Пресс-релиз не обманул: Skogyr действительно напомнили мне о ранних Drudkh, и это в самом деле melancholic black metal... Автор проекта Farakh пошёл испытанным путём и, решив не стеснять себя советами других, оставил Skogyr под своим исключительным руководством, обозначив рамки проекта как one-man band. Как вы можете судить по уже выставленной оценке "Rainchants" – это хорошо и, добавлю сразу, качественно. Положительно живописный, среднетемповый инструментальный black (ни на одной из композиций вы не услышите вокала), в самом деле, грамотен и вполне профессионален. Особо эти качества начинаешь ценить после прослушивания демо-поделок разномастных true&evil, вызывающих исключительно головную боль. На "Rainchants" всё по-другому: музыка увлекает тебя, захватывает, как то и должно быть, твоё внимание, вызывает образы... Это не фоновый заурядный материал, а именно самостоятельная, яркая и серьёзная работа, в которой чувствуются душа и, что важно, умение музыканта обращаться с инструментами, тем самым вызывая интерес у того, кто альбом слушает. Релиз по-настоящему живописен – это чувствуется и в музыке, и в оформлении, лучше которого (уж простите мою впечатлительность) представить здесь сложно: всё лаконично, чётко, каждый штрих тщательно продуман, ничего лишнего нет. Слушаешь диск и не замечаешь, как заканчивается последняя оригинальная композиция "Chant IV", и начинает играть "Silent Hill" – кавер-версия на одну из тем Акира Ямаока, не замечаешь как раз потому, что даже этот кавер органично сочетается с музыкой Skogyr и приобретает её элементы, привнося в то же время и какое-то новое настроение в "Rainchants". На диске также представлено видео на композицию "Chant I", логично дополняющее иллюстрации буклета и хорошо визуализирующее музыку Skogyr. Кстати, очень хороший ход: вместо полуклиповой ерунды, которую по ящику всё равно никогда показывать не станут, была сделана хорошая видео-работа, точно подходящая релизу. Рекомендовано.«
Круиз для российской тяжёлой сцены был по-настоящему знаковой единицей. На волне интереса Запада к тому, что творилось за Железным занавесом, московскому трио удалось немного помутить воду в тихом омуте буржуйской индустрии развлечений. Разумеется, дальше дело не пошло, поскольку посмотреть-то, что в СССР творилось, американцам и европейцам хотелось, но тяжёлая сцена на одной шестой части суши была ещё в зародыше. Интерес быстро пропал. Сначала советские музыканты во главе с Валерием Гаиной прорвались на передовую тяжёлой музыки внутри загнивавшего содружества народов. По официальным сводкам наших информбюро, в Союзе первая пластинка коллектива, вышедшая на виниле в 1986 году, разошлась тиражом в 12 млн экземпляров. Кстати, до переиздания CD-Maximum "Круиз-1" был доступен только на виниле. Разумеется, ни о каком экстремальном материале речь тогда не шла. Хотя и на дебюте, выполненном в формате хард-н-хэви, были свои отсылки к тому, чем прославилась команда тремя годами позже.
Англоязычный "Kruiz", записанный в Германии, превратился в по-настоящему легендарную пластинку. Даже приснопамятный Михаэль Вейкат (Helloween), помнится, говорил, что любит её на досуге переслушивать. В рамках этой работы троица переквалифицировалась на забойный и неплохо выпестованный в плане звука спид-трэш, созвучный с ранними Anthrax и корифеями стиля Living Death. Недаром с последними любители круизов катались в турне, где, по воспоминаниям присутствовавших, полностью уделывали коллег. Материал и сейчас отлично слушается, привораживая классными мелодиями и великолепной энергетикой, а апогеем работы становится композиция "Avenger". Она словно маховик раскручивается от миленькой баллады до мощного, напористого материала. Жаль, что продолжения у этого праздника жизни не оказалось. Группа развалилась, оставив о себе хорошую память, а Гаина занялся музыкой профессионально, переехав на ПМЖ в США. Он пишет саундтреки к телепрограммам, а также продюсирует различные коллективы – не только рок, но и хип-хоп, и R'n'B, и попсу. Что ж, теперь у нас появилась отличная возможность ещё раз познакомиться с работами, которые прославили группу и пожалеть о том, что в 90-х испустил дух.«
Относительно молодой шведский проект Anachronaeon, путешествуя хожеными-перехожеными путями-дорожками стиля мелодик-дэт и не предпринимая при этом попыток разведать новые неизведанные тропинки, вероятно, сделал ставку исключительно на красивые мелодии, коими релиз богат просто-таки сверх меры. Это все воистину прекрасно, однако, как видим, этого не совсем достаточно, увы, особенно на фоне большого количества собратьев по стилю. Anachronaeon – детище двух товарищей: Андреаса Экерлинда и Патрика Карлссона, из которых первый отвечает за ударные, второй за все остальное, включая лирику. Через весь альбом проходит чистая двойная вокальная линия, изредка сменяющаяся гроулингом. Вокал нельзя назвать выдающимся – некая неуверенность и нудность в нем определенно присутствует, и ему на помощь очень кстати всегда приходят великолепные мелодии. Первая же после интро композиция "Anachronaeon" содержит очень приятную тему, которая затем обыгрывается и обрабатывается и так и эдак, с разной подачей и на разной скорости – очень красиво и грамотно. Далее все таким же макаром: и вступления, и развития музыкальных тем, и интерлюдии, и прекрасные соло – все в высшей степени интересно и заслуживает только похвалы. Также запишем в плюс отсутствие всяческих новомодных примесей в угоду широким массам – только чистой воды мелодик-дэт. А вот чего остро не хватает – так это мощностей в подаче материала, тяжести, сочности не хватает. И никак не пойму в чем тут дело, то ли чистый вокал так влияет, то ли над саундом поработать следует. Пока, при всех положительных качествах, музыка производит впечатление творения очень и очень талантливой группы, которая в силу каких-то причин не избавилась от налета местечковости. Сами понимаете, при наличии большого количества таких же, а подчас даже и менее талантливых коллективов, чьи труды хочется смаковать, буквально пуская слюну, Anachronaeon светит лишь дурацкий ярлык "второй эшелон". Релиз будет интересен тем, кто, не взирая на местоположение команды на музыкальном Олимпе, запись или подачу материала, способен оценить качественный в композиционном плане материал.«
Под одной обложкой, если верить информации в буклете, находится аж два альбома, только либо это демо-альбомы, либо мини-альбомы, так как общая продолжительность их на диске – всего 45 минут. Ну что же... По сравнению с предшествующим Zmrok Smjarcjeslav (black-metal проект, в который входили участники этой группы – милая девушка Модгуд и суровый мужчина по имени Радзим) "Svjatlom Zaginuuszaga Dnja" можно назвать шагом вперёд. Да-да, на этом диске в целом хотя бы можно понять, о чём идёт речь, и вместо глухого жужжания, позиционируемого как true black, можно, почти не напрягая слух, этот самый "true harsh black metal from Belarus" услышать. Правда, запись на второй части диска качественно не намного лучше чем на том сплите. Да и, знаете, уже то, что группа сама определяет свой стиль (да ещё как true black), гарантирует – ничего другого на альбоме нет, и это правда. Этот black жёсткий, ершистый, студёный и промозглый как у Dark Throne, на коих и ориентируются Zmrok. Разница? Она есть, но чисто эстетическая: в Zmrok скримит девушка, хотя, по-правде, скрим для меня всегда одинаков – что женский, что мужицкий он редко бывает действительно интересным. С интересной музыкой тоже возникла проблема – чего-то, что хотелось бы переслушать, в альбоме очень мало, всё более или менее интересное уложилось в первые четыре трека, заключительные пять ("Blukanni U Ciemry") маловразумительны, кашеобразны и монотонны. Высокие скорости, хаотичность, злобновастость – вот наиболее верные термины, подходящие для описания таких песен, выуживать из которых по крупицам хоть что-то, имеющее ценность, бесполезно. И это не особо странно, так как наиболее интересные композиции датированы соответственно более поздним сроком – 2005 год. Могли бы и лучше, хотя на этот раз диск оформили со вкусом, что приятно, но одно только это погоды не делает. Толк из Zmrok выйдет, но не в этот раз.«
Совсем другое дело. Прошло уже около четырёх лет с момента выхода треклятого сплита Aphoom Zhah / Smjercejeslav, и прогресс товарищей Ваюга и Холодного Пламени на лицо. Хотя группа и потеряла одного из участников, но явно приобрела драгоценный опыт. Конечно, стилизованная пентаграмма на обложке с пояснением "Symbol Of New Aeon" ("Символ новой эры") красноречиво подчёркивает серьёзность намерений ребят, о которых они бесхитростно повествуют в своих текстах – манифестация вселенского зла, пробуждение сил тьмы, восстающие со дна океана и из гроба хрустального Ктулху и Ленин соответственно, и вообще претензия на серьёзность у групп этого стиля обычно вызывает улыбку – плохо получается. Но лясы точить не станем, а отметим факты очевидные. Первое и приятное – качеству записи группа в этот раз уделила внимания больше чем на поделке "Вечная боль", а, значит, диск уже можно слушать. Далее оказывается, что диск не только можно слушать, но и даже переслушивать, а впоследствии даже рекомендовать к ознакомлению всем тем, кому black в каких бы то ни было проявлениях интересен. При этом такой показатель как оригинальность не то чтобы отсутствует абсолютно, но принимает форму разумного заимствования и иногда перерабатывания классических приёмов стиля: с одной стороны высокоскоростной, оголтелый, бескомпромиссный black metal ("Symbol Of New Aeon"), с другой – драйв и кач прото-блэка или трэша в память о Carpathian Forest ("Crystal-clear Satanic Hate", на которой вокал записан товарищем, подписанным ником Ryks Asigr), после ещё и увесистая подача в уже думовом темпе – "Cold Kiss of Autumn", а "Into The Crystal Lap Of Paradise" показывает, что Aphoom Zhah могли бы ловко лабать hardcore – получилось бы уместно. И хотя восхищения альбом у меня не вызвал, всё же, если даже не сравнивать новый материал с тем, что было на сплите, признаюсь – потенциально хитовые треки у группы есть, а так же имеются все задатки и к тому, чтобы исполнять более сложные композиции высокого качества. Во всяком случае, этот получасовой альбом смело можно назвать полноценным. Наглядная иллюстрация старинной поговорки "Терпение и труд всё перетрут", хотя эти две добродетели были использованы совсем не в мирных целях.«
Dying Fetus более чем известная американская команда, которая долгое время была вне моего внимания из-за малой любви к социально-политически настроенным дэт-грайнд группам с "большими песнями". По сути, ознакомился с материалом музыкантов я за последние пару-тройку лет и после альбомов 2003 и особенно 2000 годов пропускать "вновь обретенную" группу не было возможно.
С очередными перестановками в обновленном альбом назад составе, новый альбом получился стабильно хорошим. Смесь дэта и американского грайндкора с обязательными техничными сменами ритма, рвущимися наружу из динамиков риффами, срывающимися в слайдовый визг или неуклюжее замедление в конце музыкальной фразы и токкато-риффами второй гитары на фоне достаточно обильных для такой музыки мелодий отлично повышает тонус, раззадоривает и привлекает внимание. Несмотря на меньшую яркость композиций, чем прежде, прослушать альбом вполуха не получится – голова сама чеканит драйвовые такты, а руки пытаются повторить очередной бластбит. Не смотря на постоянные надрывы ритмики (а вместе с ней и гитарных партий) драйв присутствует в каждой композиции, не снижая накала до конца альбома. Альбом не смешивает указанные стили, а выставляет их в линейную последовательность, фрагментируя. Вокал, поделенный между отцом основателем Gallagher, и басистом Beasley колеблется от утробного неразборчивого гроула, до типичного стилевого высокого также разнообразит насыщенные композиции. Отдельно отмечу удачно оформленный буклет и в тему и брутально и стильно. Особенно понравились первая страница и две последних. В текстах даже копаться не пытался из-за размеров и формулировок очередных петиций в сторону государства.
Этот альбом будет приятной покупкой для любого любителя американского брутала, а окончательная оценка будет колебаться в соответствии с личным отношением к группе, и практически наверняка будет положительной.«
Два миньона, по необъятным просторам которых щедрой рукой издателя разлит плевок материала, наглядно свидетельствуют об истинной первопричине возрождения Avantasia. В начале нового века эта двухчастная опера превратилась в своеобразный культ среди любителей пауэр-метала, став бенефисом молодого и креативного немца Тобиаса Заммета. Как деградировало его основное детище – Edguy, проблема для отдельного обсуждения. Третья часть "бессмертной" легенды также достойна отдельного повествования. Независимо от её качества миниальбомы "Lost In Space" – довольно грубая поделка, предназначенная для оголтелых фанатов, которые не могли дождаться выхода "The Scarecrow" (2008). При этом всё более-менее ценное с этих EP легко бы поместилось на одну болванку. Ну какой, скажите, прок нам от нескольких довольно топорных и, судя по всему, наскоро собранных каверов или замметовских тем, не вошедших на альбом? Бонус-композиции сами по себе и есть балласт, если им не хватило места на отнюдь не огромном альбоме. Апогеем этого цирка стали совершенно идиотская перепевка классики ABBA "Lay All Your Love On Me" и не более удачная пародия на "In My Defense", которую мы слышали в исполнении бесподобного Фредди Меркьюри.
Теперь по существу. Не знаю, каким образом Тобиас отбирал вещи с третьей "Avantasia" для рекламы оной, только сейчас, уже постфактум, кажется, что сделал он это крайне неудачно. "Lost In Space" – довольно блеклая и банальная тема, которая за милю отдаёт поздним Helloween, а голос Тоби как две капли воды похож на войс Энди Дэриса. "Another Angel Down" – вторая тема с тогда ещё будущей пластинки – интересна лишь вокалом Йорна Ланде, который любую вещь сделает похожей на свой пост-рейнбовский хард-н-хэви. Хотя больше всего расстраивает даже не это, а потрет немецкого мальчиша-кибальчиша, которого его визажисты довели до уровня крашеного готик-рокового петуха. Впрочем, каждый сам выбирает, каким именно образом сходить с ума.«
У меня лично нет ни тени сомнения в том, что золотой мальчик немецкого пауэра Тобиас Заммет, некогда сотворивший великолепный прорыв в стиле под маркой Avantasia, не своим умом дошёл до третьей части легендарного детища. Ему подсказали. Догадываюсь кто. Менеджмент Nuclear Blast всегда умел выбрать нужный момент для того, что выбросить на рынок ещё одну порцию дисков, которые можно легко обменять на деньги. Причин таких умозаключений несколько. Во-первых, сам лидер гиперпопулярных Edguy некогда обещал, что вторая часть будет последней в его путешествии в волшебную страну. Даже несмотря на то, что сюжет у сиквела не связан с первыми двумя вещами, всё равно странно. Во-вторых, дельцы с рекорд-лейбла загодя стали обещать "The Scarecrow" безумный коммерческий (подчёркиваю, коммерческий) успех. Я далёк от мысли, что Заммет особо не заморачивался, создавая 11 треков пластинки. Но не перетрудился он точно. "The Scarecrow" производит впечатление хаотической, наскоро сотканной из в общем-то неплохих идей поделки, которая имеет мало созвучного с магией первой части. Это, если хотите, сиквел второй Avantasia – разумеется, со скидкой на то, что за последние годы Заммет лишился напрочь креативной жилки, заменив её на коммерческую.
В принципе, если бы не приглашённые звёзды, то вышел бы степенный, малоэмоциональный и скупой на идеи альбом тех же Edguy позднего периода, чуть расцвеченный концептом и скреплённый симфоникой. Структуры по сравнению с благодатной первой частью стали жиденькими, риффы – скучными, а мелодика – однообразной, повторяющейся и иногда откровенно попсовой. Кроме того Avantasia лишилась своей загадочной атмосферы, мрака Средних веков и волшебства персонажей. Во многом "заслуга" в этом Саши Пэта, продюсера, изготавливающего специфический звук, который, к примеру, подходит на 100% для перенасыщенных эмоциями пластинок Kamelot. На Avantasia "жирный" саунд не способствует созданию антуража, отгораживая новую работу от двух предыдущих. Что касается вокалистов, то они подобраны на славу и своим присутствием спасают кутерьму от полного непонимания. Настоящий музыкальный актёр Рой Хантатат (Kamelot), норвежский викинг от хард-рока Йорн Ланде, "отец" пауэр-металлического вокала Михаэль Киске, самый элегантный голос Британии Боб Кэтли (Magnum) и батя эпатажного глэм-рока, постаревший, но не спёкшийся Элис Купер.
На мысль о том, что Тоби всё-таки старался вдохнуть жизнь в свою Avantasia, наводит один простой факт. "The Scarecrow" начинается за здравие. Словно бегун на двести метров с барьерами, пластинка перепрыгивает первые несколько препятствий, а затем попросту падает. "Twisted Mind" – мощный и довольно эмоциональный благодаря Рою Хану боевик с хорошей энергетикой. Заглавная вещь – "The Scarecrow" представляет собой разнообразный по элементам и ритмике эпик с добротными фолковыми мелодиями и приятным расслабляющим пространством в середине. А "Shelter From The Rain" просто сносит крышу, возвращая атмосферу и дух первой части метал-оперы. Это, пожалуй, единственная мощная и быстрая тема здесь, настоящий power metal, украшенный полюбившимся всем дуэтом неподражаемого Михаэля Киске и вышедшего из тени Тоби. Когда уже начинает казаться, что все неутешительные прогнозы были фикцией, всё резко обрубается, давая ход ... типичному Edguy нашего времени. Разве что без выпендрёжа и пошлых шуток. "Carry Me Over" – довольной блеклый попсовый хит, "What Kind Of Love" – традиционная для Европы композиция с женским вокалом. Немного поправляют дело "Another Angel Down" и "The Toy Master". Темы не запоминаются, но Ланде и Купер делают их более яркими. Дальше – по нисходящей. Голоса Оливера Хартманна и Кэтли проносятся как-то мимо. "Lost In Space" – апогей пьесы. Он должен быть мощным, пафосным, изящным, полным настроения и чувства. Таким, каким был "The Final Sacrifice" на первой части. Но песенка спета.
Не уверен, что третья Avantasia была так уж нужна Тобиасу. Разве что денег подзаработать. Но я никогда не поверю, что Заммет стал настолько алчным, чтобы издавать диск только ради финансового благополучия, которое итак далеко не хромает. Видно, его талант прошёл, словно песок сквозь пальцы. Если это так (а есть все основания думать в этом направлении), то очень жаль.«
Хо-хо! Когда держишь в руках такой отличный digi-book, хочется, не глядя, ставить 5 баллов. Потрясающее оформление, запечатлённые в чёрно-белом буклете живописные пейзажи, предупредительно напечатанные тексты – вот он, серьёзный подход к своему делу. Кстати, помимо лимитированного тиражом в 500 экземпляров digi-book диск был издан и в стандартном формате. Ладно, как бы там ни было, диск стоит послушать, не поддаваясь искушениям. Этот парень, что живёт на окраине деревни в предгорье Альп, вот уже двенадцатый год раскрывает слушателям своё видение тёмных сторон природы, обличая свои идеи в музыку, которой живёт и которой посвящает всё своё свободное время. На "Kälte..." вы услышите новые, переработанные версии проверенных временем композиций, составляющих наследие Vinterriket. Атмосферный black и dark ambient нашли здесь своё новое воплощение в эпическом, почти всегда акустическом исполнении. Такого мы от Vinterriket раньше не слышали. С первых же минут клавишные пассажи (клавиши – "первая скрипка" на этом альбоме) уносят нас холодным ветром к безжизненным горным вершинам, к самой вечной мерзлоте. Пролетая на крыльях вьюги в вихре снежинок, играющих в редких лучах солнца, что отчаянно пытается пробиться сквозь массивное покрывало облаков, видишь чёрные пики далёкого леса, рассечённого ледяной змейкой реки. Вот оно – ощущение настоящей первозданной свободы! Ничем не ограниченный полёт души в чистом, нетронутом человеком мире, в суровом и прекрасном Царстве Зимы. Неясный шёпот, слышащийся в шелесте ветра, то замолкает, то снова раздаётся в ушах... Музыка кристальной чистоты, ничем не осквернённая, ничем не изуродованная. Даже голос – кажется, он так тихо звучит, чтобы не потревожить величие этого момента. Этот диск Vinterriket – настоящее путешествие, которое займёт у вас примерно час свободного времени. Именно свободного времени, потому что фоном, скажем, к уборке квартиры или тяганию гантелей эти композиции просто не могут быть. Есть только одно но (но и это "но" зависит от того, как вы подходите к прослушиванию диска – как к прослушиванию ambient или как к black-metal работы, а то и другое здесь сплетается воедино, размывая границы стилей) – очень уж песни друг на друга похожи, материал не богат разнообразием настроений, представляя собой одну цельную, законченную работу, которая, тем не менее, крайне хороша.
Услыхав название сего коллектива поначалу, как полагаю и многие, не знал, что и думать. Согласитесь – "Работа для ковбоя" – весьма странное название для дэт-металлического коллектива. Другое дело там что-нибудь вроде "mutilating guts of a cowboy" – звучало бы более привлекательно :) Но если название американской команды просто приводит в легкое недоумение, то собственно музыка повергает в некое подвешенное состояние. И вовсе не потому, что содержит что-то там умопомрачительное, а потому, что сказать о ней что-либо внятно хорошее или внятно плохое не получается. Качественная нарезка из жесткого дэта американской школы и качевых мошевых моментов, сыгранных тем же инструментарием. Нарезка, в которой составные части перемешали, но забыли заправить средством, связывающим все это воедино. Вроде как салат "Оливье", но без майонеза. Все компоненты на месте – скорость, тяжесть, техника, бласт-биты, риффы неплохие, гроулинг смачный, все представлено и нашинковано очень красиво, но в горло лезет с трудом. Все эти куски так и остались кусками. Можно их сыграть в представленном на диске порядке, можно наоборот – разницы особой не будет. Целостности нет. Цепляемости нет. Безоговорочной убойности нет. Есть только качественно, но сухо нарезанный материал, совершенно не готовый к подаче на стол гурманам. Различить и запомнить композиции – для этого потребуются усилия (ну за исключением эмбиентной интерлюдии "Upheaval" или следующей за ней "Embedded" – там мелодия присутствует прехорошенькая). Остальное – только для поглощающих все подряд без разбора.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
