Бывшие пермяки, а с 2003 года убеждённые питерцы Grenouer – одна из самых качественных дэтовых команд постсоветского пространства, которая легко разрывает толпу на многочисленных выступлениях. Благодаря своим талантам четвёрка успела себя зарекомендовать и за рубежом, где их записи выпускаются на Casket Music. За двенадцать лет у этих ветеранов метал сцены успело выйти в свет аж пять полноформатников, так что можно с уверенностью говорить, что их стиль найден и в дальнейшем вряд ли претерпит существенные изменения.
На "Try" они вполне логично продолжают нарезать индустриализированный среднетемповый дэт, который раскидан на пространстве от притрэшеванного материала до ню-метала. Соответственно здесь есть и мощные, прямолинейные хиты, и молотообразные грувы, и ритмические сбивки, а также ненавязчивые эксперименты с электроникой. Увы, ни сверхтехничностью, ни особой брутальностью запись не обогащена – такие минусы студийной работы можно отметить тем, кто видел их живые выступления. Причина заключается скорее всего в том, что группа с берегов Невы стремится выглядеть очень современно, привлекая огромные порции альтернативы в своем подходе к созданию материала. В этом ключе соткан и саунд, и сама болванка, смикшированная фиником Ансси Киппо (Children Of Bodom) и сведённая его же соотечественником Микой Юссила. Не оставляет впечатление, что группе, которая обладает и должным талантом, и техникой, не мешало бы замутить нечто более навороченное и сложное. Да и агрессии чуть-чуть подбавить.«
"Away With The Faeries" еще один релиз от культовой британской языческой готик рок группы Inkubus Sukkubus. Этот альбом был выпущен в 1998 году ограниченным тиражом, но благодаря лейблу CD-Maximum теперь доступен всем почитателям талантов несравненной певицы Кандии и гитариста, композитора Тони МакКормака. Диск содержит одноименный EP, содержащий шесть композиций включая новую интерпретацию "Wytches Chant" и восемь живых треков, записанных во время концерта в родном городе группы.
Можно предполагать, что именно эта, вторая часть, альбома вызовет особенный интерес у слушателей, не имевших возможности посетить концерты этой команды, так как дает хорошее представление о том, как группа звучит, что называется вживую. А звучат Inkubus Sukkubus, на самом деле неплохо. В остальном это все тот же мелодичный, романтичный готик рок с великолепным вокалом Кандии и чарующей атмосферой тайны и волшебства.«
Lifeforce – металкор или мелодик дэт? На этот раз это не синонимы, хоть по первому впечатлению может и напоминать. На этот раз стиль группы можно отобразить, взяв альтернативу с элементами американского поп-панка, добавив хорошую порцию трешевых риффов и остального, по мелочи. Вкупе, это все-таки не металкор, коим чаще всего называют этих американцев.
Предыдущий альбом, насколько я помню (хотя уже плохо) был симпатичен, хотя в партии релизов с лейбла несколько затерялся. Этот альбом тоже бодренький, но местами уж больно одинаков. Первая песня быстра, с замедлением, занятными интонациями вокалиста, переходит в совершенно безликую вторую, в которой даже интонации вокала идентичны, и следующей вы отметите уже третью песню, начинающуюся со слегка примоченной акустики. В третьей песне нам продемонстрируют владение инструментом в полуспортивном соло, и те самые элементы панка в хоровых распевках. Четвертая больше походит на металкор, с отточено мелодичными риффами, и залихватской барабанной партией. Скрим, кажется иногда, случайно и очень удачно зашедшим гостем, а чистый вокал позитивен звонок с небольшим охватом тональностей, местами застревающий между чистым и скримом в трешевых (опять же) тональностях. В пятой песне, на качественных риффах прорезается хорошая мелодия, с полноценным развитием в духе мелодик-дэта, так сказать "йес!". Вот что значит почва. Далее в том же духе, размером чуть более получаса (вот огромный плюс). Вышло: "Shadows Of Vanity", "In The Absence Of Fire", "For The Taking" (опять таки с классным мелодическим соло), чуть более медленная "A Silent Prayer For The Haunted" – понравились. Почти половина альбома, а я уже собирался ставить оценку пониже... Этот лейбл ловит хороший улов.
Начало не очень, середина самая суть, концовка она и есть концовка, и все это коротко и ненадоедливо. Шустрый по скорости сплав стилей, имитирующий модное течение в метале на этом альбоме меня зацепил только местами, но ничего особенно плохого сказать не могу. Ставлю четыре с надбавкой, хотя не исключено, что молодежь их полюбит.«
Последний альбом норвежских викингов Enslaved вышел идеально отточенным соединением старого творчества, которое не покидало свою колыбель в гитарных струнах музыкантов ни на единую песню, и всего того, что они успели опробовать в процессе постройки нового звука, новых идей, новых песен. Во всех восьми, приблизительно равной длины песнях стык в стык подогнаны, блековые риффы и вставки-переходы, злой скриминг вокалиста и холодный чистый вокал клавишника в акустических фрагментах. Очень удачно прописаны партии барабанов, часто составляющих основной интерес некоторых фрагментов песен. Так хорошая работа барабанов, оживляет даже достаточно простые и незамысловатые риффы, наваливаясь новой энергетикой на затухающие биения пульса песни. Здесь в равной степени хорошо проживают и клавишные мелодические аранжировки, добавляющие атмосферы песням, так и соло, струящиеся комбинациями нот в разные стороны от стиля. Нечетко обрисованные мелодии ступают там, где им положено, прибирая к рукам внимание слушателя и беря за душу.
Все эти элементы существуют как отдельно, так и постоянно полифонично наслаиваясь, друг на друга, добавляя все новые элементы к плотному единому звуку. "Path To Vanir" – первый кандидат на звание главного боевика альбома, забористый, ритмичный, не самый мелодичный, но усмиряющийся в середине до штиля. Кроме того, эта песня одна из самых структурированных: несмотря на уменьшение общей доли ритмически измененных структур, доля внесения их в музыку превышает определенные нормы. Еще с альбома мне нравятся "Essence" – такая мелодичная пост-блековая композиция с большой долей акустических элементов, каким-то минорным настроем и чистыми распевками. Вторым боевиком на альбоме может считаться "Api-vat", также имеющий большую, нежели другие композиции динамику. Понравилась атмосферная последняя композиция, отрешенная и мелодичная.
Сильный альбом, не сбавляющей в творческом плане группы, хотя по нему и слышанной на московском концерте песне с будущего творения, можно говорить или об усилении влияния ностальгии по старым временам, или окончания ходьбы вслепую по дорогам экспериментов.«
Медленно, без суеты, внедряя новые элементы в свою музыку, норвежские викинги Enslaved идут к неизвестной цели, к музыке, которую они сами осторожно ощупывают с каждым новым альбомом. Это уже не викинг-блек, хотя основы и свои корни не спрячешь в рукаве. Они их и не прячут. "Below The Lights" хоть и вышел, вероятно, самым мягким альбомом группы, но совершенно не потерял от этого напора, боевитости и злости.
Первая песня, встречает нас размеренной повторяющейся мелодией, словно это эхо, разносящееся по вычищенной дочиста огнем земле. В середине мы встречаем дэтовый медленный рифф, после которого возобновляющаяся тема, с фоном доносящимся, словно из граммофона, делается громче, звучит злее, в итоге перерастая логичную концовку. При этом мелодика песни полна внутреннего спокойствия, несмотря на кипящую звуковую волну. "The Dead Stare" на порядок быстрее плавного медитативного начала альбома, и поражает повышенной мелодичностью, когда между, риффами (в которых можно найти немного хеви-металла) словно не успевая, вставляются аккорды и гармонии, из которых проистекает тональное соло, после которого песня меняет облик на ритмичный быстрый индастриал блек с искажающимися постоянно звучащими клавишами и хаммодом. Тем же посвистом далеких планет завершается.
В "The Crossing", начинающейся с акустических аккордов, последующие риффы словно не желают сменять друг друга, понемногу наслаиваясь, друг на друга и, строя вступительную торжественно-патетическую картину, вроде бы соглашающуюся на некую отрывистую мелодичность. Потом вновь берет свое акустическая часть, соединяясь с со вступительными наработками в полифонический блок и внезапно сменяется, незаметно подравшимся классическим блек-металом со звучным скримом и элементами прогрессива, в виде неразмерной тактам риффовки, на фоне которой мы слышим чистый вокал, доносящийся словно из-за завесы времени. Очень хорошая блековая часть, если можно сказать "классическая" с ровными сменами тональности и медленно развивающейся мелодикой по быстрой музыке.
В "Королеве Ночи" мы встречаем большей частью чистый, незамутненный прогрессив, с типичными сбивками барабанов, соляками и чистым вокалом и почти незаметными клавишными партиями заднего плана. Песня звучащая, после предыдущей нежно и душевно, не лишена своей кульминации с вариацией основного риффа с добавлением к нему быстрых мелодичных черточек и быстрых бластбитов, не вылезших на первые роли. "Havenless" – бездомный викинг-фольклорный эпик, затесавшийся в этот альбом из другого измерения, заодно прихвативший с собой атмосферные "ветреные" холодные клавиши, уносящие с собой в ледяные моря прочь в центральной части композиции, когда чистый голос вокалиста прерывист и слаб.
"Ridicule Swarm" – самая злая полухаотичная композиция с блековой основой, с эпизодами меланхоличных глухих клавиш. Казалась бы гостем на альбоме, если бы не эти внезапные перепады настроения, смены ритма и мелодической темы. Хотя мелодического в ней как раз меньше – напор, злоба, яростный скрим, и лишь сверх этого, простая гармония с голосом посреди гитарной бури. Последняя композиция "A Darker Place" составлена из двух частей – треш-блековой первой и психоделической атмосферной, второй. Песня вроде, как и мягкая, с блюзовыми соло, медленными проигрышами (так она запоминается, в самой концовке), а с другой стороны в некоторой степени продолжает бесовство "Ridicule Swarm".
"Below The Lights", один из моих любимых альбомов группы позднего периода творчества, очень разнообразен и в то же время, сам однороден, с высоко отстроенными гитарами, попытками смешать ретро с викинг и элементами прогрессив. Местами напоминает позднюю Anathema, вторгшуюся на поле кровавого сражения, и плодотворно воздействующую на ослабших после битвы норвежцев.«
Признаться, я с нетерпением ждал этой пластинки, а причины волноваться были. Выдав "Follow The Reaper", ребята поставили следующую для себя планку очень высоко. Как минимум следовало прыгнуть на ее уровень, не ниже. Иначе народ не поймет. Жнец был красным в пустыне, был зеленым в лесу и синим среди озера. Каким он будет сейчас? Куда теперь?
Статья, прочитанная незадолго до выхода пластинки гласила, что на новом альбоме Reaper отправится на прогулку среди небоскребов. Представить все это было сложно. Уж если мужик с косой ушел из финляндских лесов, подальше от своих надгробий, то не ушла ли сама группа куда подалее от своих корней? Конечно самой главной причиной волнения и нетерпения была жажда. Жажда бодомского металла, звенящего, режущего, свистящего! Того самого! Ну вот компакт в руках. Годзиллоподобный жнец замахивается здоровенной косой. Высотки мегаполиса окрашиваются в цвет крови, склоняясь за спиной такого опасного мужика. Воздух алеет. Весь мир окутан кровавой взвесью. Reaper добрался таки до города (надеюсь до Нью-Йорка или Вашингтона)! Берегись, прохожий! Успевай в метро, менеджер!=) Но оставим дизайн и обложку на совести мерчендайзеров и прочих всяческих промоутеров.
Музыка, вот что прежде всего! Первые же звуки заставляют нервно и бодро застучать ногами по полу! Да, это они! Это их музыка! МУЗЫКА детей озера Бодом! Да, они смогли выдать что называется нА гора! Это то, что от них ждали! Никакого застоя, творческого кризиса и стагнации! Альбом-полный-вперед! Все та же не поддающаяся какой-то однозначной классификации гремучая смесь пауэра, дэта и хэви метала – Бодомский Металл! Первая инъекция – "Needled 24/7", никаких сомнений – кайф высший класс! Хотя клавишные с оттенком индустриальной электронщины. Настораживает. Но вещь просто НА УРА! Но вот начало второй вещи заставило призадуматься и даже напрячься: тяжелый, нет, даже тяжеленный, медленный и неповоротливый риф в лучших традициях дэт-металла просто насторожил – неужто конец!? И группа таки изменила свой стиль!? Но через десяток секунд все встает на свои места: бронемашина детей Бодома "рвет" с места резким рывком, за пару секунд разгоняясь до опасного предела. Лайхо рычит как и положено, успевая при этом ввинчивать лихие соляки в бешеный ритм (как он все это успевает совмещать?).
"Bodom Beach Terror" – едва ли не чистой воды трэш, в котором то и клавишные не нужны. И их весьма скромное присутствие скорее всего обусловлено только боязнью группы, что клавишник на концерте во время ее исполнения заснет, или уйдет пить пиво.=) Седьмая "Лучше бы тебе сдохнуть" без всяких обиняков с первой доли секунды пускается в двухбочечный галоп за которым едва поспевает угасающее соло, куплет с рваным рифом, линия соло-гитары пронизывающая припев и сам припев с хоровым бэк-вокалом. Ну что тут сказать? Звучит просто ШИКАРНО!
Нет смысла рассматривать каждую вещь. Альбом надо слушать. Его стоит слушать. Много лет рука об руку со жнецом, три мощных альбома и просто полный ядерной энергии концертник: запросто можно выдохнуться, перейти на самоплагиат. В такой ситуации важно, как минимум, суметь сохранить свое лицо. А в условиях когда композитор почти всех вещей – один человек, а позади по пятам настигает толпа многоликих последователей, как вполне достойных, так и бездарных клонов, сделать это непросто. Но группа сумела сохранить все лучшее, чем так славится: техничность, обилие мелодики, ритмика и ее смены свойственные этой банде – все то что ценим и запоминаем влет. Все так же лид-гитара соревнуется в скорости и виртуозности с клавишными, все та же ураганная ритм-секция, все тот же состав группы. Ну а если все ингредиенты проверены годами и рецепт неизменен, то может ли быть плох результат? Нам доказывают что нет. Бесспорно, группа поменялась: звук на пластинке более тяжелый, низкий и плотный чем на предшественниках. Вокал стал более кричащим, в чем-то даже более мягким что ли, в отдельных композициях в припевах Лайхо пытается петь, тянуть звук, а сделать рыком это трудно. В самой музыке видны вплетения и целые куски энгри– и трэш-металла. Ну и думаю эти изменения тянут и другие: они чувствуются не только в названиях самих композиций и их лирике, но даже и написании этих композиций – частично использован слэнг. Но эти перемены идут только в "плюс", свежие вливания идут только на пользу. Группа не стала прыгать выше головы, их музыка изменилась, стала немного другой, но при этом осталась самой собой. Как всегда Алекси оставил большую часть лирики альбома тайной, уделив больше внимания в буклете фото. Что ж, дело хозяйское. И еще пара слов о буклете: не мог не нарадоваться фотографии где кучка волосатых бомжей греется у бочки с огнем. Ну и конечно порадовал список и способ выражения благодарности: банда хотела бы купить бутылочку пивка тому, тому и этому. Всем поклонникам – привет и айловью ол оф ю. А прочим (которые "..cocksuckers", "дураки" по нашему:)) обещала разбить пустые бутылки об их головы.=)
Отрадно, что группа не стоит на месте. Что есть еще порох в пороховницах и место подвигу в жизни и тяга к поиску новых идей. И пусть мужик с косой гуляет где ему вздумается, хоть по Красной площади, лишь бы группа выдавала такой вот Deathroll.«
Внезапный крен флагманского корабля мелодик дэт метала показал нам новое лицо стиля на ближайшие несколько лет, пока очередной вырвавшийся вперед капитан не даст новый курс. Эти четырнадцать песен постоянного безумия привели меня в некий ступор, но ступор более чем приятный: альбом по качеству материала, новизне подхода и общей культурной ценности равен предыдущей вершине – "Colony".
После легких штрихов своей музыки музыканты взяли и записали предельно современный с электронными вставками, обильными клавишными партиями, чистым вокалом все реже сменяющимся скримом, на основе модерн-металических риффов и собственных, коронных гармоний. Альбом может казаться немного затянутым, но из этой песни не выбросишь слов – здесь нет ни одной проходной песни. И если первая песня, с растянутыми гармониями и хоровым припевом, не столь отличается от предыдущего альбома, то весьма тяжелая вторая – System уже играет новыми контрастами: таких жестких кусков раньше у группы не наблюдалось, как в начале песни, но немного времени и мы слышим акустический переход в красивый припев, и здесь же, в конце, уместные электронные партии клавиш. При всей тяжести новых рубящих, резких риффов гитары словно придушены, резекцией средних частот, от чего получается тяжело, но плавно, не резко. В полной мере проявился чистый голос Андерса Фридена – пусть певческие способности у него не прибавились, но партии вокала настолько удачно устроились в необходимых местах (где-то просто чистый, где-то примоченный, а кое-где и коронный скрип), что я не мыслю иного для этих песен. Слова ложатся на музыку и на слух... где это видано, чтобы я припевы целиком у In Flames запоминал на память!? Очень сложно выделить какой-либо хит с альбома, при тотальном равенстве песен, пожалуй, отмечу "Cloud Connected", "Trigger", предельно низкий и тяжелый, качевый "Transparent" (на концерте бы он рвал бы публику), и две гениальные баллады: "Dawn Of A New Day" и "Metaphor". В каждой песне дополненные клавишами и электроникой фирменные соло группы. Отмечаю классные барабаны, простые и динамичные, не лезущие на первый план, над звучанием которых работал специальный гость техник.
Коллега Niklas Sundin сдвинул с мертвой точки застойные явления в оформлении, отрисовав в своем, характерном стиле антропоморфных форм, отличный буклет, и, не забыв шута. Таким образом, осовременил лицо современной формы музыки.
Шикарный альбом, такие изменения мелодик дэта съедобны и всячески поощряются. Каждая песня с яркой индивидуальностью, высоким коммерческим потенциалом и великолепной, талантливой музыкальной формой. Высшая точка полета, опять ориентир формации для всего молодого поколения музыкантов, и вторая переломная точка творчества. Если раз в 3-4 альбома у In Flames будут появляться такие пластинки, то я им буду прощать всю халтуру между ними. Все, ставим на полку заслуженных рядом с "Colony".«
Червячками, вылезающими из подгнившей плоти, уже никого не удивишь, хотя картинки о жизни после жизни, представленные в буклете, настраивают на определённый лад. При всех многочисленных банальностях, которыми потчуют нас музыканты на своем пятом симфо-блэковом панно с 2001 года, они последовательно выдерживают атмосферу и играют на одних и тех же эмоциях. Не мороз по коже, конечно, но что-то почти осязаемое. С другой стороны, "Eidolon" – это сдобренная концепцией, позаимствованной из греческих мифов, нарезка из Dimmu Borgir, Old Man's Child, поздних Emperor и Satyricon. Суровые сухие риффы компенсируются мощным звуком и отличной подачей не слишком любопытного материала.
Но если рассматривать новый альбом коллектива из Германии во временном сравнении, то получится небольшой шаг назад. В конце концов, две предыдущие пластинки были поразнообразнее в смысле структур и настроенческих перепадов. На "Eidolon" с этим туго. Пятёрка выжигает землю по-накатанному, местами удаляясь в симфонические дебри. Работа выполнена на твёрдую четвёрку. Одним из ярких пятен Dark Fortress становится гостевое участие Тома Гэбриэла Фишера (Celtic Frost) на одной из композиций. А так... почитателям твердокаменного симфо-блэка посвящается. Выше головы, разумеется, не прыгнешь, но от не слишком известной команды из ФРГ этого и не требуется.«
Безусловно, у всякой уважающей себя команды должен выйти свой концертный DVD, тем более у таких ветеранов как Sinister. И слава создателям, сей релиз получился более чем удачным. Ну, во-первых, по существу основного материала, включающего в себя концерт из пятнадцати трэков, записанных в Stogola Club, в Варшаве 24 августа 2006 года – это просто замечательно! Я не силен в анализе операторской работы, но все очень понравилось: съемка велась с нескольких точек, в ходе всего шоу мы имеем обилие крупных планов всех музыкантов, в первую очередь, конечно же вокалиста, несколько раз камера бросает свой взгляд в зал, в общем атмосфера всего мероприятия передана полностью, насколько это позволило оборудование. Звук – выше всяких похвал, все инструменты четко прослушиваются, соблюден их баланс, имеется этот неповторимый привкус живого выступления. Правда вот публика могла бы себя вести по активнее. Сдается мне, что либо присутствующие на концерте товарищи просто избалованы обилием концертов, либо их всех добровольно-принудительно загнали в зал для съемок DVD – как-то вяло все слэмятся.
Помимо основного шоу, на DVD имеется extra-меню, являющееся очень информативным: тут Вам и обилие записей с прочих живых выступлений, правда сделанных на любительскую камеру, а также биография, дискография, фотки, афиши судьбоносных концертов, темы для рабочего стола и довольно подробное интервью – в общем, все что Вы хотели знать о Sinister, но боялись спросить, дабы не показаться тупым пионером.
Отличный DVD, своей полнотой истинно соответствующий ветеранскому статусу команды, да и просто интересный. Для фанатов к приобретению обязателен.«
Один из лучших релизов в стиле дэт-грайнд наконец-то переиздан и в России. Классический опус от знаменитых австралийских приколистов Blood Duster с очень веселым, непристойным и в то же время до ужаса притягательным названием "Cunt". Нас ждут глубокие размышления о природе и привлекательности того, что дало название альбому, восторженные описания различных непристойных сцен и все такое прочее, от чего эстетствующие заштампованные обыватели и псевдо-моралисты враз переполнятся праведным гневом. Тех же, кто адекватно реагирует на подобные вещи ждут захватывающие танцы под очень веселый и цепляющий материал – чередование дэтовых и грайндовых фишек, исполненных грязными и мутными, но тяжелыми гитарами и залихватской ритм-секцией, венчаемых размеренной гроулинговой декламацией. Сделано все очень простенько, со вкусом, хотя хотелось бы побольше этакого олдсукльного душка, а то как-то все усредненно, без впадания в крайности... Впрочем и без этого веселое времяпрепровождение гарантировано, не говоря уже о эффекте, что произведет выступление группы живьем.
"I love to taste the sperm running down my neck
Just before I go onstage its better than a Becks"
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
