Группа Bestial Invasion была создана небезызвестным украинским трэшером по прозвищу Metal Priest после того, как он покинул свою предыдущую формацию Violent Omen из-за неких идеологических разногласий. Bestial Invasion своим дебютным синглом берёт уклон в сторону техничного трэша, да ещё не абы какого, а с женским вокалом. Место за микрофоном занимает совсем не трэшево выглядящая блондинка Настя по прозвищу Unknown.
Сразу отмечу, что я являюсь радикальным противником всяческих технично-прогрессивных веяний в трэше, и потому очевидно, что сингл мне не зашёл. Группа позиционирует себя продолжателем дела Dark Angel и Destruction, но пока что до свои вдохновителей ей очень далеко. Заглавная тема сингла – набор ломаных ритмов и соляков, за которым не очень хорошо видна, собственно, песня. Лишь к концу трека начинает происходить что-то более-менее мощное. Второй трек – кавер на "Damien" культовых древних трэшеров Morbid Saint. Так как оригинал был бешено крут, испортить его очень сложно. Bestial Invasion это не удалось, к счастью. Хотя, они были близки к этому. Виной всему вокал Насти, о котором лучше не говорить ничего, потому что хорошего сказать точно не получится. Редко попадаются вокалы, в которых нельзя выделить ни одного плюса – здесь как раз такой случай.
Качество записи тоже никуда не годится. Продюсированием сингла занимался не кто-то там, а экс-вокалист Dark Angel Дон Доти, но результат работы не впечатляет. Вроде бы все инструменты слышны (включая бас), но звучат плоско, глухо и одномерно, как будто из шкафа. Выставлять оценку этому синглу не возьмусь, поскольку, как уже говорил выше, предвзято отношусь ко всему, что переходит дорогу искренней олдскульности трэш-метала. Пожалуй, заглавный трек может представлять интерес для любителей нестандартных музыкальных форм. Но грядущий полноформатный альбом просто обязан быть на 3 головы выше "Silent Wonders" по всем параметрам, иначе результат может поставить крест на всех дальнейших планах группы.«
The Grand Astoria могут похвастаться невероятно солидным концертным опытом. Столько городов и стран Европы и России, пожалуй, ни одна отечественная команда того же возраста даже не могла бы и мечтать увидеть. Но psychedelic stoner-лошадка The Grand Astoria бьёт копытом и готова отправиться в новый тур практически в любой день недели, а по организации концертов автор группы Камиль Шараподинов уже может давать профессиональные мастер-классы. Запечатлеть живые выступления команды на разных клубных площадках музыканты собирались ещё полтора-два года назад, и на их bandcamp'е красовалась новая стильная обложка концертника "Good Food – Good Show", был составлен трек-лист альбома, да и пару песен можно было там же прослушать. Однако, время шло, а стремление к перфекционизму, выход новых релизов, туры и расход финансов направо и налево так и не позволили The Grand Astoria завершить эту работу – диск так и не увидел свет. Впрочем, в сети к 2014 году появились два официальных концертных бутлега с индивидуальным оформлением, на котором вновь в разных ипостасях фигурировал черепоголовый символ группы – неказистый Ugly Billy. "Weiden, We Salute You!", записанный в сентябре 2013 года в баварском Вайдене, состоит из восьми треков, а "Rat Race In Belgium" – из шести. Неделю назад The Grand Astoria выложили в bandcamp'е третий бутлег "Mespotine Sessions" (Live in Leipzig), но на физическом носителе вышла только запись, сделанная в Бельгии. И я бы даже, наверное, не стал о ней писать, если бы не довольно интересное издание, в форму которого был обличён альбом – "Rat Race In Belgium" издан моднейшим бокс-сетом. Сам компакт снабжён предупреждением от The Grand Astoria: "Фанатам качества! Этот живой бутлег был записан в ходе одного из европейских туров группы жарким летом 2012". То есть безупречного звука нам никто не обещает, но помимо дигипака, в оформлении которого Софья Мироедова остроумно обыгрывает заголовок альбома и одновременно песни "Rat Race In Moscow", давшей ему название, в самой коробке можно найти футболку с обложкой альбома, пару стикеров и фирменный магнит. Конечно, это подарок, скорее, для фанатов группы, но и был он выпущен, по сути, фанатом группы небольшим тиражом в 100 копий. Что же до песен, их концертные версии почти не отличаются от альбомных: да, они звучат немного иначе, в них чувствуется атмосфера концерта угара, но качество записи, как заявлено на самом издании, не сногсшибательное, хотя и приемлемое. Отмечу, что место бас-гитариста на записанном здесь концерте занимал в ходе тура Сандрис Сирантс, участник рижской команды Ca'Mel...
Я бы оценивал этот релиз не как важный живой бутлег, он таковым не является, The Grand Astoria действительно могли бы насобирать массу хороших концертных треков на настоящий альбом. "Rat Race In Belgium" больше демонстрирует отношения между группой и друзьями: поддержка музыканта из другой команды на протяжении части тура, весьма ощутимая и яркая помощь постоянного иллюстратора работ команды, сам вклад издателей релиза, сделанного с любовью и некоторой чуткостью. Добро пожаловать в клан! Жаль, что количество фанатов творчества The Grand Astoria неравновесно количеству усилий, которые группа вкладывает в работу над своей музыкой, но, может, время действительно покажет, что все эти усилия не напрасны?
Все работы Black Witchery великолепны. Их предыдущие полноформатники совершенны в своём роде. Но то, что они сделали на "Inferno of Sacred Destruction", выходит за пределы совершенства. Забудьте всё то, что вы когда-либо хотели назвать звуковым Армагеддоном. "Inferno of Sacred Destruction" – вот настоящий Армагеддон. Чёрные Колдуны не сделали ничего принципиально нового, они просто довели до абсолюта все составляющие своего музыкального ритуала. Группа решила немного поработать над продюсированием записи, чтобы дать ей раскрыться. В итоге получился ни в коем случае не прилизанный, но колоссально мощный звук. Яростные риффы врываются в мозг, опустошая его, и занимая собой всё свободное пространство. Гитары раскатисто рокочут, лавинообразно обрушиваясь раз за разом. Ударные ковровой бомбардировкой взрывают всё вокруг. Impurath ревёт так неистово, будто он уже не посланник дьявола, а сам Сатана. "Inferno of Sacred Destruction" звучит по-дэтовому увесисто, но это всё тот же образцовый чернейший метал от преданных фанатиков. Он максимально быстрый и тяжёлый – если играть ещё быстрее, неминуемо снизится мощь, и получится пустая молотиловка. Но Black Witchery понимают это, и играют идеально. В каждый удар по барабану вложена сила, каждое прикосновение к струнам порождает новый дьявольский звук. "Inferno of Sacred Destruction" – вершина развития группы, и если у неё будет ещё один альбом, Чёрным Колдунам придётся сильно постараться, чтобы сделать нечто мощнее. И уж тем более вряд ли какая-то другая группа сумеет приблизиться к их нечестивому величию.
P.S. Из нескольких изданий альбома лучше всего брать двухдисковую версию от Hells Headbangers, содержащую бонусный DVD с записью концерта.«
В 2007-ом году по европейским землям смрадным серным вихрем пронёсся совместный тур финнов Archgoat и американцев Black Witchery. Это вопиющее сатанинское деяние не могло остаться без должного внимания. Поэтому Osmose Productions приняли решение увековечить его на коллекционном виниловом издании, ныне имеющем статус раритета (несмотря на то, что это концертный сплит, выпущенный только на пластинках!). Двойник содержит полные сеты финнов и американцев на оупен-эйре в Германии. Не ходя вокруг да около, можно просто сказать, что сделано всё идеально.
Сет финнов, состоящий из 12 песен, на мой взгляд, является вообще самым мощным, что они когда-либо выпускали. Archgoat – один из самых ранних актов финской Black Metal-сцены, выпускавших свои первые ленты в одно время с Beherit, и архикозлы по степени экстремизма, пожалуй, превзошли своих товарищей по сцене. После распада в 1993-ем, группа возродилась спустя 11 лет, и продолжила создавать бескомпромиссные богохульные записи. В отличие от Black Witchery, Archgoat являются чуть более традиционным Black Metal-актом. Они позволяют себе замедления и передышки, их стиль игры чуть менее агрессивный. Хотя, всё равно любители какой-нибудь шведятины найдут их чересчур экстремальными. Вокалист Archgoat не визжит, он будто бы блюёт ядовитой желчью, выворачивая себя наизнанку. Это один из самых омерзительных вокалов в музыке, и это то, что идеально подходит музыке Archgoat. На "Desecration and Sodomy" у финнов всё вышло как надо. Сырость звука сочетается с огромной силой, которой недостаёт их студийным записям. Слушать альбомы Archgoat порой бывает скучно, но в случае с этим сплитом ловишь каждый звук.
Пластинка Black Witchery предлагает то, что американцы умеют делать лучше всех на свете – термоядерной мощи взрыв чернейшего метала, лишённого даже намёков на мелодизм и замедления. Смерть, огонь, опустошение. Останавливаясь между песнями буквально на десяток секунд, Чёрные Колдуны продолжают сокрушать. Грохочущие барабаны, атональная гитара и сиплый рёв Impurath создают саундтрек к Апокалипсису, в адском пламени которого будет уничтожено всё живое. Завершением этого безумного Black Metal-холокоста становится воздаяние хвалы Blasphemy двумя каверами – на "Ritual" и "Demoniac".
Обе стороны сплита абсолютно безупречны по всем характеристикам звука и подачи. В этом живом альбоме кроется больше мощи, чем в дискографиях десятка практически любых современных мейнстримовых банд, относящих себя к Black Metal. Вершина маниакального безумия одержимости.«
Второй альбом Black Witchery, работа над которым велась 4 года, продолжает гнуть линию дебюта. Это беспощадный шквал сатанинского гнева, выраженный в форме чёрного метала. Отличий от дебютника минимум. Звучание ещё более сырое, приближенное к "традиционному" Black Metal... и, наверное, всё. В остальном этот этот же примитивный музыкальный ритуал жертвоприношений дьяволу, в котором песни построены на паре-тройке олдскульных цепляющих риффов и безостановочном инфернальном бластбите. Самая знаменитая песня группы, "Heretic Black Oath", находится как раз на этом альбоме. Произведение сугубо для безумных фанатиков, умеющих отличить Культ от фальшивки. Среди поклонников Black Witchery вряд ли найдёшь гламурных металлисток с цветастыми татуировками и кучей дополнительных дырок от пирсинга. "Upheaval of Satanic Might" – экстремальнейший альбом, в котором идея и исполнение находятся в равновесии. Удивительно, что российский лейбл CD-Maximum в своё время отважился выпустить это исчадие ада на лицензии. Это Истинный Black Metal, на фоне неподдельной агрессии которого съёживаются даже самые злые скандинавские ортодоксы.«
Black Witchery. Ранее Irreverent (1990-1994) и Witchery (1996-1999). Сатанинская машина смерти и разрушения, продолжающая дело великих канадцев Blasphemy. Самая мощная, правильная и идейная формация в наиболее экстремальном (читай: экстремистском) стиле чёрного метала, основателями которого считают Beherit и вышеупомянутых Blasphemy. Black Witchery – квинтэссенция этого стиля, отпугивающего любителей "атмосфериков", "депрессивов" и прочих соплей. Максимальная скорость, тяжёлый бескомпромиссный саунд, простота, доходящая до примитивизма. Агрессия и ненависть возведены в абсолют. Песни состоят из трёх-четырёх риффов, и среди них не найдётся ни одного мелодичного. Но это именно песни (наследие Blasphemy), а не звуковая каша (наследие Beherit). Black Witchery осознанно проявляют правильный подход абсолютно ко всему. Они не пишут много треков, они пишут мало и долго, но каждая композиция несёт в себе разрушительный посыл и максимальную звуковую нагрузку, распределённую безупречно. Образцовый упорядоченный хаос. В 28 минутах "Desecration of the Holy Kingdom" нет ничего лишнего – только выжимка Инфернального Чёрного Метала Смерти высшего сорта. Никаких шуток и показухи.«
Каким бы ярким не был фальшивый свет сегодняшнего дня, он не вытесняет тени древности, даже если они едва заметны. Последние серые холодные дни октября – лучшее время для воспоминаний о былом. Например, о шедевральном совместном альбоме польских язычников Grom, North и Marhoth, некогда бывших членами таинственного андеграундного движения "Dąb i Orzeł" ("Дуб и Орёл").
Для Grom этот сплит стал лебединой песней. "Na Granicy Dwóch Światów" – единственная запись этой формации. Десятиминутная меланхоличная композиция, которую очень приблизительно можно отнести к Dark Metal, пропитана отрешённостью и спокойствием. Её магическое звучание навевает мысли о стоянии на вершине высокого холма в осенних сумерках, овевающих лёгким дыханием ветра, проносящегося над верхушками деревьев древнего леса. Собственно, песня как раз об этом: "Осенняя ночь... / Я стою на холме в тёмном лесу / Я во тьме, и тьма вокруг меня (...) Вижу верхушки деревьев в лунном свете / Они как будто на ложе из облаков, плывущих по небу...". "Na Granicy Dwóch Światów" – тот случай, когда одна-единственная песня стоит целого альбома. Ничего подобного на свете больше не существует.
North – дело другое. С самого начала своего творчества группа играла сырой агрессивный языческий метал на высоких скоростях, и для этого сплита исключения не сделала. Две песни, представленные ими, не имеют ничего общего с печальной серьёзной медитативностью Grom, однако имеют ту же атмосферу благодаря неповторимому чарующему звуку, характерному для польских банд 90-х.
Группа Marhoth имеет немного более богатую дискографию, чем Grom – на их счету, кроме сплита, две демки. Их пара композиций – квинтэссенция языческого метала Польши того времени. Что не удивительно, ведь они записывались с участием барабанщика великих Sacrilegium. В этих песнях неподдельная тоска сочетается с мрачной притягательностью бесцветной осенней природы, сохранившихся нетронутыми лесов и болот. Музыка Marhoth сочитает в себе правильный архаичный звук, присущий всем записям на этом сплите, страдальческий экстремальный и величественный чистый вокал, атмосферную акустику и клавишные. Совершенно восхитительно звучит гитарное соло в "Mgła Nad Bagnami". Это звуковое воплощение всех тех чувств, что всплывают из подсознания любого человека в предзимнее время. Такого вы больше нигде не услышите. Даже великолепные Drudkh, вдохновлявшиеся именно этой музыкой, не смогли передать магию ранних польских записей, поэтому создали свою. Ещё раз повторю, что никто так больше не делает и никогда не сделает. "Władcy Północy" – шедевр, оценивать который не имеет права ни один смертный, его можно лишь слушать и восхищаться.«
Не знаю с чего начать, никак не могу придумать какое-то вступление к рецензии. И я даже знаю, вследствие чего эта неуверенность имеет место. Мой безусловный 146-ядерный процессор в мозгу выполнил недопустимую операцию и будет закрыт. Когда я снова пытаюсь разобраться в альбоме, процессор вновь и вновь глючит. Когнитивный диссонанс так сказать. Если не задумываться, альбом очень и очень мощный. Во всяком случае, в сравнении со Сталинградом, гораздо лучше воспринимается ухом. Выносит мозг из черепа драйвом, мелодиями, записью. Если задумываться – мозг рассыпается внутри коробки от эклектики. Если кто не знает, что такое эклектика, объясняю – смешение стилей. Эклектика в альбоме, конечно, не очевидная, ускользающая, и её никак не поймать за хвостик. Вот кто мне объяснит почему в песне "200 Years" на фоне такого рестлесс-энд-вайлдовского ритма звучат не вопли свинки, что встретилась с золингеновской сталью, а небесное щебетание Торнильо "Welcome to the stone age…", которое безусловно получило бы "Грэмми" на детском утреннике? Уточню – в младшей группе. Почему припев драйвовой "Trail of Tears", поддерживается не рёвом сотни глоток батальона "Мёртвой головы" (где-то я уже такое сравнение писал… годы… повторяюсь), а тенорами баптистского хора, уныло бредущими по той самой тропе слёз? Почему припев в "The Curse", который бы по своей мелодии и исполнению сделал бы честь Брайану Эдамсу (при всём уважении) соседствует с почти что хэтфилдовской ритм-гитарой в "Stampede"?
Я вот что скажу. Уважаемого товарища по фамилии Хоффманн поразил приступ ностальгии по 1985 году, когда он постарался сделать всё, чтобы попасть на американский рынок, выпустив "Metal Heart". Понятно что зубодробительная машина ранних Accept хоть и продавалась в Америке, но хочется же больше, больше, смазливей, слезливей, чтобы девчонки в бикини плакали от щастья и бросали в воздух лифчеги. Вот поэтому-то например обрушивающиеся многопудовой кувалдой хриплые слова "We've been knocked down..." (один из лично мною любимых моментов альбома) благополучно уживаются с унылым нытьём "From the Ashes We Rise". Ага, восстанешь тут из пепла. Скорее закопаешься ещё глубже. Но надо сказать, что Вольф с годами всё же поумнел и эту свою линию он конечно гнёт, но понимает, что сплав стали и пластилина всё-таки должен состоять больше из стали, чем из пластилина. В этот раз получилось довольно взвешенное, сбалансированное сочетание, за исключением некоторых моментов. Ну скажем, меня несколько достала хоффманновская соло-гитара во вступлениях, до припевов, после припевов, в припевах, в коде и везде. Не, я совсем не против, но меру ж надо знать. Вообще, Вольф на этом альбоме меня несколько разочаровал, отчётливо слышно как он варится в собственном соку, ничего уже даже и не пытаясь придумывать. Однообразно, без огонька. Скажем, для первого альбома после воссоединения, было бы отлично, но скажите – не то же ли самое вы слышали и на "Blood of the Nation", и на "Сталинграде"? Постоянство, всё так, но… не хотелось писать Вольфу соло, 80% натужно, вытянуто из пальца. Жирным плюсом Вольфу – соло в "The Final Journey". И не только за вполне себе вариации на тему "Утро" Эдварда Грига, а за всё замечательное соло. Несколько разочаровал меня Торнильо. Не везде, сразу скажу, он в основном неплохо сел в сани Диркшнайдера, да и песни всё-таки пишутся под его голос. Просто иногда так мысль и одолевает "А вот если бы был Удо…". Не хватает его ядовитости. Но! За три альбома меня впервые вообще посетила эта мысль. И это жжжжж, как говаривал приснопамятный Винни-Пух, неспроста. Всё объяснимо: просто этот альбом гораздо больше похож на классический Accept образца 1981/86, чем два предыдущих, и именно потому Диркшнайдер так и просится за микрофон. Вот послушайте внимательно: вы обязательно услышите сыгранные через триццать лет "Shake Your Heads" и "Head Over Heels", смешанные в песне "The Curse", услышите "Up to the Limit" в "Dark Side of My Heart", "Resstless and Wild" в "200 Years"… Да там полно явных и неявных аллюзий, намёков и полунамёков. Просто всё это в 21 веке, с его стремлением ко всяким прогрессивам, заражённым трэшем и прочим, прости господи, грэнджем, и без Диркшнайдера.
Кто меня порадовал на альбоме – так это Шварцманн. Этот кочевник и выходящий на замену игрок никогда не относился к числу моих любимых барабанщиков. Возможно из-за того, что вечно пытался закрепиться в составе, и от этого старался так, что его россыпи всяких фишечек порядком надоедали даже на протяжении одной песни – тем более, что и не сказать, что он особо умеет их делать. Здесь – всё в тему, поперёк батьки в пекло не лезет, где надо проявляет ненаказуемую инициативу, бочкой орудует как хорошо отрегулированный 12-цилиндровый дизель.
В виде резюме. Все мы родом из детства… ну юности, если про музыку. В моём постоянном плейлисте думаю что 90% записано до 1990 года и чем дольше живёшь, тем более критично относишься к новому, копаешься чего-то, ищешь изъяны. А вот если бы этот альбом я прослушал, скажем, в 1988, да ещё первым у группы, я уверен, он у меня был бы целиком на постоянном прослушивании. Ну пусть не целиком, минус пара песен. Так что возможно рецензию следует рассматривать как разновидность ворчания. Ведь реально ну да, где-то чуть попсоват, где-то Вольф взял перерыв, где-то Торнильо не может выдать ультразвук, но в целом-то: всё то, что мы любим в Accept, причём в Accept времён расцвета карьеры, всё там есть.«
Из зловонной жижи андеграунда в этом году внезапно всплыла прекрасная демка немецкой one-man band Diabolic Night, созданной молодым человеком под псевдонимом Heavy Steeler (настоящее имя Кевин Хайер, очень металлическая фамилия, надо сказать). Демка издана на кассетах тиражом в 120 копий, содержит вступление и 3 трека. 3 трека туповатого, абсолютно прямолинейного, жутко угарного спид-метала. Названия говорят сами за себя: "Satan", "Evil Night", "Possession". Даже не буду говорить, какими группами это всё вдохновлено. Запись очень правильная, полностью живая, громкая, с тёплым басом. Уровень экстремальности выдержан идеально – тяжело, но без перегибов и оглядок в сторону чёрного метала. Кевин, очевидно, является фэном Toxic Holocaust, так как очень быстро пошёл дорожкой Джоэля Грайнда, записавшего не так давно восхитительный "The Yellowgoat Sessions". Если это действительно так, Кевин практически не отстал от своего вдохновителя, несмотря на отсутствие музыкального опыта. "Evil Night" впечатлит всех поклонников настоящего первородного метала. В этом году у проекта выходит дебютный EP на виниловой пластинке – с нетерпением жду.
С каждым новым релизом британцы "Threshold" ничуть не изменяют себе, словно они заканчивают записывать альбом, а уходя, оставляют инструменты, настройки и регуляторы микшеров на своих местах. И даже свет не выключают. А потом, скажем, через полгода возвращаются в студию и начинают делать новые треки все с тех же позиций. Может быть вот каким образом музыканты бережно сохраняют кристальность своего саунда? И все бы хорошо, да не все...
Будучи любителем такого кристального саунда, я сделаю сейчас крамольный вывод, может быть противоречащий самому себе, но все минусы нового альбома "For The Journey" заключаются в его излишней профессиональности. Он настолько педантичен, что даже стерилен. Словно на альбом можно ставить штамп: "проверено электроникой", а эту самую педантичность разбавлять, сцеживать в бутылки и раздавать другим группам.
Музыка катастрофически правильная и ровная, с полным отсутствием музыкальных сюрпризов, с классическими узнаваемыми гармониями и модуляциями. В ней есть и боевики, и эпики. Есть вступительные куплеты под фортепиано, есть отрывок классического выступления Мартина Лютера Кинга. В общем, идеальный и безошибочный прогрессив металл, сделанный по учебнику. Возможно, по собственноручно написанному учебнику, в котором, кажется, нет ничего личного. Музыканты повторяют самих себя практически без изменений, таким образом, песни на "For The Journey" можно смело перетасовать с "March Of Progress" и даже частично с "Dead Reckoning" и разница будет минимальной.
Каждый музыкант, как участник большого оркестра, на своем месте. Кроме Дэмиена Уилсона. Чересчур чувственный голос Уилсона всегда звучал как своеобразная контрастная фишка общему прохладному саунду, но с каждым новым релизом мне кажется, что его вокал все меньше и меньше начинает подходить для этой музыки. Он очень силен в лирических моментах, но не крепок и даже где-то не мужественен в жестких. В его голосе очень много неметаллических красок, специфической театральности и старомодности, потому в сочетании с густыми грумовскими рифами и уэстовской клавишной синтетикой он начинает звучать как-то странно. Все же покойный Мак был идеальным вокалистом для группы.
Бонусом в альбоме идет трек с сайд-проекта барабанщика Йоханна Джеймса, который в оригинале собственно сам Йоханн и пел. Надо было и сейчас сделать тоже самое.
В общем, перед нами очередной предельно грамотный альбом, который в ущерб себе слишком правильно написан, слишком чисто сыгран и слишком хорошо записан.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
