Итак, третий опус Блэкмора-менестреля, третий экскурс в полусказочное прошлое, приправленное собственными фантазиями маэстро и фэнтезийными зарисовками миссис Найт. Великолепный по подбору песен и весьма разноплановый – он приятно удивил и фанатов, и критиков. Для начала, стоит отметить, что третий альбом группы получился заметно тяжелее своих предшественников. "Когда после выпуска первого диска мы начали гастролировать, оказалось, что люди ждут от нас такого "тяжёлого" материала. Поэтому мы решили на "Fires At Midnight" поместить больше композиций, сыгранных в электрике, включающих хард-роковые соло. Раньше мне казалось, что такие вещи Blackmore's Night не подходят. Но чем дольше мы играем, тем с большей свободой подходим к аранжировкам." – говорит Ритчи. Конечно, в контексте Blackmore's Night речь идёт лишь об относительном утяжелении саунда посредством добавления электричества и характерных роковых соло. А в целом, Fires At Midnight заключает тот же дух и атмосферу, присущую Blackmore's Night.
Как повелось, на альбоме присутствует довольно разнообразный материал: фирменные номера в стиле музыки Ренессанса, всевозможные фолк-роковые, балладные и симфо-акустические творения, которые честно говоря, вообще плохо поддаются стилевому определению. Подавляющее большинство песен сочинили Ритчи и Кэндис (используя при этом аутентичный материал), что говорит об их возросшем творческом потециале. Мотивом к написанию некоторых вещей послужили их личные переживания, как например, в "Hanging Tree", "Village On The Sand" или "Again Someday".
С точки зрения empirio на альбоме несмотря на разнообразие наблюдается некая аутентичность звучания и слитное настроение из-за неизменно фактурных и сыгранных на высшем уровне партий всех инструментов (самой заметной новинкой на альбоме стала hurdy-gurdy (харди-гарди) – исключительно интересный старинный европейский инструмент), а также благодаря эмоциональной выдержанности всего альбома в строго жизнеутверждающем ключе (это единственный альбом Blackmore's Night, на котором нет радикально грустных и минорных вещей).
Во всем остальном же – это волшебная атмосфера Blackmore's Night, которую так старательно сгущают Ритчи (своей импровизационной техникой игры) и Кэндис(своим проникновенным голосом) – атмосфера ночи и звездного неба, узких улочек городов старинной Европы под тусклым светом масляных фонарей, дворцов и больших каминных залов... хотя пытаться перечислять в данном случае – дело неблагодарное, ибо заведомо обречено на ущербность. Так что слушайте, вникайте, чувствуйте...
1). "Written In The Stars" – в рамках творчества группы одна из самых роковых песен с сочным звуком барабанов и экспрессивным соло Блэкмора, которое проходит фактически через всю песню.
2). "The Times They Are A Changin" – элегантная кавер-версия песни Боба Дилана. Получилось очень красиво и композиционно и лирически, и настроение, которым песня наполнена – настроение счастья, иначе не назовешь. Естественно, в первую очередь благодаря Кэндис, так что на слух ложится очень приятно.
3). "I Still Remember" – вот эта песня на альбоме, пожалуй, наиболее заслуживает роли печальной баллады из-за характерного настроения и мотива утраченной любви. Вот только если бы не ударные и электрогитара, которые, конечно, придают особый колорит, но несколько переводят балладное настроение в роковую плоскость, хотя звучит, как всегда, идеально. Музыкально больше всего радует hurdy-gurdy, которая открывает песню и звучит на всём протяжении.
4). "Home Again" – душевная вещь с запоминающимся припевом (исполняемым хором) на мотив "О, как хорошо быть снова дома".
5). "Crowning Of The King" – очередной реверанс в сторону Тильмана Сусато. Эдакий лучезарный гимн (со всей подобающей ему помпезностью и торжеством) доброму королю с приходом, которого "воссияет свет нового".
6). "Fayre Thee Well" – инструментал в духе Ренессанса, воплощенный ювелирной работой пальцев Ритчи.
7). "Fires At Midnight" – одноименная композиция – традицинно самая монументальная. Семиминутный опус, пропитанный атмосферой тайн и ощущением прикосновения чего-то фантастического, воплощенном в голосе героини песни(вероятнее всего, ведьмы): On the hills the fires burned at midnight
Superstition plagued the air
Sparks fly as the fires burn at midnight
The stars are out and magic is herе...
8). "Hanging Tree" – удивительно грациозный и проникновенный балладный шедевр с очень глубоким текстом, написанным Кэндис, являющим повествование о Дереве-Виселице, как о живом, чувствующем и ранимом создании, которое было вынуждено отнимать жизни.
9). "Storm" – очередной яркий пример заоблачного мастерства Блэкмора, который в начале композиции играет довольно сложное соло на акустике. Затем присоединяется Кэндис и ритм срывается в галоп, словно приближающаяся буря, которую "ничто никогда не могло сдержать".
10). "Mid Winter's Night" – ещё одна умилительно-приятная вещь, тихая и беззаботная, как и вокал Кэндис, идеально подходящий для таких ролей. Здесь использован мотив провансальской народной песни. Самое интересное, что первый куплет исполнен на провансальском языке, у него очень красивая фонетика, можно было бы и всю песню на нем исполнить.
11). "All Because Of You" – хит, под который можно плясать и подпрыгивать до потолка в безумно позитивном угаре! Серьёзно :). Лично я от этой песенки прусь до поросячьего визга. Это надо слышать, с таким номером и на Евровидении на руках будут носить.
12). "Waiting Just For You" – тема взята из 18 века. Возвышенный, полугимновый мотив, перекликающийся с "Crowning Of The King".
13). "Praetorius (Courante)" – инструментальная композиция немецкого композитора Михаэля Праеториуса (1571-1621). Куранта – придворный танец.
14). "Benzai-Ten" – очень мягкий и чувственный медляк, посвященный Стране Восходящего Солнца, с японскими же мотивами.
15). "Village On The Sand" – неожиданный для конца альбома, зажигательный и бодрый мотив, инспирированный пребыванием музыкантов в отеле "Jamaica Inn" (Англия).
16). "Again Someday" – идеальная вещь с точки зрения логического завершения альбома, пропитанная радостью сквозь лёгкую грусть. Это своеобразная дань памяти тем, с кем распрощались Ритчи и Кэндис на пути своего творчества.
17). "Possum's Last Dance" – и в качестве бонуса – инструментальная аутродукция блэкморовского сочинения, выполненная в мажорном ключе и лишний раз демонстрирующая его скоростную технику и композиторский талант.
В целом альбом "Fires At Midnight" ещё чуть выше поднял планку и без того высокого уровня, заданного в начале и показал исключительно удачный симбиоз классических произведений и хард-роковых веяний. Всем живым, кто ещё способен на романтику и искренность, а также ценителям музыки с большой буквы – посвящается...
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Один из искусснейших в истории мастеров гитары и легенда хард рока, Ритчи Блэкмор, сменив свой облезлый жёлтый страт на звонкие дрова из красного дерева, продолжает своё шествие по миру в компании менестрелей, разнося по свету вместе с дамой сердца (годной ему в дочери :)) флюиды счастья, радости и, конечно, любви (без этой дури никуда :)).
Итак, второй альбом Blackmore's Night вновь переносит нас в таинственные и притягательные времена позднего Средневековья и Эпохи Возрождения, которые в музыке группы предстают в сугубо романтическом свете. Хотя, то что делает Ритчи в Blackmore's Night – для него, скорее не хронологические рамки какого-то исторического периода, а дух его собственного внутреннего мира, сублимируемый им посредством восхищения Ренессансом и народной культурой Европы тех лет. Мир этот наполнен неизменно светлыми, волнующими, может чуть патетичными, но всегда искренними мотивами исключительно возвышенных стремлений духа. И если "Shadow Of The Moon" был довольно печальным по настроению и даже немного помпезным и тревожным, то во время прослушивания "Under A Violet Moon" не оставляет ощущение полного умиротворения и эдакого спокойного позитива. Скажем так, чувство внутреннего ликования, без каких бы то ни было внутренних аффектов. Хотя с другой стороны альбом получился более эклектичным, чем дебютник, из-за желания Блэкмора представить на диске музыку разных народов наряду с собственными стилизациями в таком же духе. Основой музыкального воплощения и одновременно изюминкой (или одной из них) каждой песни, конечно, служит виртуозная гитара Ритчи. Без преувеличений, его гитара просто восхищает – она может звучать абсолютно на все лады, то по-народному задорно и весело, то напевно и лирично, подыгрывая скрипке или флейте, то буквально несётся вперед, создавая из огромного множества нот некое слитное звучание, которое завораживающе журчит и переливается – често говоря, не слышал чтобы ещё где-то играли на акустике так быстро (наверное, по скорости сравнится может фламенко). Отличительной чертой альбома от "Shadow Of The Moon" стало появление живых ударных, правда они звучат всего в нескольких песнях и не так уж важны. Огромную роль в формировании атмосферы играют клавиши, создавая гармоничный фон для гитарных проходов. Также очень живое участие принимают скрипка и флейта, украшая общее полотно своими сольными проигрышами и мелодически его насыщая. И всё это великолепие венчает ангельский голос Кэндис, идеально подходящий для музыки такого типа. В этом опьяняющем голосе, исполненном такой нежностью и чувственностью, пожалуй, большая часть обаяния Blackmore's Night. Итак, 16 композиций, слитных и гармоничных и вместе с тем очень разных:
1). "Under A Violet Moon" – одно из лучших творений группы. Средневековый сюжет на грани фантастического, воплощенный изумительным образом. Если можно так сказать, эта песня – сестра столь же монументальной "Shadow Of The Moon" с первого альбома, с которой "Under A Violet Moon" перекликается мистическими нотками и неуловимым оттенком атмосферы. Кстати, названия песен прямо намекают на сходство и одновременный контраст сюжетов: если в "Shadow Of The Moon" это был одинокий танец опечаленной девы "в тени Луны и свете звезд", то в "Under A Violet Moon" – наоборот, довольно шумная и веселая компания "рыцарей, гадалок и воров" и танцы в "зачарованном лесу": Поднимите же шляпы и ваши бокалы,
Танцы здесь будут всю ночь напролет,
Вернемся назад, в то время, что знали
Под фиолетовый, цвета луны, небосвод.
2). "Castles And Dreams" – красивая баллада – романтичная и абстрактная, как "Замки и Сны, тающие в свете утра". По словам Ритчи, песня написана под впечатлением от произведений Ф. Шопена.
3). "Past Time With Good Company" – обработка одноименного шедевра Генриха VIII. Одна из самых спокойных и приятных песен альбома. Ритм выдержан в средневековом маршевом стиле (с трубами и характерным барабаном). Кстати, в песне довольно интересеная лирика о связи благости и порочности веселья.
4). "Morning Star" – основой послужила английская народная песня. Композиция – неизменно благозвучная и умиротворяющая. Мелодически выделяется прежде всего отличными соло гитары и скрипки.
5). "Avalon" – Авалон – мифический остров, где покоятся тела короля Артура и его королевы Гиневры. Неспешная и немного эпическая баллада, наполненная неким мечтательным настроением "далёкой земли, где правит волшебство".
6). "Possum Goes To Prague" – акустический инструментал, один из примеров впечатляюще-быстрой игры Ритчи. Не знаю, кто такой Поссум, но в Прагу он несется галопом, не меньше :).
7). "Wind In The Willows" – песенка чуть попсовая, но такая лучезарная, прямо как цветущий летний луг. Музыкально в ней нет ничего особенного, но насколько же сильный образ доброты и вообще всего светлого и позитивного, что может уместиться в человеке. Эта вещь буквально излучает свет. Сюжетно – притча на библейский мотив (три человека, повстречавшиеся герою песни, – три ангела).
8). "Gone With The Wind" – звучит величественно и помпезно, даже как-то гимнообразно. В этой песне с оригинальным вступлением (топот копыт, а в середине композиции – раскаты грома) и мужским хором на заднем плане, использована музыка из "Полюшко-поле" советсткого композитора Л.К.Книппера (фактически переделавшего белогвардейскую песню).
9). "Beyond The Sunset" – начинаясь задумчивым гитарным соло переходит в неторопливый расслабляющий инструментал, рисующий картину багряных закатных лучей, пробивающихся сквозь сизый туман у подножия замка, из окна, которого менестрель, смотря на медленно опускающееся солнце, наигрывает себе этот мотив. Готов поспорить, примерно так Ритчи и написал эту вещь.
10). "March The Heroes Home" – перекликается с "Past Time With Good Company" своеобразной маршевостью. Очень красивый и идеалистичный мотив прославления героев – победителей ненависти, защитников любви.
11). "Spanish Nights (I Remember It Well)" – стилистикой и духом очень похожа на фламенко и другие испанские танцы. Сюжетно здесь очередная история двух влюбленных, которая крутится вокруг мотива Malaguena (Малагенья – испанский танец, похожий на фанданго).
12). "Catherine Goward's Fate" – ещё одна интерпретация английской народной песни. Посвящена Кэтрин Говард – пятой жене Генриха VIII, обезглавленной 13 февраля 1542 г. (за супружескую неверность).
13). "Fool's Gold" – в контексте песни – "Шутовское золото". Мотив уничижения людей, не имеющих иного богатства, кроме золота.
14). "Durch Den Wald Zum Bach Haus" – инструментальная композиция под названием "Через лес к дому Баха". Действительно есть в ней что-то Баховское – возвышенное и помпезное.
15). "Now And Then" – тихая, нежная песенка, полностью сочиненная Кэндис. Повествует о нелегкой женской доле.
16). "Self Portrait" – кавер-версия из дебютного альбома Rainbow. Хоть Кэндис и говорила скромно, что ей не тягаться с Дио, всё же кавер вышел весьма неплохим, вокал Кэндис очень хорошо лёг на акустическую обработку, а уж гитара, как всегда на высоте, так что звучит песня вполне на уровне.
В заключение: Blackmore's Night – музыка, на первый взгляд не несущая в себе какой-либо серьёзной идеи или концепции. Проще говоря, очень красивая музыка с красивой лирикой (это я говорю, если уважаемому читателю мало просто красивой и профессионально сыгранной музыки). Но именно благодаря этому воплотилась ментальная сущность творчества дуэта Блэкмор-Найт, наделенная силой поднимать настроение, из раза в раз вновь пробуждая интерес к искреннему творчеству (на альбоме "Under A Violet Moon" это чувствуется особенно сильно). И, может быть, для кого-то Blackmore's Night станет откровением и началом чего-то большего, чем просто прослушивание этой музыки. К примеру, именно так произошло со мной и я уж не говорю о том влиянии на музыкальный вкус, которое она может оказать... это ли вам не идейная музыка?
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
"BEWARE, THIS CD IS A FAKE! THIS IS NOT BLACKMORE'S NIGHT! "Blackmore's Kingdom" is not affiliated with Ritchie Blackmore or Blackmore's Night" – такое заявление относительно этого релиза размещено на официальном сайте группы.
Собственно, альбом "Blackmore's Kingdom" – по сути дело рук пронырливых пиратов, воспользовавшихся дрязгами по поводу выхода альбома "Under A Violet Moon", когда тогдашний продюсер группы исчез с мастер-лентой и стал требовать выкуп, из-за чего выпуск "Under A Violet Moon" пришлось отложить. Как раз в этот период и появилась данная компиляция, стилизованная под Blackmore's Night, и накрепко вошедшая с тех пор почти во все mp3-сборники, как полноправный релиз.
Но представим, на время, что это на самом деле так, потому что "Blackmore's Kingdom", хоть и фальшивка, как мне кажется, заслуживает внимания. Естественно, судить о его авторстве не приходится, потому что из 19-ти треков действительно Блэкмору принадлежат только 3 (оригинальные версии "Memmingen", "Minstrel Hall" и "Mond Tanz", которые, кстати, своим присутствием выдают фальшивку из-за разницы в качестве записи с остальными треками). Причем, точно не определишь, один и тот же это исполнитель или разные, и то ли это переигровки сочинений композиторов тёмных веков, то ли просто композиции анонимных менестрелей современности. В общем, тайна покрытая мраком...
Весь часовой материал альбома – это исключительно инструментальные композиции с использованием акустических инструментов (гитара, флейта, изредка виолончель), которые по красоте мелодий и уровню исполнения не так уж и далеки от тех же трех блэкморовских вещей (хотя они, несомненно, самые хитовые). Почти все выдержаны в неизменно медленном темпе, очень спокойны и релаксичны. Музыка целиком наполнена духом покоя и образами некой сельской глуши, затерянной где-то в средневековой Европе, где слышится шум ветра в древесных кронах и скрип ветряной мельницы. Будто льющийся ручьём, неспешный и ни на минуту не непрекращающийся струнный перебор, украшенный высокими тонами флейты и оттененный низким голосом виолончели. Звучит всё вполне слитно и гармонично, и не подумаешь, что в действительности, это не Blackmore's Night. Разве что из-за качества записи нескольких вещей в конце альбома, могут закрасться сомнения. Хотя, честно говоря, у меня и самого их не возникало.
В общем, если вам нравится Blackmore's Night, то и эта компиляция не должна остаться без внимания. Как минимум, для ознакомления рекомендую.«
"Я много лет играл рок-н-ролл. Но сейчас мне хочется чего-то нового..." – вот так просто Ричти объснял журналистам причины своего перехода к новому стилю творчества в интервью, приуроченных к выходу дебютного альбома Blackmore's Night "Shadow Of The Moon"...
Слушая Blackmore's Night я, честно говоря, жалею только о том, что переход к музыке Ренессанса, которой Блэкмор всерьёз увлекся ещё в начале 70-х, он смог осуществить только ко второй половине 90-х. Конечно, миллионы, заработанные им в Deep Purple с момента реюниона вплоть до ухода дальнейшему творчеству не повредили, но сколько шедевральных альбомов у нас уже могло бы быть, стартуй Blackmore's Night году эдак в 85-м (пусть даже и без Кэндис)...
Но домыслы домыслами, а постхардроковый период творчества Ритчи Блэкмора для меня стоит гораздо выше всего, что он делал в Deep Purple и Rainbow (да и деятельность в возрожденных в коммерческих целях Deep Purple в расчет брать нельзя). Музыка Blackmore's Night, в целом некоммерческого проекта и по словам основателей создававшегося "для себя", являет собой оригинальную смесь из современных интерпретаций творчества композиторов Средневековья (Т. Сусато, П. Фалес, Карабель, Вассейл) и Ренессанса (П. Аттаньян, И.С.Бах, Гайдн и др.), мотивов инспирированных европейской народной музыкой или композиций в стиле new age зачастую с роковыми и симфо элементами (параллели с такими именами как Enya, Clannad, Sarah McLachlan, ...). Да и разннобразие инструментария музыке вполне под стать: тут вам и жизнерадостная мандолина, и едва уловимая флейта, фактурные клавиши, иногда стилизованные под классику, ну и естественно, акустическая и электрогитара Ритчи на пару с божественным обволакивающим вокалом Кэндис на главных ролях (в дальнейшем инструментарий будет только расширяться). Прибавьте ко всему этому мастерство и многолетний опыт Блэкмора, как музыканта и композитора – получите крайне интересный музыкальный стиль, довольно эклектичный, и в общем, не для широкой аудитории. Но, если вы любите именно музыку, честную и действительно качественную, вполне вероятно, этот альбом вам понравится. Собственно его материал – это 7 композиций, сочиненных Блэкмором и 8 обработок чужих композиций. К качеству реализации, конечно, никаких нареканий. А гармоничная и ненавязчивая мелодика + глубоко лиричные и пространные стихи Кэндис создают исключительно позитивное, умиротворяющее настроение, перенося слушателя в тот самый Magical World...
Между нами возвели стены,
Нас разделяют долгие мили,
И всё же наши сердца объединяет одна мечта...
С чувством столь сильным,
Мы должны пробиваться,
В наш Волшебный Мир...
1). "Shadow Of The Moon" – пожалуй, самая лучшая песня альбома, прекрасная и завораживающая своей мистикой. Тому служит и вкрадчивая мелодия акустической гитары, и клавишная партия с восточным оттенком, и текст, инспирированный восточной философией, и сам голос Кэндис, который в контексте песни буквально гипнотизирует(кстати, для наиболее полного ощущения, лучше смотреть клип – настоящий шедевр атмосферы!).
2). "The Clock Ticks On" – песня, основанная на мелодии голландского композитора 16 века Тильмана Сусато, выдержанная целиком в мажорных тонах. Своеобразная менестрельская вариация вездесущего сюжета бесконечного круговорота начала и конца, переданного через романтично-приключенческий мотив. Плащ и кинжал, не страшна свобода,
Если бьются сердца в эпохе иной,
Всё изменяется, а часы всё идут,
Даже если они лишь в твоей голове...
(A cloak and dagger – плащ и кинжал – традиционный символ приключений).
3). "Be Mine Tonight" – очень мягкая, нежная песенка, интерпретация признания в любви, каких у группы будет ещё много.
4). "Play Minstrel Play" – композиция Пьера Аттаньяна, французского композитора эпохи Ренессанса, аранжированная Блэкмором. Партию флейты сыграл Йен Андерсон из Jethro Tull (вышло, надо сказать, очень энергично). В песне явно прослеживается намек на историю Гаммельнского крысолова, который в отместку за отказ горожан оплатить его услуги увел из города детей.
5). "Ocean Gypsy" – медленная и меланхоличная вещь из репертуара легендарной британской группы Renaissance, услышанная Ритчи и Кэндис во время выступления Энни Хаслам (вокалистка Renaissance). Клавиши, которые здесь играют особенную роль, своей красотой и манерой очень напоминают Энию.
6). "Minstrel Hall" – одна из лучших вещей Блэкмора. Инструментальная композиция навевающая образы мрачных замков Германии и Франции. Сделает честь любому гитаристу-любителю.
7). "Magical World" – старая английская рождественская песня с текстом-вариацией на сюжет Ромео и Джульетты.
8). "Writing On The Wall" – на общем фоне выделяется диско-ритмом, который включается сразу после вступления-отрывка из Лебединого Озера Чайковского. "Надпись на стене" – знамение, возвещающее о приближении трагической развязки (возможен намек на библейские пиры царя Валтасара).
9). "Renaissance Faire" – одна из прекраснейших композиций группы: и мелодия блэкморовской гитары, и чарующий своей искренностью голос Кэндис действительно впечатляют и пробирают. Здесь речь идёт о Ярмарках Эпохи Возрождения, завсегдатаями которых являются Ритчи и Кэндис (опять же, настоятельно рекомендую к просмотру клип).
10). "Memmingen" – Мемминген – городок в Германии, где раз в 4 года разыгрываются представления на средневековую тематику. Сама же композиция (чисто гитарный инструментал) вероятно передает чувства Ритчи, связанные с этим городом – по настроению это очень близко к "Minstrel Hall", только медленнее и чуть лиричнее.
11). "No Second Chance" – гитарный рифф для этой песни Ритчи наиграл ещё в 1979, но применение ему нашлось только спустя 17 лет. Мотив расставания (или неразделенной любви), выдержанный в минорных эмоциях (который в клипе так старательно передает Кэндис).
12). "Mond Tanz" – третий инструментал альбома, также одно из лучших сочинений Блэкмора. Начало – очень проникновенное соло на акустике, затем вступает ритм и начинается некое подобие марша менестрелей, скажем, по улицам ночного Берлина, подхватываемое затем и жителями, которые отбивают ритм в ладоши... зажигательно.
13). "Spirit Of The Sea" – очередная очень красивая баллада – история, образами напоминающая историю Одиссея.
14). "Greensleeves" – очень сокращенный вариант (1 куплет из 24) одной из самых знаменитых английских народных песен, соавторство которой часто приписывается Генриху VIII. Имеется информация, что он посвятил этот стих своей жене Анне Болейн. Название связано с её платьем с широкими зелеными рукавами. Ритчи впервые услышал эту песню в 9 лет и вспоминал об этом так: "Когда мне было 9 лет, я впервые услышал её на школьном вечере, и у меня возникло странное чувство, будто я слышал её раньше, много лет назад. Я знал мелодию..." – а мы и не сомневаемся :))).
15). "Wish You Were Here" – композиция из репертуара группы Rednex (она очень нравилась Кэндис). Печальная, даже скорбная песня. Один из самых сильных образов, воплощенных Кэндис, на грустной ноте заканчиват альбом.
Как и все последующие работы группы, альбом "Shadow Of The Moon" – это атмосфера некоего блаженного спокойствия и уюта, пронизанного в то же время мотивами приключений, романтикой путешествий, притягательной магией средневековой Европы (которую, кстати, Блэкмор никогда не рассматривает с негативных сторон) с лёгким налётом мистики. Под такую музыку, наверное, лучше всего писать стихи о самом светлом, созерцать красоты природы или просто отдыхать от шума и суеты, мысленно переносясь во времена более романтичные, чем наше... Стопроцентный шедевр и в некотором смысле, лучший альбом группы.
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Во времена, когда трэш метал уже во всю расцвел, на свет вышли такие альбомы как "Reign in Blood" Slayer, "Darkness Descends" Dark Angel, "Master of Puppets" Metallica, "Pleasure to Kill" Kreator, в 1990 году выходит альбом "Cowboys From Hell" группы Pantera. Не знаю как для других, для меня она всегда стояла особняком от всей этой трешевой братии. Когда говорят "трэш", мне вспоминаются вышеуказанные группы. Pantera же это нечто особенное, нечто мне близкое и родное то, что нельзя сравнить с другой трэшевой группой!
Для Pantera это уже пятый по счету альбом. С 1981 и по 1988 год группа играла что-то маловразумительное. В их музыке присутствовал и классический хэви и глэм и хардкор и ещё много чего. Однако свое "настоящее" звучание парням из Техаса удалось найти только на "Cowboys From Hell". К записи этого альбома группа подошла в таком составе: Philip Anselmo – вокал, Diamond Darrell (R.I.P.) – гитара, Vinnie Paul – ударные, Rex "Rocker" Brown – бас. Блистательно записанный материал данной пластинки покорил меня не сразу. Долго прежде пришлось мне послушать этот диск, чтобы понят всю его мощь, агрессию и ярость. И вот это случилось. Теперь слушая его сам, не замечаю, как начинаю подпевать уже выученным наизусть текстам. И вот вроде бы уже знаю каждый удар по хэду, каждое соло, каждый пульс баса! Но все равно переслушивая каждый раз этот диск, снова переживаю то самое чувство, которое снизошло на меня, когда я проникся этим шедевром.
Двенадцать песен: От "Cowboys From Hell" до "The Art Of Shredding". Все идеальны. Скоростные запилы гитар, бешеные ударные, чуть-чуть выдвинутый на передний план бас и неподражаемый вокал Фила, который переходит от рева раненого буйвола к режущему ухо визгу (а-ля Роб Хэлфорд) – это железобетонная основа всех композиций альбома. Ни одной лишней ноты, ни одного лишнего соло. Нет ничего, что могло бы не понравится.
"Cowboys From Hell" напомнил мне, вашему покорному слуге, время начала моего металлического пути, когда я только делал первый шаги в мире тяжелой музыки. Времена, когда с трепетом в душе слушал каждую новою группу, попавшую мне в руки. И среди прочих мне попал в руки этот альбом, альбом "На все времена"!
P.S.: У читателя рецензент просит прощения за пафос.«
Полагаю, именитые нью-йоркские хардкорщики Sick Of It All знакомы очень многим. Я имею в виду металлистов, ибо для фанатов стиля эта группа аки икона. Так вот, нашему вниманию представлен очень и очень замечательный сборник каверов этой группы. Причем не просто замечательный – великолепный! Мало того, что композиции подобраны очень неплохие, так еще и какие имена тут представлены: и металкорщики Unearth, Hatebreed, Walls Of Jericho, и хардкорщики Madball, Comeback Kid, Ignite, Stretch Arm Strong, Bane, и даже Sepultura и Napalm Death. Соответственно, одни утяжелили и без того жесткие композиции SOIA – неплохо получилось это у Unearth и Hatebreed. Очень удачно освежили былые хиты Madball, Stretch Arm Strong, Bane. Пару слов скажу отдельно о своих любимчиках Ignite – я все думал, что они сделают со своим мелодичным чистым вокалом? Сделали просто потрясающую вещь, будто композиция "Cease Fire" – их родная: и мелодию изобразили, и молодецки чистыми сингалонгами украсили, и драйва легкого добавили – от нью-йоркского хардкора и следа не осталось, и самое главное, как здорово все получилось! Sepultura ничего особенного не изобразили, а вот Napalm Death сделали угарную грязную грайндовую вещь, причем записывалось все в какой-то заднице с живого концерта – в общем антисистемная бунтарская атмосфера присутствует. Впрочем, у напалмов за плечами уже два "Leaders Not Followers", да и любят, знают и чувствуют эту сцену они просто замечательно.
Просто обалденный трибьютник. Между прочим, он подошел бы многим для ознакомления с творчеством SOIA – композиции хорошие, исполнены здорово, да и в разных версиях от разных групп слушать очень интересно. Настоятельные рекомендации к ознакомлению.«
"Salomé – The Seventh Veil" – очередной альбом еще одной безликой, но, несомненно, качественной gothic metal формации Xandria. Записанный в Principal studios, Senden, Munster (Germany) (Grave Digger, Die Apokalyptischen Reiter , Kreator, Rage, Die Bohsen Onkelz, In Extremo, Caliban, Waterdown), при гостевом участии вокалиста Entwine Mika Tauriainen, "Salome The Seventh Veil" вышел в мае 2007 года на лейбле Drakkar.
Об этом альбоме можно сказать все то, что я бы сказал (и говорю) о десятках ему подобных. Группа явно ориентируется на слушателей таких метал-актов как Nightwish, Within Temptation, Epica и After Forever, из всех сил стараясь произвести качественный добротный продукт, и надо отдать должное музыкантам им это удается. Новый диск команды полон качественных композиций, с хорошими мелодиями и правильными идеями. Но есть у этой работы один и очень большой минус – отсутствие своего лица, своего яркого образа, своего звучания. Нет, даже не так. Свое, специфическое, звучание у Xandria есть, это такая утяжеленная за счет псевдометаллических гитарных риффов поп-музыка в стиле евродискотеки 80-х. Но друзья мои, это вовсе не то, что я жду от gothic metal команды. Где чувства на грани безумия, где кровища через край? Ничего этого нет, сплошная стерильность и карамель в окружении ориентальных мелодий. Тем не менее, я не исключаю тот факт, что этот альбом многим понравиться, и специально для них российское издание содержит эксклюзивный бонус – ремикс композиции "Sisters Of The Light", сделанный группой Jesus On Extasy.«
Сколько вы знаете коллективов играющих death перемешанный с металкором? Ведь наверняка много, такой гибрид сейчас очень популярен, а сколько из них надолго задержались в ваших сердцах? Стиль то на самом деле довольно пресен, и думаю что больше 2-3-х любимых команд мало кто назовёт, ибо всё остальное будет не более чем повторением пройденного. Что касается меня, то при упоминании стиля death/metalcore, в памяти является имя немцев Heaven Shall Burn. Коллектив далеко не оригинальный, но при это очень отличается от своих коллег узнаваемым саундом, очень сочными и тяжёлыми, реально тяжёлыми ритмами, в которых каждый рифф и заезд по ударной установке, можно измерять шкалой Рихтера, всё пульсирует и содрогается, а в купе с отменный гроулом, превращается в натуральное цунами. Для Германии, которая в основном ассоциируется с power/heavy группами, Heaven Shall Burn наверное самая успешная экстремальная формация.
Новый альбом "Iconoclast" однозначно лучший в дискографии группы, да и на старте 2008-го года они подняли планку на такой уровень, что одолевают сомнения на счёт возможности её преодоления кем-то другим. Невероятная мощь и энергетика альбома, с первого захода сносят крышу и вводят в состояние экстаза. Если "Deaf To Our Prayers" не смог удержать в таком подорванном состоянии на протяжении всего звучания, то новый cd меня просто разорвал, ребята явно на подъёме и похоже на сегодняшний день являются чуть ли не эталоном жанра. Рецепт их успеха не так сложен, это гремучая смесь приготовленная с запредельной техникой, она состоит из сдержанного мелодизма и безумной агрессии, воплощением которой является изобретательная ритмика и Marcus Bischoff со своим голосом. Казалось бы, ну что сложного? Но почему-то я больше не слышал ни единой каманды жанра, играющих эту музыку настолько проницательно и деструктивно. Кроме того, в этот раз Heaven Shall Burn решили записать концептуальную работу, все песни здесь посвящены истории о касте воинов носившей название "Iconoclast", о том что это за воины, можно понять по обложке диска, выполненной в не совсем традиционной манере для такого стиля, что делает диск ещё привлекательнее. Выделять что-то в альбоме мне не хотелось бы, потому как всё чудесно-расчудесно, но несколько интересностей всё же отмечу. Например трек "Murderers Of The Murderers", в котором увязаны почти танцевальные биты, и две венчающие релиз инструментальные композиции, сильно контрастирующие между собой, если "Equinox" это исключительно струнная, печальная тема напоминающая нечто из фильма "Фонтан", то "Atonement" из разряда среднетемповых, тяжёлых гитарных инструменталов в духе Hypocrisy. По-моему почти гениальная работа, которую просто необходимо иметь любому поклоннику дэт метала, или металкора.«
Sometimes I feel like a man alone
I'll fight like and I bleed like a man alone
Сей релиз обязательно должен прийтись по вкусу всем любителям мелодичного хардкора – эти ребята из Коннектикута делают подвижную и очень слушабельную музыку, особо при этом не вымудряясь. Что всегда радует в подобного рода произведениях – это удачная стыковка мелодизма и жестких риффовых структур. Хоть Deathkiller и обошлись без опостылевшего металлизированного звучания, менее жесткой их музыка не становится. Следует отметить интересный вокал, постоянно балансирующий на грани чистоголосья и скриминга и, соответственно, регулярно сползающий либо в первый, либо во второй. Что характерно, мелодия удачно воспроизводится и чистым вокалом, и скримингом, при этом голос вокалиста порядком смахивает на голос его коллеги из шведских Refused. Инструментальная часть, являясь вполне линейной и бесхитростной, может похвастаться скромными украшениями в виде диссонирующих аккордов, порой создающих атмосферу некоей оторванности от мира сего. Подобными приемами ребята, кстати, опять похожи на Refused в плане реализации задуманного. Это вот так в деталях, как говорится. А в общем и целом очень неплохой музон, в котором найдется место и для очень подвижных легковесных вещей, и для медленных неповоротливых риффовых топаний на месте – короче все, что нужно для танцев :)«
Недурственно, очень даже недурственно! Уверен, дебютный альбом датской фолк-метал группы Svartsot придется по вкусу всем кому близки история и мифология Скандинавии, а также греет сердце музыка таких составов как Ensiferum, Turisas и несметных полчищ прочих представителей североевропейской viking metal сцены.
Нам доподлинно известно, что группа была образована 17 февраля 2005 года, после расформирования black metal состава Skoll. За пару лет стремительного развития группа претерпела некоторые изменения с составом, выпустила два демо "Svundne Tider" и "Tvende Ravne", успела поиграть на одной с цене с Illdisposed и Mercenary, предоставила свою музыку в качестве саунд-трека к DVD "Through Blood 'n' MUD", который выпускало "сообщество любителей боевых искусств викингов" ASK, и в конечном итоге подписала контракт с Napalm Records. В июле 2007 года в студии гитариста Invocator Jacob Hansen (работал как продюсер/звукоинженер с Hostile Breed, Amatory, Ancient, Falconer, Hatesphere, Illdisposed, Manticora, Mercenary, Mnemic, Pale Forest, Raunchy, Sacrificial) Svartsot записали дебютный полноформатный альбом "Ravnenes Saga". Мастеринг проводил в Стокгольмской студии Tailormaid (Enslaved, Hypocrisy, Katatonia, Marduk) Peter In de Betou. Оформил работу Jan "Orkki" Yrlund (в прошлом также музыкант Ancient Rites, Prestige, Two Witches, Danse Macabre, Lacrimosa).
Как я уже сказал в начале, на диске есть чем поживиться всем ценителям жанра. Великолепные, запоминающиеся мелодии, уходящие корнями в народную музыку обрамляются мощным звучанием гитарных риффов что несомненно придется по вкусу любителям "тяжеляка", а использование звуков всевозможных дудок и сопелок вызовет бурю положительных эмоций у всякого уважающего себя фолкера. Утробный вокал Claus B. Gnudtzmann вещает о "делах давно минувших дней, преданьях старины глубокой" (то есть я хочу сказать, что тексты песен команды основаны на сюжетах древних скандинавских саг). Таким образом диск становится обязательным к приобретению всем тем кому небезразличен качественный viking и folk metal.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
