Magnum из тех коллективов, которые, пройдя через огонь, воду и медные трубы, сохранили вкус к жизни, мягкость, сравнимую с нежностью, и не подтасовывают карты, желая угодить меломанам, выросшим в 90-х. Британцы на протяжении всей своей истории тяготели к прогрессивному звучанию, но держались от прог-рока на почтительном расстоянии. Они выросли из мелодик-рока на манер классического американского AOR, сравнимого по уровню мелодизма со Styx, прошли через всяческие изменения (вплоть до опопсения на рубеже 80-90-х), но всё же нашли в себе силы восстановить былой престиж после распада.
"Princess Alice And The Broken Arrow" – третья с момента воссоединения пластинка островитян и, на первый взгляд, самая удачная. Несмотря на большее тяготение к крепко сбитым риффам, чем в классический период, группа вернула своё традиционное звучание, а гитарист Тони Кларкин создал десяток незамысловатых, но впечатляющих композиций. Некоторые из них скроены в хрестоматийной AOR-манере, другие несколько более сложные, но ничего особенно комплексного на альбоме вы не найдёте. Фортепьяно, акустические вещи, ненавязчивая энергетика, изящные соло-партии гитары и, разумеется, узнаваемый вокал. Боб Кэтли по обычаю безупречно солирует, одаривая материал каким-то неуловимым духом "британскости", атмосферой, которую сложно описать словами. Голос феноменально сплачивает композиции, делая даже самые простецкие из них слушабельными и какими-то родными. Никакой интриги, просто очень качественно и с душой сделанная работа. И, возможно, одна из лучших в дискографии прославленного коллектива. Время покажет.«
"Hostile Calm" – весьма толковый релиз от молодой рязанской команды с одноименным названием Hostile Calm. Группа исполняет... чтобы вы думали?.. Занятный, нестандартный вариант melodic death metal, который можно описать такими терминами как романтический и даже готический мелодик-дэт. Единственным большим минусом работы является качество записи и "жидковатый" звук, но попади ребята в хорошую студию с грамотным звукорежиссером – выйдет толк. В остальном, несмотря на мелкие недочеты, релиз оставляет исключительно приятные впечатления.
Разнообразный материал, вирирующийся от агрессивных боевиков в духе классики "гётеборгского" мелодик дэта, и современных Graveworm, до лиричных композиций выдержанных в стилистике лучших образцов gothic metal, восточноевропейского (польского) образца. Жесткий гитарный саунд, мрачные клавишные оркестровки, разные типы вокала создают очень яркую и цельную картину. Также следует сказать о том, что в команде есть два вокалиста: брутальный (по всей видимости) дядька Scolt – использующий как блэкушный скрим, так и гроул, и девушка Naamah обладающая красивым голосом и поющая в "джазовой" манере, что делает звучание Hostile Calm еще более нестандартным.
Для дебюта "Hostile Calm" более чем достойная работа, дающая надежду на еще более качественное продолжение в будущем.«
С большой настороженностью отнесся я к появлению второго, очень популярного проекта Faderhead руководимого неким Sami. Первый альбом совершенно не понравился, но это, судя по всему, была чисто субъективная оценка. Проект однозначно нацелен на рынок танцевальной музыки и несомненно находит потребителя. Я же, не найдя, смыслового содержания я первый альбом отложил на полку.
Главное достоинство этого исполнителя, в предельно грамотном подборе сэмплов – которые выбраны, звучат и используются идеально. Весь альбом музыка живет на голом ритме, достаточно медленном и минималистическом – простые живые барабаны и низкочастотные звуки с вибрато; все восприятие упирается в ритм. Тем не менее, он так заборист, и наверное, совпадает с внутренними ритмами биологических созданий, что во время прослушивания хочется немедленно ускакать на танцпол и отрываться до конца. Даже мелодии преподносятся, четко согласовываясь с ритмом, чаще всего короткими отрывистыми сэмплами, меняя тональность к припеву. Плотность звука на протяжении большинства песен очень низкая. Вокал заносчивый с придыханием, иногда искаженный, насыщен нотками соблазна и истомы, что-то вроде лав-металлических вокалистов, иногда аккомпанирует женский вокал. Даже с определением стиля возникают проблемы – остановимся на предложенном в пресс релизе, ebm. Смысловое содержание осталось прежним – неоны, девочки, ночь, танцпол, правда текст в русскоязычном треке, добавленном для русского издания, оказался без внятного текста. Самыми близкими по духу вспоминаются Combichrist, но сравнение весьма условное.
Во время непосредственного прослушивания диска, он увлекает, безудержная ритмика, подхватывает разум, но заканчивается альбом, и я сижу в непонимании, что же меня так зацепило? Вот такая вот двойственная вещь мастеров электронной ритмики.«
Капитан перед строем солдат:
– Иванов!
– Я!
– Это правда, что ты вчера в сортир провалился?
– Так точно, товарищ капитан, по самые лодыжки.
– По лодыжки и только, а почему тебя всем взводом вытаскивали?
– Так я же вниз головой.
Если я еще не забыл латынь то название новейшего альбома Dimmu Borgir "In Sorte Diaboli" означает ни что иное как "В сортире дьявола" или, что по своей сути одно и тоже, "В дьявольском сортире", а если забыл, то друзья юристы и врачи меня поправят. Но некоторым подтверждением того, что наши догадки верны, может служить следующая мысль. Многие из вас, кто слушал предыдущий альбом (но не тот предыдущий, что является перезаписанным старым, а тот, что стал вновь записанным новым, для тех кто в танке я сейчас говорю о "Stormblast Re Release" и "Death Cult Armageddon") этого именитого норвежского коллектива, помнят конец "Progenies Of The Great Apocalypse" или начало композиции "Lepers Among Us" с семплами жужжания жирных мух над кучами дерьма героически записанных кем-то из участников группы посредством проникновения в дырку сельского нужника. Не ошибусь, если скажу, что именно такое серозное испытание могло послужить сильнейшим эмоциональным толчком к созданию такого исключительного творения коим является этот диск... хм, "исключительное творение", так и не скажешь, обычный кусок блестящей пластмассы...
В концептуально-лирическом плане команда с упорством достойным лучшего применения продолжает наступать на любимые грабли: так и этак обсасывая тему взаимоотношений человека с дьяволом, бога с человеком, дьявола с богочеловеком, человека с человеком, в случае когда этот другой человек не является тем первым и тем самым окончательно сбивают слушателя с толку вгоняя его в состоянье либо адской злобы, либо сатанинской депрессии, разница тут не имеет решающего значения ибо и то и другое – труъ.
Чего не скажешь о музыке. Как известно именно Dimmu Borgir, Cradle Of Filth и The Kovenant (ex-Covenant) (не путать с другим, шведским, электро-индустриальным Covenant) в свое время сообразили на троих... э-э-э, в смысле "убили" блэк "осмысленно, мощно и необратимо реализовав коммерческий потенциал стиля", хотя еще прежде, по моему глубокому убеждению, его убил Варг в тот самый момент, когда порешил Евро. Так вот команда продолжает исполнять брутальный black metal с величественными симфоническими вставками, хотя теперь симфонические фрагменты исполняются исключительно на синтезаторе, что не в коей мере не умаляет их величия.
Величие! Величие и пафос! Альбом записан с продюсером Фредериком Нордстремом в Fredman Studio (In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Hammerfall, Sinergy, Soilwork, Zyklon, Grimfist, Storyteller, Opeth, Deathstars, Godgory, Lord Belial, Raise Hell, The Haunted). За ударной установкой легендарный барабанщик Jan Axel Von Blomberg (Mayhem, Arcturus, The Kovenant, Thorns, Mortem, Immortal, Winds; дважды лауреат норвежской премии Грэмми, лучше известен как Hellhammer). Оформление буклета дело рук легендарного дизайнера Йоахима Лютке (Sopor Aeternus, Lacrimosa, Marilyn Manson, Sirenia, Kovenant). За основу были взяты полотна Ханса Мемлинга, нидерландского художника, чья живопись отличается выразительными колористическими и светотеневыми эффектами, и который создал одну из самых гениальных картин XV столетия – "Страшный суд". Прямо умереть и не встать! Но мой вердикт будет однозначен: неимоверно круто, но... смертельно скучно – в помойку!
Ария как будто специально работает на, мягко говоря, неоднозначный имидж. Сначала бывшие хэдлайнеры российской хэви-метал сцены выпускают посредственный диск с просто ужасающими текстами, затем называют DVD "Пляска ада" и стартуют его с безумно пафосного интро, где участники группы представлены в роли бесстрашных воинов, борющихся чуть ли не со вселенским злом. Всё это сопровождается помпезным голосом за кадром и визгами-писками беснующейся толпы. Честно говоря, совсем неясно, зачем здоровым мужикам весь этот постановочно-игрушечный бред, который только портит впечатление. Титул королей тяжёлой клоунады прочно закрепилось за Manowar, Арии ничего не светит.
Сам визуальный ряд выстроен вполне в духе последних релизов издающей компании. Качественно и эффектно – несмотря на скромные бюджетные средства. Ария грамотно делит сет-лист на две логичные части. Сначала играются новые вещи, которые слушать достаточно скучно за исключением некоторые идейных "просветов". На сладкое оставляются неувядающие хиты кипеловского периода. Вот тут-то нас и поджидает первый сюрприз. Возможно, сие не станет откровением для последовательных поклонников группы, которые не пропускают ни одного шоу. Но для меня, видевшего Арию последний раз живьем пару лет назад на фестивале, это действительно в своём роде новость. Беркут научился работать под Кипелова. Несколько лет назад (в начале новой эпохи) на Артура было жалко смотреть, настолько неорганично смотрелись партии бывшего вокалиста в новой обработке. Теперь Беркут просто копирует Валеру. Местами получается удивительно аутентично, иногда не очень, но прогресс налицо.
В остальном DVD – неплохой подарок, но лишь для истинных фанатов. Темнота на сцене и достаточно однообразное поведение коллектива на подмостках утомляют. Про клоунские штучки сказано выше.«
Германия была и остается главным поставщиком готической и электронной сцене талантливых и успешных исполнителей. Это уже входит в привычку определять место рождения группы навскидку. И в данном случае "За кулисами" оказались немцами, имеющие два альбома в загашнике, и после шестилетнего перерыва представившие нам свой материал.
Альбом выдержан в стиле готик-рок, но с одной стороны значительно мягче и электронней, чем, например, Zeraphine и коллеги, в с другой – менее атмосферный, нежели готик-рок старой школы, а-ля Mephisto Waltz. Получается нечто среднее, с электронной ритмикой, помимо простеньких барабанов, и не громкими гитарами. Как всегда немецкий проникновенный вокал, правда достаточно высокий. Местами подпевает дама. Материал получился достаточно ровный: не считая немного невыразительной, или даже просто медленной, для начала альбома, первой песни, другие творения одинаково привлекательны. Удаются ребятами припевы, когда инструментальная насыщенность песни повышается до максимума. Настроение альбом дает как с утра в выходной – светлое, насыщенное парами ожиданий; примерно в таком же духе написаны тексты, гармонирующие с музыкой. Выделю понравившиеся мне "For The Loss", медлячок "Rely On", следующая за ним "Creep" – одна из самых живых и "Shine".
Хороший альбом для расслабления разума истерзанного тяжеляком, но требует пары прослушивания для адекватной оценки, не из-за сложности материала, а от его легкости.«
Добрыми намерениями устлана дорога в ад. Эта мудрость на сто процентов относится к Project: Creation. Конечно, для малоизвестного португальского мультиинструменталиста Уго Флореса большой шаг, достойное применение сил, но крайне неоригинальное. Товарищ пошёл дорогой, проложенной Ayreon и Эриком Норландером, если мы будем брать во внимание преемственность наших дней. Космический сюжет о скоропостижно скукожившейся цивилизации и просто неканонический размах дают надежду на то, что в будущем горячий европейский парень отточит своё мастерство и порадует почитателей околокосмического прогрессив-метала, в котором важную роль играют эмбьентовые моменты, по-настоящему зрелой работой.
"Floating World" – первая глава запланированной трилогии, которая получилась в полной мере противоречивой. С одной стороны, Флорес и вправду задумал много интересного, пригласил кучу только ему известных музыкантов и замахнулся аж на рок-оперу. Одно оформление Маттиаса Норена чего стоит. Правда, с красочными вселенскими картинками контрастируют мрачные и дёшево свёрстанные фотографии с последней страницы, но это мелочи. Альбом трудно сравнить с чем-то конкретным, спектр влияний на лидера Project: Creation очень велик. Это сборная солянка прог-рока и прог-метала, начиная от спейс-рока 70-х и заканчивая проектами того же Арьена Лукассена. Много эмоций, разнообразные настроения, богатая музыкальная палитра. Вроде бы всё очень достойно. Но есть и обратная сторона медали. В первую очередь отсутствие разреженности музыкального пространства. Флорес напихал в каждую из композиций чрезвычайно много элементов, из-за чего они быстро начинают нервировать какофонией. Скромнее надо быть, товарищ! Во-вторых, готовому продукту не хватает "полировки", которая сиречь признак мастерства.
Первая часть трилогии – всего лишь проба пера, поэтому надеемся на лучшее. Ну и стоит обратить особенное внимание на инструментальные партии, в первую очередь, гитарные. Они потребуют дальнейшего самосовершенствования. В том числе и композиторского. Четыре с минусом.«
В наше время слияния жанров уже не удивляешься совершенно невероятным сочетаниям, рождающимся в мыслях гениальных и не очень музыкантов. А, учитывая впечатление, которое может произвести невероятный коктейль на слушателя, за ширмой авангарда может пройти незамеченной вымученность материала. Вот такими мыслями я мучался во время прослушивания первого альбома Mastodon. Ребята с самого начала начинают выдавать невероятную смесь хардкора, треша ("Burning Man") и сладжа с большой долей, я бы даже сказал превалирующей долей, прогрессива. Низкие томные гитары, немного грязноватая акустика с послевкусием, приправлена хрипло каркающим вокалом. Часто зацикливающиеся мелодии (правда, не надолго) переходят из размера в размер не меняя содержания, а потом вдруг сменяются логическим продолжением в новом размере, прерываются, не доковыляв до окончания такта в рифф. А стабильные риффы здесь явление не частое. На фоне этого барабаны дают прикурить еще больше – уследить за ними дело невероятное. Мозг загружается по красную линию перегрузки, отдыхая в специально отведенных местах в песнях и на двух более менее упорядоченных структурах под номерами 5 и 7.
Сказать что, все это плохо слушается, не могу, потому что совру, и потому что, проигрывая уже в седьмой раз альбом, не могу пожаловаться на надоедливость – поставлю его в восьмой раз. Лично меня немного смущает вокал – ну часто я не переношу хардкоровый вокал. Сказать, что все отлично тоже не могу, потому что мой слух к концу значительно перегружается музыкальными элементами, и там где только что слышал ломаную структуру, я слышу музыкальный хаос. Так окончательно мне сворачивает шею на "Trilobit".
Альбом, безусловно, достоин дегустации, но думаю, не для всех он съедобен.«
В последние месяцы на форуме Metal Library вокруг христианского блэка в общем и творчества киевской команды Holy Blood в частности развернулись яростные споры, которые практически сразу ушли далеко за границы только околомузыкальных. Поэтому прежде чем мы приступим к анализу дебютного альбома киевской команды, следует сделать ряд замечаний касательно двух основных понятий определяющих термин "христианский блэк".
Во-первых, что касается христианства. Мы более чем уверены, что большинство посетителей сайта, так остервенело нападающих на эту религию никогда не пытались вникнуть в суть веры, возможно даже не столько из-за своей природной лени, а потому что перед их глазами в сиянии золота храмов и надменности служителей, во всей истории Церкви (крестовые походы, костры инквизиции, религиозные войны, и так далее) уже стояли самые непривлекательные картины. По нашему мнению ошибка кроется как раз в отождествлении христианства как религии с деятельностью Церкви как общественного института, и как следствие полной безграмотности в вопросах веры не только тех кто выступает против религии, но и большинства тех кто называет себя верующим. Одним словом первые понятия не имеют о том, что отрицают, а вторые – о том во что верят.
Вторым вопросом, в котором нам предстоит разобраться, является история возникновения и развития стиля black metal. Black в классическом его понимании являлся музыкальной составляющей движения против правящих социал-христианских политических сил в Скандинавии. Далее, как это часто бывает, к делу подключились дяди с деньгами (представители серьезных лейблов) и, утратив свою идеологическую основу, black metal стал очень успешным и хорошо продаваемым коммерческим продуктом. Далее мы можем задаться риторическим вопросом о том действительно ли black metal без соответствующей идеологии может называться блэком, или же это определенная манера игры на музыкальных инструментах. Если второе, то христианский блэк, как определенный музыкальный стиль с соответствующей лирикой, таких команд как Holy Blood вполне имеет право на существование, другое дело насколько оправдано существование самих Holy Blood?
На своем дебютном альбоме украинская капелла исполняет невнятный, абсолютно вторичный, да к тому же криво записанный в домашних условиях полу-блэк, полу-дэт с целым веером побочных вкраплений начиная от переосмысления русской классики ("Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)" из цикла "Картинки с выставки" Модеста Петровича Мусоргского) и заканчивая инструменталом на темы русской народной музыки "Днепр". И все бы ничего, но особенно ужасающе на фоне дэт-блэкового рубилова звучит отвратительный кричаще-рычаший вокал певца коллектива, который вещает конечно же не про пылающие бездны ада, кровавые реки, и холод вечной зимы, а про еще более бредовые вещи. Чего стоит текст одной только композиции "Убей" в которой этот товарищ утробным рыком призывает слушателя убивать... "в себе сатану". Вдумайтесь в эту фразу. Исключение одного из начал будет означать прекращение всякого личностного роста. "Для того чтобы свет мог бы ощутить самое себя, нужна тьма. Чтобы тепло могло быть ощутимо, необходим холод. Для того чтобы любовь создала Жизнь, – нужен страх. Для того чтобы Жизнь можно было бы ощутить в полной мере, – нужна... смерть. Инь без Яна – не имеет никакого смысла...". Кроме того, мы не можем не отметить тот факт, что подобного сорта лирика даже в художественном плане выглядит ничем не лучше не только тупых нападок на христианство со стороны ортодоксальных black metal команд, но и убогого пересказа "Старшей Эдды для детей младшего школьного возраста" которым злоупотребляют десятки и сотни pagan metal, команд во всем мире. Более того, у нас сложилось странное впечатление, словно все творчество Holy Blood сводиться к "механическому переворачиванию перевернутых крестов", а идеи попахивают агрессивным, непримиримым, дуболомным сектантством, что и сказывается на музыке не лучшим образом.
К сожалению, мы не можем сравнить творчество Holy Blood с командами, считающимися грандами жанра, как то Drottnar, Antestor, Horde, Kekal, Crimson Moonlight, но знакомство с группой Orphaned Land, и в особенности с их альбомом "Mabool", повествующем о том, как представители трех основных мировых религий иудаизма, христианства и ислама совместными усилиями пытаются спасти мир от Всемирного Потопа, то есть наглядно демонстрирующем мудрость восточной пословицы: "Границы между религиями не доходят до небес"; – дает нам представление о том, как можно и должно писать тяжелую музыку с соответствующей богоугодной лирикой.
Исходя из вышесказанного мы не считаем себя в праве дать данному релизу положительную оценку, умываем руки, и оставляем выбор слушать или не слушать эту работу за вами.«
Подход ирландцев из Era Vulgaris (право, название и страна происхождения группы скорее подойдут для фолка на средневековый манер или готики) к творчеству очень неожиданный. В эпоху, когда прог-метал по большей части ориентируется на поздний вариант стиля, мелодическую его ипостась, некоторые музыканты, что приятно, не забывают классический период конца 80-х, когда из трэша выпорхнули такие бескомпромиссные идолы как Watchtower, Sieges Even, Mekong Delta, а позже и "кривоватые романтики" Psychotic Waltz. Трэшевая составляющая в "What Stirs Within" – ведущая – и в композиционном плане, и в смысле саунда. По сути северяне играют притрэшёванный прог-метал с в меру ломанными структурами и соответствующим вокалом, скатываясь то в техно-трэш, то в какой-то странный брутальный джаз. При этом подано всё довольно просто, без особенных выкрутасов, помпезности. Такой качественный андеграунд, демонстрирующий нам талантливую поросль наших дней.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
