Если говорить о французской, а точнее франкоязычной (так как Vive La Fete оказались бельгийцами) музыке с женским вокалом то я едва ли смогу назвать более пяти-шести имен. Для начала это одна из величайших эстрадных певиц мира – Эдит Пиаф, затем не менее знаменитые Мирей Матье, Патрисия Каас и великолепная Милен Фармер... вот, пожалуй, и все, но и этих знаний достаточно, чтобы понять насколько хороша группа, о которой сейчас пойдет речь.
Проект Vive La Fete был основан в Бельгии в 1997 году, когда бас-гитарист Danny Mommens из команды dEUS повстречал на своем пути сексапильную белокурую красотку Els Pynno и сходу в нее влюбился, но речь не о том. В свободное от любовных утех время музыканты стали творить экспрессивную электронную музыку, сочетая в своем творчестве казалось бы несовместимые компоненты: французский шансон, бельгийское электро и британский new wave. Этот коктейль так понравился публике, что вскоре группа приобрела фантастическую популярность в европейских клубах. К настоящему моменту группа выпустила пять полноформатных альбомов, несколько EP и дисков с ремиксами.
Последними, на сегодняшний день релизами команды является альбом "Jour de Chance" и пластинка ремиксов на него "Jour de Chance Remixes", вышедшие в прошлом году. Как я уже успел отметить, в основу звучания "Jour de Chance", как и всего творчества группы, положена вся история французской эстрады. "Tout Fou" и "Adventures Fictives" – так вполне могли бы звучать "Maman a tort" и "XXL" Милен Фармер. Наследие поп музыки 80, лучшие элементы электронной музыки, немного рока, а также голос французских певиц 60-х и лирика, в которой чувствуется явное влияние Сержа Гинзбура – вот что такое Vive La Fete. Невероятный коктейль страсти, экспрессии и эротизам. Такого вы еще не слышали!«
Сэр Хоуден выпускает свои инструментальные композиции под простой и понятной всем вывеской – Matt Howden, но если уж он берётся сочинять именно песни, то наступает время для Sieben, неоклассического dark folk проекта, в котором верховодит опять же Мэтт. Его заслуги в сфере высоких искусств трудно переоценить, пожалуй, это факт – перед нами современный классик, а к этому привилегированному классу сходу трудно кого бы то ни было причислить. Вот и теперь он лишь уверенно подтверждает свой статус, показывая всем и вся, кто здесь главный. Передо мной полноформатный концептуальный альбом с участием приглашённых вокалистов и музыкантов, и притчу, обыгранную в текстах песен "High Broad Field" вам лучше интерпретировать самолично, ознакомившись по случаю с этим материалом. Как и все работы Sieben эта отличается продуманностью, выдержанностью и отмечена Знаком Качества, коим сам Мэтт и является. Свойственная ему манера пения, некоторая мечтательная задумчивость, одержимость скрипкой и лёгкая ирония очаровывают даже искушённого слушателя. Интересно, что для этого релиза был также подготовлен одноимённый DVD, но дойдёт ли он до российских меломанов – покамест неизвестно. А на данный момент, конечно, Мэтт Хоуден лучше всех на свете, и так, как он, на скрипке играть никто не умеет, но ведь совсем недавно мы получили его же прошлогодний лонгплэй "Desire Rites" (кстати, вышедший немногим позже "High Broad Field"), и потому остаётся немного смазанное впечатление от этого по сути своей отличного альбома.
Говоря по-научному, чтобы обильно оплёвывать все вокруг, необходимо, чтобы сила плевка не уступала силе ветра. Иначе отдача замочит. Известный бразильский тонкоголосый певун Андре Матос уже много лет пытается доказать миру, что его уход из Angra, а заодно и Shamaan, не был ошибкой. Насколько это получается, трудно сказать. С одной стороны, у латиноамериканца за весь творческий период сформировался собственный стиль, в котором на основу ангровского пауэра старой закалки нанизываются фолковые и местами даже прогрессивные элементы. С другой, ещё ни одна работа Матоса без его коллег по Angra не стала шедевром. В основном из под пера музыканта выходят крепкие пластинки, но не более того.
Диск с говорящим названием "Time To Be Free" – всего лишь очередное подтверждение правила, в котором, кажется, не осталось места для исключений. Беда Матоса в том, что его вполне добротный материал пролетает мимо, акцентируя внимание на голосе (а не на мелодиях) и симфонике, созданной в барочно-классическом ключе. В этот эшелон вполне обыденного европауэра, схожего по направленности, к примеру, с Edguy, добавляется чуточку разнообразия за счёт привлечения сторонних элементов. Есть здесь и явное движение к корням, где появляется хоть немного агрессии и заимствований из Iron Maiden. Впрочем, где искать по-настоящему хитовые вещи, история умалчивает. Возможно, развернуться на полную катушку Матосу не даёт необходимость быть ответственным за то, что он делает. Если ты сколотил банду имени самого себя, будь добр тяни лямку. Силёнок у бразильца пока не хватает. Его бывшие коллеги из Shamaan при полном отсутствии оригинальности выглядят даже увереннее Андре.«
IT, основатель Abruptum, – чувак, заверявший общественность, что при первом удобном случае порешит самого Гришнака, впрочем, точно так же он говорил и о том, что бОльшей части человечества целесообразно покончить жизнь самоубийством, чтоб ему, IT'у, не пришлось возиться со всеми нами самолично, а ещё он (ОНО) утверждал, что Black Metal – величайшее из искусств... Кроме того – учредитель Истинной Сатанинской Орды (True Satanist Horde)... Что тут добавить? Доктора! Доктора сюда!!!
Этот культовый проект из Швеции держится на плаву почти два десятка лет; смена участников, смена стиля – через всё это Abruptum проходил уже не раз. Неизменной осталась лишь концепция проекта – манифестация триумфа Диавола (a.k.a. Сатана), поклонение тёмным силам вообще и Мраку в частности. И что же нам теперь пытаются впарить? "Evil Genius" – компиляция, увидевшая свет в далёком 1995 году, прошедшая через ритуальный ремастеринг и обогащённая одним бонус-треком. Диск содержит треки, записанные для различных демок и семидюймового ЕР "Evil". Это документальное свидетельство того, как народ съезжает с катушек, здесь есть всё – от нойзового эмбиента и блэкообразных композиций до той музыки, которую сейчас принято называть sludge-doom. Серьёзно. Сам бы не поверил, пока не послушал – пара треков напомнили мне подвальные записи австралийцев HALO, только исполненные в более изощрённой и извращённой манере. Всё дорожки "Evil Genious" – воплощённое зло и скверна, после прослушивания альбома хочется помыться :-). Так сказать вокальные, так сказать, партии – отдельный разговор. Здесь есть всё: гроул, переходящий в собачий лай, бесовской шёпот, истошный надрывный ор, предоргазмические стоны (мужские, женские, демонические – при чём, кто и кого дерёт – непонятно). Иногда просто складывается впечатление, что для записи этого материала IT и компания сгоняли на выходные в ад, поджэмовали, поднабрали сэмплов и в довершении всего заключили сделку с Дьяволом на взаимовыгодных условиях. Оценивать это не стану, так как здесь требуется оценка высококвалифицированного психиатра.
Помимо дебильных фоток буклет содержит комментарии IT к этому изданию. Ценность этого спича в том, что он датирован 2006 годом, а этот хрен ушёл из музыки году этак в 1995. Так что приведу цитату полностью: "Ненависть и Поклонение... Если на чистоту, возможно, последнее есть более частое проявление человеческих чувств в мировом опыте, подобное можно утверждать и относительно странного опыта прослушивания Abruptum. Художник – искатель, неустанно выясняющий и выражающий беспорядочные части самого себя с помощью материалистической точки зрения, будь то поэзия, музыка или же иные способы обличения нашего "внутреннего существа" в эту плоть. Примерно 17 лет назад я пребывал в состоянии необъяснимой охоты на определённые составляющие, таящиеся в моей основе, уходя всё глубже с тем, чтобы вызвать в воображении мои личные боль, ненависть, желание и кромешную, злобную тьму, кроющуюся в моей телесной оболочке. Для меня это путешествие было существенным компонентом моей эволюции, одной из дорог к открытию того, что некоторые могут назвать "абсолютным адом". Запись этой погони была моей задачей в то время, это было не что-то вроде обычных причин, толкающих на запись альбома, но единственно цель изменить и передать эту энергию самому себе, это свойство – свойство отображать те материи, которые я открывал для себя, следуя всё дальше по этому тёмному пути. В этом смысле моё "назойливого любопытства" было импульсом не только к более глубокому изучению этой субстанции, но также и являлось причиной того, почему я решил разделить это путешествие с другими личностями, ибо в поиске мудро обрести способность смотреть на вещи шире, так принимались во внимание наши "соседствующие" энергии их мнений и опыты этого направления. В каком-то смысле Abruptum отвратился от личного "поиска нечестивого Грааля", дабы описать многообразие, практикуемое и изложенное мною в письмах, электронной почте или в личных разговорах, которые я вёл с людьми на протяжении всех этих лет. Для многих это превосходный инструмент, для тех, кто искал применение этой субстанции, будь то чистая сессия или прослушивание, для религиозных церемоний, как саундтрек похоти и секса, для самоистязаний... Когда впервые Psychoslaughter Records, а позже мой друг Иеронимус и его Deathlike Silence Productions, предложили выпустить некоторые части этих Путешествий, я не рассматривал это предложение как возможность поделиться в рамках музыкальных кругов. На деле, пусть это и очевидный факт для большинства, Abruptum – НЕ относится к какому бы то ни было музыкальному течению, чему-то, что я по своим причинам никогда не мог понять, я вынужден постоянно на это обращать внимание. Характеристика "эссенция чистого чёрного зла", возможно, лучше проиллюстрирует Abruptum, как Иеронимус ранее определил его, для меня эти записи – заметки конкретных путешествий, бывших моим индивидуальными и личным "злом". С Abruptum я усиленно вытаскивал на свет моих разгневанных демонов, помогал им и успокаивал их, складывая в абсолютно естественный элемент себя самого. Для массового потребителя, факты вроде "IT пытал себя в студии" или "это сессии оккультных ритуалов, записи исполнения забытых тайных искусств" могут быть пунктами, подталкивающими к приобретению этих записей, но на самом деле пытливый ум раскроет, что квинтэссенция этого опыта есть индивидуальный поиск, который кто-то для себя может совершить в зловещих пустотах Abruptum. В последний раз этот материал издавался на CD, озаглавленном "Evil Genius" и с наклейкой, гласившей "В комплект входят бритвенный лезвия, убей себя", и внутри можно было найти этот самый инструмент. Этот призыв мог бы быть понят проще – как толчок к тому, чтобы избавиться от своей физической формы, но в литературном смысле это можно расшифровать как призыв к убийству и расставанию с тем, чем ты был до прослушивания диска. Почему лирика "только на латыни"? Несомненно, причина проста – композиция и атмосфера сливаются в форму, которую я вижу только таким образом, кроме того, нам стало известно, что этот язык использовался в оккультных практиках не столь далёкого прошлого. В любом случае, это наследие чего-то, что стало легендарным и культовым, чего-то, что, несомненно, будет вызывать скорее больше вопросов, нежели давать ответы, это справедливо даже для меня, потому что благодаря "нереальным" состояниям энергии, через которые я путешествовал, осталось некоторое количество пустых пространств в моих воспоминаниях. Это кровь, хаос, блуд и различные поступки, которые большинство никогда не осмелится совершить. Единственное, что находится в моей власти, пригласить вас сделать шаг вперёд и погрузиться в эту бездну.
Не забывайте, что вы делаете это на свой страх и риск, мы не несём ответственности за последствия, которые может повлечь прослушивание этого источника абсолютного мрака.
Может быть вы Боги созидания – а не порождения загнивания.
Darkness IT will be. IT, ноябрь 2006.
Post Scriptum: наши образы, личности и самоконтроль, показывают исключительно истинное лицо врага внутри нас..."«
Американцы Suicide Silence определенно созданы исключительно для концертов или, на худой конец, для окрашивания пьяных посиделок, причем в той их стадии, когда все равно что несется из колонок, лишь бы с ног валило. Да, формация сия как раз из тех, которые при всей своей невероятной мощи, мастерстве игры и обилии иных технических средств исполнения умудряются наваять композиций, художественная ценность которых составляет полный и красивый ноль. Величина иных параметров, таких как разнообразие, цепляемость, угарность, оригинальность – составляет цифру той же формы и содержания. Что же тут есть тогда? Тяжесть дикая, ритм-секция мощная, гроулинг со скримингом, и брутал-дэтовый смерч, и неповоротливый мош, а еще прямолинейность, тупость и занудность всех без исключения композиций. К примеру, если взять мошевые дела All Shall Perish, умножить их на безрассудство Deranged и их же зачастую бессмысленное топтание на одной ноте, добавить полной отсутствие фантазии – получим Suicide Silence в чистом виде. Повторюсь, наверняка живьем они звучат столь эффектно, что от радости можно и в штаны наделать, весело попрыгав в мошпите с единомышленниками, но, увы, не более того. Для спокойного и умиротворенного домашнего прослушивания, когда ухо и сердце волей-неволей ищут хоть что-то пусть неоригинальное, но интересное, творчество Suicide Silence не пойдет. Пусть пока веселят поддатую публику по клубам.«
Проект музыкантов немецкой команды Eisregen можно отнести к числу формаций, существующий на свете неизвестно для чего. То ли для удовлетворения собственных амбиций, то ли от нечего делать, то ли после воспоминания о тех песнях, что горланили с друзьями во время вчерашней пьянки. К примеру, небезызвестный дядька Том Энджелриппер взял и замутил свой Onkel Tom, в котором под тяжелые гитары взялся орать песни про пиво, рождество и все такое. Никто это всерьез не воспринимает, но получилось неплохо, весело да еще с ярко выраженным немецким колоритом. Вспомнил я про фронтмэна Sodom неспроста, ибо представленный Вашему вниманию Transilvanian Beat Club очень и очень сильно напоминает инспирированный алкогольной интоксикацией Onkel Tom. Только не обольщайтесь – пьяного задора тут нет и в помине. Все также простенько, риффово, даже вокал похож на дядьку Тома (причем очень похож!), и поет по-немецки, да еще с поддержкой клавиш и духовых, но как это все нудно! Если это была пьянка, то явно кого-то вяло поминали, и уж никак сей тягомотный музон не ассоциируется со словосочетанием "beat club". Скорее клуб безнадежных анонимных алкоголиков. Нет, отрицать не буду, есть неплохие трэки, в которых можно услышать простенькие, но вкусные мелодии или риффы, но их очень и очень мало, приобретать ради этого альбом и уж тем более целиком его слушать нет никакой необходимости. Внимания заслуживает разве что более-менее подвижная композиция "Der Upfelbaum", исполненная на пианино при поддержке мелодии на духовых. Но куда уж ей до зажигательной "Alles hat ein Ende, nur die Wurst..." дядьки Тома! В общем, проект тех, кому нечего делать и для тех, кому также нечего делать, раз есть время слушать эту бессмыслицу.«
Эти финны никогда не относились к моим любимым исполнителям, хотя многие превозносили, советовали и всячески распространяли молву о них. Первые два альбома я и вовсе пропустил, и только по выходу третьего решил попробовать распроданный за пару месяцев тираж пропущенных – как стало ясно мне их уже не видать. Наверстал упущенное в мп3 формате и не понял до конца их популярности, хотя, наверное, они просто попали в струю увлечения народа фольклором.
Материал нового альбома представляет собой скандинавский, финский фолк-метал с аккордеоном и скрипкой, местами со всяческими свистульками. Ни на йоту музыка не базируется на каркасе блека, что меня сильно порадовало. Материал альбома превосходит многое прежнее творчество, как минимум по количеству разнообразных, ударных и красивых песен на альбоме. Сами посудите – слабых я не нашел, а в когорту сильных попали 8 из 11 песен, среди которых "Palovana" с неуловимо родными плясовыми мотивами и "Nordic Feast" являются просто шедеврами, от которых все должны вскакивать, расплескивая пиво из кружек и нестись галопом по комнатам, барам и залам. Очень хорошо на альбоме находит место бас-гитара, а фольклорные инструменты не надоедают занудной однообразностью, отлично смешиваясь с гитарными мотивами. Вокал хорош как, хоровой, так не грубый, но и не мелодичный сольный.
Несмотря на несерьезность обложки нового альбома, она предпочитает быть очень символичной: пень, старик, дерево, север – все это доступно объяснено в пояснениях к текстам, бережно переведенным на английский язык, с финского. Жалко одно, коллаж просто просвечивает процессом лепки на него фотодеталей.
Со всех сторон симпатичный, весь из себя тематический альбом группы, видимо лучший в их дискографии по мне. Как-то скажется их переход на Ядреный Взрыв? Чем хуже был Napalm, ума не приложу. А ребята повысили свой продуктивный уровень и уже готовы каждый неполный год радовать творчеством: вот в марте будет готов очередной альбом.«
Время течет, биологические организмы безвозвратно стареют, и клетки организма, отмирая миллионами и миллиардами, в конце концов, устают восстанавливаться каждое утро, словно маленькие фениксы по мановению руки. Стареют не только люди, но и по расхожему выражению "предания стареют". Оба этих процесса можно наблюдать в новом альбоме King Diamond... вот по слухам, пришлось и концерт отменить из-за радикулярных болей. Король не умер, и надеюсь, не умрет, но неудачные дни бывают и у него.
Новый альбом встречает несуразной обложкой, то ли с фотографией, то ли с нарисованной маленькой девочкой, которыми нас пугают последнюю пятилетку в кино, измазанной в крови. Возвращаясь к обоим Абигейлам, где нас уже пытались впечатлить этим, датчанин подрастерял хватку: уже нет кормления битым стеклом, нет звонков умершей бабушки с пожеланием здоровья, нет матери и дочери в одном лице (почти по Библии). Весь буклет слушатель может сладострастно изучать как толи дух, толи кошка бродит по дому, и ищет тело для души, умершей девочки, свидетельницы убийства одного дяди. Весь этот процесс запечатлен названиями песен, словно это файлы локаций компьютерной игры: холм, ночь около дома, парадная с зеркалом, подвал... перемена мест слагаемых лишь частично разнообразит напоминающие тысячи других групп, названия песен. Фраза "little girl in bloody dress" к концу альбома пульсирует в мозгу повторенная десятки раз. Правда, кошка в буклете изображена приятно.
Переходя к музыке, замечу, что прочитанная в каком-то давнишнем журнале фраза "King Diamond можно или любить или не любить" относится ко всему его творчеству. Я его люблю, не горячей, но теплой любовью. По части вокала все как прежде – по ролям, с фальцетом, хрипом и просто чистым вокалом. По музыке, вроде бы все ничего, но никакого подъема я не испытал, в отличие от предыдущего Кукольного мастера. Я про King Diamond, считал что это такой мелодичный треш (особенно в среднем периоде). Нет, в части творчества был, сейчас это хеви-пауэр, с элементами треша. Даймонд практически вернулся к началу – когда я слушал первые два альбома (это случилось после знакомства с творчеством конца 90х) я долго привыкал к типичной пауэр мелодике. Риффы местами радуют слух разворотами, не неожиданными, но новыми, соляки как всегда прекрасны, особенно те, которые не ради заполнения пауз, а содержат мелодию. Отдельные песни совсем хороши: "Black Of Night", "Mirror Mirror" с классическим хард-роковым припевом (ну можно же придумать чуть-чуть другое название песни про зеркало?), "Cold As Ice", "The Floating Head". В большинстве песен сохранена, пусть не стойкая, но атмосфера таинственности, но некоторые выделяются неумеренно позитивными нотками. Мне больше нравятся те, музыку в которых писал Энди Ля Рок, их чуть меньше половины.
Берем музыку отдельно от концепции (что у этой группы нонсенс) – выходит крепкая четверка, ничего криминального нет, даже самоповторов минимум. Вглядываемся в смысловое содержание – плохо, слабо, мелко, да еще и нудно, каждый следующий текст я себя заставлял читать, а не хотел узнать, что дальше. Это, безусловно, тройбан. А вместе вылезает некрасивая трешка с плюсом, но слушать можно. Больше вдохновения к следующему альбому, товарищ Алмаз.«
"Повсюду мы наблюдаем, как аппараты всех видов начинают программировать нашу жизнь вплоть до тупой автоматичности; как человек переложил работу на автоматы, а большая часть общества в "третичном секторе" (третичный сектор – область деятельности, в которой создается информация – прим. Ganconer) занялась игрой с пустыми символами; как экзистенциальный интерес переноситься с вещественного мира на универсум символов, а ценность переноситься с вещей на информацию. Как роботизируются наши мысли, чувства, желания и действия; как "жить" обретает значение кормить аппараты и получать от них пищу. Короче говоря, как все стало абсурдным. Где есть еще пространство для человеческой свободы?" Вилем Флюссер, "За философию Фотографии"
Второй альбом канадской кибердивы Дженнифер Паркин – "Flicker" – был выпущен уже без участия Шон Фрэндсен (Combichrist, Glis), который работал над ее дебютным альбомом "Debris". На этот раз девушке помогал Джозеф Байер (v01d). В результате их совместного творчества звучание проекта Ayria стало более разнообразным: от минимального techno до раннего EBM, от dark electro до electro-clash. По сравнению с дебютной работой Дженнифер "Flicker" агрессивные треки на диске стали более брутальными, а мелодичные моменты чуть более трогательными. Все это дополняет пропущенный через вокодером голос самой Дженнифер. Девушка пытается быть разнообразной, иногда ей это удается, но в целом я не могу отметить какую-то уникальность ее вокальных данных. Да такие треки как "My Revenge On The World" рефрен которого построен на считалке:
One, two, I'll start with you
Because you had the most to loose
Three, Four, on the ground
Humanity is going down
Five, Six, now attack
This time with no touchbacks
Seven, Eight, in spite
Of all our instincts we must strike
энергично-романтичный боевик "Be Me" и индустриальная баллада "Lovely Day" производят хорошее впечатление. Что касается всего остального, то тут я бы хотел обратиться к эссе "За философию фотографии" Вилема Флюссера, цитата из которого вынесена в эпиграф к этой статье. В эссе рассмотрены вопросы противостояния человека и аппарата применительно к фотографии, но по сути его рассуждения можно интерпретировать к любой области деятельности и творчества человека. Так вот по словам Флюссера: "..."наилучшей" является фотография, в которой фотограф одержал верх над аппаратной программой в смысле своих человеческих намерений, т.е. подчинил аппарат человеческим целям". Прослушивание же современной музыки, особенно электронной (что не удивительно) наталкивает на мысль о все большем преобладании программ аппаратов и компьютеров над человеческим творчеством, нивелируя оригинальность, чувства и мысли, до простых ритмов, механистических танцевальных движений в неоновом огне танцполов...«
Проект Ayria был зачат в начале 2003 года как результат совместных усилий канадской кибердивы Дженнифер Паркин и Шона Фрэндсена (Combichrist). К тому времени Дженифер уже была известна на электро-индустриальной сцене по своей работе в команде Epsilon Minus, с которой выпустила 2 альбома в качестве лидер-вокалистки. Кроме того, она успела засветиться в качестве гостевой вокалистке в целом ряде проектов, включая Implant "Planet Euphoria" (выходил на Alfa Matrix), Implant "Uturn 3" (выходил на Artoffact), Glis "Balance" (выходил на Alfa Matrix), Parallel Project "Fusion" (выходил на Sector 9 Studios), Aiboforcen "Kafarnaum" (выходил на Alfa Matrix) а также в мексиканском проекте Isis Signum выходившем на Advanced Synergy Records.
В том же 2003 году Дженифер и Шон издали свой дебютный альбом "Debris".В записи диска приняли участие такие популярные артисты как Massiv In Mensch, Iris и DJ RAM (Virtual Server). Звучание "Debris" это комбинация агрессивных EBM и более мелодичных synthpop треков с использованием элементов электро. Довершает картину достаточно энергичный и эмоциональный женский вокал, впрочем, лишенный какой-либо особой индивидуальности. Музыку проекта также нельзя назвать особенно оригинальной – простоватые, хоть и временами приятные мелодии ближе к середине диска наводят смертельную тоску, так что дослушать диск до конца мне удалось далеко не с первого раза: ну еще бы 13 треков на 70 минут звучания.
Тем не менее, на мой взгляд, некоторые треки с этого диска будут вполне уместны на электро-индустриальных танцполах ночных клубов.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
