Оригинальную чешскую команду Silent Stream Of Godless Elegy я полюбил после того, как услышал их альбом "Themes" – 2000. SSOGE, в соответствии с своим названием, играют стильную музыку, полную эстетики и красоты. Правда, предыдущий их альбом "Relic Dance" – 2004 несколько выбился из общей канвы и был, на мой взгляд, шагом в сторону от логического развития творчества группы. Но вот новый альбом... Как это ни удивительно, но "Osameli", общее время звучания которого составляет 54 минуты, заявлен как MCD, то есть как мини-альбом. Ничего себе мини! :) Объясняется этот факт лишь тем, что "Osameli" включает в себя несколько новых песен, несколько переделанных старых и 2 последние – ремиксы. Словом, "Osameli" можно назвать альбомом частично нового и частично старого (перепетого на чешский язык) материала. Мои опасения в плане стилистики были совершенно напрасны: новый альбом – стопроцентный SSOGE! Тот же легкоузнаваемый чарующий сплав "doom-риффы + скрипка + виолончель". Если попытаться подобрать аналогии: The Gathering (среднего периода, до "измерения планеты") – по части женского вокала, Celestial Season (первые 2 альбома) – по характеру использования скрипки, ну и общий дух восточно-европейского дума, объединяющий такие коллективы, как Sad Harmony, Endless, Sirrah, Sacriversum, Cemetery Of Scream, Artrosis... При этом, ни с одной из перечисленных выше групп явного сходства нет. Саунд SSOGE оригинален, причем, при прослушивании не ощущается характерного для дума в целом чувства депрессии и мрака. Вокальные партии прекрасно гармонируют с музыкой. Как обычно, вокалы у SSOGE двух типов: мужской гроул (иногда переходящий в красивый чистый баритон) Павла Хрнчира и женский вокал несравненной Ханки Ноголовой. О Ханке нужно сказать отдельно: уверен, что 60% очарования и шарма "Osameli" – это заслуга её красивого специфического голоса. Легендарная для всей чешской металл-сцены вокалистка (ex-Endless, Forgotten Silence), Ханка Ноголова продемонстрировала на альбоме все свои самые лучшие качества. Результат налицо – 6 красивых неторопливых, чувственных и качественных песен. Лично меня особенно впечатлила "Razem". Кстати, действительно, местами возникает неуловимая ассоциация между голосами Ханки и Аннеке Ван Гирсберген. Впрочем, своеобразие чешского языка, гораздо более близкого по звучанию к русскому, нежели к английскому, все подобные ассоциации быстро и заканчивает. Касательно 2-х дополняющих альбом ремиксов – они и впрямь выглядят здесь инородным телом и несколько портят впечатление. Но замечу: можно ведь и рассматривать эти ремиксы отдельно, не как часть альбома. Да и первый ремикс – вовсе неплох, на мой взгляд, достаточно сюрный, плюс нежный голос Ханки...«
На мой взгляд, 2-й альбом Ebony Tears – самый успешный в дискографии группы. Хотя он довольно прямолинеен и выполнен в стиле незамороченного мелодик-дэта, но... цепляет! А ведь это самое главное в музыке – чтобы цепляло, не так ли!? После 10-минутной (!) весьма любопытной, но не быстрой "Inferno" следует заводной крышесрывающий мелодик-трэш-дэт-боевик "Harvester Of Pain". Далее – на стремительной скорости сплошь нон-стоп-хитовые мелодик-дэтовые композиции: "A Handful Of Nothing" с красивым фиффом, великолепнейшая и забойнейшая "Scenario" (слушать на полной громкости!), "When Depression Speaks" с феерическим припевом (такая песенка – любую депрессию разгонит!), более трэшевая "Erized" – в ней впервые после 1-й песни наблюдается замедление... "Cosmical Transformation" – вообще, небольшой скрипичный проигрыш – вероятно, для того, чтобы слушатель хоть немного перевёл дух... И заключительная – снова забойнейшая стремительная хитовая "The End" (уже только за эту песню ET можно памятник поставить)... В общем, альбом полон энергии, искромётного драйва, скорости, сплава "жёсткие дэт-риффы + мелодичные партии соло-гитары" – под всё это так и тянет потрясти башкой в такт звучащей из колонок громкой музыки. В общем, если хотите поссориться с соседями – 2-й альбом Ebony Tears в этом легко вам поможет! Классика стиля melodic-death-metal!«
У каждой группы есть тот замечательный альбом, на который ровняют весь новый материал, так или иначе приводя его в пример или упрек, ей же самой. Некоторые из таких альбомов являются становятся классикой стиля, с которыми начинают сравнивать любые произведения коллег по сцене, а не только самих создателей.
Ко второму варианту я причисляю первый альбом одной из самых известных на сегодня шведских пауэр-метал команд Hammerfall. И, к сожалению, скорее всего этот материал останется непревзойденным для них самих. Из простых и четких риффов, не слишком быстрых, чтобы стать однообразными; из метких и красивых соло в нужных местах, без излишней показушности; из задорного и живого высокого вокала составлены песни, среди которых нельзя выбрать ни слабых, ни сильных, выделяется только кавер на Warlord – "Children Of The Damned", несколько более хэви-металлическим походом. Тексты наполнены боевой патетикой, но не приторны, а обе баллады незаметно начинаешь распевать вместе с вокалистом, потому как начинает щемить сердце от сентиментальной надежды в первой и трагичности неизвестных подвигов в последней. Glory to the brave вообще хочется отметить как одну из самых запоминающихся баллад стиля.
Таким образом, при упоминании названия Hammerfall в памяти перво-наперво всплывает эта обложка с визуализированным впервые Andreas Marshall'ом рыцарем, и без проблем вспоминается любая песня с альбома. Переиздание 2001 года может похвастать еще тремя песнями, которые в общей гармонии кажутся даже лишними.
Хотел отнести альбом к классике, но рука не поднялась: все-таки, и год выпуска еще не так далек, да и сработан материал не новаторский, хоть и выдающийся.«
Очень мрачная музыка. Временами – потусторонняя, мистическая, временами – шизофреническая, почти всегда – мизантропичная, брызжущая отвращением ко всему живому. Напрочь – индустриальная. Альбом включает в себя 6 композиций: первая, самая короткая, – 4 мин., затем – две по 9 мин., две – по 12 мин. и последняя – 16:31. Стиль лишь первой берусь хоть как-то условно идентифицировать – industrial с сильным влиянием Strapping Young Lad. Что касается остального... авангард, мрачный и страшный, мешанина из индустриальных звуков, воплей, гнетущих риффов, сэмплов и т.п. (Особенно "хороша" в этом смысле последняя, 16-минутная.) Ещё один эпитет, хорошо подходящий, на мой взгляд, к альбому проекта с замечательным названием Zaraza – БОЛЕЗНЕННОСТЬ. Какая-то нездоровая отрешённость от реальности, сильная, надо сказать, в своей параноидальности. Один из самых "больных" альбомов, когда-либо слышанных мной. Маргиналы, велком. Остальным, едва ЗАРАЗившимся, для выхода из анабиоза после прослушивания "Slavic Blasphemy" рекомендую что-нибудь типа Strapping Young Lad, или Regurgitate, или ранний Misanthrope, или funeral-doom (чтобы переход от столь больной музыки был не слишком резкий), и далее – всё более и более здоровую музыку. "Нам песня строить и жить помогает!?" После ознакомления с "Slavic Blasphemy" поневоле засомневаешься в этой старой истине. 3/5 – субъективная и условная оценка данного трудноусваемого релиза.«
Так и тянет снова и снова возвращаться к поиску общих черт и привязанностей у нас (россиян) и наших северных соседей-суомцев. Оказывается и мы и финики относимся тепло не только к огненной воде. Отдельные наши младшие братья (по крайней мере шесть человек из "Лесного Клана") с уважением и пиететом относятся к фильму Леонида Гайдая "Бриллиантовая Рука". И даже, может быть, не к фильму целиком, а к бессмертному высказыванию Шефа о том, что железо надо ковать не отходя от кассы. А как иначе понимать тот факт, что группа, вместо почивания на лаврах, щедро осыпавших Korpiklaani после блестящего "Tales Along This Road", практически тут же (не отходя от кассы) насочиняла ещё одиннадцать композиций, который и составили новый диск "Tervaskanto"? С одной стороны хорошо, что музыканты стараются двигаться вперёд и радовать поклонником новым и свежим материалом... С другой же стороны... Фактически новому диску можно смело присвоить титул "Tales Along This Road Pt. II". И это имеет как положительные, так и отрицательные (совсем чуть-чуть, но всё же...) стороны. "Tervaskanto", как и положено пластинке от главных суомских вечельчаков (а первенство в этом плане теперь явно принадлежит Korpiklaani, а не Finntroll), без устали радует уши разухабистыми и шебутными мотивами, сплошь позитивным драйвом, который поднимает настроение даже помимо употребления спиртных напитков. На месте залихватские партии народных инструментов и полупьяные хоровые распевки, но всё равно остаётся ощущение просто повторения уже однажды пройденного – в отличие от третьего диска "Лесников" несколько снивелировалось ощущение новизны и свежести. Но даже при всё при этом, Korpiklaani – безусловно лучшие в своём сегменте тяжмета, а новый диск разве что самую-самую малость уступает своему предшественнику. Впрочем, если начать знакомство с группой именно с "Tervaskanto", пластинка оставит незабываемые ощущения.
Кстати, после этого диска закончился контракт группы с издающим австрийским лэйблом Napalm. Не удивлюсь, если следующий диск выйдет, скажем, на Nuclear Blast...«
Имя Дэрила Штюрмера для многих любителей прогрессивной музыки может показаться новым. Между тем американский гитарист почти тридцать лет служит оруженосцем Фила Коллинза – сначала в Genesis, где помогал великому британцу в концертных прогулках по миру, а затем в его сольном творчестве. Другие "осколки" классиков арт-рока Тони Бэнкс и Майкл Рутерфорд также не гнушались позвать бородато-усатого инструменталиста для участия в своих студийных работах. Между исполнением вторых ролей в чужих пьесах Штюрмер, оказывается, успевал писать свои, а "Go" стал для него уже шестым "ребёнком".
Материал Дэрила придётся по вкусу широкому кругу слушателей по одной простой причине: он безумно лёгок, воздушен, будто намекает, что Штюрмеру пришлось за три десятилетия влезть в шкуру постоянного исполнителя хитов Genesis. Это гитарная инструментальная музыка, ближе к фьюжну, с явными отсылками в сторону Аллана Холдсвортса, Джеффа Бека, Джо Сатриани, Эрика Джонсона, Стива Морза и других. Мелодии струятся, как горный ручей, звонко, приятно. Никаких усложнений, боже упаси, никаких прогрессивных структур! Простые, как три копейки, композиции хочется переслушивать, они обладают какой-то непритязательной магией, теплом, исходящим из самого сердца музыканта. Он обращается и к джазовой музыке (возьмите "Striker"), и к фанку ("Urbanista"), и к балладному материалу ("Dream In Blue"). Элементы за счёт своей простоты и душевности выстроены потрясающе гармонично. В этом и есть смысл гитарной музыки Штюрмера, она должна быть искренней на все сто. "Go" слушается, как лёгкая импровизация, которая остаётся в душе. Очень светлая пластинка.«
Мне кажется обложка "Animosity" не в полной мере отражает сущность творчества проекта The Berzerker: там среди всего этого мясного набора следует торчать различным механизмам и электронным запчастям, ибо такое впечатление и производит эта музыка – уродливого вида покореженный киборг с оголенным местами стальным каркасом, ошметками мяса, истекающий кровью напополам с машинным маслом. Причем доля живой плоти все-таки преобладает, что не может не радовать. От своего любимого габбера отец проекта – Люк Кенни – позаимствовал мощнейшую ударную секцию, плотную и сочную, разлетающуюся ярко зелеными кислотными брызгами. Добавив ее в стройный ряд удачно подобранных дэтовых и грайндовых риффов и нарычав сверху через примочку, он получил вот такую террор-машину – не шедевр конструкторско-композиторской мысли, но очень даже функциональную. "Animosity", как и его предшественник "World OF Lies", радует отсутствием злоупотребления гиперскоростными фишками, напротив, он скорее в целом среднетемповый, позволяющий насладиться приятными и не бездумными гитарными риффами, вкупе с электронной ритм-секцией рисующими картины нашего, вероятно, недалекого и уж точно мрачного завтрашнего дня. Хороший образец милых сердцу дэт-грайндовых творений, пропущенных через мясорубку высоких технологий. Многие говорят – "cyber-grind". А может более точно будет "future-grind"?«
Долгие ожидания оправдались, и те, кто с нетерпением предвкушали первую сольную попытку гитариста Spock's Beard Алана Морза, брата великого религиозно-прогрессивного креативщика Нила, получили возможность посудачить о содержании. Кто бы мог подумать, что мастер шести струн, который за всю свою видимую музыкальную жизнь даже на два шага не отходил от ретро-прог-рока, вдруг возьмётся за джаз-фьюжн! Эта неожиданность и составляет главную ценность пластинки. Всё-таки Алан демонстрирует на сольнике другие грани своего таланта, за что ему честь и хвала.
Композиции, которые великолепно воспринимаются под аккомпанемент потрясающего оформления Томаса Эверхарда, наполнены до краёв гитарным звучанием, остальные инструменты играют далеко второстепенную (если не вторичную) роль. Даже несмотря на очень красивые клавишные подкладки, выполненные Нилом и клавишником Spock's Beard Рю Окюмото, и гостевое участие скрипача Джерри Гудмена из Mahavishnu Orchestra. Здесь классические фьюзовые альбомы 70-х годов встречаются со шредом конца 80-х, и всё это обильно смазано лёгким джазовым настроением и положено на соответствующую ритмическую основу. Напоминает Джо Сатриани, Стива Вая, Эла ДиМеолу, Стива Лукатера и даже любимого авангардиста Фрэнка Заппу. Местами на пространство пластинки врывается ветер основной команды Алана, но эти сравнения местечковые. По большому счёту – кроме самого факта, что Морз ударился в джаз-фьюжн – ничего удивительно в работе нет. Более того, для современной ипостаси направления она довольна стандартна, но тем не менее поклонники американских прог-рокеров её обязаны оценить. Да и не только они.«
Когда Ронни Джеймс Дио решил на старости лет исполнить на концерте целиком свой великий "Holy Diver", никто не удивился, но результат получился несколько скомканным. Старик уже не тот. В случае с Saga всё в точности до наоборот. В отличие от коротышки-американца у классиков нео-прогрессив-рока из Канады нет однозначно лучшей пластинки. "Worlds Apart" (1981), разумеется, ценность непреходящая, но трудно сказать, почему именно этот альбом музыканты группы захотели снова пустить в дело. В итоге получился очень приятный, экспрессивный и душевный концертник, в рамках которого североамериканцы не только переиграли целиком пластинку начала 80-х, но и разбавили сет целой кучей своей классики. Притом "Worlds Apart" квинтет не решился кидать на одну болванку, старые хиты разбросали по двум CD. Будет ли пластинка интересна почитателям прог-рока? Однозначно да, поскольку занятно изучить живое звучание Saga в новом тысячелетии. Особенно эффектно выглядят гитарно-клавишные перестрелки, а атмосфера творчества канадцев сохранена достаточно чутко. Единственной проблемой является тот факт, что параллельно был выпущен в свет DVD релиз того же самого концерта (кстати, "Worlds Apart Revisited" записан в Швейцарии). Лучше отдать предпочтение визуальному действию, тем более, там есть на что поглазеть.«
Не могу сказать, чтобы с особым нетерпением ожидал новый – четвёртый по счёту (или пятый, если считать экспериментально-эмбиентный "Visor Om Slutet") альбом финских экс-весельчаков Finntroll. Не было ни перехваченного дыхания, ни замирания сердца, ни покалывая в кончиках пальцев. Было очевидно ещё после предыдущей работы музыкантов "Nattfädd", что группа уже не вернётся к такому материалу, который был на, без преувеличения, эпохальном "Jaktens Tid" – даже при том, что сингл "Trollhammaren" оставлял какие-то надежды на возвращение к хуммпа-блэку, принесшему славу этим дядькам.
Но новый "Ur Jorgens Djup" окончательно утвердил в мысли, что прежнего Finntroll уже нет и вряд ли будет. Строгое оформление диска – доминирующий чёрный цвет не шло ни в какое сравнение с предыдущими артворками, где обязательно находилось место бухому воинственному бородачу-Троллю. Новый вокалист Матиас "Vreth" Лилльманс гроулит (и даже немножко скримит) весьма не по-деццки, но далеко не так разнообразно и залихватски, как это делали Катла и Вильска – отсюда очень похожие и даже нудноватые вокальные партии. Музыка в целом стала явно серьёзнее, мрачнее и угрюмее, доля фолковых инструментов и "шутейной" движухи снизилась в несколько раз – разве что "En Mäktig Här" напоминает о том, что группа когда-то играла именно хуммпа-блэк, а не блэк с лёгкой примесью аккордеона. А вот теперь получился именно блэк – пусть мощный и монолитный, пусть драйвоый, пусть с узнаваемой Финнтроллевской ритмикой, пусть даже с заходами в викинг-метал, но всё-таки блэк, а группа из оригинального и ни на кого не похожего состава превратилась в "одну из...". А итогом трёхлетней работы стал самый, наверное, продуманный, тяжёлый и законченный во всех отношениях диск, но всё равно чего-то не хватает...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
