Совместный сплит от украинского коллектива Крода и русского Велимор был издан при участии двух лейблов, также украинского Ancient Nation & русского Stellar Winter. Как всегда, релизы от Крода исполнены в фирменном стиле, с великолепным артворком от Viterzgir, музыканта Крода. 24х страничный буклет наполнен не только лирикой на русском/украинском языках, но и дополнен английским переводом, а также эффектными фото Карпат.
Материал украинского коллектива очень порадовал. Инструментальное интро "... де Хмари Тінню Гори Обіймають..." отлично преподносит необходимую атмосферу всего диска – древнее, языческое, необузданное... Композиция "Стріла", бесспорно, лучшая на всем 50ти минутном альбоме. Очень красивая лирика, автором которой является Василь Бобинский – не только хороший украинский поэт, но и славный борец за Украину, погибший в лагерях ГУЛАГа. Музыка принципиальных изменений в сравнении с предыдущими альбомами не претерпела, тем не менее, достаточно интересна и качественна. Очень понравилось, как был обработан вокал в студии; еще слышен слог последнего слова, когдп поверх него накладывается новая строка. Кавер на Burzum "Смерть Христа" запоминается своими басовыми партиями. А вообще – неплохой вариант бессмертный "Jesu Tod". "Молотом Духу та Єдністю Крові" не очень характерна для группы. Композиция интересна за счет присутствия приглашенного вокалиста, с отличным от голоса Eisenslav вокалом. Давно казалось, что подобное разнообразие пойдет лишь на пользу. Так и получилось. Партии гостевого вокала были исполнены лидером Велимор, известным как Мстивой. Кроме того, на "Молотом..." большое внимание уделено партиям на соло гитаре, которые просто невозможно не заметить.
Велимор – сочетание фолк метала с ярко выраженной сопилкой и сыроватого и немного примитивного блек метала. Нормальный материал, однако качество записи и оригинальность далеки от хорошего балла. Интерес вызовет лишь у больших поклонников подобной музыки.«
...Как трудно оценивать концептуальную работу! Кажется, что любые слова бессильны, безлики. Музыка красноречива. Эмоциональна, неудержима, величественна, прекрасна. Прекрасна!..
Предо мной – желанный роскошный 6-ти панельный двойной (CD+DVD) дигипак, отливающий девственным глянцем и цветовой гаммой морских глубин. Кисть Смердулака ещё никого не оставила равнодушным: индустриально-металлизированный имидж урбанистично-метаморфирующей дивы притягивает взор и учащает дыхание... 16-ти старничный буклет выдержан в том же графическом ключе и содержит лирику всех песен альбома, биографию и дискографию группы, фото музыкантов, трек-лист видеодиска. Логотип гласит Asguard. А вот это предполагает отрезок жизни, посвящённый death metal, а точнее новому альбому упомянутой могилёвской группы – "Dreamslave... Awakening". Asguard ознаменовали выходом долгожданного альбома "Dreamslave... Awakening" начало своего второго десятилетия. Это совместный релиз Metalism Records/Backfire Productions/Fantazone Sound Inc. И этот неординарный релиз мне посчастливилось оценить. Визуальное оформление безукоризненно. Звуковое – идеально. Издание включает в себя СD из 12-ти новых треков и 2-х кавер-версий, а также DVD, являющий собой коллаж из видеозаписей мега-тура группы 2005 года Беларусь-Россия-Украина в поддержку альбома "Dreamslave" и фрагментов из истории концертных выступлений Asguard, начиная с 2000 года. Работа над "Dreamslave... Awakening" длилась больше года в одной из лучших студий Белоруссии "Moustache & John". Над звучанием альбома работал один из лучших звукоинженеров мировой метал-сцены Goran Finnberg "The Mastering Room AB" (Гетеборг).
Стилистически охарактеризовать альбом одним термином невозможно! Композиции по отдельности отличаются друг от друга тяготением к тому или иному направлению тяжёлой музыки, имея в основе своей среднетемповый мелодик-дэт-метал, но оставляя за собой право на многогранные звуковые эксперименты. Возможно, по сравнению с предыдущими работами, альбом в целом звучит несколько мягче, мелодичнее, менее агрессивно. Обвинить же музыкантов в коммерциализации звука было бы слишком просто. На самом деле группа Asguard создала концептуальный опус о жизни и смерти, о снах и реальности, о рабстве и свободе, о прошлом и будущем. Создала мастерски, поставив в центре истории своего героя, обыграв его чувства, мироощущение, внутреннюю борьбу, отразив в нём существование всего человечества... И так же, как многообразны оттенки души человеческой, так и музыка отражает их тонко и точно, изливаясь звуком любви, искренности, романтизма, ненависти, ярости, страха. Чувства сплелись воедино, создавая орнамент вечных блужданий духа, и музыка вторит им... "Dreamslave... Awakening" слушается на одном дыхании, затягивает, увлекая в глубины собственного сознания, навевая воспоминания о давно минувшем, приоткрывая завесу в будущее...
Интро "From Chaotic Memory..." – воспоминания о прошлом – редкие кристаллы средь чёрных камней вечности, расцвеченные атмосферными клавишными ходами, оттенёнными далёким пением валторны. "Something In The Past" начинает повествование о провале в забытьё ночи, отражает её абсурдный мрак. Нет пути. Всё в прошлом... Глубокий дэт переходит в летящий пауэр, затем трэшево ломает ритм; симфо-фрагменты вплетаются сияющими нитями. Глубокий сочный гроул в сочетании с ярким скриминг-вокалом контрастируют, дополняя друг друга, усиливая экспансию, добавляя агрессии!.. Логическое и стилистическое продолжение – "In Two Time". Вот оно – смятение! Голос во сне... Вечный сон не может отражать происходящее наяву. Надо проснуться. Есть непреодолимое желание проснуться!.. Мытарства между сном и явью начались. Музыка как нельзя более точно передаёт чувства героя. Гроул, повествующий неистово, диалог струн и клавиш, идеально дополняющих друг друга, экспрессия ритм-секции – отражение двух времён: прошлого и будущего. Напряжение нарастает!.. Зрачки расширяются...
"Rebellion" – даёшь циничный рок-н-ролл! Тяжёлый, в стиле хэви-метал, в лучших традициях! Да, всё верно, зачем о смерти грустно? Она ведь не грустит, манипулируя виселицами, вскрывая вены и отрывая головы. А главное – хаос не вечен. Вот и получите ровный строй гитар, классический ритм и структуру, насмешливый тон приглушённого гроулинга... Лишь клавишное соло настойчиво напоминает о сне... Ещё глубоком...
"Buried Alive" – хардроково-дэтовая композиция, название которой говорит само за себя. Полубаллада-полуэкспрессия, полусон-полуявь... Вокруг много таких, как он, похороненных заживо, в летаргическом сне. Они умерли от страха, проснувшись в полном мраке глубоко под землёй. Ведь пробуждение неизбежно...
"Awakening+" – кульминация альбома, поистине заглавная и в смысловом, и в музыкальном плане! Среднетемповый симфо-мелодик-дэт-метал, приправленный долей хард-н-хэви, отблеском нью-эйджа, начинающийся слезой готики... Вот оно – пробуждение! Страшное пробуждение... Вокруг стены и тьма. В теле – бессилие, стон вместо вдоха и... снова забытьё. Страх неизвестности, неужели он сильнее? Нет! Как велико желание жить и как великолепно отражено оно именно в этих аккордах, именно в этом многоголосии, именно в этом симфо! Как божественно стремительное соло фортепиано на фоне тяжёлых гитарных риффов!..
"Like Fallen Stars". Снова воспоминания. Гложат, непокоят. Сознание всё яснее, картины прошлого всё ярче. Как их много. Как много в них прекрасных мгновений, и как много в них страха... Это смысловое и музыкальное продолжение "Awakening...", так же мощно и неудержимо звучащее, дающее возможность сделать выдох лишь в краткий момент мелодичного постпанка с рябью клавишного муара+ И голос: неистовый, сильный, и вкрадчиво шепчущий, и изливающийся отчаянным криком!
"Where Everything Was Different" составлена стилистически по-особому. Но конгломерат из разнящихся музыкальных направлений идеально отражает лирику песни. Ритм-энд-блюз. А почему нет? Ведь когда-то всё было иначе. Было ведь? Вернись в настоящее, герой... Тревожный мелодик-дэт, низкотембровый чистый вокал и скримо-гроулинг усиливают впечатление, без сомнений. Хэви-метал-ролл в припевах как нельзя кстати, всё ведь было когда-то хорошо. Но всё – было. А теперь – свобода от прошлого, но есть ли она?
"November Night" шепчет под аккорды менестрелей. Тамбурина бубенцы... Тревожно-вопрошающе звучит стаккато скрипок... Его не приняли. Он слишком долго спал для живого и слишком живуч для мертвеца. Странный... Странник. Вечный пилигрим снов... Ноябрьская ночь рассеялась с рассветом. И с последним дыханием...
"Disappearing In The Dark" – снова во тьму. Теперь навсегда...
"From The Abyss To Misty Heaven". Он вернулся призраком в этот мир, явился пророком, взывая к остаткам человечности в человечестве, взывая к живым, пока они живы... Массированно-звучащий великолепный дэт-мэтал, сеющий тревогу, которая не покидает разум, взывает к сердцу. Глубокий утробный гроул, горящие клавиши рояля, иногда диссонирующие с основной тональностью, усиливают предчувствие неизбежного, раскрывая алчущую бездну тьмы, из коей возникли, в коей канем... А Он? Он свободен. Он – Владыка Вечности...
"Broken Dreams"... Отчего же светлая грусть вуалью над Ним? Отчего же память рисует лунную дорогу, манящий свет в ночи? Воспоминания о той жизни. О жизни. И сам Он – лунный свет... Симфо-прогрессив, оттенённый эхом обречённости декламирующего вокала, символично завершает опус. И, как параллель раскрытой темы, – кавер-версии композиций Kreator "Golden Age" и Accept "Run Through The Night".
Итак – пробуждение!.. Или вечное скитание между сном и реальностью? Не это ли наша жизнь?..
Первое знакомство с дебютником Arch Enemy у меня состоялось весной сего года. Признаюсь честно, впечатление от этого альбома у меня осталось не очень вдохновляющее. Понравилась всего пара треков и на этом всё! Однако, спустя некоторое время, я снова решил послушать это творение шведского коллектива и... оно мне вставило по полной программе! Сложно передать мой свинячий восторг, но я попробую хоть что-нибудь сказать. Это действительно Death metal, под который хочется трясти башкой. По крайней мере, такое влияние он оказывает на меня. Красивые соло братьев Эмоттов, безупречная ритм-секция Данжело/Эрландсо, мощный плотный звук.
Кто-то скажет, что песни на "Black Earth" однообразны, я же скажу, что однообразен лишь саунд. Ну, ещё бы, одни и те же парни сочиняли. В песне "Bury Me An Angel" хочется отметить басовое соло, за которым следует гитарное соло в исполнении Майкла Эмотта. А эта акустическая вставка на "Cosmic Retribution" и эти тарелки в начале так красивы! Ну, нет слов, чтобы передать восторг! Миниатюра "Time Capsule", которая длится всего минуту с небольшим, божественной красоты мелодию она в себе заключает, и каждый раз при её прослушивании у меня наворачивается скупая мужская слеза! "Demoniality", ещё одна миниатюра, при её прослушивании возникает ожидание чего-то страшного, разрушительного и это что-то приходит в лице "Transmigration Macabre". Быстрая композиция с запоминающимся ритмом. Эти две песни плавно переходят друг в друга.
Итак, металхэды! Если у вас нет этого альбома, вы знаете что нужно делать, если же есть, слушайте и наслаждайтесь! Потому что это...это на века!«
Ну, надо же! Пропустить мимо себя такой альбом! Будучи большим поклонником творчества Питера Тагтгрена начиная с 1996 года, я был совершенно не знаком с его ранними работами. Альбом "The Fourth Dimension" группы Hypocrisy образца 1994 года меня просто покорил. Супер, просто супер! Не ожидал я услышать такого. Здесь нет размазанности и лишнего мелодизма , как на более поздних релизах. Ну, может быть треки "Apocalypse" и "Reincarnation" не дают забыть, что в плеере играет Hypocrisy, а не кто-то ещё. А так, в общем и целом, это довольно мясистый, в меру агрессивный и местами достаточно техничный дэт. После первого прослушивания у меня было ощущение полного восторга, которое возникало и после пятого и после десятого поглощения этого альбома. Особенно хороши треки "Mind Corruption", "Reborn","Orgy In Blood" и "The North Wind". Качество записи на высоте, естественно у Тагтгрена по-другому и быть не может. Ух, Питруша, опять поразил меня своим талантом. Советую тем, кто не слышал "The Fourth Dimension", срочно исправить допущенную оплошность. Разочарованных быть не должно!«
Хромированные струны ледяного дождя, яростно бьющие в стёкла иллюминаторов, с каждым метром набирают силу, чтобы вновь и вновь безжалостно лупить выгоревшую землю, уже давно бросившую рожать растения; дождь острой щетиной обволакивает беззащитный шарик планеты, как кокон куколку, а маленькая и хрупкая стальная капля с десятком последних из рода на борту удаляется прочь от мириад окон, потухших навсегда... Ковыряя посеревший старый пластик обивки, ты молча плачешь – без слёз; глотая порцию безвкусного антидота, ты вспоминаешь сладость любимой шипучки на поляне тёплым утром и смеёшься в голос – беззвучно; обводя взглядом последние крупицы тепла вокруг тебя, ты не видишь глаз, как они не видят твоих, ведь какой, в конце концов, в этом смысл? Эра закончилась, закончилась однажды и бесповоротно – так же споро, как настойчиво к этому концу мы стремились... Смертельная судорога, затянувшаяся на века, наконец прошла – мир пришёл к концу, и на этот раз – насовсем. Слово обрело смысл – объём, плотский и упругий, – "обречённость".
Но пока было прошлое, которое только начинало свой путь к концу. Четыре долгих года Manes почти молчали – не считая EP "[View]", едва лишь намекнувшего на то, какой подарок готовит для слушателей норвежский акт экспериментального перформанса. Спустя четыре года с момента выхода шедевра тёмной авангардной сцены "Vilosophe", томительное ожидание было прервано полнометражным диском "How The World Came To An End". На этот раз его не вместил даже такой ёмкий к свободомыслию code666, и новый диск Manes триумфально возопил на Candlelight Records, собрав лучшие эпитеты всех тяжёломузыкальных изданий поющей планеты. В это почти невозможно поверить сразу, но уже первый повтор диска порабощает сознание и тело, приводя в одновременное движение механизмы радости и печали, отрешённости и причастия, любви и неприязни, созвучия и диссонанса – в безумном фьюжне, непредсказуемом танце эмоций и конечностей и битве мимических мышц.
Десять трэков совершенно разной музыки, сотканной в единый – выдающийся – эксперимент, – это самое яркое свершение на сцене "умного" авангарда, и ожидание действительно того стоило! Этот диск начинает отсчёт – до того дня, когда всем нам придёт конец. Раз – и пронзительная электроника встречается с рёвом тяжёлых гитар, отпевая гимны расширению сознания – тем самым сладким голосом с неуловимой издёвкой, "фирменным" тенором Manes! Два – и чёткий ритм в мрачной атмосфере ведёт в танце франкоязычную поэзию в таком смелом и – божественном! – речитативе с хрипотцой в голосе, сливаясь в экстазе с гитарной жестью и натянутыми нервами, давя чуть недогретыми – намеренно – басами, терзая филигранно! Три – и чернейшая меланхолия идёт под руку с басовитым эмбиентом, печальным до неведомой глубины, – и великолепные распевки, что о потерях так спокойно! Четыре – и синтетический бит, взрываясь, сопровождает стоны – гармонических гитар и надрывного вокала, сухой статистики с голосом вокодера и просто плача! Пять – и вдруг повествование: о повседневном, постылом и смиренном, рывках и воплях о революции – в пространном трип-роке о вещах таких знакомых! Шесть – и неожиданный позитив приносит спокойствие и надежду, ставит дебютный танец в размеренном темпе, поёт о светлых днях и шансах на спасение, но – в миноре, и так ведь не бывает! Семь – и машинная бесчувственность в мелодии, закрученной в бесконечном повторении, мешается с непредсказуемыми вихрями живого сознания, порождая такой привычный – хаос! Восемь – и лишь два шага осталось до конца, лишь двое – мы с тобой, две истины, две сущности: боль в голосе, тягучая и искреняя, и хрустящий гул лопастей и жерновов, – молебенное пение и степенный речитатив, два лика красоты – в рождении и в гибели, звучащей в мелодике гитар, и это – поверьте, лучшее из того, что когда-либо звучало! Девять – и сполохи предсмертных видений в головах оборачиваются громкими заявлениями, спорами и сутолокой, бранью и исканиями, политикой и клиническим безумием, а в конце – всё одно: лишь тихий шёпот о самоспасении, но поздно! Ибо... Десять – и надтреснутый голос читает эпитафию, ему вторят медленные струнные метания и тихие хоралы, приплетается усталый ритм, последней маршевой дробью провожая в небытие мечты о несостоявшихся судьбах – вместе с последним светом в окнах, искорками в глазах и человеческим теплом...
Я ликую, ведь если конец, который наступит, уже сегодня вдохновляет музыкантов на такие шедевры, то он того стоит! И если раньше Manes были просто уникальны, то сегодня они, вдобавок к этому, оспорили уникальность других. "How The World Came To An End" – это музыка вне жанров, в ней есть отзвуки многого из того, что звучит и на тяжёлой сцене, и вне её, и эта музыка влюбляет в себя. Её нельзя не попробовать. Нельзя.«
Можно было и не разводить дискуссии по поводу "ах, самый ожидаемый альбом 2007", ну разве что в предвкушении бурных оргазмов среди фанатов дэт-метала и Nile в частности. А все потому, что лично для меня, да и для многих поклонников этой команды, репутация Nile столь безупречна, что испохабить ее какой-либо лажей вряд ли получится, даже если Карл Сандерс сотоварищи сам этого захочет. Поэтому долгожданный "Ithyphallic" спокойно добрался до меня, спокойно был помещен в проигрыватель, и я с чувством глубокого морального удовлетворения лишний раз убедился в безграничном таланте музыкантов делать из грубо ревущего и многотонно-неповоротливого стиля дэт-метал поистине гениальные, впечатляющие, филигранно-высокотехничные и глубокомысленные композиции, пропитанные совершенно уникальной атмосферой. Причем атмосфера эта столь сильна и притягательна, что более сильные впечатления получишь лишь самолично посетив Египет и заблудившись намеренно в какой-нибудь зловещей гробнице.
Nile как всегда предсказуемо гениальны, заведомо впечатляющи и уже типично виртуозны в своем творчестве. Прелесть диска не только в потрясающем слиянии дэтовой брутальности и зловеще таинственной атмосферы, но и в запоминающихся трэках, которые, несмотря на весьма и весьма непростые композиционные структуры, удивительно легко усваиваются и запоминаются. Так, например, поистине хитом можно назвать одну из моих любимых вещей – "As He Creates So He Destroy". Чертовски захватывающий гитарный кач, внешне очень простой, но на самом деле будто состоящий из множества высокотехничных и ювелирно точных риффов, звуков, приемов, которые исполняются на таких скоростях, что невооруженное ухо их просто не слышит. Если окунуться поглубже в музыку Nile, впечатление будет таким же, как от исследования живой клетки под микроскопом: со стороны все просто и понятно, а на самом деле там целый мир, маленькая вселенная, если угодно.
За судьбу коллектива в ближайшее время можно быть совершенно спокойным. Разве что пожелаем господину Сандерсу наконец посетить Египет (да-да, он там оказывается ни разу не был!), и на очередном альбоме размазать по стене новую партию вновь прибывших поклонников.«
Те, кто продолжают петь диферамбы прославленным прог-металлистам Sieges Even, делают это по инерции. Вывод на удивление простой, хотя я не сразу пришёл к нему. Столько копий было сломано вокруг внезапного воссоединения забытой легенды прошлого, столько времени его ждали, что фанаты просто перегорели. Первая постреюнионовская работа "The Art Of Navigating By The Stars" (2005) лично для меня стала небольшим шоком, даже несмотря на полное соответствие полученного нами и обещанного самими музыкантами. Их хвалят на все лады, забывая, что от тех Sieges Even, которые умерли в середине 90-х, фактически не осталось ничего. Мне самому было исключительно трудно избавиться от пелены восторга: вот они, снова перед нами. Тем более побывав на их концерте в Москве. Оценить две новые работы группы можно лишь одним способом: абстрагироваться от того, что это те же Sieges Even. Тогда всё становится на свои места.
Альбом "Paramount" недалеко ушел от своего предшественника. В принципе и в отношении стиля, в котором играют прославленные немцы, существует заблуждение. И прог-металлистами их называют скорее по привычке. Фактически они в этом стиле никогда и не играли. Ребята ушли из техно-трэша середины 80-х в чуть приметаллизированный прог-рок. "The Art Of Navigating By The Stars" и новый диск "Paramount" – фактически также прог-рок, взращенный на некотором количестве прог-металлических структур. Речь идёт в первую очередь о ритм-секции братьев Хольцварсов, участников Blind Guardian и Rhapsody. Такое свободное переложение идей, заложенных в антикварный альбом "A Sense Of Change" (1991). Прозрачные структуры, простенькие аранжировки, минимум интересных риффов, "чистое" продюсирование и (мой камень преткновения) плюгавенький вокал голландца Арно Менсеса, единственного гастарбайтера в группе. В промке альбом называют самым "лиричным" в истории Sieges Even, для меня он ¬ – уж извините, самый попсовый. Или, если хотите, самый доступный для публики. Здесь фактически (кроме "Eyes Wide Open") нет ничего запоминающегося. Музыка словно гипнотизирует своим монотонным движением, старается усыпить акустической мелодикой, и лишь иногда пробуждает редкими уколами риффов. Такой странный мир для путешествий по мечтам и снам, который при этом не таит сюрпризов. Милая сказка для детей от прог-металла.
Для меня – вечного фаната потрясающе проникновенной работы "Steps" (1990), безумно откровенного опуса "Sophisticated" (1995) и лебединой песни группы "Uneven" (1997) подобное времяпрепровождение возрождённого из пепла коллектива кажется странным. Но это их выбор. И, к сожалению, не мой.«
Вот у кого на сегодняшний день можно поучиться искусству сплава металлической составляющей со всякими там философско-маршево-церемониальными делами (помимо Nile, разумеется) так это у греков Rotting Christ, в которых я последнее время врываюсь по полной программе, удивляясь как можно было такое пропустить раньше. Хотя, чего греха таить, ближайший аналог "Theogonia", схожий с ним абсолютно во всем, вплоть до атмосферы, это вышедший более десяти лет назад "Passage" Samael, который, кстати, для пущей уверенности в выводах был мной с успехом прослушан. Ну да, очень похоже, ну и пусть, но зато по качеству более современный аналог всецело сопоставим с оригиналом. Потрясающей красоты мелодии, простые, но не лишенные налета таинства зловещих ритуалов, впечатляющие хоры, заставляющие замирать с благоговейным трепетом и удивительно простые, но гениальные риффы и ритм-секция – каждая композиция запоминается практически с первого же прослушивания. Неповторимый колорит, конечно же, придает чтение всякого рода таинственных заклинаний на греческом языке, прямо как попадаешь во времена двенадцати подвигов Геракла, только видишь исключительно темные стороны античности, которые, как известно, гораздо более привлекательны для прогрессивного человечества в виде нас с Вами :) Редкого качества релиз, очень красивый и запоминающийся, причем все достаточно просто без всяких техничных наворотов. Впрочем, это у Rotting Christ и так всегда хорошо получалось.
"Theogonia" – определенно серьезная заявка на победу, если вести речь о лучшем альбоме 2007 года, причем не только в рамках данного стиля.«
В пику подготовки нового выстрела своей постоянной группы Primal Fear недооценённый гений немецкой тяжёлой музыки Мэт Синнер удивил своим сольным выпадом. После 25 лет своего активного перформанса на музыкальных подмостках он добрался до своего маленького шедевра, релиза, полного качественных идей, доброй энергетики и старого восьмидесятнического задора. В отличие от тех же Primal Fear, которые смотрятся до безумия современно благодаря риффам и симфонике, свои единоличные диски Синнер строит по другим принципам. Он скорее тяготеет к хард-н-хэви, поэтому в его музыке так много от классического хард-рока (разумеется, в новой обёртке) и тяжёлого рок-н-ролла. Есть и более современнные реминисценции – вокальные линии в сочетании с тембром голоса местами напоминают старину Дэйва Мастейна из Megadeth. Послушайте "The Other Side" или "Diary Of Evil".
Пластинка производит впечатление своей монолитностью. Редко кому из современных хэви-металлистов, не брызгая по сторонам новыми идеями, удаётся удерживать внимание до победного. Синнер – в моём случае один из избранных. В его музицировании нет исключительных провалов и внезапных взлётов – всё на высоком уровне. Здесь темы дополняют друг друга, прекрасно сочетаясь вместе. Они словно плывут следом, перемежаясь акустическими пассажами и полубалладными элементами, а разрывы между треками кажутся излишней роскошью. Без компромиссов, то, что доктор прописал.«
Бывают счастливые дни, когда в руки лезут сплошь замечательные релизы, столь хватающие за душу, что начинаешь намеренно к ним цепляться, чтобы не разбрасываться высокими оценками попусту... Однако не всегда это удается, как в случае с последним релизом Malevolent Creation, которым ну абсолютно нечего предъявить, кроме огромной благодарности за проделанную работу. Я ждал от этих ребят второй "The Will To Kill" и я дождался его!
"Doomsday X" содержит все то, что требуется от Malevolent Creation – бесчисленное количество угарнейших риффов, шквальных высокоскоростных атак либо захватывающих среднетемповых маршей, бесподобные прошивки из возмутительно классных соляков и вообще, остается только удивляться, откуда они понабрали столько убойного материала аж на двенадцать композиций?!! Не отягощая свое творчество какими-то сверхзадачами вроде идейности или нарочитой техничности, MC четко выполняют директиву номер раз, о которой многие порой забывают – музыка должна доставлять удовольствие и музыкантам, и фанатам. И должен Вас уверить, сидеть на месте под "Doomsday X" спокойно нет ну никакой возможности. Чтобы в этом убедиться следует только поставить диск в проигрыватель – башню уносит от любой композиции. Молодцы, ветераны! Тотальная реабилитация в моих глазах за "Warkult" и как следствие тотальный респект за "Doomsday X". Даешь угар!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
