Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов

Lifeforce Records | Mazzar Records	4+ /

Модерн-метальная команда, с реально интересными и захватывающими мелодическими решениями. Мелодизм Raunchy столь же вездесущ и всеобъемлющ, сколь и притягателен. Конечно, как и положено присутствуют жесткие риффовые моменты, уводящие в сторону мелодик-дэтовых либо металкоровых дел, однако на фоне обилия мелодий и прекрасной легкой атмосферы, риффы выглядят легковесными, будто сами парят в небесах, являясь лишь необходимым балластом для витающего в облаках воздушного шара Raunchy. Клавишами и программированием в группе занимаются аж два человека и, видимо, не зря. Материал хоть насыщен и клавишами, и электронными фишками, но прошит ими столь ненавязчиво и изящно, что просто-таки диву даешься, как группе удается с первых же секунд окутать слушателя круговоротом мелодий и создать такую впечатляющую атмосферность. Именно эти две составляющие – атмоферность и мелодизм – заставляют дослушать диск до конца и затем снова обратиться к "Death Pop Romance". Великолепно реализованы мелодии в припевах: идут две разные линии – чистый вокал и гитара, мелодии разные, но стыкуются великолепно, да еще и для пущего эффекта пару фраз скримингом добавить могут. При этом никаких заумных инструментальных наворотов Вы здесь не найдете – Raunchy незачем применять сие оружие, ведь они умеют просто писать красивые, очень красивые песни. Молодцы! Для любителей стиля альбом "Death Pop Romance" просто подарок.«

диск предоставлен: Mazzar Records

Massacre Records | Irond	4 /

– Если кровь из раны чернеет, это чо?
– Это все – ты протух :-)

Вне всякого сомнения, как только я допишу эту рецензию, диск с последним на сегодняшний день альбомом "Blutbahnen" ("Кровавая баня") немецкой команды Eisregen ("Ледяной Дождь") отправиться в мусорную корзину. А все потому что я не являюсь большим любителем всякого рода фарша, неуёмной кровищи, отрубленных конечностей и прочих прелестей смерти, вызывающих стойкий рвотный рефлекс, но так милых сердцу любителей такого направления в современном искусстве как трэш (в данном случае имеется в виду именно стиль искусства, а не музыкальный стиль). С другой стороны музыкальный материал этого релиза настолько хорош, что заслуживает самой высокой оценки и пристального внимания слушателей, эстетствующих менее чем ваш покорный слуга.

Новый диск Eisregen был записан Маркусом Стоком (Empyrium) в Klangschmiede Studio E (Lacrimas Profundere, Bethlehem, Dornenreich, Ancient Ceremony). Музыку "Blutbahnen", как и большинства предыдущих работ команды, нельзя строго отнести к какому-то определенному стилю. Тотальный постмодернизм, удачное совмещение казалось бы несовместимого. Душная атмосфера дарк-метала, с плотными гитарными партиями и туповатыми, но исключительно зубодробительными ударными, дополнена звучанием симфонического оркестра (по крайней мере, струнной его части) с ведущей ролью рояля, отчего мелодии песен отдают танцевальной музыкой времен фееричных балов Людовика XIV. Частая смена темпа, от adagio до allegro, также вносит свою лепту в шизофреническое музыкальное настроение диска. Вокальные партии разнообразны настолько же, насколько разнообразны музыкальные. На "Blutbahnen" можно услышать и блэкушное гавканье, и ревущий вокал мясника, и некое подобие оперного речитатива, и даже непорочное чистое пение.

Разумеется, у нормальных людей, ограниченных рамками и правилами, подобного сорта творчество должно вызывать смешанные чувства шока, отвращения, растерянности и глумления, но если ты, любезный мой читатель, к "нормальным" людям себя не относишь, а я почти уверен что это так, – вперед по музыкальным магазинам!«

диск предоставлен: Irond

Pleasuredisc | Irond	4+ /

It might sound like I made this album for my big ago.
That would be a grand lie.
This is for my friends. The ones I keep close.
My mom and dad. My family album and everyone in it.
Recorded in loving memory of Oystein Jorgensen.

Bless you all for listening.

...как трогательно, чёрт возьми!

Ljungblut – это сольный проект Кима Льюнга (Kim Ljung), басиста и одного из основных авторов норвежской команды Zeromancer, достаточно хорошо известной на мировой электро-готик сцене. В записи альбома Киму помогли такие люди, как Dan Electro (отличный гитарист, подменявший "зеромансеровца" Криса Шлейера во время концертного тура летом прошлого года) и Ted "Superdead" Skogman (ex-Apoptygma Berzerk, Magenta), а также сразу два ударника – Ted Skogmann и Noralf Ronthi. Запись прошла сразу в нескольких студиях: The Oval Room, Escar de Nor, Elektrostal, где музыканты провели немало времени. Диск "The Other Side Of All Things" вышел на собственном лейбле Льюнга, Pleasuredisc.

В итоге у новоиспеченного проекта получился очень личный, очень трогательный альбом, весьма далекий от того, что творит музыкант в рамках Zeromancer. Музыка "The Other Side Of All Things" лежит где-то на стыке великих британцев Depeche Mode и меланхоличных финнов ShamRain. "Плывущий" гитарный саунд, красивые, с отчетливыми нотками грусти, клавишные партии, и компьютерные эффекты, вкрадчивые ударные, и, конечно же, задушевный вокал самого Кима. Музыка для темных романтиков и меланхоликов.«

диск предоставлен: Irond

Dynamic Arts Records | CD-Maximum	4+ /

Sear – команда из Финляндии, существующая уже семь лет, но имеющая за плечами лишь два полноформатника. Исполняют парни любимую многими смесь из black и death и делают это на достаточно хорошем уровне. Больше всего на "Lamentations Of Destruction" мне нравится вот эта периодическая смена пропорций из составляющих материал компонентов: то крен в сторону блэка, с соответствующим скримингом и гитарными риффами, то в сторону дэта, естественно с гроулингом и атакующей бронетанковой мощью, то нечто пограничное, находящееся четко на стыке двух стилей. На альбоме вагон четких и ненадоедливых бласт-битов, коими Sear, кстати, вовсе не злоупотребляет, не стесняясь иной раз снизить темп настолько, насколько это возможно, оставаясь при этом злыми и колючими. Отличные мощные композиции и добротная техническая реализация задуманного делают Sear вполне достойным уровня фаворитов этой сцены, но... Кое-чего им все-таки не хватает, а именно какой-то, пусть не ярко выраженной, но индивидуальности. Материал выглядит чуточку вторичным и от этого сразу проигрывает, несмотря на обилие положительных его качеств. Команде определенно необходимо совершить какие-то шаги в этом направлении, но пока они будут собираться, можно не морщась насладиться "Lamentations Of Destruction".«

диск предоставлен: CD-Maximum

Accession | Irond	3+ /

Нет, ну сколько можно?!

[:SITD:] – очередные "герои" немецкой андеграундной сцены в составе Carsten Jacek (vocals and lyrics), Thomas 'Tom' Lesczenski (keyboards, programming, sampling and backing vocals), и Francesco Frank D'Angelo (keyboards and backing vocals), рвутся к вершинам индустриально готических хит-парадов. Наштамповав за пять лет существования три полноформатных альбома, кучу синглов и ремиксов для Suicide Commando, Bruderschaft, Pzycho Bitch, Llights Of Euphoria, Solitary Experiments и прочих братьев по оружию, они прочно оккупировали готические танцполы по обе стороны Атлантики. Но сдается мне что в скором времени ситуация изменится не самым лучшим для [:SITD:] образом. Уж больно скучным и занудным выдался их последний альбом "Bestie Mensch".

Треки, представленные на диске нельзя назвать ни выдающимися, ни потрясающим, ни оригинальным. EBM-ные биты в окружении апокалиптической атмосферы. Эпичность и монументальность, застывшая в осознании своей пафосности, словно заснеженный и заледеневший до твердости камня пейзаж на обложке буклета. Набор малоотличимых друг от друга композиций и тотальное отсутствие свежих идей, за исключением пары светлых моментов в виде треков "Displaced" и "Reincarnation", наводит на мысль об некоторой творческой усталости коллектива. Обычно в таких случаях рекомендуется взять отпуск и поехать куда-нибудь на юга, погреть задницу на жарком солнце, а не сидеть в душной студии перед монитором компьютера, пытаясь наклепать как можно больше индустриально-готических "шедевров".

Незачет!«

диск предоставлен: Irond

Nuclear Blast | CD-Maximum	2 /

Совершенно неожиданно появившийся в планах CD-Maximum второй альбом молодой группы, которая где-то там победила, как молодой талант, по идее, должен был оказаться или столпом стиля, или просто пытался успеть попасть в струю модерн-метала.

В струю, то он попал, и широкую известность получил, и группу теперь многие обожают и жаждут потискать в любых видах, но творение оказалось совершенно бездарным. Этот альбом цель, к который шли "продвинутые" мелодик-дэтстеры, убивая прежний стиль, и привнося хаос в его наименование. Представьте себе альтернативу (до метал-кора на мой взгляд, не дотягивают), современный In Flames и немного Soilwork, и в получившемся винегрете не надо ничего менять, ибо песни, кажется, местами слизаны под копирку... эдакий набор каверов. Стартовый "Aftermath" как основной хит альбома настраивает довольно позитивно: не тяжелые гитарки, водянистые журчащие клавиши, утяжеленные барабаны, вокал harsh (типичный не до скрим, не до гроул) и чистый (очень приятный); мелодия хитовенькая, пусть и слащавая до безобразия. Нормуль. После первой песни идет... снова первая песня, а затем снова она. Н-да, перематываю на вторую, слушаю сначала – да нет, другая, но третья опять кажется копией второй. Ага... те самые клавишные партии, очень похожи. Возможно из-за ограниченного применения различных семплов. Дальше "Double Agent 616", ну ничего, можно считать тоже хитом. Баллада "Enclave" отличается наличием семплов пианино и низкой скоростью. Песню Тату испортили, "All About Us" хаотичен, совершенно потерял изюм, кол за кавер. Весь оставшийся альбом сливается в кашу, можно сказать, что он проскакивает незаметно, но это минус – я запоминаю только первую песню и пятую. Иногда ставится жалко, что он не поет только чистым голосом и группа не играет альтернативу или альт-рок.

Провальный коммерческий альбом, который по непонятным причинам прицепился к Nuclear Blast (все таки, они балласт не держат), в виде штампованного как в пределах стиля, так и в пределах самого альбома альтернативного метала. Инопланетная муха, забавная эмблема и девушка в коллективе, но надо и о музыке думать. Единственное достоинство в легкости оседания диска в слуховом анализаторе, он автоматически превращается в фон.«

Out Of Line | Gravitator Records	5+ /

Оранжевый галстук на вокалисте, оранжевая обложка со стильными фигурками мальчиков и девочек, бегающих по всему буклету – все так ярко, что поначалу смущает. Но это только поначалу, ибо And One выдали выдающийся альбом по яркости, который любое оформление сделает бесцветным музыкой. Признак удачного альбома, это когда музыканты не забыли, что вступление и аутро это тоже песни, достойные хорошей мелодии. И они не забыли, первый и последний трек не уступают в качестве реализации идей песням альбома.

На одном дыхании и не раз можно прослушать этот альбом, на котором царствуют скупые, по количеству нот и звуков мелодии на минимальном бите и подложке, подчеркивающей мелодию своими намеками. В простоте таится гений: "Bodypop" реальный пример такого расклада, хотя мой знакомый отверг альбом из своего плеера, именно по причине излишней простоты. Второй песней идет, кажется уже набившая оскомину, но от этого не растворяющаяся из головы "Military Fashion Show": если ее послушать перед работой, то дня два она будет всплывать в мозгу. Хулигански-сексуальный текст задает тон всему последующему альбому. Медляки "Enjoy The Unknown", "The Sound Of Believer", "Traumfrau", "Love You To The End" ничем не навевают скуку, вопреки сложившейся у меня традиции. На самом деле (как я понял из посещенного концерта, где исполнялась более обширная подборка творчества) "Military Fashion Show" это тот самый лучший вариант сочетания нот, использовавшихся в похожих мелодиях в прежних песнях группы, своеобразный философский камень, сотворивший золото. Мелодия из "So Klingt Liebe" напоминает попсовую песню из фильма Т. Китано "Куклы". Остальное, без аналогов просто отличные цепляющие хиты. Все.

Настроение альбома не однозначно танцевальное и счастливое, ребята сохраняют прежнюю строгость ритма. Альбом, состоящий сплошь из хитов это конечно отлично, где под каждую песню хочется подвигать теми или иными частями тела, но с другой стороны смогут ли они следующий альбом сделать на том же уровне? А не время думать об этом. Пока слушаю Bodypop, и радуюсь, что на моей памяти известная группа выпустила один из лучших (я много у них не слышал, может и лучше есть) альбомов, став вероятно культовой. На мой взгляд, стоит оценки любым меломаном и любителем легкой электронной музыки.«

Machinery Records | СОЮЗ	4 /

Третий альбом группы, стал третьим прослушанным мною, уровняв общее впечатление от трио альбомов, находящихся в разных стилях электронной музыки. На этом альбоме их уже трое, а музыка более прилизана и склонна к имени "синт-поп". Во мне во время прослушивания примирились впечатления, что, несмотря на выраженные отличия в стилистике первого альбома и последнего, в них нечто общее, устанавливающее альбомы на одном уровне.

Здесь мы услышим достаточно мягкий и добрый, в отличие от 1991 года, синт-поп со старой ритм секцией, только подросшей по звуку. Теперь нет ощущения совка, все отлично звучит, плотность звука ласкает слух, и только неопознанные всплески немузыкальных вкраплений и, всплывающие в ритмике, искажения битов напоминают нам о первом альбоме. На альбоме уже значительно больше привлекательных песен: первый квартет целиком, седьмая и девятая, могут войти со спокойной душой в золотой фонд группы. В третьей очень позабавил квакающее-плавающий фон, с которого песня начинается. Тем не менее, альбом держит в напряжении. Вокал уже плавный мягкий и певческий: Нагави набирает обороты. Группа еще не отошла полностью от социальных тем – "Life Isn't Easy In Germany" – это воспоминания молодости посреди двух Германий со стеной. Остальные песни уже ходят вокруг да около любовных тем. Кончается альбом двумя инструментальными треками в духе раннего творчества и следующими за ними кучей скрытых дорожек, соответственно не все пустые.

В буклете приглашенными вокалистами, объявлены семеро человек, от 10 лет до 100 от роду, голоса которых засемплированы, и использованы в песнях, достаточно интересный, ход, который правда не выпирает до заметного. Этот альбом мне понравился больше первого, но определенная ровность эмоционального настроя альбома делает его немного вялым – не верьте ощущениям, при прослушивании, хорошо песни воспринимать по отдельности.«

Machinery Records | СОЮЗ	3+ /

Под разбитым стеклом измерительного прибора, известной ныне синт-поп группы And One я нашел отнюдь не то, с чем познакомился на их альбоме 2006 года (а именно в таком порядке знакомился с материалом), а потому сидел и слушал этот альбом с недоумением. Из буклета на нас смотрят две основателей: Стив Нагави и Крис Руиз, которые в 1991, как оказалось, писали минималистичный индастриал, который лишь отчасти напоминает (или наоборот) современность.

"Devil Airlines" встречают нас набором звуков: гудением, неким зацикленным смехом, позвякиванием, к которому присоединяется глуховатый бит и нехитрая мелодия, которая впрочем (как эталонная особенность группы) малым количеством нот только привлекает внимание. Дальнейшие композиции, среди которых много инструментальных вещей, также с применением посторонних звуков, укоренили меня в ассоциациях с временами перестройки, из-за совкового оттенка звука и напряженности, подтверждающей название альбома. Иногда мелодиями и структурой мне вспоминался даже Nautilus Pompilius, упоминания о котором, кажутся тут неуместны. В мелодических линиях сильны арабские влияния (не дающие забыть о корнях Нагави), так в песнях "Synthetik", "Second Voice" и некоторых других можно услышать их в мелодике, а в хите "Metalhammer" звучит целый сэмпл пения муэдзина. Первая часть альбома наполнена вот таким вот индастриалом, отрывистостью и малой плотностью звука, и, несмотря на это, давит на мозг; вторая часть, начиная с 8-ой песни (так удачно разделенная колесиком на задней обложке) более типична для будущей синт-поп группы, мягче музыкально с выраженными клавишными партиями, а в вокале, до этого представлявшего собой, монотонное хождение по тональностям вслед музыке или полу-речетатив, появляется мягкость и пение. Скорости на всем альбоме умеренные, лишь в паре песен ускоряющиеся.

Типичная сегодня для And One лирика про любовь была замечена лишь в трех песнях (5 из 13 песен без лирики совсем), остальное то ли антивоенное, то ли политико-социальное, достаточно отрешенное, чтобы не понять толком. И если взять некоторую совковость и тематику лирики, с попаданием в 80% можно думать о том, что ребята из ФРГ. В конце (как написано в буклете) heavy metal remix песни "Metalhammer" – а без пояснения в буклете, я думал совсем о странностях повторения песен с одинаковым временем в пределах одного альбома. Кстати, об этой песне, как о центральной в раннем творчестве: скорее всего ее олицетворением является мускулистый человек с молотом (как рабочий класс, видать), так или иначе появляющийся на следующий альбомах в оформлении.

Наверное, для дебюта это хороший альбом, и есть большая вероятность, что он понравится тем, кто слушает широкий спектр электронной музыки, но думаю новички, любители синт-попа, окажутся недовольными. Для меня нашлись 2-3 удачные песни, в том числе "Metalhammer" (несмотря на выраженную восточность) и "Second Voice" – остальное на среднем уровне, как и оценка, тем не менее, альбом я буду периодически ставить в проигрыватель.«

Irond	4+ /

Уход Аннеке из The Gathering разочаровал меня более других расставаний с известными вокалистками, коих в этом году случилось не мало, но в остальных случаях эти бегства можно пережить, чего нельзя сказать о The Gathering, которых сложно представить без уникального голоса Аннаке. Что ж, ничего к сожалению не вернуть, можно понять певицу в том что она отдала приоритет семье, желанию быть ближе к родным людям, по крайней мере именно так объяснялся уход из The Gathering, однако я благодарен за то что она не завязала с музыкой, потому как без её голоса андеграунд заметно бы обеднел. Аннеке ушла чтобы продолжать работать уже в собственном проекте Agua De Annique, и судя по тому как быстро вышел альбом "Air", материал для него готовился задолго до ухода из группы, так что реальные причины расставания останутся вопросом.

Стилистика "Air" достаточно близка тому что мы привыкли слышать на последних релизах The Gathering, альбом в большей степени спокойный и не металлический, чего собственно и стоило ожидать, наверняка никто и не рассчитывал что Аннаке покинула группу для того чтобы вдруг заиграть нечто в агрессивном гитарном ключе. Хотя наверняка тех кто любит эту певицу, данный факт вовсе не смутит, тем более что и попсы вы здесь не найдёте. Работа полна трогательных лирических композиций, таких как "Take Care Of Me", "Day After Yesterday", правда есть и гитарные порывы на "Witness" и "You Are Nice" свидетельствующие о том что даже на сольнике Аннаке не совсем забыла о своём прошлом, но несмотря на большую, как я уже упомянул, лиричность, альбом не скушен, не угнетает однообразием, коего тут нет, здесь достаточно интересных мелодичных находок, это музыка чувств, каких-то личных переживаний певицы. Стоит так же отметить трек "Trail Of Grief" который заканчивается коротким монологом на... русском языке, явно исполненном, ввиду полного отсутствия акцента, представительницей наших краёв. В общем, очень приятный релиз, который не стыдно предложить слушателю.«