвать повторением пройденного. Мощные риффы с чуть более заметным разделением труда между двумя гитарами, и характерные мелодии, сложноватые для повторения вне музыки, но заседающие в голове, сохранившиеся с определявшего стиль "The Gallery", это только половина звуковой картины. Не менее половины в музыке занимают клавишные аранжировки – рассыпающимися пианинными звуками, местами напоминающие Haven, в более спокойных песнях, или вступлениях, выводящие блестящие эмоциональные красивые куски, явно гармонируют с воспоминаниями о "Projector". Пространные электронные аранжировки вполне могут составлять песни самостоятельно, смело конкурируя с жанровыми группами электронных стилей (например, гениальный слой "Terminus"). Каждая песня старается получиться немного отличной от соседки, кто более электронной аранжировкой, кто красивым соло, резко снижающим плотность звука в пользу мелодики. "Icipher" (одна из моих любимых с альбома песен) делает ставку симбиоз барабанов и клавиш придающий металлические отзвуки и холодность песне. Вокал Михаэля Станне – сверхчеткий профессиональный скрим идеально комбинируемый со звуком гитар, лишь изредка сменяется не менее красивым чистым голосом. В последней песне, играющей роль романтической концовки, можно услышать женский вокал приглашенной Nell Sigland, который, честно говоря, не до конца вписался в песню. Я нашел только одну песню, слегка разрушающую этот монумент звука – "Inside The Particle Storm", как бы не красива и атмосферна была она, чуток слабее будет.
Прослушивание этого альбома задевает какие-то внутренние струны, от чего местами включаются вегетативные механизмы организма, заставляющие сильнее биться сердце, и переживать звучащие ноты вместе с музыкантами. Полноценно дополняет картину идеально стилизованное оформление Cabin Fever Media гитариста группы Никласа Сундина, работы которого стали встречаться реже, чем раньше на обложках музыкальной продукции. Блестящая портретная съемка в буклете – давно меня так не радовали мордочки музыкантов.
Необходимое в наше время подтверждение силы музыкального искусства в коллекции любого меломана. Впрочем, альбом расслушивается не с первого раза, но, вникнув можно смело причислять к классическим работам группы еще за десяток лет до необходимого времени жизни для внедрения в таковой статус.«
Korpiklaani гарантировано заработали себе на территории нашей страны почётный статус русской народной финской группы. В этом нет ничего странного, их подход к написанию песен универсален, их искренность в сочинении и исполнении материала неоспорима, а мелодии и вокал выразительны и ярки. Кроме того, Korpiklaani позитивны. Интересно, почему у нас pagan и folk коллективы в основном пишут материал, носящий негативную окраску? Финнам-то не занимать молодецкой удали и прыти, кто поверит после "Korven Kuningas", что наши северные соседи все как один депрессивны и угрюмы?! Пятый альбом банды этих ловких ребят опровергает данный миф о финском менталитете – заметно преобладание мажорных композиций, в противовес которым поставить можно разве только меланхоличную "Gods On Fire" – это одно из немногих исключений, а преобладают конечно же задорные, бравые песни с ведущими партиями народных инструментов (теперь лидирующую роль скрипки готов оспорить аккордеон), положенных на жёсткий цельнометаллический каркас, аккомпанементом этому благолепию звучат стройный хор в шесть лужёных глоток, вторящих на припевах харизматичному фронтмэну Йонне. Я уже сегодня прибегал к этой формуле: если ты поклонник творчества группы, альбом тебя не разочарует – это очевидно, если с группой до этого знаком не был, то начать своё знакомство можно как раз с этого отличного диска. Хочу поделиться ещё одним наблюдением: мне понравился подход к оформлению релиза, текст каждой песни снабжён комментарием группы, в котором доступным языком излагается смысл лирики, а каждый текст на финском (таких большинство) тут же переведён на английский. Это верный подход, Korpiklaani ненавязчиво, корректно продвигают культуру своей родной страны в широкие массы. В завершении немного арифметики: продолжительность альбома – один час тринадцать минут, за это время музыканты успели исполнить целых пятнадцать композиций, на последнюю из которых "Korven Kuningas" у них ушло без малого двадцать две минуты. При этом никаких промахов не было допущено вообще, при этом Korpiklaani действительно хороши, и при этом вопросов о их честности не возникает, как-то даже мысль о том, зачем так часто они пишут альбомы, в голову не приходит. Вроде музыка некоммерческая, но отклик в сердцах ценителей прекрасного найдёт обязательно.
Sworn Enemy – якобы бывшие хардкорщики из Штатов, да не откуда-нибудь, а из самого Нью-Йорка. Что там было ранее, нам, увы, не ведомо, а нынче парни исполняют, как водится, металкор, который в их интерпретации обладает лишь одним, но весьма значимым достоинством – его нескучно слушать. А все потому, что к созданию композиций Sworn Enemy подходят предельно просто: лихой, чуть бестолковый, оголтелый трэш-метал в куплетах, и раскачивающий полы и головы очень заводной среднетемповый мош в припевах. Иногда эти составляющие могут меняться местами, что, сами понимаете, не аксиоматично и особой роли не играет. От перестановки слагаемых, как говорится, сумма не меняется. Сухие, чуть потрескивающие гитары не позволяют отнести Sworn Enemy к категории тяжеловесов, возможно именно поэтому их музыка с легкостью срывается в такой разудалый галоп. Интересная деталь – вокал господина Сэла Лококо, очень похожий на срывающийся на визг голос Тома Энджелриппера. А поскольку всем нам известна способность немецкого трэшера повалять дурака в своем пивном припанкованном проекте Onkel Tom, эта схожесть вокала так незаметно добавляет релизу еще небольшую долю веселья. Еще раз повторю: не стоит искать здесь каких-либо интересных в композиционном плане моментов или супервиртуозных соляков (хотя соляки как таковые присутствуют). "Maniacal" для тех, кто жаждет послэмиться или эффектно помахать руками в моше. Для этих целей Sworn Enemy – одно из самых подходящих музыкальных сопровождений.«
Когда печатный станок запущен, нет никакой возможности его остановить. Разве что вместо буклетов печатать деньги. В крайнем случае, продюсеры могут поворошить "хорошо забытое старое" и дать какой-нибудь нетленке новую жизнь. Словно хорошие коммивояжёры дельцы SPV предлагают нам подождать нового диска от классиков трэша Kreator до января 2009 года, а паузу заполнить старыми плёнками. Фестиваль тяжёлой музыки, прошедший в 1990 году в Восточном Берлине, стал пафосным событием, глотком воздуха в затхлой атмосфере советского тоталитаризма. Впервые зрители смогли познакомиться с западной культурой не на полулегальных пластинках, а воочию. Выступление Милле Петроцца и его братии по горячим следам вышло на видеокассетах, на обложке красовались традиционные серп и молот. Сейчас "At The Pulse Of Kapitulation" появился на полках магазинов уже во второй раз – в модном DVD-формате и с адекватным аудиоприложением.
Само шоу в обрамлении звука 5.1 вряд ли вызовет у вас восхищение, поскольку почитатели Kreator это выступление не раз видели. Тем более что с доисторическим изображением авторы ничего особенного сделать не могли – так, немного почистили, но картинка выглядит аутентично натуральной. С большими расплывающимися квадратами и восьмидесятнической, типично трэшевой атмосферой. Но уж больно хороши бонусы. Документальный фильм "The Past And Now" грамотно собран из сегодняшних воспоминаний тех, кто присутствовал на том эпохальном концерте. Раздобревшие бюргеры, в основном ди-джеи и продюсеры, вспоминают, как здорово они оторвались, и это придаёт релизу иную мотивацию. Судьбы людей скрепляют происходившее на площадке в 1990-м морским узлом, даря действу натуральность. Своё веское слово в общую панораму успел вставить и Энди Снип, ныне знаменитый продюсер и звукорез, а тогда лидер британской трэшевой артели Sabbat. Наконец, на сладкое нам оставили 20-минутную режиссерскую версию "Hallucinative Comas", мини-ужастика, который создали в 1991 году по следам "Coma Of Souls".
Для тех, кто не знает, куда в компьютере пихаются VHS-носители, DVD придётся в самый раз. Но чуть уныния вызывают поздние широкоформатные релизы легенды немецкой тяжёлой музыки. Чувствуется, что тогда, в конце 80-х или начале 90-х, манера в студии дописывать партии и переделывать косяки ещё не вошла в моду. Теперь такие инсинуации встречаются сплошь и рядом, достаточно взять в руки последний DVD группы. Но это частность, не слишком относящаяся к самому продукту, состряпанному на отлично.«
Meshuggah – один из тех коллективов, чье творчество при любых раскладах заслуживает признания и глубокого уважения, чья музыка требует детального технико-композиционного анализа и в то же время серьезного чувственного восприятия почти на инстинктивном или даже подсознательном уровне. Meshuggah не может не нравится, их можно только не понять. Но уж если понял, то начинаешь возводить этот коллектив в ранг неприкасаемых, он становится какой-то отдельной обособленной музыкальной формацией, находящейся вне трендов, тенденций, сцен и тусовок, формацией, несущей в массы свое видение музыки. Meshuggah – это настолько ярко выраженная индивидуальность, что даже попытка скопировать их вряд ли будет удачной. Посему каждый релиз шведского коллектива подвергается тщательному осмыслению, что всегда позволяет получить от оного массу положительных впечатлений. Да и сама музыка очень располагает к размышлениям, особенно если взять последние релизы, начиная с "Nothing". Новая работа скандинавов "ObZen" хоть и не открывает новых горизонтов, но все также впечатляет. Открывает альбом композиция "Combustion", которая возвращает нас во времена "Destroy Erase Improve" – высокая скорость, задор, лихие трэшевые риффы беспощадно переломанные очередным хитрым ритмическим рисунком – все это делает композицию безоговорочным шедевром, оживляющим в памяти старые деньки. А вот дальнейший исключительно среднетемповый материал суть логическое продолжение "Nothing" и "Catch 33" – неспешный поток риффов, расходящихся с ритм-секцией для того, чтобы через пару тактов снова слиться с ней, порой тягучая и вязкая масса с выпирающим вперед басом, раскачивающим эту субстанцию колебаниями с ярко выраженным металлическим привкусом. Не стоит забывать своеобразную атмосферу, создаваемую Meshuggah, особенно во время демонстрации шизофренических и в то же время привлекательных соляков, которые являются наилучшим саундтрэком к радиоактивному излучению и порождают вот эту атмосферу залитого светом индустриального апокалипсиса. Вот что еще всегда привлекало в творчестве группы, так это ярко выраженная техноидная атмосфера, умело воссозданная музыкантами, несмотря на стопроцентно гитарный инструментарий. Если кто-то укажет на упрощение композиционной структуры творений Meshuggah – то будет прав. Да, сложно структурированные первичные элементы композиций упакованы в четко прослушиваемые фразы-блоки, которые формируют вполне предсказуемый гармонический рисунок. Но это отнюдь не портит неизменно высокое качество композиций, а вот их восприятие как раз упрощает, что зачастую и требуется многим слушателям. Посему "ObZen" обязателен к прослушиванию, пусть даже этот релиз не будет новой ступенью, а всего лишь констатацией жизнедеятельности коллектива – он все равно заслуживает внимания, ибо это Meshuggah. Это коллектив, к творческой позиции которого следует прислушиваться.«
Традиции истинного готического ужаса современные музыканты чтят неохотно, их всё время бросает в крайности: либо песни посвящаются потрохам и триумфу мёртвых над живыми, либо героями выступают огомосятившиеся кровососы, как вариант на все времена и вечная палочка-выручалочка для лентяев ещё существует мифология Говарда Лавкрафта, к которой завсегда рады обратиться представители практически любого из тяжмет стилей. Из проповедников horror metal одно время прочно держали позиции The Equinox Ov The Gods... Старика King Diamond я в расчёт уже и не беру: пенсионер совсем рехнулся на почве окровавленных несовершеннолетних девочек, и фантазии его ими же и ограничиваются. Вывод из этой мысли читатель может сделать сам: "Одни токо The Vision Bleak хорошие". В принципе, да, примерно к этому я и подвожу. Стоит ли объяснять, что участие в проекте герра Швадорфа, уже давно зарекомендовавшего себя посредством групп Empyrium и Noekk исключительно с лучшей стороны как композитора и исполнителя, является надёжным гарантом качества и интересности материала? Я говорю о талантах Швадорфа, в то время как нельзя не упомянуть второго, не менее даровитого, участника этого мрачного дуэта – Аллена Констанца. В первую очередь Аллен, конечно, прекрасный вокалист, далее к его заслугам можно отнести владение музыкальными инструментами, но голос – это, повторюсь, в первую очередь! Повествования о потустороннем, взятые за основу текстов The Vision Bleak, невозможно представить в ином исполнении. Да и вообще, как бы пафосно ни звучало моё заявление, но сравнивать творчество проекта, по сути, не с чем. Ближайший аналог – отличный диск Iced Earth "Horror Show", он близок не только тематически новому релизу немецкого дуэта, там так же хорош и по-своему уникален вокал, так же глубока и насыщена сочащаяся густым мраком атмосфера, так же чётко и уверенно звучат выдвинутые на первый план гитары в купе с выразительными клавишными оркестровками. Но Iced Earth – это, тем не менее, совсем другая история. Выделить какие-то композиции "The Wolves Go Hunt Their Prey" как лучшие для меня не представляется лёгкой задачей, так как все песни пусть и не связаны единой сюжетной линией, но звучат как цельное, законченное произведение. "Evil Is Of Old Date"... Отмечу всё-таки её, получилось неожиданно и действительно зло. И ещё подумалось: при всём притом, что материал альбома не шибко наворочен и в принципе доступен для понимания широкой аудитории, музыку The Vision Bleak нельзя отнести к коммерческому металлу. Но это предельно "металлический" альбом, при всех возможностях ухода в утончённую эстетику gothic metal музыканты остались верны своему видению музыки и держат равнение только на себя самих. Вокал опять же... С его глубиной и проникновенностью можно елей девочкам в уши лить, но Констанц непреклонен, и места любовной романтики на "The Wolves Go Hunt Their Prey" нет. А ведь кроме первоклассной начинки диск запоминается действительно толковым и правильным оформлением – работа нашего старого друга Лукаша Яжека. Что ж, своим третьим альбомом группа надёжно закрепила свой статус на андеграундной сцене, разочарованных быть не должно. The Vision Bleak не изобрели чего-то сверхъестественного, но очевидно, что таких талантливых групп, позволяющих себе запись довольно нестандартного и интересного материала, в мире мало. Пусть они в чём-то неидеальны, конкурентов им я сейчас не вижу.«
Польский симфо-блэк коллектив Vesania заслуживает внимания как минимум уже потому, что в рядах его числятся вокалист/гитарист Tomasz "Orion" Wroblewski, ныне входящий в состав достопочтенных Behemoth, а также ударник Darek "Daray" Brzozowski, входящий в состав не менее достопочтенных Vader. Вот такой проект с участием представителей высшей лиги польского экстремально-музыкального андеграунда. Материал Vesania на сто процентов предсказуем, ибо "Distructive Killusions" является опусом, компилирующей в себе достижения симфо-блэковой отрасли за последние 10-15 лет. Здесь можно услышать и эхо клавишных экзерсисов старых Dimmu Borgir, и едва заметное присутствие чарующей атмосферы Emperor. Как таковых индивидуальных фишек практически нет, да может они и не нужны тут вовсе. Зато лично мне очень понравилось, как здесь вплетены клавиши – они не выпирают, не перекрывают гитары и не выпячивают напоказ нарочитый симфонизм. Напротив, участие их красиво завуалировано доминирующими гитарами, и клавиши таким образом лишь заполняют зияющие пустоты гармонического рисунка и способствуют более плавному усвоению материала. Да, не ново и порядком избито, но красиво и эффектно. Из общей канвы выпадает композиция "Aesthesis", вступительная часть которой является очень жесткой, тяжелой, да еще и с очень качественным низким гроулингом.
Но особенно меня порадовала лирика композиции "Hell Is For Children" – ну какой настоящий блэкер может обойтись без нравоучений в адрес других "неправильных" блэкеров или еще кого-либо, кто ни черта не смыслит в истинной природе зла! (во загнул, да? :) Да Вы только вчитайтесь: So easily you play with evil, you read the names aloud
All your toys are black, rebellion for show
Hell that you talk about ain't no evil
And let me tell you: you have seen nothing of evil
This hell is for children
Ну разве не прелесть?!! А комментарий к композиции ничуть не хуже: "Since you basically don't know what you're talking about and what you're playing with while you speak of evil, you should show more respect. This message is clear. It's not a kids' play."
Остается выяснить в адрес кого направлены сии масштабные заявы. Это ж по сути при грамотном подходе может быть истолковано как обвинение в позерстве! Тогда глядишь, не миновать нам очередных разборок между людьми в корпспейнте. Как видим, очень симпатичный релиз, да еще и идеологически выдержанный. Можно, можно ознакомиться, сожалеть не будете.«
Просто, негромко, ненавязчиво вошли в мой мир музыканты немецкой группы Девять Миров (так переводится Neun Welten) и принесли с собой покой, гармонию и чуть-чуть красоты, отсутствие которой в последнее время остро ощущается. При всём моём настороженном отношении к такому стилю как folk, я всегда был неравнодушен к работам вечно вертевшихся вокруг да около этого жанра талантов Empyrium и Tenhi, но даже теперь, в который раз слушая "Vergessene Pfade", в первую очередь я испытываю чувство глубокого уважения к творчеству этого даровитого квинтета. Хотя я и привёл с ходу сравнение Neun Welten с другими музыкантами, на самом деле, если рассматривать их с позиции андеграунда или уж тем более метал-сцены, их работа глубоко индивидуальна. С другой стороны, чего проще было бы написать: мелодичный, акустический folk. Пожалуй, я бы отнёс этот диск даже не столько к folk, сколько к neo classic'е, и в каждой мелодии кроется некая простая извечная история, изложенная слушателю языком одной лишь музыки. Тут я немного погорячился, конечно, вы услышите вокал – по-моему, на трёх композициях, но он так тих и ненавязчив, будто это какой-то новый инструмент, вступающий в отведённое для него время и, недолго отыграв свою партию, отступающий в тень. Альбом, кроме того, ещё и концептуален, все десять дорожек, включая последнюю, концертную "Heidenacht", разбиты на три группы, каждая из которых освещает определённое повествование нордической мифологии. Например, первая трилогия посвящена истории Нибелунгов, вторая описывает нам царство подземных альвов – Свартальвхейм, а последние четыре композиции – путешествие в землю титанов Ётунхейм. Последние два сюжета, к слову, должны быть известны вдумчивым слушателям Therion :-). Как вы заметили, я вдохновлён этим релизом, это действительно так, и он идеален целиком и полностью – от живописной обложки с трогательно оформленным буклетом до самого последнего трека. Neun Welten стали для меня бесспорным образчиком естественной и чистой красоты. Они делают не просто тонкую, но и полезную работу, в которую вложена самая душа и лучшие помыслы. Это должно ценить соответственно. Да, вот что ещё, я ознакомился с официальным пресс-релизом и парой рецензий на счёт этого диска, в них музыка Neun Welten характеризовалась как dark folk. Это неверно. Конечно, они меланхоличны, возможно, мрачноваты, но "dark folk" – это не то же самое что и "мрачный folk". Не забывайте об этом.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
