В феврале 2014 года в ходе рабочей поездки в Эстонию петербургские psychedelic stoner профи The Grand Astoria не только отыграли совместный с таллиннским doom-проектом Talbot концерт, но и посетили студию басиста этой команды Магнуса Андре. Плодотворный сет увенчался записью колоссальной даже по меркам команды получасовой композиции “The Body Limits”, которую пару недель спустя группа убойно исполнила на концерте в Питере. Песня по своему объёму идеально удовлетворяла формату сингла или ЕР, но в итоге вошла в сплит-альбом The Grand Astoria и аргентинцев Montenegro, о нём и речь.
The Grand Astoria были известны поклонникам stoner-сцены как группа внежанровая. Балансируя на пересечении психоделического и прогрессивного рока, панка, метала и stoner, этот ансамбль под управлением Камиля Шараподинова один за другим регулярно выпускал непохожие друг на друга релизы. С “The Body Limits” приключилась та же история… И если говорить об истории, то сюжет этой песни был создан по впечатлениям от научно-фантастического романа Станислава Лемма "Магелланово облако". Под стать роману композиция открывается долгим, вдумчивым космическим вступлением: подогревая ожидания терпеливого слушателя, музыканты создают полотно из загадочных полутонов на основе меланхоличного акустического соло, к которому вскоре присоединяется голос Данилы Данилова. Это первая запись The Grand Astoria с новым вокалистом, и голос Данилы занял заслуженное место наряду с остальными инструментами, солидно обогатив гамму эмоций песни. Вокализ звучит на протяжении почти всего вступления, набирая мощь и энергию параллельно с тем, как гитары обрастают весом, и космические электронные сэмплы настойчиво заставляют работать воображение. Достигнув своей кульминации, вступление обрывается брейком в живое и тяжёлое stoner-повествование, представляющее собой полноценную песню в песне. Среднетемповый драйв с хорошим уровнем тяжести раскачивает трек до нового апогея, как если бы “The Body Limits” был не получасовым опусом, а удобоваримым хитом средней продолжительности. Тут уже звучат знакомые риффовые формы, Данила поёт дуэтом с Камилем, и вся группа работает слажено и безупречно, удивляя новыми сюжетными поворотами и яркостью настроений. Финал песни вторит интро и мягко убаюкивает исследователей космических просторов, погружающихся в анабиоз возвышенных звёздных грёз.
The Grand Astoria удивили и окрылили невероятно, так что возникает вопрос – кто мог составить им компанию на сплите? Такой парой стали малоизвестные в России аргентинские гаучо – Montenegro. Если в двух словах, то группа исполняет психоделический stoner с лирикой на испанском, и релизов до сего момента музыканты записали немного – ровно на один сингл и на один очень крепкий полноформатный альбом. Новое имя, на первый взгляд, не очень богатый опыт, но что в итоге? В итоге Montenegro предлагает нам интересную интеллектуальную работу продолжительностью в восемнадцать минут по мотивам новеллы аргентинского писателя Эстебана Эчеверриа "Бойня". Удивительно, однако, композиция Montenegro “El Matadero” звучит как логическое продолжение “The Body Limits”, что, на мой взгляд, демонстрирует удивительную схожесть мышления обеих команд и их взаимопонимание. Подхватывая эстафету The Grand Astoria, Montenegro постепенно готовят слушателя психоделическими упражнениями, субъективно вызывающими ощущения из серии кастанедовских "я и мой друг галлюциногенный кактус". Эчеверриа – не самый известный в России писатель, поэтому не возьмусь пока даже предугадать, о чём в нём идёт речь (видимо, придётся писать музыкантам), но первая часть композиции, мистическая и мечтательная, со временем уступает грохочущему stoner на весьма жёсткой основе. Небольшой интерлюдией после этой кульминации служит речь военного и политического деятеля, генерала-губернатора Буэнос-Айрес Хуaна Мануэль Хосе Доминго Ортис де Росас-и-Лопес-де-Осорнио, борьба с диктатурой которого послужила темой многих литературных трудов аргентинских писателей позапрошлого века… Но и эта интерлюдия звучит в преддверии заключительной ударной части “El Matadero”. Большая, непростая, захватывающая композиция.
Сплит петербургских The Grand Astoria и аргентинских Montenegro – уникальное явление. В этом релизе идеально сочетаются две интуитивно похожие работы внешне очень разных, но практически одинаково профессиональных, команд. Творческий союз групп изящно подкреплён иллюстрациями постоянного благодетеля The Grand Astoria – Софьи Мироедовой, объединившей символы обеих команд в оформлении альбома в одном, открывающим простор для интерпретаций, сюжете. Альбом в итоге получился интереснейшим и мощнейшим, я не побоюсь показаться грубым, но такие группы правильно поддерживать материально – они того заслуживают. И лично мне всегда в таких случаях интересно: куда повернёт группа на следующей записи, если уже сейчас усилиями самих музыкантов планка поставлена на новую, солидную высоту?
Группа Асмодей из города Златоуст, что располагается среди уральских гор, формально является одной из первых Black Metal-формаций постсовка, так как образована была аж в 1994-ом году. Правда, если не считать местных концертов и кассетной демки "Добро пожаловать в Царство Хаоса и Вечной Ночи", записей от Асмодея пришлось ждать до 2010-го года, когда свет увидела демка "Гореть!". На ней, кстати, в качестве ударника поучаствовал Хлад из Вихря и Frosset Skog. Спустя 2 года появился первый полноформатник, составленный из различных старых песен. На следующий год вышел "Dark Spiritual Liberation", представляющий из себя уже по-настоящему полноформатный альбом с единой концепцией.
Вспоминая прочие релизы Dark East, невольно проникаешься к "Dark Spiritual Liberation" уважением, ещё даже не слушая его. В кои-то веки держишь в руках хорошо оформленный диск с полноценным буклетом, отпечатанным на приятной глянцевой бумаге. Правда, тут же поджидает первый подвох в виде стыренного у Thunderbolt логотипа.
Прослушивание альбома также оставляет хорошие впечатления, но с подвохом. Асмодей играет очень качественно записанный скоростной Black Metal с сильным привкусом мелодизма. На фоне большей части российского андеграунда это просто-таки откровение. Слушается как по маслу, звучание мощное, всё прописано как надо, все пробелы в метал-части заполняются сильными клавишными, даже флейта есть кое-где. Подвох в том, что это жутко вторично. В который раз повторюсь: я только за качественную вторичность, никогда не любил бесполезные эксперименты и поиски нового звучания. Но "Dark Spiritual Liberation" из тех альбомов, которых в мире сотни, если не тысячи. Качественная жвачка, сохраняющая свой вкус все 46 минут, но затем выплёвывающаяся и забывающаяся. Выжимка жанра, обладающая всеми его атрибутами, но не имеющая своего лица. При желании, можно найти здесь следы Emperor и других банд, играющих пафосный Black Metal с клавишами, однако ни на одну из них Асмодей не похож. Асмодей похож на сотни групп, играющих то же самое, и названия ни одной из них привести не получается, потому что эти названия невозможно запомнить. Тем, кто Black Metal слушал мало, я могу порекомендовать "Dark Spiritual Liberation". Это действительно очень умелая и приятная для прослушивания работа. Ну а если вы уже имеете какие-то познания в Black Metal, вряд ли альбом чем-то вас удивит. Это будут 46 минут неплохого развлечения для ушей, и только.«
Шведы Ocean Chief порядка четырнадцати лет гремят своим размазанным sludge/stoner doom’ом про скандинавских богов, морские диковины и травяной дым. От групп, исповедующих в смежных экстремальных doom-направлениях Морских Владык отличали размашистые психоделические вставки в композициях и – с какого-то альбома – тексты на шведском языке, что является неплохой заявкой на аутентичность материала группы. Наиболее детально и любовно идеи космоса, медитативных поисков и единения человеческого духа с хтоническими силами были выражены на предыдущем альбоме Ocean Chief – “Sten”. Он был в меру необычным и откровенно привлекательным, и где-то год спустя, к июню 2014, шведы записали новый релиз – “Universums hard”, после ознакомления с которым, группа для меня свою привлекательность частично потеряла. В новых песнях почти не осталось магии, почти всё эфирное время отдано надсадному, гулкому, неповоротливому левиафану, который клокочет, ворочается во тьме и выкрикивает слова на непонятном языке. Остатки эпичной психоделии звучат как-то безыскусно, простовато и вязко, хотя Бьорн Андерсен, гитарист группы, расплывчато описывал содержание “Universums hard” в ярких выражениях – мол, это "празднование сил, властвующих над жизнью и материей Вселенной… Это поиск сущностей, стоящих у истоков Вселенной. Мы все обречены!" Собственно первобытная составляющая в Ocean Chief зазвучала первобытнее некуда, хотя некоторые её проявления, как, например, живое, как у эстонских Talbot, течение музыки и развитие мелодии по ходу композиции в нечто самостоятельное сохранились – это любопытно и прельстиво. На фоне яростных и шумных как камнепад треков особняком на этом альбоме стоят инструментальные дорожки “Farden” и “Vandringen”, исполненные в близкой к восточной психоделической манере, что роднит группу с и коллегами по лейблу Zaum. Но в остальном Ocean Chief прямолинейны в своих намерениях – они играют тяжело, жёстко и громко. По признанию музыкантов они хотели записать альбом, который бы отличался от предыдущего “Sten”: "Нас достало играть двадцатиминутные песни. Очень сложно сочинить их такими, чтоб было интересно и нам, и слушателям, поэтому на сей раз в студии мы надавили на себя и за ограниченное время выдали более короткие и более чёткие песни". А мне “Sten” нравится больше, так что чего я тут рассказываю – послушайте трек с “Universums hard” и сами примите единственно правильное решение.
Havohej является сольным проектам Пола Ледни, вокалиста Profanatica, отца всея Black Metal Соединённых Штатов Америки. Havohej появился в 1993-ем году, сходу выпустив сначала миник, а затем полноформатный альбом "Dethrone the Son of God". С самого начала своей музыкальной карьеры Ледни умел создавать очень специфические произведения, простые, но неповторимые. Его звучание, вне зависимости от проекта, остаётся ядовитым сблёвом ненависти на всё святое, что есть на свете. "Dethrone the Son of God" сочится едкой смердящей слизью невообразимого богохульства. И в данном случае я описываю отнюдь не звук, а атмосферу и стиль подачи. Звук-то как раз здесь очень простой, достаточно разборчивый, отдающий могильным холодом, присущим практически всем записям штатовского андеграунда начала 90-х. Альбом состоит из коротких песен по 2-2,5 минуты, поэтому 15 треков по продолжительности не достигают и получаса. Впрочем, этого хватает, чтобы сполна пропитаться нечестивым смрадом Havohej. Ледни не пытается сокрушать слушателей пулемётными бластбитами или тяжёлыми риффами. Альбом сыгран не слишком быстро, сведён довольно скверно, но это сделано намеренно, поскольку ортодоксальный сатанизм и не должен быть красив. Слушать Havohej ради эстетического удовольствия станет только законченный извращенец, однако эта музыка незаменима для тех, кто намерен уничтожить в себе даже малейшие ростки божественного начала. Классика американского Black Metal.
В апреле сего года вышел третий альбом The Legendary Flower Punk – “The Great Acid Folk Swindle”. Для многих это имя всё ещё остаётся новым, но если я скажу, что лидер проекта Камиль Шараподинов является автором мощнейшей петербургской psychedelic / stoner rock команды The Grand Astoria, ситуация немного прояснится. Работа в The Grand Astoria налагает некоторую ответственность и ряд условных ограничений в части свободного самовыражения, поэтому у Камиля есть два сторонних проекта – это как раз The Legendary Flower Punk и менее богатая на релизы творческая (space psychedelic ambient) ячейка Organic Is Orgasmic. В оригинале “Flower Punk” – это пародия Фрэнка Заппы на одну из известных песен Джима Хендрикса, в ней обыгрывался образ полного утопических надежд хиппи, который отправляется в Сан-Франциско, чтобы присоединиться к psychedelic rock группе. Я успешно пропустил первые два альбома проекта, поэтому не могу сказать, как в них были выражены хиппарские идеи, но допустимо, что в новой работе для них было оставлено место. Музыка проекта обычно подаётся как экспериментальная, хотя, на мой взгляд, в “The Great Acid Folk Swindle” чётко обозначены ориентиры Камиля на акустический фолк и psychedelic ambient. Отличительной чертой новых композиций стали "вокальные импровизации" – бессловесные вокализы Данилы Данилова, с недавних пор мощного второго голоса всё тех же The Grand Astoria. В его пении есть необходимая доля шаманской магии, хорошо сочетающейся с этническими компонентами композиций альбома. Для передачи звучания чистой, природной музыки дуэт пользуется не только привычной связкой акустической и электрогитары, но и добавляет в канву произведений голоса перкуссии, металлофона, флейты, казу и калимбы. Связь с космосом держится с помощью электронных шумов и модуляций, носящих самый что ни наесть дружественный для наших внеземных друзей характер. Основные идеи, изложенные в альбоме, масштабны, выводы об их размахе можно сделать, ознакомившись с названиями трёх ключевых композиций – “Morning Dew”, “Planet Waves” и “Life Is A Miracle”. И это прозвучит претенциозно, однако концепция альбома выдержана идеальна, и, казалось бы, такие мелочи как заголовки треков в действительности очень чётко отражают суть послания проекта. Говоря о том, что релиз был создан дуэтом, я не совсем прав. Третьим человеком, внёсшим значительный вклад в работу над “The Great Acid Folk Swindle”, была художник, дизайнер и иллюстратор Софья Мироедова. Она из раза в раз безупречно оформляет разновесовые релизы The Grand Astoria, а для The Legendary Flower Punk научным методом разработала иллюстрации к четырёхполосному диджипаку с десятистраничным буклетом. Что интересно эти иллюстрации создают альтернативную историю вокруг дорожек альбома, эффективно замещая собой пустующую нишу текстовой начинки песен.
Я не берусь сравнивать этот альбом с чем-то ещё, потому что плохо ориентируюсь в экспериментальных психоделических направлениях, но ради мира и порядка на земле напомню вам о канувшей в Лету брянской команде Rain Tongue, эти знатные инструменталисты успели записать качественный полноформатный альбом, и если вам понравится “The Great Acid Folk Swindle”, то вспомните и брянских ребят. Что же до рассматриваемого сегодня альбома… Его хорошо иметь в каждой фонотеке независимо от пристрастий её обладателя, это чистая, естественная и душеполезная музыка. Мир вам.
Эскапизм – индивидуалистическо-примиренческое стремление личности уйти от действительности в мир иллюзий, фантазий. Это может быть неосознанной реакцией на постоянный сильный стресс, наработанный в результате переживания психологических проблем или напряжённого трудового графика. Под это определение можно подвести почти любую активную деятельность – искусство, спорт, ролевые игры, религию, если человек использует её в качестве компенсации неразрешённых личных проблем. Под знамёнами эскапизма лейбл MoscowFuneralLeague Records объединил известную московскую погребальную doom формацию Abstract Spirit и их грузинских коллег Ennui. Релиз содержит по две новых композиции от каждой группы и демонстрирует лучшие стороны коллективов в части их достижении на ниве жанра.
Abstract Spirit уютно сидят на протяжении четырёх альбомов на главном российском doom-лейбле Solitude Productions, и их появление на MFL стало для меня приятным сюрпризом. После всего записанного ими прежде трудно сказать, куда ещё могли бы расти Abstract Spirit, но будучи безусловными лидерами отечественной funeral-сцены, они постарались выдать материал на максимуме своих возможностей. В принципе, получилось. Треки получились разные, но, как и положено, выдержанные в одинаковом эмоциональном ключе – давящем, убийственно мрачным и откровенно депрессивном, без признаков немотивированной агрессии и припадков безумных припадков. “An Ode to the God’s Fool” – суровый торжественный гимн с нарочно высокопарным стилем изложения, подчёркнуто размеренным тактом и погребальным гимном в исполнении чистого женского голоса. По-настоящему трагическое, монументальное произведение. “Schizotherica” – куда более болезненная в полном соответствии с названием драма. Линия безумия выражена не только диссонансом риффов и абсолютно инфернальным гроулом, но и появляющимся блуждающим призраком пианино. Зовите доктора, господа!
Ennui в своём видении funeral-проблемы, скажем так, более нейтральны. Хотя сюжеты песен схожи с поднимаемыми в композициях Abstract Spirit, и, по словам Давида (вокал, гитара, клавиши), "новые песни повествуют о разрушении рассудка, гибели души, отторжения жизни и встречи со смертью". Так что концепция релиза выдержана идеально! На этот раз у Ennui появилась песня на английском – это "Where The Common Sense Is Ruined". В ней речь идёт о "вымышленной психиатрической лечебнице, в которой пришедшим туда добровольно пациентам делают трепанацию черепа насильно и удаляют те части головного мозга, которые якобы отвечают за смех, радость, любовь и далее пациент уже совершенно ничего не понимает и находится в состоянии постоянной меланхолии всё оставшуюся жизнь". Мне же песня запомнилась убойным заглавным риффом, в своём триумфальном звучании перекрывающим всю безысходность безотрадной историю, изложенной в треке, рифф завладевает всем вниманием слушателя изящно трансформируются в буравящий сознание изматывающий финал. Когда дело касается сочетания изящных мелодий и давящих тяжёлых гитар, Ennui уверенно берут призовые места. “The Day of Abandonment” – трек, выдержанный в более сдержанных похоронных настроениях, но и мотив у него более традиционный для жанра: в тексте говорится "о предсмертной агонии, когда человек уже просто не в состоянии ухватиться за тонкую нить жизни и даже наоборот старается её поскорее оборвать, чтоб навсегда прекратить это безумие, провалиться в бездну небытия и более никогда не вернуться". Пожалуй, этим всё сказано.
В итоге слушатель получает четыре отличных новых трека от двух зарекомендовавших себя в этой области андеграунда команд. Они немного отличны по настроениям, но в совокупности составляют более-менее развёрнутый взгляд на вопрос эскапизма. И пусть это не полноценное исследование проблемы, так вопрос изначально не ставился, тем не менее, альбом можно рассматривать как сильную работу в одном из наименее популярных видов современного искусства, имя которому funeral doom metal.
Альбом "A Matter of Life and Death", несомненно, является уникальной работой в дискографии "Железной Девы". Вышедший в преддверии диска сингл "The Reincarnation of Benjamin Breeg" напустил немало таинственности. Основной идеей песни стала исповедь человека, загадочно исчезнувшего, и, по всей видимости, обладавшего незаурядными способностями. Это трагическая история личности, могущей видеть то, что не способны видеть другие. Однако главной темой всей пластинки стали не мистические загадки людей, отдельных личностей или природы. Основная тематика песен диска это тема войны, приходящей и терзающей жизнь, как индивидуумов, так и всё человечество в целом.
И в плане музыки, построения композиций, и в плане текстов, IRON MAIDEN превзошли все ожидания. Казалось бы, столько гениальных произведений уже ими написано, а ведь идеи могут, пусть временно, но иссякнуть. После прослушивания этого, несомненно, великолепного альбома начинаешь думать, что IRON MAIDEN это не коснётся никогда. Музыкальные полотна большинства треков очень сложны, состоят из многих частей, различных по гармонии, музыкальному размеру. Некоторые треки содержат, по сути, два припева, так как бриджем первый из них трудно назвать. Элементы прогрессивного рока, уверенно набиравшие вес со времён "The X Factor" (1995), здесь достигли наибольшей концентрации. Проще говоря, альбом настолько разнообразен и сложен, мелодичен и грандиозен, что вряд ли вы найдёте ещё такой же в творчестве "Железной Девы" по совокупности его составляющих. Хотя каждый альбом этого британского секстета хорош по-своему.
Пластинка начинается с мажорных нот композиции "Different World", в которой, по сути, в прямом смысле темы войны как таковой ещё нет, но есть основная мысль, дающая повод к размышлению: "Каждый смотрит на мир по-своему". Не это ли часто становилось камнем преткновения? Следующая композиция "These Colours Don’t Run" рассказывает о современной войне и миротворцах в различных "горячих точках". До сих пор солдаты гибнут на чужой земле, выполняя "долг перед человечеством, страной и свободой" или, как когда-то в СССР, выполняя "интернациональный долг". Солдаты времён Второй мировой войны вновь оживают в композиции "The Longest Day", рассказывающей о высадке союзников в Нормандии. Страх, застывшее время и… разящая смерть. "Brighter Than a Thousand Suns" одна из самых навороченных песен на альбоме как по музыке, так по тексту. В её текст, рассматривая проблему ядерных вооружений, когда люди не могут ещё обуздать даже "мирный атом", мэйденовцы умудрились втиснуть формулу (E=mc2) Альберта Эйнштейна из его специальной теории относительности. Трек "The Pilgrim" перемещает нас во времена крестовых походов. Позитивная баллада "Out of the Shadows" стала приятным сюрпризом на пластинке. Это первая за 16 лет песня совместного авторства Стива Харриса и Брюса Дикинсона.
Своего апогея альбом достигает на величественной композиции "For the Greater Good of God". Стив Харрис, её единоличный автор, холил и лелеял своё творение, как любимое дитя. Многоуровневая, сложная структура песни, великолепная аранжировка, оркестровка, трогательный до мурашек по коже текст, отличное исполнение Брюса Дикинсона – всё это в совокупности породило очередной шедевр от IRON MAIDEN. Эта песня является не только своеобразным итогом предыдущих "военных" композиций данного диска, но и, на мой взгляд, является осмыслением проблемы в совокупности. Это вечные, терзающие сознание мысли, когда ты не можешь найти разумное объяснение происходящему в мире изо дня в день, из года в год, из века в век. Почему человечество не желает помнить уроков истории, часто очень жестоких уроков? Войны, голод, страдания, боль! Ради чего? Почему всё это происходит? "Господи, скажи, ЧТО такое ЖИЗНЬ, скажи, ЧТО такое ЛЮБОВЬ, скажи, ЧТО такое ВОЙНА, а теперь снова скажи, ЧТО такое ЖИЗНЬ?" Признаюсь, когда впервые слушал этот шедевр, на глазах наворачивались слёзы, а в горле стоял ком. Всё во славу Господа и по его воле…
Два заключительных трека, "Lord of Light" и "The Legacy", не отходят далеко от главной идеи альбома, но дают немного прийти в себя после такого наплыва чувств и эмоций от прослушивания предыдущей композиции. Один только недостаток: пока ты приходишь в себя, они заканчиваются, и ты не успеваешь их расслушать, а ведь звучат они в совокупности порядка семнадцати минут. Впрочем, этот недостаток весьма условный. Альбом "A Matter of Life and Death" захочется переслушать ещё ни один раз, и, поверьте, каждый раз там найдёшь что-то доселе неведомое и неуслышанное. "Есть тайны, что ты хранишь"… Стоп! Это уже строка из "Lord of Light"! Забавно, но, быть может, в этом и есть интрига…«
Канадский doom-дуэт Zaum не имеет ничего общего с литературными экспериментами русских поэтов-символистов, уверенно и беспощадно орудовавших пером направо и налево в начале прошлого века. Музыка дуэта далека от отечественной "зауми", и её истоки следует искать равно как в легендах и культурных традициях Ближнего Востока, так и в работах корифеев doom-психоделии Om. Количество участников Zaum определённо накладывает серьёзные ограничения на музыкальный инструментарий, задействованный в работе над альбомом, и вместе с тем подчёркивает нарочитый минимализм композиций. Кайл Александр МакДональд взял на себя львиную долю обязанностей и помимо занятости у микрофонной стойки загрузил себя работой с басом, аранжировками ситара и клавишными вообще. Его коллега Кристофер Льюис принял скромную, но важную роль ударника, и прошу принять во внимание – за плечами у обоих не один год игры в тяжмет командах, поэтому профессиональный уровень записи изначально гарантированно высок. Альбом состоит из четырёх композиций, суммарное звучание которых чуть-чуть не дотягивает до пятидесяти минут. Открывающая альбом композиция “Zealot” с первых нот задаёт ритм и тон всего альбома: размеренный, убаюкивающий темп баса и ударных, чистый голос, нараспев поющий обрывки видений из прошлого Месопотамии и Шумерского царства, создают зыбкие образы миражей в мареве пустыни. “The Red Sea” звучит пусть психоделичнее, но жёстче, на вокал наложены искажающие эффекты, придающие ему то ли демонические, то ли провидческие интонации, что оправдано сюжетом песни, в основе которого, судя по всему, лежит иносказательное изложение истории бегства евреев из Египта во времена Ветхого Завета. Если на второй композиции характер Zaum ужесточился, то на третей “Peasant of Parthia” темп мелодии меняется с неторопливого, характерного первым дорожкам, на посильно более быстрый, по спирали раскручивающий ход древневосточной музыкальной фигуры в грув-облачении до её кульминации. Заключительная композиция “Omen” звучит в более привычной doom-форме, но клавишные аранжировки создают нужный настрой и сохраняют уникальную атмосферу альбома неприкосновенной. Бас уступает текстурам ситара, а на заднем фоне сухой горячий ветер разносит бессловесный призыв древнего священника; и мудрость религиозных мистерий на грани оккультных ересей звучит в веках и сохраняет своё колдовство даже на расстоянии тысячелетий… Совокупность образов всех четырёх песен, вошедших в “Oracles”, обыграна в обложке альбома, и я готов предположить, что Zaum по этому и ряду других признаков можно назвать одной из лучших групп года. Канадцы не то чтобы исключительно оригинальны, но искренни и талантливы, они не злоупотребляют штампами, присущими жанру, и держат в запасе пару-тройку своих идей, они исследуют "скучное" направление, но в рамках альбома не скучны и не отягощают релиз самоповторами. Альбом требует и заслуживает времени, но он достаточно интересен, чтобы найти оное. Так что сегодня я поздравляю Zaum с сильным дебютом, а I Hate Records с очередным доказательством их сверхъестественно развитого чутья на дельные doom-группы.
Петербургская psychedelic stoner progressive rock формация The Grand Astoria за пять лет своего гиперактивного существования может похвастаться не только 4 полноформатными релизами разной степени замороченности (5ый альбом увидит свет буквально на днях), несколькими Ер, участием в зарубежных сборниках и парой сотен выступлений в России и за рубежом. Кроме такого солидного багажа группы я бы отметил то, что не смотря на отсутствие сногсшибательной (что было бы объективно заслужено) популярности The Grand Astoria стала чем-то вроде открытого клуба для меломанов и просто позитивно мыслящих людей. Двухпесенный Ер “Who’s In Charge?” – это своего рода подарочная клубная карта для тех, кто давно состоит в сообществе группы или готов вступить в него в будущем… или прямо сейчас. Это диалог The Grand Astoria со слушателем, пожалуй, просто со своими людьми, это небольшая передышка между новыми большими работами, поэтому ни грандиозных риффов, ни навороченных мелодий на эти две песни не пришлось, нет ни фузза, ни дисторшена, ни сумасшедшего энергетически перенасыщенного драйва – просто две песни, исполненные в акустике в интимной, доверительной манере. Заглавный трек “Who’s In Charge” (это что это там – аккордеон и казу?!) отличается от второго номера “Future Belongs To Me”, в котором слышны ненавязчивые отзвуки старого доброго хэммонда и отголоски фанка да и джазовое соло в финале не позволяет отнести песню к разряду бардовской, но обе короткие дорожки – часть одного большого солнечного и беззаботного выходного дня. Никаких проповедей, никаких предсказаний последних дней, метафизические бонг и борода отброшены в сторону, возьмите перерыв и оглянитесь вокруг, обратив внимание на плюсы проживания на этой планете. Не надо искать в этом никакого подвоха и глубокого философского смысла, всё под рукой, всё в поле вашего зрения, достаточно сделать паузу, чтобы это понять. “Who’s In Charge” вам в помощь. Как обычно релиз можно бесплатно послушать и скачать на удобном bandcamp’e, а можно приобрести за символическую сумму у группы, участие Софьи Мироедовой в оформлении релиза уже само по себе добавляет ему культурной (но не денежной) ценности.
К сожалению, группа Drudkh (именно сама группа как сущность, а не сами музыканты) в последние годы страдает от недостатка идей. Альбом "Вічний Оберт Колеса" получился не вполне искренним "возвращением к корням", что, очевидно, поняли и сами музыканты. Поэтому 2014-й год ознаменовался не очередной полноформатной работой, а двумя сборниками и сплитом. Один из сборников, "One And All, Together, For Home" – обширная фольклорная компиляция с участием кучи коллективов, инициированная Романом Саенко, содержит несколько народных инструменталок от Drudkh. Другой, рассматриваемый в этой рецензии, более интересен для поклонников банды. "Eastern Frontier in Flames" включает в себя материал, жизненно необходимый для тех коллекционеров, которые в своё время упустили миник "Anti-urban" и лимитированную виниловую версию "Пригорща зірок" с бонусным MCD "Slavonic Chronicles". Сборник содержит все композиции с этих двух CD, а также песни с новой сплит-пластинки Drudkh с Winterfylleth. Тоже, кстати, распроданной. В общем, если вы хотите иметь все записи Drudkh, но не желаете обзаводиться виниловым проигрывателем, срочно хватайте этот диск.
Для тех же, кто доселе Drudkh не слышал, пройдусь по композициям, представленным на диске. Начинается всё, конечно, с "Anti-Urban". Первая песня на нём – очень тягучая, унылая, депрессивная семиминутная инструменталка. С музыкальной точки зрения проще ничего не бывает. Вторая песня немного бодрее по темпу, однако пропитана таким же мрачным настроем. Сформировать однозначное отношение к "Anti-Urban" довольно сложно. Музыка здесь, пожалуй, худшая во всей дискографии Drudkh, но при этом миник просто сочится атмосферой упадка, и после него всё вокруг кажется серым, однотонным. Слушать такие вещи часто, пожалуй, не стоит.
Гораздо интереснее всё становится с началом "Slavonic Chronicles". На нём Drudkh впервые представили свои каверы на группы, вдохновившие их. Первый кавер – на шедевральную эпическую композицию культовых поляков Sacrilegium "Tam gdzie gaśnie dzień...", к которым Саенко и компания питают особо нежные чувства (кои я вполне разделяю, познакомившись некогда с Sacrilegium как раз после друдховского кавера). Drudkh переиграли песню в своём стиле: не так утончённо и атмосферно, как это делали поляки, но более тяжело и трагично. Лирика песни нигде не публиковалась, так что Drudkh заменили её стихотворением украинского поэта. Вторая песня на минике – кавер на "Indiánská píseň hrůzy" Master's Hammer. К стыду своем признаюсь, что оригинал до сих пор не слышал, так что качество кавера не оценю. Одно могу сказать – песня странноватая, очень мрачная и надрывная.
Наконец, третья работа, представленная на сборнке – новая пластинка "Thousands of Moons Ago / The Gates" (сплит с Winterfylleth). На ней Drudkh представили целых 3 кавера. Все 3 объединяет тот же подход, что присутствует на кавере "Tam gdzie gaśnie dzień...". Песни лишились тонкой магии оригиналов, но здорово прибавили в тяжести и драматизме. Первый кавер – "...w krainie drzew". Это первая песня ещё одной прекрасной польской формации, Hefeystos, записанная в 1995-ом году. "Лесное волшебство" – лучшая характеристика для этой великолепной вещи. Второй кавер представляет переработку "Ten, který se vyhýbá světlu" старых чешских сатанистов Unclean. В нём глубокая атмосфера объединяется с мрачной дьявольской поступью Black Metal. Не очень характерная для Drudkh песня, но и не столь необычная, как кавер на Master's Hammer. Последним номером идёт ещё один кавер на Sacrilegium с самой, пожалуй, редкой записи поляков – демки "Recidivus", изданной на кассетах тиражом в 200 копий. Одноименная песня была не лучшей работой группы, но Drudkh сумели подарить ей новую жизнь, ускорив раза в полтора и "подсветив" самые лучшие моменты. Правда, из песни пропал весь чистый вокал, однако всё равно "Recidivus" получилась мощным завершением.
Что ж, "Eastern Frontier in Flames" – весьма крепкий сборник, хотя я не назову его шедевральным, даже при все моей любви к Drudkh. Фанатам группы обязателен к приобретению. Будем надеяться, что каверы и переиздания являются лишь прелюдией перед мощным новым альбомом, над которым группа втайне работает последние 2 года, а не символом творческого застоя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
