Этот дуэт из-за океана ведёт строгий образ жизни, предпочитая совсем не есть мясо и не баловаться синтетическими наркотиками. Только натуральными. Это и понятно, иначе как в добром помутнении рассудка нельзя создать нечто похожее на "Declination", душевный эпик, легко находящий свою нишу в современной тяжёлой музыке. Из скудных сведений об Ossein ясно, что американских натуралистов всего двое и один из них некогда, возможно, был нашим соотечественником. Все инструменты и вокал на совести Найла Боуи, а перкуссию и программирование осуществил некто N. Krasilnikov. Само слово "Ossein" представляет собой буржуйское название одного из коллагенов, содержащихся в кости. Говорим загадками, не правда ли?
На поверку "Declination" оказывается потоком сознания из трёх частей на 57 минут, составленных из красивой акустики, эмбьента и атмосферного блэк-метала. Последнему отведена роль второго плана, поэтому данный компонент выписан нарочито грязно и звучит так, словно два музыканта засели в подвале дома, где гости, накурившись кальяна, поигрывают на гитаре. Фактура первых двух тем по 12 минут выглядит однотонно, но в этом и заключается смысл дуэта Ossein. Неспешное движение жизни, меланхолия созерцания, красота окружающего мира, ненависть к людям и мысли о смерти. Вот такое удивительное сочетание. Третья вещь делится на две части – первые 15 минут, которые повторяют манеру исполнения и подход к созданию двух предыдущих композиций, и оставшиеся 17 оборотов минутной стрелки, наполненные случайными звуками и заканчивающиеся эффектным симфо-эмбьентовым полотном. Ossein – музыка для вдумчивого прослушивания, которая не терпит спешки, барахтанья в шуме современной жизни. Если вы готовы потратить час на то, чтобы некоторые вещи стали вам понятнее, милости прошу. "Declination" рад распахнуть свой мир страждущим.«
С огромным множеством групп в каждом существующем стиле сегодня, любовь одной из них может показаться иррациональной. Так я очень уважаю группу Hatesphere, что в полной мере подтверждается после прослушивания последнего альбома. Надо отметить, что из раза в раз, у нас видно не очень большие тиражи их альбомов, и искать их приходится, методично исследуя прилавки.
Группа играет, если так можно выразится шведский треш (это треш метал с сильным влиянием шведского дэта), хотя сами они датчане. Они не меняют свой курс вот уже пять альбомов, крепко осев в своей нише, и выпускает каждый раз интересные альбомы. На новом альбоме представлен разнообразный треш-дэт, с разными скоростями – от качевых среднетемповых и медленных фрагментов, до совершенно забойных быстрых. Риффы многообразны и за одну песню сменившись не раз, радуют отличной ритмикой. Почти все песни достойны упоминания, "Lies And Deceit", "Forever War", "Absolution" – три безупречных боевика, от первой, на концертах, публика должна угорать безумно, даже на пластинке трудно вынести такой заряд энергии безучастно. Попадаются сюрпризы, вроде "Drinking With The King Of The Dead" с вестернообразным началом, или полусимфонических фрагментов в конце пары песен. Не забыта мелодика, мужская, скупая, жесткая в той или иной мере украшающая все композиции. Вокалист старается изо всех сил, надрывным криком, скримом и даже уходя в достаточно низкий гроул, как в третьей песне. И его работа безупречна. Правда фраза "I am the core of the Hatesphere" из "Let Them Hate" была сказана опрометчиво – сейчас музыканты играют уже с новым вокалистом. Еще в текстах часто мелькает упоминание безудержной любви к алкоголю, настойчиво используется тема абстинентного насилия.
Самые близкие сравнения – The Haunted, Dew-Scented (к которым у меня в свою очередь не любовь), в "The Slain" можно услышать чистый вопль, который может напомнить Devin Townsend.
У нас альбом выпущен в двойном варианте с DVD, на котором можно найти концертные записи (по паре песен с шести концертов), две из них вполне симпатичные, остальные не отличны по звуку или видео; два клипа, один концертный, другой, как они играют в маленькой комнатке с металхедами; множество закулисных и студийных съемок, которые лично я не осилил, и, наконец, фотографии. А также на самом CD имеется клип на "Forever War" – в отличие от двух других очень стильный, хоть и бессмысленный, но классный клип, с черно-белыми бегающими тенями.
Для меня это альбом как подарок качественной брутальной музыки, не столь заезженной, но остающейся в своем стиле, за который не жалко отдать свои кровные. Плюсик к оценке считайте личным отношением к группе в целом.«
Двоякий альбом с непереводимым названием (дешифруется мной только в виде "шлюхозойда"), схожей с предыдущим музыкальной основой, но немного другим. Перед альбомом группа вновь блеснула талантом сочинителей, выпустив "Black-Ash Inheritance". Просто разбрасывались песнями, которые могли блистать на альбомах.
Первая половина альбома восхитительна с двумя шедеврами, инструментальной "Dialogue With The Stars" – именно так должна звучать инструментальная металлическая композиция и "The Hive" – динамичная композиция с использованием неоклассических соло, отлично вписавшихся в музыку, чем несколько напомнила первый альбом Arch Enemy. Другие песни из начала, также хорошо употребляются внутрь, причем на "Jotun" можно слышать одну из первых попыток чистого вокала (ставим маленький восклицательный знак). Вторая половина мне нравится значительно меньше. Более сухие композиции с заметным внедрением мелодики в структуру риффов. Соло уже не играют первой скрипки, а поначалу, в первые прослушивания, я вообще терял фирменные дистимичные мелодии из виду. При этом ужесточении композиции тяготеют к чистому вокалу (похрипывание) и акустическим фрагментам. Конечно, все очень не плохо, но после такого начала слушается менее впечатляюще. В концовке находим вроде как хит (хотя, по-моему, первые песни затмевают) "Episode 666", переработку Depeche Mode "Everything Counts" и недоинструменталку по названию альбома с женским вокалом. В варианте переиздания, конец наступает на две песни позже.
Концептуализм альбома из текстов я воспринять не смог, наверное, потому что, он разработан Niklas Sundin (а его работы отличаются абстракционизмом в значительной степени), и воплощен в жизнь Андерсом Фриденом. Обложку украшает картина Andreas Marchall, достаточно яркая визуализация нечетких вербальных картин.
Итог, альбом который пытается быть похожим на "The Jester Race", но никак не может выйти на ту же дорогу. Третий альбом группы, обычно показывающий, насколько верно были выданы авансы, достиг нужной планки. Не самый любимый альбом группы, который, тем не менее, нельзя отставить в сторону.«
Когда я впервые послушал "The Jester Race" (а это было знакомство и с группой в целом) я долгое время пребывал в культурном шоке – помню как сейчас: экзамены, кассета с рыжим боком и обложкой переиздания, которая мне всегда больше нравилась, и дни, часы напролет с музыкой группы. Я даже спал с этой кассетой в плеере. Не влюбиться в них после такого я не мог.
Предварявший этот альбом миник "Subterranean", показал всю молодецкую удаль по сочинению сверхмелодичных песен, и, пусть, я его отдельно не оцениваю, присутствовавшие на нем композиции, одни из лучших за все время существования группы. Ни одна из них не попала в итоге на "The Jester Race", который продолжил плавное развитие музыки In Flames.
Отшлифованный за пару лет после первого альбома материал несколько потяжелел, ни капли, не убавив в мелодичности. В музыке неразрывно сплелись мелодии и риффы, которые разделить не реально, они дополняют и продолжают друг друга каждый новый момент времени. Логичные теперь переходы на акустические фрагменты атмосферны, печальны и романтичны. Тяжелые фрагменты наоборот, позитивны и проявляют минимально необходимую агрессию, чтобы оставаться таки дэтом. Все без исключения риффы непременно разовьются мелодичным соло или переходом, обладающим смыслом, а не демонстрирующие знание трезвучий и квинт. Каждая песня это жемчужина музыкальной мысли, будь то самые вспоминаемые "Lord Hypnos", "Dead God In Me", "Graveland", или два великолепных инструментальных номера в начале и конце альбома. Заглавная песня щеголяет запоминающимся припевом, который угрожает массовым приходом, тех, чьи шаги не слышны. Пару раз за альбом можно услышать клавишные в виде вступления и соло.
Это первая пластинка, где поет Anders Friden, пришедший из Dark Tranquility, и остающийся постоянным вокалистом группы по сей день. Высокий гроул надрывен, немного истеричен, грамотно вписывается в общую картину. А еще пластинка символичная, так как повсюду демонстрирует нам символ команды шута – на обложке в виде хитрой шестиконечной звезды, в текстах в виде загадочной расы.
Альбом настолько гармоничен, что его адекватное повторение невозможно – эти созвучия могут слиться только в таком порядке нот, аккордов и ритма, и никак иначе. Альбом, безусловно, показал всю суть мелодик-дэта, но не стал эталоном... другие группы дождались продолжения развития музыки In Flames, чтобы начать углублять и копировать стиль. При всей современной обыденности этой музыки, аналогов "The Jester Race" я и не слышал.«
Итальянцы Mandragora Scream играют то, что сейчас принято называть gothic metal. Но на этом альбоме я услышал совсем не то, что ожидал. Альбом превзошел все мои ожидания. Звонкий, изящный, изысканный, прочувствованный, совершенно нестандартный gothic metal. Нестандартность заключается даже в вокальном исполении. До конца альбома вы будете гадать, где поет вокалист (Terry), а где вокалистка (Morgan), но в таком круговороте эмоций вам вряд ли это будет так уж интересно.
Начинается альбом, как это часто бывает, с интро "Vlad". Вскоре мы убеждаемся, что по сути каждая песня имеет свою изюминку. После интро – переход к мощной эмоционалной композиции "Dark Lanteen", с очень необычным скримом. Вскоре становится ясно, что вокалист и вокалистка обладают удивительно сильными голосами. Их способность выражать столь различные эмоции с такой убедительность и чувством просто поражают. Переход от мягкого спокойного пения до чуть ли не хэви-метал пассажей. Чего стоит хотя бы "Frail Midnight", где вокалист поет даже с некоторым надрывом. В композиции "Blight Thrills" мы можем услышать довольно редкий на этом альбоме дуэт: в припеве вступает вокалистка. Затем идет невероятно печальная неземная песня "Frozen Space", с удивительным диалогом в середине, "Haunted Heart", с каким-то даже болезненным припевом, таким, что он способен вызвать боль в сердце. К концу альбома мы слышим композицию "Ghost Of Swan", которая является по сути кульминацией альбома. Она заставляет что-то передернуться внутри. Непрекращающийся вокал до кома в горле. Невероятно возвышенная песня, от которой у меня до сих пор мурашки по коже... Завершает альбом отрешенная "Nightfall" c четким настроением печали и меланхолии.
"Madhouse" несмотря на разнообразие песен и их аранжировок смотрится как единое целое. Возможно, в этом и заключается его секрет. В подтвержедение этому лирика альбома, насколько мне известно, представляет собой концептуальную историю. Если сравнивать его с предыдущими творениями группы, то можно заметить, что переход на андеграундный лейбл определенно пошел группе на пользу. Думаю немногие, послушав, например, "Fairy Tales From Hells Caves" 2001 года, могли предположить, что музыканты смогут записать в 2006 году альбом такого уровня как "Madhouse".
Трудно описать словами всю атмосферу этого альбома, это надо слышать. Музыканты успешно используют непродолжительные хоровые распевки, эмбиентные вставки, неземные клавишные мелодии, шепчущие голоса. Мистические мрачные пейзажи сменяются светлой надеждой, которая растворяется в бесконесной меланхолии, твердая решимость приходит за болью утраты, после мрачного забвения окутывает чувство освобождения и легкой грусти о чем-то несбыточном...
В целом альбом смотрится как глоток свежего воздуха среди бесконечного потока бездарности. Музыкантам удалось унести меня от серой реальности (за что я им собственно и благодарен) не в последнюю очередь благодаря оригинальному звучанию. Переслушивая и переживая "Madhouse" снова и снова, я пришел к выводу: это Шедевр каких поискать.«
"Ритчи: Слово "Carol" появилось в 1500-е года. Буквально оно переводится как "танцевать в хороводе". Простой народ танцевал в хороводе и пел эти песни. А сейчас они более известны, как рождественские песни, которые поют в декабре."
Итак, "Зимние Хороводы". Замечательный рождественский подарок от Blackmore's Night – почти что новый полноформатник. Эх, вот бы им взять себе в привычку делать такие подарки – каждый новый год был бы ещё лучше. Да и европейский репертуар подобным очень богат – есть над чем работать. Такие релизы точно не стали бы залеживаться на прилавках (по крайней мере, в Европе), ибо идея "Winter Carols", как рождественского альбома, полностью себя оправдала и он вовсе не смотрится чем-то лишним на фоне вышедшего в том же году "The Village Lanterne". Напротив, эти два альбома друг друга дополняют. Зимний "Winter Carols" – это своего рода продолжение осеннего по своему духу "The Village Lanterne", переход от легкой осенней меланхолии к рождественским и новогодним торжествам. Вообще и Ритчи, и Кэндис питают очень тёплые чувства к этим праздникам и уж кому, как не им лучше знать, что это за настроение и как его лучше передать. Действительно, альбом настолько позитивен, что и в будний день создаёт настроение, близкое к праздничному. Именно это больше всего и радует на "Winter Carols" – то, что это прежде всего атмосфера. Но отнюдь не в ущерб самой музыке (хотя это вообще вряд ли возможно в случае Blackmore's Night). Стилистика альбома идеально воплощает его праздничную концепцию. Конечно, народные песни хороши и сами по себе, но, думаю, в интерпретации Blackmore's Night они стали ещё лучше. Ритчи: "Что мне больше всего в них нравится – так это потрясающие мелодии.". Воплощено всё в виде эдаких приятных и одновременно торжественных праздничных гимнов с присущей коллективу элегантностью. И надо сказать, те поклонники группы, которым не очень по душе их песни, тяготеющие к хард року, этим релизом останутся очень довольны. По сравнению с "The Village Lanterne", изобилующим роковыми вещами, "Winter Carols" куда самобытнее. Это полностью акустический материал (конечно, не считая синтезаторов на заднем плане) и почти никакого электричества (это самое "почти" – единственное гитарное соло на первой песне). Среди инструментов более всего преобладают, естественно, блэкморовские струнные, а также различные духовые. Практически в каждой песне звучит тамбурин Кэндис, очень радует харди-гарди (если это, конечно, она) в "I Saw Three Ships". Ну а вокал феи-Кэндис для такого альбома просто идеален в квадрате, сколько в нем волшебства (как, например, в "Ding Dong Merrily On High", "Good King Wenceslas" и самой лучшей вещи альбома "Christmas Eve"). В общем, на альбоме есть всё, за что Blackmore's Night полюбились нам на "Shadow Of The Moon". Справедливости ради, скажу, что эти обработки скорее в духе схожих по структуре вещей с "The Village Lanterne" и особой старины в них не чувствуется, но это же рождественский альбом. Из общей радужной картины несколько выбивается только откровенно минорная "Wish You Were Here". Ну а все остальные вещи говорят сами за себя и особенно всемирно известная "We Wish You A Merry Christmas":
We Wish You A Merry Christmas
And a Happy New Year!
И только сорок минут звучания несколько смущают – маловато для Blackmore's Night, поэтому хотелось бы продолжения...«
Честно говоря, сложновато оценивать работы человека с всемирным признанием, который сочиняет музыку с 60-х и работы которого остаются востребованными до сих пор. Пожалуй, Маэстро Блэкмор с его исполнительским уровнем, многолетним опытом и творческим багажом просто не способен записать плохой альбом, не важно, захотелось бы ему поиграть хард рок, исторические вещи или сделать эклектичную смесь того и другого, в любом случае это будет работа неизменно высокого уровня. Как раз это подтверждает пятый альбом Blackmore's Night, "The Village Lanterne", который, по своему материалу, скажем прямо, не настолько интересен, как шедевр – "Ghost Of A Rose". Да и сам материал стилистикой заметно отличается от того же "Ghost Of A Rose". Прежде всего, альбом очень разноплановый и точно порадует и фэнов Deep Purple/Rainbow, и мечтательных поклонников Blackmore's Night. "The Village Lanterne" – это своего рода идеальный симбиоз всех музыкальных жанров, которыми когда-либо занимался Блэкмор. Здесь есть приятные среднетемповые вещи, построенные на ренессансных гармониях, с искуссно осовремененными аранжировками в духе старинной музыки ("25 Years", "World Of Stone"). Есть умиротворяющие, лиричные и, как всегда прекрасные, баллады ("Village Lanterne", "Faerie Queen", "Streets Of London", "Windmills"). Есть и непременный атрибут всех альбомов группы – инструменталки с неизменно виртуозными акустическими партиями Ритчи ("The Messenger", "Village Dance"). И, наверное, как нигде на предыдущих альбомах, здесь много роковых вещей, адаптированных под вокал Кэндис ("I Guess It Doesn't Matter Anymore", "St.Teresa", "Just Call My Name"). Кроме того, на "The Village Lanterne" в полной мере соблюдена традиция каверов(конечно, профессионально переработанных в духе Blackmore's Night). Это энергичная хард роковая "St.Teresa" Джоан Осборн, двойной кавер "Mond Tanz/Child In Time", где первая часть – мотив одноименной вещи с первого альбома, сыгранный на разных дудках, а вторая – собственно, пэпловская "Child In Time", затем "Streets Of London" Ральфа МакТелла, предельно чувственно спетая Кэндис и непринужденно обыгранная Ритчи (вот только самобытность оригинала затерялась в этой насыщенной обработке), и, наконец, блистательная "Street Of Dreams" с рэйнбоуского "Bent Out Of Shape" аж в двух вариантах (в сольном исполнении Кэндис и, внемлите, со стариной Джо Линн Тёрнером). А между ними эдаким бонусом идёт "Call It Love" – композиция с сольного проекта Кэндис. В общем, каждый найдёт на альбоме что-то своё. Хотя эта эклектичность не могла не сказаться в том смысле, что Средневековья и Ренессанса как таковых в музыке уже почти не слышно. Ритчи, конечно не стоит на месте и уже довольно далеко ушел от дебютника "Shadow Of The Moon", но того духа прошлого, который там был, сейчас уже нет. Ныне Ритчи переделывает эти ренессансные мотивы так, что они в итоге становятся уже чем-то другим, либо берет оттуда только основы в виде гармоний или каких-то композиционных элементов. Но чем бы оно ни было, Ренессансом или нет, звучит оно определенно красиво и интересно.
Ну а теперь о главном... У "The Village Lanterne" очень позитивная и умиротворяющая аура. Действительно, в таких вещах, как "The Messenger", "World Of Stone", "Faerie Queen – Faerie Dance", "Village Dance" чувствуется нечто безумно далёкое от смрада современных мегаполисов, нечто доносящееся из тех времен, когда жизнь ещё не была отравлена тотальной конкуренцией и текла более размеренно, как тот городок на фоне зеленых полей, что на обложке альбома. А настоящий шедевр этой вдохновенной атмосферы – конечно, "The Village Lanterne" – вещь, достойная войти в золотой фонд группы. Она меньше всего нагружена аранжировками и различными соло и зиждется практически на одном эмоциональном порыве, именно поэтому у неё настолько проникновенная и глубокая атмосфера. Слушать её идеально в осеннем парке, среди опадающей листвы(вспоминаю то состояние, когда чисто случайно для себя это открыл). Вообще, как мне кажется, у всего "The Village Lanterne" очень осеннее настроение. Это время года лучше всего подходит ему по духу. Так что дожидайтесь осени и под сенью золотой листвы слушайте "The Village Lanterne"...«
Вполне возможно, что этот концертный DVD станет лучшим из всего, что вы видели среди подобных релизов вне зависимости от музыкального вкуса (в разумных пределах, конечно). По крайней мере, так случилось со мной.
Итак, чем так хорош "Castles & Dreams". Двойной DVD с шикарнейшим двухчасовым концертом на первом диске и с огромных размеров бонус-секцией на втором. Приятное и простое меню, включающее кнопки собственно "play concert" с выбором сцен, перехода к разделу бонусов, звуковой "set up" (имеются дорожки 5.1 и 2.0 + субтитры с текстами песен, если захотите подпевать), а также репортаж о подготовке зрелища (а организовать его в таком месте, где нет электричества и вообще не приспособленном для таких мероприятий – не так просто). Качество видеоряда вполне на уровне, хотя и заметна местами мелкая квадратная рябь.
Собственно, о содержании. Концерт, надо сказать, в наилучших традициях группы, которая старается выступать в особых местах, соответствующих духу их музыки. По этому выступлению, снятому в немецком замке Вальдек, видно, что это делается не просто так. Уютная замковая обстановка создаёт очень дружественное настроение. На этом средневековом фоне группа, которая не только звучит, но и выглядит соответствующе, оказывает довольно сильное воздействие. Прибавляем к этому всякие световые эффекты и огромный реквизит на бэкграунде – выходит совсем замечательно. Магию шоу Blackmore's Night начинаешь ощущать уже с первых секунд интродукции и далее она только нарастает, да и стремительно сгущающиеся сумерки (забыл упомянуть, выступление – под открытым небом) тому способствуют. Ведьминский мотив "Cartouche" открывает сет-лист из более чем 20-ти лучших вещей, полный сюрпризов, неожиданных ходов, импровизаций и даже приколов (со стороны Ритчи, конечно). Звучат, душевнейшим образом исполненные, хиты "Under A Violet Moon", как всегда виртуозно-импровизационная "Minstrel Hall", "Past Time With Good Company", "Soldier Of Fortune" (которую они, видимо, взяли на пмж на правах своей), "Ghost Of A Rose", "Renaissance Faire", "The Clock Ticks On"... единственная вещь, которой явно не хватает, это "Shadow Of The Moon", песня обязательная почти для каждого концерта, почему-то в этот раз осталась не у дел. Но это единственная мелочь, которой не хватает, во всём остальном концерт просто великолепен. Музыканты буквально излучают позитив и светятся настроением и то, как они играют показывает, что у Блэкмора действительно команда профессионалов – никто не остается в стороне, формально отыгрывая свои партии. Все вносят свой вклад импровизизациями и соляками, делая своё дело с максимумом отдачи. И главное со стороны всё это смотрится происходящим легко, непринужденно и без видимых усилий. Особенно хорошо показали себя Бард Дэвид Ларчмонтский и Роза Тюдоров. Весьма не плохи оказались и Сёстры Луны, исполнив соло на "Child In Time". Но больше всех радуют, конечно, Ритчи и Кэндис. Ричти вообще крайне интересен своим подходом к выступлениям – он играет прежде всего для себя: может как захочет поворачивать течение песни, менять темы, давая сигналы другим музыкантам, может по 5-10 минут стоять спиной к зрителям, подкручивая регуляторы на комбике. Но в любом случае его игра – это высший пилотаж владения струнными, которых у него целый арсенал: несколько шестиструнных акустик, 8-ми струнная мандолина, 12-тиструнная гитара (сделанная под лютню), нечто громоздко-средневековое также с 12-ю струнами и, естественно, старый добрый страт желтого цвета (правда уже не тот, что был в Deep Purple и Rainbow). Также он играет на харди-гарди в "The Clock Ticks On", в общем, есть на что посмотреть. Кэндис же, в отличии от Ритчи, полностью обращена в зал и создаёт прекрасную связь со зрителями, постоянно общаясь то с группой, то с залом и комментируя почти каждую песню. Выглядит она (не могу обойти) просто ангельски, светясь счастьем и красотой. Зрители же идеально адекватны и подыгрывают на рекость слаженно. Да и какие зрители – сплошь арийская публика – любо-дорого посмотреть. И создаётся впечатление, что это не концерт, а вечеринка лучших друзей – некий сплачивающий дух витает от сцены и обратно – настолько там все счастливы. Апофеозом этого тотального единения стал офигительный джэм с Die Geyers, которые по ходу действа будут не единожды присоединяться к группе.
Ладно, хватит о концерте, ведь им релиз не ограничен. Напоследок только скажу, что смотреть его стоит уже ради сияния золотых волос Кэндис в синих и фиолетовых лучах подсветки =))).
Бонус-секция. Просмотр DVD с таким объёмом материала может затянутся на неделю, а то и больше... Раздел бонусов поделен на 4 части:
1) Videos. Сюда входит три оригинальных клипа на "The Times They Are Changin'", "Way To Mandalay", "Once In A Million Years" (все три почти шедевральны) и анимационные клипы на "Hanging Tree" и "Christmas Eve".
2) Documentary. Закулисные съёмки этого тура, несколько выступлений на немецком телевидении ("All Because Of You" особенно умиляет) и, самое интересное, эксклюзивное интервью с Ритчи и Кэндис в двух частях: 1 – об истории Blackmore's Night, 2 – история их знакомства, которую в таких подробностях вы больше нигде не найдете.
3) Acoustics. Экскурсия по замку Вальдек, сопровождаемая исполнением песен и трехпесеннный отрывок из выступления в замке Абенберг в 2004-м.
4) Proclamations. Всякий стандартный материал в виде дискографии, биографий Ритчи и Кэндис и фотоальбома + ещё один, последний мегабонус – личные/любительские съёмки из жизни группы – одна сплошная романтика, аж завидно делается...
Теперь дело за малым – посмотреть этот шедевр... а я пойду пересматривать ...в 25-й раз.«
"В пятнадцатом веке в Англии правила династия Тюдоров. Их гербом была "Роза Тюдоров". Мы поём в честь духа этого королевского дома."
И вот в очередной раз Маэстро Блэкмор радует нас своим Творчеством в виде четвертого и, без преувеличения, шедеврального творения Blackmore's Night – "Ghost Of A Rose". По словам Ритчи, он "символизирует связь нормального с паранормальным, охоту на привидения и парапсихологию." Тут уместно перейти сразу к главному – к атмосфере. Её глубина и концентрация на альбоме очень внушительны. И даже не столько благодаря талантливости материала и уровню реализации, сколько его духу и передаваемому настроению. Дело в том, что этот альбом гораздо полнее своего предшественника вобрал в себя инспирации Ренессанса и Средневековья и ту суть Blackmore's Night, которая ярче всего чувствовалась на "Shadow Of The Moon" (на "Under A Violet Moon" уже в чуть меньшей степени). Хотя может быть это просто Блэкмору удалось настолько искуссно запечатлеть свои идеи. Не знаю, но именно благодаря своей атмосфере альбом вышел таким монументальным. Но, что естественно для Blackmore's Night, он, конечно, очень позитивен и проникнут светом, радостью, либо тихой грустью.
Музыкально оформлять это неземное настроение помогают с одной стороны – основательно проработанные аранжировки (отсюда масштабность звучания некоторых вещей), с другой – филигранное исполнение и сочетание всех сольных инструментальных партий (особенно, конечно, блэкморовских), которые пополам с уже окончательно оформившимся и вошедшим в силу голосом Кэндис рождают всю палитру настроений. Также немалую роль в том, что альбом вышел в целом таким аскетичным и ренессансным, сыграло заметное уменьшение роковых вставок по сравнению с "Fires At Midnight". Конечно, совсем они не исчезли, а идут скорее отдельными роковыми номерами ближе к концу альбома. Пожалуй, это и есть самая сильная в плане музыки сторона альбома – то, что большинство вещей строится исключительно живыми (неэлектрическими) инструментами. Благо с тем инструментарием, которым группа располагает, сделать фактурную и многослойную композицию с чисто акустической обработкой – посильная задача. Сюда входят такие несомненные шедевры, как "3 Black Crows", "Cartouche", "Queen For A Day", "Ivory Tower", "Loreley" и еще 3-4 замечательные вещицы. Впрочем, немногим меньше радуют и более роковые вещи (к примеру, "Way To Mandalay"). Вообще, Blackmore's Night такая группа, у которой о каждой песне есть, что сказать. А на таком альбоме, как "Ghost Of A Rose" – тем более...
1). "Way To Mandalay" – мотив дороги в Мандалай приглашает слушателя в путешествие в мир настоящей Музыки. Выразительная мелодия, которую Ритчи играет с особым образом искаженным электрическим звуком (обычно импровизация в этом духе служит вступлением к концертам Blackmore's Night), выверенная игра инструменталистов, отличное гитарное соло и вкрадчивый вокал феи-Кэндис вряд ли кого оставят равнодушным. Стопроцентный хит.
2). "3 Black Crows" – история о трёх воронах, созерцающих "мир, проплывающий мимо, потешаясь над родом людским и его притязаниями". Одна из самых позитивных вещей альбома. Музыкально выделяется слитным и ярким звучанием духового ансамбля. Песня полностью написана Кэндис.
3). "Diamonds And Rust" – кавер-версия из репертуара фолк-певицы Джоан Баэз – очень размеренная и эмоциональная. Представлена в полном варианте.
4). "Cartouche" – одна из самых ярких акустических вещей альбома. Кроме необычного ритма, отстукиваемого на этническом барабане, можно выделить соло на скрипке и волынке, хорошо передающие атмосферу средневековья. Сюжет перекликается с ведьминскими мотивами "Fires At Midnight": "Огромный котел, наполненный запахом и вкусом подземелья. Кипящее варево безумия. Фараоны верили, что персональный картуш обеспечивает вечную жизнь." Кэндис о тексте песни: "Это, если хотите, живопись Сальвадора Дали, но в словах".
5). "Queen For A Day (Part 1)" – медитативный, даже несколько отрешенный мотив мечты ...крестьянки стать хотя бы на день королевой.
6). "Queen For A Day (Part 2)" – ритмичный инструментал в духе некоего придворного танца ...видимо, мечты героини о беззаботной жизни королей.
7). "Ivory Tower" – одна из композиций, создающих исторический дух альбома. Особую роль в том сыграло использование hurdy-gurdy и соло на акустической гитаре на фоне средневекового мужского хора. Название "Башня из слоновой кости" символизирует несвободу, заключенную внутри человека.
8). "Nur Eine Minute" – традиционная блэкморовская инструменталка, сразу видно, инспирированная классической музыкой. Ритчи в одном интервью сказал, что идею записать подобную композицию и назвать её таким образом ("Одна минута") он взял у Шопена (миниатюра "Минутный вальсок" польского композитора длится ровно минуту).
9). "Ghost Of A Rose" – собственно, центральная композиция альбома, самая внушительная да и просто шедевральная во всех отношениях. Мотив завораживающе-прекрасен и вместе с тем возвышенно-монументален. Я бы сказал, это гимн любви, образ которой прекрасен, но вместе с тем и трагичен: "Promise me, when you see,
A white rose you'll think of me
I love you so, never let go,
I will be – your ghost of a rose..."
...а, ладно, не хочу размазывать сопли =))). В общем, слушайте сами, великая песня.
10). "Mr. Peagram's Morris And Sword" – ещё одна "старинная" инструментальная композиция. Посвящена школьному учителю Ритчи, который знакомил детей с народной музыкой и показывал им, как танцевать "Моррис" (английский народный танец). Его энтузиазм оказал большое влияние на Ритчи и таким образом он выражает благодарность этому учителю.
11). "Loreley" – песня посвящена Сирене – скале на берегу Рейна.
12). "Where Are We Going From Here" – трогательно-сентиментальная вещь на тему философских раздумий о том, куда мы попадаем после смерти.
13). "Rainbow Blues" – кавер-версия Jethro Tull. Одна из двух цельно-рок-н-рольных вещей альбома. Музыкально и настроением – это некий сплав Rainbow и Blackmore's Night или нечто среднее между ними.
14). "All For One" – собственно вторая роковая вещь – песня, а вернее, мотив, большинству металхэдов известный по кампозе "Medley" с альбома "Ein Strauss Bunter Melodien" дядьки Тома Энджелриппера =))), хотя в Германии эта песня давно стала народной. Блэкмор услышал её в иполнении горячо любимых им Die Geyers Schwarzer Haufen и сумел сделать её по-рокерски пробивной, сохранив при этом первозданный дух (разве что "Was Wollen Wir Trinken" превратилось в "We'll drink together").
15). "Dandelion Wine" – символичный мотив прощания с друзьями и непременной надеждой на новые встречи. Достойное завершение альбома, ставшего одним из лучших в творчестве группы.
16,17). Песни, прилагающиеся в качестве бонуса: концертная акустическая версия "Mid Winter's Night" (которая своим настроением, кстати, тоже очень походит на прощальную) и радио-версия "Way To Mandalay".
Блэкмор, говоря о направленности альбома, не зря упомянал привидений и парапсихологию: мотивы этого альбома особенно философичны и пространны, в них слышится нечто сугубо европейское. В какой-то степени музыка Blackmore's Night – это срез всей европейской музыкальной культуры, начиная с бродячих площадных менестрелей 14-15 веков вплоть до великих композиторов-классиков. Поэтому, естественно, что хоть музыка и очень лёгкая и довольно-таки осовремененная, она далеко не для всех.
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Этот двойной концертник времен тура Fires At Midnight был записан 3 мая 2002 г. в нидерландском Гронингене. Сет-лист из 13-ти лучших вещей группы с первых трех альбомов, а также пепловская "Soldier Of Fortune", которую Blackmore's Night много лет исполняли на своих выступлениях (она есть и на бутлеге 2000-го года "Abendberg Germany", и на концертнике "Castles & Dreams" 2004-го) и рэйнбовская "16th Century Greensleeves", вполне достойно (на фоне оригинала с Дио) исполненная Кэндис на пару то ли с Кармином Гильо, то ли с Сэром Робертом. Надо сказать, концерт этих менестрелей – не просто безукоризненное исполнение альбомного материала, нет, это куда более высокий уровень подхода к живому выступлению. Всевозможные эксперименты и импровизации, украшающие почти каждую вещь, всякие неожиданные ходы, на ура встречаемые публикой, и, конечно, позитив и отличное настроение, источаемые группой (это чувствуется даже без видеоряда) – вот основные составляющие, делающие каждый их концерт уникальным и непохожим ни на один из предыдущих (говорят Ритчи специально следит за этим). Словом, очень качественный концертник, хотя это далеко не самое большое по продолжительности выступление Blackmore's Night (здесь всё зависит от настроения Ритчи: может быть час, может быть 3). Справедливости ради нужно упомянуть и о тех, кто помогает Ритчи и Кэндис вышивать это магическое полотно:
– Крис Дивайн (Chris Devine) – скрипач-мультиинструменталист, который во время своего пребывания в группе выделялся среди музыкантов не меньше Ритчи. Его виртуозные партии были изюминкой этих шоу. "...приятно осознавать, что лидер группы поощряет экспериментаторство. Вот это мне больше всего и нравится в Blackmore's Night – всегда на следующем концерте будет что-нибудь новенькое. А когда Ритчи и я обмениваемся соло – то для меня это просто вершина всего турне!" (одно из таких импровизационных перекидываний Криса и Ритчи можно услышать на двенадцатиминутной версии "Fires At Midnight" этого альбома). К сожалению, этот тур стал последним для Криса, он ушел по семейным обстоятельствам.
– Сэр Роберт из Нормандии (Sir Robert of Normandie) – возрастной музыкант-мультиинструменталист и акула шоу-бизнеса, продюссировавший множество групп и участник различных музыкальных проектов. В Blackmore's Night он играл на басу и акустической гитаре, а также исполнял часть партий бэк-вокала. В 2005-м он тоже уйдет по семейным обстоятельствам.
– Сквайр Малкольм из Ламли (Squire Malcolm of Lumley) – очень техничный и профессиональный драмер, за которыйм надолго закрепится роль постоянного ударника группы.
– Кармин Гильо (Carmin Giglio) – клавишник и бэк-вокалист, заменивший Адама Форджиони. Играет, естественно, классно(и ведет себя, приплясывая за клавишами), хотя Бард Дэвид, заменивший его в следующем году на порядок круче.
Также в составе группы на "Past Times With Good Company" значились Kevin Dunne (ударные на "16th Century Greensleeves") и Lady Rraine (бэк-вокал на "Writing On The Wall"), но их вклад общее дело незначителен.
Заключением добавлю, что одно из выступлений группы в этом составе(с разницей только в уже успевших присоединиться Лунных Сестрах) можно увидеть на записи "Beyond The Sunset", как всегда качественно сценически поставленное(правда там всего лишь 5 вещей). Приятного прослушивания и просмотра.
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
