В последнее время на российской dark-сцене складывается достаточно интересная ситуация. Несмотря на мощное развитие готической субкультуры в двух столицах (Москве и Санкт-Петербурге), характеризуемое обилием фееричных gothic-party будь-то то московские Gothic Dance party в клубе "Точка" или питерские "Gothic Dance" и "Вальпургиевы ночи" от Dark Petersburg в Red Club, а также частыми визитами заграничных звезд, сама музыкальная среда этих городов практически не дает свежих ростков. Так новоявленные иконы питерской synth-pop и darkwave сцены Roman Rain и Otto Dix переехали в Северную Столицу с Дальнего Востока, и этот список можно продолжить. Сегодня лейбле Irond Ltd выпускает дебютный полноформатный альбом "Winter Saga" еще одной весьма любопытной, и опять же провинциальной команды – Fatal Aim.
Группа Fatal aim была основана в Туле летом 2003 года клавишником и автором музыки Артемом "Tranquilizer" (Tranquilizer, Glintvein, I'N'F), гитаристом Вадимом "V_ad" (Glintvein, EdenBeast, Forgive-Me-Not) и певицей Екатериной АгратЪ, которая является автором всех текстов группы.
На своем дебютном альбоме "Winter Saga" музыканты предлагают слушателям свое прочтение электро-готики, объединяя танцевальный бит с мрачноватой готической эстетикой, и оплетая все жирными гитарными риффами, да так исправно, что порой у них получается уже не synth gothic, приправленный тяжелыми гитарами, а практически tanz metal с синтетической подкладкой из клавишных партий. А вот самым приятным на этом диске является голос вокалистки команды Екатерины АгратЪ – глубокий, чувственный, с красивейшей тембральной окраской. Такое запоминается надолго, чего не скажешь о мелодиях. Песни звучат немного вторично, а аранжировки выполнены несколько "топорно", если сравнивать с теми же Clan Of Xymox и L'ame Immortelle (с которыми Fatal Aim вроде как сравнивают), на мой вкус им не хватает прозрачности и легковесности саунда, способного подчеркнуть прекрасные голос Екатерины, теряющийся на фоне пульсирующих танцевальных битов и риффованой гитары.
Таким образом, вряд ли кому-то сможет прийти в голову слушать Fatal aim в домашней обстановке, лежа на диване с абсентом в стакане, но вот на готическом танцполе такая музыка будет весьма к месту. Единственное что может заинтересовать человека, находящегося перед компьютером у себя дома, а не среди танцующей толпы в ночном клубе, это мультимедийный бонус-трек диска, содержащий информацию о группе, тексты песен и фотографии.«
Raxa – сольный проект Алекса Lefthander'а – является, в некотором роде, продолжением его творчества в рамках команды Tenochtitlan и, по ходу дела, вмещает в себя все то, что не было высказано им там.
"Rabinal Achi" – второй альбом Raxa, но как не странно его официальное издание состоялось на лейбле Musica Records раньше первого. Дебютный диск "Oxlahun Ti Ku" пока еще готовится к выходу на лейбле Stygian Crypt Productions.
В основу концепции диска положена известная драма майяского времени – эпическая драма поздних гватемальских майя-киче "Рабиналь-ачи". Хотя драма "Рабиналь-ачи" была записана французским ученым Э. Брассером де Бурбуром со слов жителя селения Рабиналь Бартоло Сису только в 1850 г., она, несомненно, является литературным памятником майя-киче доиспанского времени. На это указывает не только само содержание произведения (в котором нет никаких упоминаний об испанцах и христианах), но и сама структура драмы: действие ее развивается в форме диалога только двух персонажей, каждый из которых является, в сущности, представителем определенной индейской общины, а не частным лицом, так как даже их личные имена остаются неизвестными. Дело в том, что Рабиналь-ачи означает "муж, герой, воин из селения Рабиналь", а Кече-ачи – "муж, герой, воин киче", то есть спорят представитель Рабиналя и захваченный в плен представитель киче. Подающие героям небольшие реплики другие лица участвуют в действии лишь формально... но вернемся к музыке Левши Lefthander'а.
В музыкальном плане Raxa это сплав прогрессивного дума и этнического эмбиента. На "Rabinal Achi" вязкие риффы сменяют друг друга достаточно часто, не превращаясь в монотонный гул, а эмбиентные вставки синтетических и акустический пассажей не длятся дольше времени, необходимого для того чтобы ввести слушателя в нужное состояние, не усыпив при этом его внимание. Не знаю экспериментальным ли путем, или внутренним чутьем, но "Левше" удалось найти ту золотую середину когда отдельная песня держит тебя от первой до последней ноты, а весь альбом слушается настолько органично что ничего прибавить, и уже тем более отнять от него невозможно. Но как бы не были хороши треки с вокальными партиями самого Алекса, особые чувства вызывает композиция "Mun" с гостевым участием солистки питерской формации Theodor Bastard Яны Вевы. С выбором исполнительницы для этого трека Алекс попал в точку на 100%, настолько впечатляет и завораживает голос Яны своей потусторонней, астральной красотой.
В заключение могу сказать, что качество музыкального материала, эмоциональное его восприятие, а также проделанная работа в плане технике записи и звукорежиссуры говорят о том, что творчество Алекса Lefthander'а в рамках проекта Raxa можно смело ставить в один ряд с такими именитыми командами, работающими над соединением архаики, этники и тяжелой музыки как Thyrfing, Primordial, Orphaned Land...«
Очередной звёздный проект, на этот раз от продюсера Anders Theander, умудрившегося собрать под своё крыло мягко говоря не последних представителей мировой тяжмет-сцены. Итак, вашему вниманию предложены – вокал от Mike Andersson (Cloudscape, Audiovision, Silent Memorial), гитарная поддержка от Janne Stark (Locomotive Breath, Overdrive, ...), Carl-Johan Grimmark (Narnia, Rob Rock, Saviour Machine) и Magnus Karlsson (Last Tribe, Starbreaker, Allen / Lande, Midnight Sun), лидер-гитара от Mattias IA Eklundh (Freak Kitchen, Freak Guitar Mattias IA Eklundh, Audiovision, ...), басс-сопровождение от Bob Daisley (ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne, ex-Dio, Gary Moore, ...) и Magnus Rosen (ex-Hammerfall), а на ударной установке чередовались Jaime Salazar (Last Tribe, Allen / Lande, ex-Flower Kings, ...) и Anders Johansson (Hammerfall, ...). Клавишную подложку в перерывах между исполнением основных обязанностей осуществляли Mike Andersson и Magnus Karlsson. Что же получилось на выходе усилий такого сильного состава? А получился отличный образец мелодичного прогрессива. Запоминающие мелодии, красивый вокал Андерссона, отличные соло от Эклунда, помноженные на чуть большую, чем обычно для стиля среднюю скорость, выделяют этот альбом среди множества остальных работ в данном жанре. Другое дело, что количество предлагаемых релизов настолько велико, что работа шведских мастеров может банально затеряться. Эта рецензия одной из своих целей ставит именно недопущение данной несправедливости. Да только за одну "Calling My Name" этот альбом мог бы получить высокую оценку :-). Резюмируя, ещё раз скажу – не позвольте данной великолепной работе пройти мимо Вас.«
Шведских мелодик-металлеров Dawn Of Silence с лёгкой руки составителя пресс-релиза записали в продолжателей дела Iron Maiden на шведской земле и на расшатывающих трон коллег из Hammerfall по совместительству. Ну насчёт первого тезиса ребята особенно и сами не спорят – музыка представляет собой хэви-металл старой школы с вкраплениями пауэрных интонаций. Качество выше среднего, мелодии временами просто великолепны, заставляя подумать о превосходстве ученика над учителем. Такое впечатление, что присутствие сразу трёх Йоханссонов в составе произвело трёхкратный апгрейд качеству как материала, так и исполнения. Вокал Патрика не то чтобы сильно похож на Дикинсона, но определённое сходство, особенно в манере исполнения, проследить вполне возможно. Соло, исполняемые Матсом не стыдно представить и в исполнении самой "Старой Девы". В общем, с первым тезисом разобрались – сходство есть, качество позволяет за это сходство не краснеть. Второй же тезис немного асбурден, потому как по-моему мнению "молотки" уже давно не занимают никакого трона на шведской тяжёлой сцене – примерно с альбома "Renegade", оказавшегося последним цельным и интересным в их репертуаре (многие, кстати, даже "Renegade" выносят за скобки, но я этого делать не буду, потому как именно с него я ранних "молотков" и полюбил). А если сравнивать последние работы Hammerfall с данным релизом Dawn Of Silence, то сравнение будет отнюдь не в пользу ветеранов шведского пауэра. В общем, чтобы пожалеть чувства их поклонников, предлагаю тезис номер два отменить, как нецелесообразный, и присвоить первому альбому молодых шведов титул "Отличный дебют".«
Хорошо это или плохо, но альбом "Брате Вiтре" украинского one-man band (не вижу лаконичного термина для определения такого явления на русском языке) Чур получил я в уже отпираченном/отграбленном виде от моего приятеля. А результатом сего противозаконного акта стали эта рецензия и интервью. Так что, буду считать, совесть моя чиста.
Начну с того, что материал альбома полюбился в первую очередь своей задушевностью и честностью, нет здесь ненужных пафоса и патетики. Как нет и чрезмерной агрессии или тем более злобы, которыми порой переполнены поделки "неоязычников". На мой взгляд, здесь мы получили олицетворение того самого "добра с кулаками", при чём кулаками никто попусту не машет. Скажем так, это песни мирного человека, который всегда готов встать за свою землю и свой народ уверенный в своих силах и своей правоте. Не во всех песнях об этом говорится, но идея чувствуется. И даже хотя мы в результате получаем то, что упрощённо принято называть "pagan-metal", и "метальность" несомненно в музыке присутствует, на первом месте для меня стоит народная, фольклорная составляющая. То есть с одной стороны в тяжести никому не отказано, с другой стороны одной лишь тематикой песен дело не ограничивается – и лиричность присутствует, и традиционные мотивы имеются, и всё это в совокупности звучит ладно и правильно. Вокал на всех песнях звучит "чистый", мужской, исключение составляет пара треков, на которых Евгению подпевает приглашённая вокалистка, чей голос звучит во время, кстати и приятно.
В таланте Евгения, автора и исполнителя всех песен альбома, сомневаться не приходиться, и даже те незначительные технические огрехи, которые порой попадаются на слух, вполне объяснимы и тем более не вызывают какого-то раздражения. Материал где-то звучит чуть сыровато, но гармонично и сильно. Кроме того, приятным сюрпризом стали две кавер-версии известных в своё время хитов "Богатырская сила" (ВИА "Цветы") и "Herr Mannelig" (норвежская народная, хорошо знакомая нашему слушателю по одному из альбомов немцев In Extremo). Первый номер идеально вписывается в концепцию альбома и удачно подчёркивает его настроение, второй же просто хорошая добавка, "на сладкое". Эти две песни отличны от прочих и тем, что тексты их написаны и исполнены на русском языке.
Что самое главное, ощущается энергия альбома, и альбом этот по-настоящему вдохновляет. А такое случается, прямо скажем, не так часто. Пожалуй, могу сказать, что это не просто хорошая, но и нужная работа. Без лишних комплиментов.
Творчество британцев с, на первый взгляд, говорящим названием трудно признать по-настоящему интенсивным. За пятнадцать лет музицирования эти мужи с Туманного Альбиона сумели добраться лишь до второго релиза, но из-за среднестатистического материала вряд ли когда-нибудь прорвутся в высший свет. Хотя некоторая популярность на родине у них присутствует. Взять хотя бы тот факт, что они хотели пробиться на Евровидение, проиграли, но застолбили за собой почётное седьмое место из сорока одного возможного. Наверно, масла в огонь подливало и то, что за патронаж ребят взялся гитарист Threshold Карл Грум, которому помог и собрат по знаменитой прогрессив-металлической команде Ричард Уэст. В результате проблем со звуком у Instense нет. Подкачало, как водится, само содержание.
Если до сих пор на островах не было реального ответа на Iced Earth и Nevermore, то теперь он появился. Хотя в целом уши группы тянутся из творчества Iron Maiden, адаптированный под заокеанских кумиров англичан. Первая же тема определяет довольно серый материал, в таком темпе и пляшем до конца. Проблема коллектива вовсе не в отстутсвии таланта или креативности, а невозможности собрать то, что требуется публике. Элементы (риффы, вокал, партии основных инструментов) сами по себе вполне ничего, вместе получается довольно невнятно. Даром, что "заняли денег" у классиков, так ещё и отдавать не хотят в полном объёме.«
Провальные гастроли знаменитых трэшеров, конца девяностых закончились. Об этом можно было говорить еще на прошлом альбоме, который как Феникс восстал из пепла. Ну, скорей из пепла восстал Дэйв Мустейн, потому что остальной состав, собранный на половину из Eidolon (впрочем еще с прошлого альбома), как и у коллеги Уотерса особого значения не имеет. Исходя из этих позиций, мне не нужно было даже предварительного ознакомления для покупки диска.
На диске представлен еще более типичный Megadeth, чем был на "The System Has Failed", чуть мягче, чем классика, на местах приятные уху риффы, уместные соло; чуть хрипловатый, осевший вокал Дэйва, что малозаметно при не пристальном прослушивании. Но все же видать в 2004 году на голову автора снизошла муза: альбом при всех составляющих успеха слушается слабее. В нем нет той доли злобствующего задора, какой давала предыдущая пластинка. Вот и в оформлении Vic оброс плотью, теперь он не старается оскалить сцепленные челюсти, теперь он стилен, теперь он спокойней и методичней. Можно сказать, что в некой степени это хороший рабочий альбом на остатках предыдущего запала.
Начало альбома, в лице первых четырех песен, наверное самая сильная часть. Дальше идет несколько сбивчивая "Gears Of War", а в середине запихана полу-недоделка в виде римейка на блестящую балладу "A Tout Le Monde" с эпизодическими вкраплениями женского вокала от Кристины Скаббии. В общем, это было хорошей идеей добавить туда женский голос, но, по-моему, было бы уместней, если бы Дейв оставил себе только припев. А так получилось, все равно сделал сам. А ведь ее голос, как раз теми немногими отрезками звучит просто вызовом, в хорошем смысле, его собственной версии песни. Ну а концовка, как раз в рабочем порядке. Смысловое наполнение с серьезной концепцией, сделано несколько по-детски, что иногда свойственно американцам, с участием супергероев и суперзлодеев. Я далеко не против комиксов, но в этом случае, с моей точки зрения не вышло, хотя оформление интересное.
Забавно смотреть, как на описанный век террора с грустью наблюдает группа на развороте из окна здания. Альбом скорей порадовал, чем огорчил, но я жду продолжения банкета.«
Лишь в 2007 году на Musica Productions был издан материал трёхлетней давности от pagan-black формации Ragor – "Закат кровавым мечом". Это трио из Ейска хоть и постаралось на славу, но смогло наскрести в своём репертуаре лишь пять песен, прослушивание которых займёт у вас не более получаса. В записи принимали участие ударник (на постоянной основе) и вокалист Drama, но последний уже в роли приглашённого клавишника. Перипетии с изменением состава (уход одних музыкантов, приход других) пересказывать не стану, просто ориентируйтесь на то, что на момент записи (да и сейчас, надо полагать) в группе собрались люди не случайные, толк в своём деле знающие. Что странно для меня, при всей моей нелюбви к скоростному black, именно такие трэки, конечно, на ряду со среднетемповыми ("Пришла беда") и привлекли моё внимание. При плотности звука такие песни отличаются и умеренным мелодизмом и интересностью, хотя разглагольствовать о каких-то новшествах не приходится. Что порадовало, так это не особо напрягающий скрим, достаточно ровный, но в то же самое время передающий настрой альбома... Музыку Ragor я, пожалуй, назвал бы даже красивой, но, тем не менее, если вас интересуют всё ещё вопросы "истинности" и "позёрства", то мой вердикт – "true". Тексты (все они на русском) радуют своей грамотностью, поэтичностью и выразительностью, и хотя какую-то общую, связующую их, тему я бы выделять не стал, как раз они и позволяют к форме "black" добавить определяющую приставку "pagan".
Ragor – достойные представители жанра, отвращения их музыка не вызывает, где-то что-то прослушал с интересом, но, вероятно, кроме упёртых поклонников black'а этот релиз вряд ли сможет кого-то заинтересовать. С другой стороны, было бы странно ожидать, что альбом рассчитан на другую публику, верно?
Новый альбом американский дэтстеров не был сильно ожидаемым мной или желанным, но по релизу, я со спокойной душой брал его, так как знал, что предложит моему слуху троица. Мое внимание группа привлекла прошлым релизом, с которого я и начал знакомство с ними – "Dechristianize": мощный, но в то же время предельно мелодичный сатанинский дэт.
Новый альбом ни на шаг не отступил от выбранной группой концепции. Начинаясь с узнаваемого по божественным всхлипам интро, позаимствованного из "Страстей Христовых", которое, без экранной картинки логично названо "Ну и где же твой бог?"; он продолжается мощным антихристианским дэтом. Самой интересной частью музыки, а для меня главной здесь, являются достаточно виртуозные, совершенно не "спортивные", мелодичные соло без которых избыточно длинные для стиля песни, до десятка минут, слушались бы скучно. По структуре альбом ближе к скандинавской школе дэта и откровенно мясных эпизодов там не много, хотя в середине есть пара более брутальных вещей с урезанной мелодикой. Барабанные партии приподнятой бочкой напомнили почивших The Crown. На высоте запись под руководством Эрика Рутана, которая на предыдущем опусе хромала, выдавая неясный треск на высоких частотах. Немного огорчает хоть и мощный, но весьма монотонный рык прославленного молвой вокалиста Deicide Глена Бентона. Иногда добавляется скрим других членов группы.
Нельзя не упомянуть шикарное оформление диска – учитывая принадлежность к какой-либо конфесии некоторые могут быть недовольны смысловым содержанием обложки и внутреннего оформления, но отрицать художественность творения бесполезно. Во время прослушивания этого диска чаще всего, вместо вчитывания в пропитанные ненавистью многословные проклятия Христу, сидишь и рассматриваешь мелкие детали картинки. А на фото, ступив на популяризированный Нергалом путь, Бентон красуется в железной маске и некоем подобии звериной шкуры, хотя при этом в разделе благодарностей раскрывается как любящий отец и примерный сын.
В конце часового альбома притаился достаточно невзрачный кавер на песню Ингви Мальстина "Disciples Of Hell" – наверное участники группы выбирали песню под кавер по названию. Но в итоге я остался доволен: этот случай, когда все по старинке значит, что все хорошо.«
Думаем, многим из вас давно и хорошо известна финская команда Battlelore – форменное сборище эльфов и орков, помешанных на литературных творениях Дж. Р.Р. Толкина. Так вот, тем, кому творчество Battlelore небезразлично и более того весьма приятно с глубоким удовлетворением хотим сообщить об активизации в лесах Финляндии еще одного подобного проекта – Kivimetsan Druidi, о третьем demo которых пойдет речь в нашей рецензии.
Kivimetsan Druidi были сформированы в 2002 году и за время своего существования успели записать три demo: "Kristallivuoren Maa" (2002), "Taival" (2004), "The New Chapter" (2007) и один EP "Mustan Valtikan Aika" (2006). Следует наедятся что в ближайшее время команда разродиться таки дебютным полноформатником, ну а мы обратимся к их последнему релизу "The New Chapter".
Со слов самих музыкантов следует, что играют они fantasy metal с лирикой на финском и английском языках. По сути же Kivimetsan Druidi исполняют folk metal, замешанный на облегченной финской разновидности MDM и сдобренный значительными порциями симфонических синтезаторных пассажей, имитирующих звучание дудок, сопелок, волынок и прочих средневековых музыкальных инструментов. Вокальные партии построены по беспроигрышной схеме "красавица и чудовище", то есть на контрасте ангельского вокала красотки Jenni Onishko и злобного мужицкого гроула Joni Koskinen. Что тут скажешь, запоминающиеся мелодии, сокрушительные гитарные риффы и заманчивая атмосфера театральности всего происходящего, создаваемая за счет разнообразия вокальных линий должны принести группе если не всемирную славу, то хотя бы контракт с толковым лейблом на выпуск полноценного дебютного альбома. Мы ждем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
