Наверное все поклонники дума помнят шведов Draconian как формацию с заметным тяготением к funeral направлениям, то есть множество продолжительных треков с частыми клавишными или акустическими отступлениями и депрессивными затишьями, где слышен шум дождя и прочие наводящие грусть эффекты. Изменения начались с релизом "The Burning Halo", музыка начала понемногу двигаться в сторону динамики, и вот с новейшей работой группа вновь демонстрирует желание развиваться в рамках своего стиля. Теперь нас ожидает мощный гитарный дум, фактически без траурных отступлений. Нет, конечно же музыка осталась по-прежнему мрачной, а кое-где стала ещё мрачнее, но привычные замедления и прочие "тянучки" будут лишь в "Not Breathing" и "Morphine Cloud", которые хорошо разбавляют набравшую обороты динамику. Вокал, особенно мужской в исполнении Андреаса Якобсена, великолепен, он стал настолько мощным что хоть в любую блэк команду, так же как и к Лизе Йохансон никаких претензий. Наконец не только работа вокалистов и драйв альбома, но и сама музыка не оставляет никаких сомнений в оценке "Turning Season Within". Зачастую команды играющие траурный дум, довольно предсказуемы в развитии композиций, здесь же, что меня особенно порадовало, найдётся целый ряд интересных мелодичных решений, которые иногда всплывают в такие моменты, где их вовсе и не ждёшь, вот эти повороты событий дорого стоят, скучать не придётся.
В итоге мы имеем безупречный релиз, Draconian дают понять что на сегодня, они едва ли не лучшая команда исповедующая самый что ни на есть настоящий дум, а таких осталось совсем мало.«
Старичок Удо Диркшнайдер является одним из немногих ветеранов, по поводу которых я всерьез переживаю, когда выходит очередной их альбом. Переживаю, чтобы не было лажи, переживаю, что придется списать на покой, и все такое. В общем душой болею, что называется. Так представьте, какова была степень моего восторга, если "Mastercutor" я ставлю гораздо выше предыдущих двух – "Thunderball", "Mission No. X" – о которых я и так был в целом неплохого мнения (пристрастного мнения, конечно, чего там). Да-да, герр Диркшнайдер насочинял еще больше вменяемых, красивых и запоминающихся трэков! Собственно сразу же вопиющий факт – первые пять трэков подряд вообще не вызывают нареканий, просто отличные композиции. И среднетемповые "Mastercutor", "The Wrong Side Of Midnight", и потрясающая полубаллада "One Lone Voice", вернувшая меня во времена "Faceless World". Впрочем, и далее я не могу ни одну вещь назвать проходной – в контексте творчества U.D.O. они все очень хороши, особенно опять-таки на фоне недостатков предыдущих работ. Из наиболее выдающихся отметим также жесткую в куплете, мягкую в припеве "Master Of Disaster", еще одну отличную балладу "Tears Of A Clown", в которой как и в "One Lone Voice", а также как и в трехлетней давности "Blind Eyes" присутствует виолончель. Ну и заключении прекрасная среднетемповая и очень жесткая "Dead Man's Eyes" и совершенно по рок-н-ролльному угарная "Crash Bang Crash" – прямо легкий экскурс во времена Accept. U.D.O. живы во всех смыслах этого слова, разве это не здорово? Остается лишь возмутиться, когда же мы снова увидим ветеранов на Сталинградской земле? Пусть не боятся – этих немцев здесь провал не ждет :)«
Изначально планировалось, что альбом ремиксов на успешный релиз Front Line Assembly "Artificial Soldier", созданный после воссоединения всех трех участников "классического" состава команды Билла Либа, Риса Фалбера, Криса Петерсона и присоединения к ним Джереми Инкеля будет носить имя "Artificial Soldier pt2.", но впоследствии диск получил название "Fallout" и был выпущен Metropolis Records в апреле 2007 года.
"Fallout" включает в себя 3 эксклюзивно-новых трэка не вошедших в "Artificial Soldier" по идеологическим соображениям стилистического несоответствия и 9 по-настоящему интересных ремиксов от таких известных на мировой индустриальной сцене личностей как: Combichrist, Portion Control, Covenant, Rhys Fulber и других.
Из новинок особенно удался музыкантам поп-индустриальный трек "Electric Dreams" с партиями вокодера. Также порадовал трек "Armageddon" – явная породия на Rammstein с маршевой ритмикой, живой гитарой, добавившей композиции объема и драйва, и обязательным "ein, zwei, drei" в припеве. Еще одной новинкой является завершающая альбом композиция "Unconscious" – своеобразный инструментальный трек с космическим оттенком.
Что касается ремиксов, то они весьма разнообразны и варьируются в звучании от ураганного индустриального как "Beneath the Rubble" от Combichrist, до минималистического как "Humanity" от Kearley Edit, и даже параноидально-какофонического как "Lowlife" от Portion Control.«
Девяти песенный опус под названием "Phantasm" от известной, в соответствующих кругах, группы Hellsaw, оставил отличнейшее впечатление. Качественный, я б даже сказал, перфектный материал; одновременно чувствуется его современность, и при этом легкий налет давности, нечто подобное на "трушность". Как раз далеко не идеальная по качеству запись и придает небольшой шарм материалу. Альбом разнообразен, интересен, но в то же время коллектив не выходит из рамок стиля, не уходит в экспериментальные дебри. Все традиционно, и это должны оценить почитатели старого black metal. Стартует диск с мощной и напористой "Silent Landscape" – замечательно представляющей 40-каминутный "Phantasm". Инструментал "So Far" – отличный перерыв, своеобразный отдых в середине альбома – акустические мелодии, звуки дождя в начале, и медленно возрастающий гитарный дисторшин в конце. Немного отличается от общего саунда "In Memory", средне темповый, эпический трек. Стоит рекомендовать альбом всем тем, кто считает себя любителем black metal.«
Четвертый альбом у белорусов получился отличным. Не многие представители постсоветского андеграунда могут похвастаться подобного качества релизом. Прежде всего, это высокачественный двойной Digi на 6 панелей, с буклетом на 16 страниц и двумя дисками – непосредственно сам альбом и бонус DVD с видео, подготовленными в ходе тура по Украине, Белоруссии и России.
Прежде всего, несколько интересных моментов. Материал был записан в Могилеве, Беларусь, а вот mastering проходил в известной Шведской студии "The Mastering Room AB" (In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork, Arch Enemy, Opeth). Но, забегая наперед, стоит подчеркнуть, что по качеству записи все же чувствуется "совковская" принадлежность. К сожалению. Но это так, если очень сильно вслушиваться, для обычных слушателей все будет в норме! Автором artwork к релизу стал известный художник W.Smerdulak.
Начинается альбом с непродолжительного intro "From Chaotic Memory", в котором присутствуют совсем легкие folk мотивы. Следующая за ней "Something In The Past", выделяется сильными клавишными партиями, придающими весьма напряженный и эмоциональный оттенок композиции. Данный трек характеризуется очень современным саундом. Да и соединили в нем много разного: в конце, например, вообще брутальный момент. "In Two Time" начинается с очень авангардного вступления. Запомнилось хорошее гитарное соло, что потом незаметно сплетается с остальными инструментами. Отличный переход между началом и завершением в "Rebellion". Стоить обратить внимание, что в сравнении с более ранними релизами произошло заметное облегчение общего звучания. Не редко проскакивают лирически-акустические моменты. Клавиши хоть и не являются ведущим музыкальным инструментом, но их влияние более чем весомо. Отличный пример – композиция "Like Everything Was Different", что начинается с настоящего cyber вступления. Начало у "Where Everything Was Different" ассоциируется с какой-то известной песней 80-х, очень знакомая тема. "November Night", на мой взгляд, – одна из лучших на альбоме: спокойная, немного лирическая, запоминающаяся композиция, пусть и короткая. Завершают альбом динамическая "From The Abyss To Misty Heaven" и медленная, немного экспериментальная, "Broken Dreams" – хороший трек. Плюс два кавера на Accept & Kreator.
DVD диск включает в себя 9 композиций, отснятых во время вышесказанного тура. Качество картинки нормальное, звук наложен отдельно, что местами очень сильно заметно. Большой негатив – отсутствие нормального меню навигации и переключения по трекам, в одной части находится несколько композиций. Но учитывая, что это бонус DVD, весьма редкий для отечественных групп, будем лояльны.
Итого – интересная и разнообразная работа с великолепным оформлением. Должна быть интересна любителям нестандартной метал музыки.«
Учитель в грузинской школе на уроке русского языка: "Вах, дэтишки, сегодня ми начном учит русский язык. Русский язык это очень трудний язык. Напрымер "Настя" это дэвушка, а "Нэнастя" – плахой погода".
Похоже, что слово, ставшее название пензенско-московского дуэта вмещает в себя сразу оба понятия из эпиграфа к этой статье: ощущение промозглой осенней ночи и имя девушки – вокалистки команды – Насти Туренковой.
Звучание второго альбома дуэта напомнило мне славные деньки поляков Artrosis, их среднего и позднего творческого периода. Музыкантам Nenasty удалось также искусно объединить электронику, кровоточащие гитарные партии и проникновенный женский вокал. Такая музыка рисует в воображении слушателя преимущественно мрачные и депрессивные образы, которые не в силах сгладить великолепные мелодии и пение Насти. Тем более что тексты песен также окрашены далеко не в радужные тона. Согласитесь, отчаяние, одиночество, ночь, холод, темное волшебство и волки (волки – которым на диске посвящено сразу две композиции) не самые приятные вещи на земле. Единственным минусом лирики альбома, написанной на русском языке, являются некоторые неудачные рифмы, что лично мне режет слух. Будь лирика на английском, мало бы кто заметил такие неточности, но раз уж группа поет на родном языке, к написанию текстов стоило бы подойти более ответственно. Но даже, несмотря на эти огрехи лирика песен пробирает до костей некой своей обреченностью и трагичностью, а отдельные фрагменты способны вызвать комок в горле и слезы из глаз.
Красивая, мрачная, сильная работа, заслуживающая вашего внимания и уважения.«
"He was lying face to the ground
He was crying for his mother
While his guts came gushing out
Why?"
Dawn Of Relic "Night On Earth"
Эхо войны – релиз уже развалившейся финской группы Dawn Of Relic. Образовалась сия формация аж в 1993 году, но дебютник выпустили только в 1999. Итого за плечами у команды три полноформатника, последний из которых мы и рассмотрим по существу. Жаль, конечно, что лично я не знаком с другими работами команды, поскольку развалились они на весьма оптимистической ноте. "Night On Earth" содержит прекрасный материал в стиле мелодик-дэт, тяготеющий к преимущественно среднетемповым композициям с несложными, но легко запоминающимися риффами и мелодиями и с легкой-легкой, почти незаметной поддержкой клавишных. Это даже не атмосфера, а такая прозрачная завеса, служащая одновременно и элементом, скрепляющим воедино все инструменты – благодаря этому музыка сочным, густым и вкусным потоком неспешно истекает из колонок прямо в уши. Честно говоря, очень радует крайне минимальное использование группой каких-либо скоростных моментов (которые кое-где были бы очень кстати); ребята сделали ставку на совсем иные приемы и не прогадали. Точнее не "не прогадали", а доказали свою творческую состоятельность, создав прекрасную музыку без гипертрофированного экстремизма, прикрывающего порой композиционные недостатки. Размеренно, спокойно, тяжело, мелодично и вкусно. Наиболее выдающиеся номера: "Night On Earth" – очень просто, но очень со вкусом; а также завершающая альбом "The Room Of Paintings" с просто божественной атмосферой и таким же соляком на клавишах. Более чем достойное завершение творческого пути для группы средней руки.«
Sol Invictus (Солнце-Победитель) – одна из тех формаций, в отношении творчества которой так и хочется применить эпитет "гениальная". Это одна из немногих групп, несущих подлинный дух язычества и природной чистоты. Талант безусловного лидера Sol Invictus, Тони Вэйкфорда, как поэта и музыканта не вызывает никаких сомнений, и, что характерно, его стихам присущи одновременно простота, глубокий смысл и иногда определённые лаконичность и недосказанность. Легенда британской dark-folk сцены по праву заслужила полновесный трибьют-альбом, и вся дань, принесённая Солнцу-Победителю, на одном диске не уместилась. Так что сегодня мы будем рассматривать двойной альбом имени этих славных англичан, и от желания упомянуть каждую группу, принявшую в нём участие, меня никто не удержит.
Первый диск открывают Oraison с небезызвестным "Fields". От оригинала в первую очередь песню отличают большая эмоциональность и драматичность, нагнетаемая использованием не столько сэмплированной речи, сколько вторящим женскому вокалу, исполняющему оригинальный текст на английском, мужскому голосу, дублирующего текст на французском. Последнее несколько странно: вернее было бы использовать английскую и как раз немецкую речь, потому что упоминаемый в тексте Ковентри – город в Великобритании, разрушенный гитлеровской авиацией, а немецкий Дрезден был в свою очередь уничтожен авиацией англичан. Очень хорошее начало, одновременно в духе оригинала, и в то же время отличное от него. Dies Natalis решили сыграть "Media" (без этого не обошлось бы ни в коем случае) и более чётко оформили эту песню как песню-предсказание: пророческий вокал, отчётливо звучащие ударные и завершающие 5 секунд – обрывок католического "аллелуйа". Больше нечего сказать – "no, there's nothing I can say". Naevus отметились с "Oh What Fun" – аскетично и монотонно, но такова была задумка, и в жизнь она была воплощена именно в соответствии с изначальным замыслом. Тыща чортей! Gae Bolg! "Death Of The West"! Кто знает, как играть Sol Invictus, ежли не Эрик Рожэ, принимавший непосредственное участие в деятельности группы? Готовьтесь к тому, что этот трек вы будете слушать часто и помногу – несомненный хит, чьё звучание несвойственно ни группе Вэйкфорда, ни группе Рожэ. Яркая, уникальная композиция, единственное, что удивило: "Смерть Запада" здесь подаётся как триумф, но не траур. Ангелы начистили медь и трубят, что есть мочи. Крах Запада оповещают шаманские напевы варваров на фоне прекрасных, чистейших партий вокала. Апокалиптичность и пророчество – эти термины ещё будут сегодня в ходу. Группа с подозрительным названием One For Jude спели "Edward", возвращаю вас к Naevus, с той лишь разницей, что в данном случае преобладает занудство, но это какое-то средневековое занудство! И... знаете... они по-своему хороши. Мэтт Ховден отвечал в команде Вэйкфорда за скрипку, теперь же под вывеской Sieben переиграл "Among The Ruins". Джентльмены, снимите шляпы. Дамы, можете бросать в воздух чепчики. Правильный трек с лидирующей партией скрипки, что Мэтту свойственно, ведь если он берёт в руки свой инструмент (музыкальный, конечно) жди хита! Далее по плану должны следовать Hide And Seek... Стыдно, только ничего не могу сказать о них. Раскрою страшную тайну: этот альбом мне достался уже переведённым в мп3, и этой группы там нет. Две тыщи чортей. Ну, да поздно слёзы лить. Кто там следующий? Следующими идут наши соотечественники. Neutral порадовали своей интерпретацией "Sheath And Knife", к народным стихам добавили ещё более народного звучание, и результат получился отличным. Хотя такие сомнительные темы как кровосмешение лично мне не нравятся. Есть мнение, что там сверху давно уже никто на нас не смотрит, потому как там и нет ничего вовсе, но, тем не менее, эстафету принимают While Angels Watch с патриотической "Heroes Day". Могу только искренне поблагодарить музыкантов за превосходный вариант превосходной песни – торжественная скорбь, светлая печали и торжество духа. Anima In Flamme один в один переиграли повесть о людоеде "Sawney Bean", качественно и особо от оригинала не отступая. Странный выбор, не могу сказать, что удачный, ну да пусть так и будет. Pilori "A Ship Is Burning". Вкрадчиво, мистично и призрачно. Приятный и тихий женский вокал играет главную роль, придавая нужную атмосферу, казалось бы, нудноватому на первый взгляд треку. Первый акт завершают мегаапокалиптичные XIII (это название коллектива) с номером "Black Easter". Параноидальное вступление с инфернальным рёвом, грозные и редкие удары колокола и семплы, будто взятые из какого-то фильма, создают неповторимую гнетущую атмосферу, а на фоне этого звучит на редкость "человечный" голос, провозглашающий "God is dead!" Один из самых необычных и ярких треков. Девять минут беспросветного мрака. Совершенство.
Диск номер два. Лично Tor'a Lundvall'a не знаю, известно только, что с Вэйкфордом они записали альбом или два. "Так лучше сердце вырвать и псам отдать, чем боль потери испытать". Когда эти строки поёт Тони, я ему верю. А когда Тор – нет. "Tears And Rain" как самостоятельная композиция звучит неплохо – ambient на ночь, но я знаю оригинальную версию и не готов согласиться с такой трактовкой. Всё совсем иначе. Вриль – это мистическая энергия человека, которую можно путём особых упражнений высвободить и использовать на своё усмотрение, а Сияющий Вриль (Shining Vril) – это группа, взявшая на свою совесть "Blood Against Gold". Композиция звучит абсолютно по-новому – нервно и индустриально. Интересные вариации на тему. Orchis "The Fool" – каюсь, грешен, если бы не знал, что да как, подумал бы на Cruachan. Очень милый женский вокал, скорее folk нежели dark! Спокойная и... чистая песня. "Tooth And Claw" никогда не относилась к числу моих фаворитов, а вот Scivias она нравится. Текст переведён, если ничего не путаю, на венгерский, получилось самобытно, и не только благодаря этому – само настроение, как бы объяснить... Это напомнило какую-то проповедь над могилой умершего, что-то вроде отдания последних воинских почестей. "Бог ещё там на небе? Мир в порядке или нет? Бог ещё там на небе? Он уже в саван одет?" Долгое время я с удовольствием слушал Sleeping Pictures "The Killing Tide": от изначальной версии трек отличает пронзительность, он более живой что ли. "The Return" приглянулся группе Othila: декламация на французском и сменяющая её декламация текста песни уже на языке оригинала звучат под монотонный фоновый вокализ и создают должный эффект, пронизывая композицию оригинальной атмосферой язычества. Westwind выступают "Против Современного Мира" ("Against The Modern World"), выражая ему неприкрытое призрение под звуки умеренного martial industrial. Я их поддерживаю, нельзя сказать, что снова тянет послушать их мнение на этот счёт, но с должной долей уважения отмечу, что они по-своему хороши. Про этих ребят отдельный разговор: прошу любить и жаловать – Agalloch, прослушивание "Kneel To The Cross" которых стало моим первым шагом на пути становления последователя культа Sol Invictus. Американцы придали композиции неповторимый шарм, свойственный их музыке, и прекрасно дополнили эту, казалось бы, и без того удачную песню, заменив средневековый дух на языческий. Вокал чист и светел, в его исполнении заключительные строки "Summer is coming, arise, arise!" звучат как нельзя оптимистично. Мужчины же из Spiritual Front, умеющие играть ярко и с чувством (Италия!), облажались на "In Days To Come", да так, что в образы кресла качалки и старинной скрипящей музыкальной шкатулки меня ещё долго не покидали. The Blue Hour "Lex Talionis"... Слишком бесцветно, слишком однообразно, хотя и вокал сам по себе достаточно интересен. Kirlian Camera при записи "Looking For Europe" по своему обыкновению положились на мрачные электронные ритмы и компьютеризированный мужской голос под аккомпанемент женского бэк-вокала. Получилось в самом деле весьма и весьма мрачно – украшение вечеров в духе gothic-dance. Шествие завершает лихой и разудалый Andrew King, музыкант схитрил: его двенадцатиминутная "Raven Banner" разделена на две части – первая (судя по всему, по ней и названа песня) суть истинный фолк, а вторая – известная всем "Raven Chorus". Непосредственно "Вороново знамя" – боевой стяг, активно использовавшийся в средневековой Европе, под ним, по-моему, даже викинги ходили, и этой теме как раз посвящена первая часть композиции. Песня – форменный боевой гимн, то "благородным", то надрывным голосом и ритмом бубна задаётся основной тон, а в их поддержку звучит характерная воинственная аранжировка. Вариация же на тему Sol Invictus звучит тоже на редкость торжественно и триумфально. Своим присутствием музыканты изрядно украсили и без того удачный релиз. Отдельная благодарность. Это форменный триумф. Великолепный финал, и, наверно, неслучайно выбраны эта группа и этот трек, завершающийся словами: "И современный мир не значит ничего,
Когда хитросплетенье тайн кружит его,
Когда обычный гомон городской
Разрушат вранов хор и барабанный бой".«
Этот трибьют вышел аж в 6 частях и на виниле. Сами знаете, мир не без добрых людей, а, стало быть, скачать его при желании можно. Отличает его от других в первую очередь наличие практически одних только core'овых банд. Но оставим кота в покое, не будем его тянуть за хвост и обойдёмся без ненужных вступлений: первыми звучат Eyehategod, чья любовь к БС настолько велика, что им пришлось записать нечто под названием "Sabbath Jam". Все знают Black Sabbath. Почти все знают Eyehategod. А тем, кто относится и к первым и вторым, сразу становится ясно, чего ожидать от этих безпредельщиков, только вопреки этим ожиданиям трек получился не особо экстремальным: неторопливо, с должным загрузом и непременным скримом. Много бодрее и авторитетнее звучат Anal Cunt, засветившиеся с "Killing Yourself To Live" ещё и на "Masters of Misery" (The Earache Tribute To Black Sabbath), как бы компенсацией этому боевику выступает следующий трек в их же исполнении – "It's All Right – Sabra Cadabra". Здесь мне вспомнился драммер Iron Maiden, Нико МакБрайен с его полоумным трёпом на мэйденовских синглах. Только на счёт "Sabra Cadabra" есть сомнения, у саббатов оно, кажется, совсем другое. Послушал с огромным удовольствием и то, и другое. Brutal Truth на этот раз (да, они тоже были с Anal Cunt на Earache) взяли за образец "Cornucopia" – мощно, агрессивно, танцевально. Converage с концертным "Snowblind" далеко от них не ушли – по энергетической ценности оба кавера очень близки друг к другу, здесь не менее качественно и по-хорошему зло, истерично, со скримом и вокалом близким к осборновскому. Today Is The Day никаких изменений в "Sabbath Bloody Sabbath" вносить не стали, вот только звучат, конечно, потяжелее. В любом случае приятная вещь. Coalesce "Supernaut": ноги сами в пляс идут! Рокнролл на хуй! Такое да концерте исполнять – от зала не останется ни хрена. Кроме того – "шумовые" сэмплы и неистовый вокал суть одни из главных фишек. Одни эмоции, хватит, хватит... Cavity с их взглядом на "Into The Void" немного утомили из-за слишком затянутого вступления, так-то сладжевый драйв присутствует, грув и прочее есть, но как-то не занимательно. "Planet Caravan" от Cable хоть и сыгран один в один, но что-то ударник у них лажает безбожно, хотя, может, это так задумывалось. Но это вряд ли. Другое дело Jesuit ("Hole In The Sky") – супер, потрясающее звучание + коровый скрим, раздолбайски и чортовски круто. По ощущениям близко к извращённому восторгу, вызванному Coalesce (и играют те и другие, похоже, math-core). Overcast тоже должны стоять где-то рядышком: у них одинаково хорош и скрим, и чистый вокал (которого, надо отметить, в минимуме), и выбранный номер ("National Acrobat"). Cave In сказали своей "N.I.B.": "Спасибо тебе, Оззи, за наше счастливое детство. Мы хотим как ты!" И сыграли так, как это в своё время сделали BS, что в данном случае расценивается только положительно. Botch. "The Wizard". Hardcore. True. А Neurosis с версией "Children Of The Grave" не впечатлили, разве только вокальные партии понравились (особо за счёт бэк-вокала) – ей-богу, "дети могилы". Soilent Green сообразили стоунер-рок с дэзовым вокалом, выбрав себе в жертву сразу три композиции ("Lord Of This World", "The Sign Of The Southern Cross", "Disturbing The Priest"), при скрещении получилось "Lord Of The Southern Priest". Занятно звучит декламация, переходящая в этакий брутальный речитатив – этим они особо зацепили за душу, а переходы между песнями вполне грамотны и хороши. Soilent Green – хорошие ребята.
Отличная подборка. Группы на этом сборнике собраны не случайные. Песни исполняли люди знающие и в большинстве своём талантливые (пусть некоторые и извращенцы – за то мы их и любим ))). Пожалуй, самый бодрый, оголтелый, по-хорошему угарный и забористый tribute to Black Sabbath. Веселуха одним словом. Только положительные эмоции. Раздолбаи!«
Кто только не отдавал дань уважения Великому Пожирателю Лет.Мышей Оззи Осборну! Всякий, кто когда-либо вставал на тропу тяж.мета, непременно в своё время ознакомился с творчеством Black Sabbath, а что тогда говорить о самих музыкантах, денно и нощно перевыполняющих рабочий план в литейных и металлопрокатных цехах?! Ясное дело, что таких немало подписано и на Earache! Таким образом, руководству лэйбла как-то раз пришла в голову идея, и, пожалуй, не самая плохая, соорудить такой сборник. Пусть, мол, и подрастающее поколение себя покажет и деду Оззику приятно будет на пенсии послушать какой-нибудь изврат, а почему бы и нет?
Первыми, кто решил отвесить поклон старику, были Cathedral, переусердствовавшие настолько, что записали сразу два кавера – открывающий альбом "Wheels Of Confusion" и финальный "Solitude". Сразу видно, что старались! Так и встаёт перед глазами картина: Осборн дремлет в кресле качалке, а к нему подбегает неугомонный Ли Дориан и будит его "Деда, деда! Послушай, как тебе эта песня?" Деда улыбнётся, послушав песни, и благословит: "Лабай в том же духе, Дориан". Дельные песни, исполненные близко к оригиналу, но, тем не менее, со свойственным Cathedral колоритом. Такой же получилась и "Snowblind" у исполнивших её Sleep: полностью воссоздан дух того времени, вокал – один в один, но кто скажет, что это плохо? Калифорнийцы особо не парились и просто сделали то, что они делают в свободное от курения травы время – записали музыку, которая им по душе. Godflesh никуда не торопятся, никуда не спешат, так... тихим ходом, как бы нехотя и с перегрузом, особо не парясь и не пытаясь быть на кого-то похожими, играют "Zero The Hero". После них Confessor с небезызвестной "Hole In The Sky" слушаются бодрее бодрого. А вот Anal Cunt, подобрав то, что было им ближе хотя бы по названию (и это "Killing Yourself To Live") учинили уверенный рок-н-ролл с истеричным скримом. Время от времени такое надо включать. Услышь это дедушка металла, у него б даже сыр изо рта выпал! Хотя это вряд ли... Разве его чем удивишь? Дальше: Fudge Tunnel замутили "Changes" аж на семь с половиной минут. Раньше с ними не сталкивался, так-то оно звучит качово, что надо, но вокал положительных эмоций не вызвал – ясное дело, что сладжовый, только не в этот раз. OLD сделали "Who Are You?" с выдумкой: "Блэк Саббатх?.. Это чё... группа такая?" ))) Охренненый трек – злой полускрим, нойз и триумф индустрии! Даже тот факт, что песня идёт 9 минут, не является огорчительным, ибо СТАРЫЕ чертовски хороши. Brutal Truth врать не станут, если написано "Lord Of This World" и раз уж они вписались на "Tribute to Black Sabbath", то и исполнять они будут то, что заявлено. Так как они настоящие художники, то немудрено, что у группы свой взгляд на этот номер: к чорту вопли, вокалист и рычать умеет неплохо, а вот тут мы семпл запустим... Как оно звучит? Ну раз Brutal Truth, то, ясен пень, брутально! Да, в конце трека, похоже, за кашлем скрывается тонкая аллюзия на "Sweet Leaf". Внимание. Привяжите шапки к голове, завяжите шнурки и включите погромче звук – теперь будет rave-party. Барабанная дробь – Ultraviolence "Paranoid"! Ай да Джонни Вайолент, ай да засранец! Где-то эту штуку обозвали hard-core'ом, но в виду того, что он электронный, тут можно поспорить ввиду недостаточного количества ударов в минуту, но дело в том, что стилистические рамки меня в данном случае интересуют мало. Не являясь поклонником такой вот танцевальной музыки, я эту песню слушаю не менее трёх раз подряд. Они просто психи. И хотя следующие за ними Pitch Shifter со своим видением "N.I.B." хороши, но отойти от "Paranoid" нелегко. Так вот, "N.I.B." сыграна без всякого слюнтяйства, с лёгким индустриальным оттенком и достаточно мощно, одна из самых ярких песен диска. Scorn показали, каков "The Wizard" в трип-хоп ключе. Блуждающий оцифрованный вокал, одинокая гитара в обрамлении статических помех – отлично, только 11 минут – это не слишком много?.. Тех, кто успел задремать, разбудят психопаты Iron Monkey: их "Cornucopia" – отвязный sludge-stoner. Железная Обезьяна звучит жутко, как, впрочем, обычно. Ну, и в завершении колыбельная Cathedral – "Solitude".
Заключение таково. Для ортодоксальных поклонников BS – это может быть тяжеловато, а всем остальным, кому этот релиз мог предназначаться, будет, что послушать. Разнообразие и оригинальность. Кстати, думается, 13 треков – это не случайность.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
