Лишь глянув на продолжительность треков, сразу понимаешь – это не панк. С первых аккордов тебя погружают в скандинавскую осень – такую нежно-задумчивую и меланхоличную, что ясно видишь красно-желтую листву под ногами и прозрачные фьорды, вспоминаешь первую (безответную) любовь, как вдруг внезапно налетает и набрасывается на тебя штормовой ветер, пытаясь согнуть, сломать, унести к чертеням, ревя прямо в ухо. И в обоих случаях группа – и здесь, пожалуй, в первую очередь заслуга вокалиста – звучит убедительно, как на спокойных переборах, так и на драйве. Нет костоломной скорости или бессмысленной жестокости в звуке, постоянно повторяющиеся аккорды вводят тебя в состояние, близкое к трансу, размеренный римт ударных заставляет пульс подстроиться под него, а напряжение создается как в хорошем триллере – где-то на уровне подсознания, заслушиваясь саундом гитар на начале "Verity", или злобнымы рыками на одиннадцатой минуте ее же... иногда приходится ждать по нескольку минут – как на "Frontier" – когда же начнется интересно, но потом норвеги умудряются даже после столь незначительного начала перевести трек в разряд шедевров, когда все тело начинает биться в конвульсиях и орать вместе с ними "SO WHAAAAT“. А некоторый финальный аккорд – как к примеру на "Darkens the Will" – ребятам удается надолго запечатать в твою память, как тату, как ожог. Смотря трезво, можно сказать, что все песни склепаны по однной схеме: спокойное меланхоличное начало, потом всплеск эмоций, рыка, взрыв звука – извечная борьба добра и зла, но в конце концов добро побеждает зло и трек заканчивается на умиротворенной нотке... Но это, пожалуй, лишь при первой прослушке, или же при сотой, а между этим – альбом воспринимается как многогранная, сложная, с кучей переходов, брейков и ньюансов музыка и каждым прослушиванием ты открываешь все новые и новые ньюансы или ждешь любимого аккорда, любимого момента в песне, да – иногда ждешь чуть ли не четверть часа в пределах одного трека, но куда торопиться? Жизнь и так быстра. Расслабься и насладись перебором и просто звуком гитары на титульной вещи. Проверено и с сабвуфером на хайвэе, и с наушниками в фитнес-зале – еще ни разу мне не удалось удержаться, чтобы по смолканию последнего аккорда Monolith не нажать снова на Play для всего пласта... Для меня – самый сильный, самый яркий, самый атмосферный альбом 2013 и сама команда – открытие года.«
В прошлом году экс-вокалист Falloch Энди Маршалл ворвался в уши фэнов атомсферного Heathen Metal со своим сольным проектом Àrsaidh. Сокрушительный альбом "Roots" заслуженно собрал восторженные отзывы, а Энди, не мешкая, засел за вторую работу, предварительно переименовав проект в Saor.
"Aura" является достаточно закономерным развитием "Roots". Это 5 потрясающих своей красотой эпиков, сливающихся в одну большую песнь, восхваляющую бессмертный дух шотландской природы. По атмосфере альбом получился более утончённым, мечтательным, чем "Roots". Из-за особенностей сыроватого и размытого финального микса, "Aura" навевает образы туманных лощин между гор, а не вершин и неба. Впрочем... если взглянуть на обложку, становится понятно, что так и задумывалось.
Каждая из песен – хит с рядом запоминающихся мотивов. В этот раз Энди гораздо шире использует возможности инструментов, в том числе и народных, не гнушаясь привлечением сесионных музыкантов. На ударных, например, сыграл Остин Ланн из идеологически гаденькой группы Panopticon. Однако песни, несмотря на развёрнутость, остаются очень доступными. Народные инструменты, как и прежде, очень плотно впитываются в общее полотно, поэтому отнести "Aura" к фолку не получится. Они не создают атмосферу, а углубляют её.
Расписывать прелести альбома можно бесконечно, но я не стану тратить ваше время. "Aura" – прекрасный подарок для поклонников Drudkh, Wodensthrone, Winterfylleth, а также Wędrujący Wiatr. Да и вообще для всех, кто ценит настоящий Heathen Metal. CD-версия выходит 20-го июня на Northern Silence, а чуть позже появится и винил. Пока же альбом можно бесплатно послушать или приобрести в цифре на Bandcamp: http://saor.bandcamp.com«
К этому сплит-релизу я отнёсся с самого начала прохладно: эстетика упоротого sludge, которой активно злоупотребляют эти группы даже в оформлении альбома, не просто объективно непривлекательна, она даже неоригинальна и уныла. В альбом вошли четыре песни от трёх команд, представляю их вам по порядку.
Pressor (Кострома) были образованы в 2009, с тех пор выпустили один ЕР и приняли участие в двух теперь уже сплитах. Почти с самого начала парни резво взялись за продвижение своей музыки и активно колесили с концертами по городам России, не волнуясь о том, что кто-то будет обвинять их в косолапом подражании Electric Wizard. Недавно Pressor организовали себе небольшой тур по Европе, и, судя по всему, там публика грязный разнузданный sludge готова принимать столовыми ложками. Треков на этот релиз по большому блату группа выложила аж два. “Royal Witch” и “Geeked Up Cookie Monster” технически исполнены очень прилично, в принципе, они вполне качают… Блевотный вокал звучит как того требует жанр, а ряд риффов и соло вообще привлекательны. Однако, сам стандарт, которому спешат соответствовать парни, мне неприятен. Тут тебе и сэмплы из какого-то фильмца с репликами вроде “In the name of Satan!”, и общая болезненность атмосферы, и прочий набор стандартных ходов… Какие к чёрту ведьмы? Какие к чёрту монстры?! Где, в таком случае, песня про Дьявола?!! Ужель нет амбиций оставить свой неповторимый след на заплёванной sludge-сцене? Мне досадно, а фанатам направления Pressor понравятся обязательно.
Diazepam (США, штат Айдахо) на ниве sludge stoner трудятся недолго и спустя рукава. За три года существования это первое участие группы в "большом" проекте, до этого было сделано только две демо-записи. В оформлении демок Diazepam использовали стандартную тематику "сатанинских" фильмов ужаса в стиле ретро, что, как будто бы, уже где-то было… Грязи, шума, безобразного хрипа и дисторшена у этого проекта в избытке, а интересных идей минимум. Если вы провалили медкомиссию по всем врачам, собаки на улице разражаются лаем, едва завидев вас, а бомжи и забулдыги дружелюбно улыбаются щербатыми ртами и говорят "Брат, давай покурим!", то Diazepam вам показан, как и метадоновая заместительная терапия для начала. Диазепам как лекарственный препарат – продукт многофункциональный и спорный, группа Diazepam – однозначный среднестатистический sludge, грош которому цена.
Soom (Харьков) существуют не более двух лет – в 2013 году записали песню для вот этого сплита, в январе 2014 заделали сплит с москвичами Ил. Soom неряшливы, плевали на качество записи и бесстыже считают результат своей работы достойным публикации, но их семиминутный трек, выполненный в doom sludge манере содержит намёки на возможность развития в перспективных направлениях. Музыканты настойчиво елозят один рифф, но аранжировки и эффекты создают затягивающую атмосферу, которая хорошо дополняет далёкий вокал. Вместе с тем, для того, чтобы оценить в полной мере навыки Soom, хотелось бы услышать нечто большее, в этом пока нам отказано.
В итоге складывается впечатление, что все три команды, если говорить языком метафор, как бы высунули головы из андеграунда, помахали ручкой и залезли обратно. Pressor хороши в своём жанре и настойчивы, хотя и не оригинальны. У Soom есть нюх на то, как надо писать правильный doom sludge, и я уверен, что они таковой выдадут, как только выйдут из ступора. А Diazepam… О них я сказал достаточно.
Английский коллектив Wodensthrone, исполняющий атмосферный языческий метал, начал свой путь с винилового семидюймового сплита с малоизвестной бандой Niroth. В рядах Wodensthrone за время существования группы засветились музыканты множества сильных формаций – Fen, Winterfylleth, The Axis of Perdition. Да и на момент записи участники группы уже не были новичками. Поэтому композиция "A Tribute to Our Glorious Dead" вышла не просто достойной, а, на мой взгляд, одной из лучших в истории группы. Это сырая по качеству записи, но невероятно эпическая композиция в лучших традициях британского атмосферного метала. Интенсивная, быстрая, гордая и масштабная, исполненная с максимальным надрывом. Поистине прекрасная дань уважения славным погибшим.
Niroth на своей стороне предлагает достаточно недурную композицию "The Flame in my Hand". Если извлечь акустическую середину, эта вещь попахивает различными музыкальными жанрами с приставкой пост-, однако исполнена в очень схожем с Wodensthrone звуке. Слушать можно. Но на Black Metal, к которому себя относят Niroth, это мало похоже. В целом, если бы на семидюймовке осталась только песня Wodensthrone, релиз мало бы потерял.«
После отличного сплита с Folkvang, который я рецензировал примерно год назад, Wodensthrone засели за создание первой полноценной работы. Эпичный 70-минутный альбом под названием "Loss" выполнен в достаточно типовом ключе для современного языческого метала. Длиннющие песни в районе 10 минут, уверенный прямолинейный ритм, эпическая подложка клавишных инструментов. По заветам Drudkh, Wolves in the Throne Room или даже Negura Bunget. На студии последних, к слову, альбом и записывался.
Но, несмотря на хорошо знакомые базовые правила, Wodensthrone невозможно с кем-то перепутать. Группа очень ответственно подходит к сочинению песен, их аранжировкам. Клавишные партии строятся не на зажимании одной кнопки, но вполне тянут на отдельную песню в песне. Основные риффы постоянно поддерживаются богатой акустикой, создающей как атмосферные зарисовки, так и воинственные маршевые ритмы. Иногда встречаются и народные инструменты, используемые минималистично, но уместно. Пронзительный вокал не отметить тоже нельзя. Богатство звучания, однако, можно поначалу упустить, ибо звук у альбома глуховатый. С одной стороны, это скрывает некоторые плюсы. С другой, придаёт альбому глубокую атмосферу древности, меланхолии и природного мистицизма.
На "Loss" нет ни одной проходной композиции, однако есть проходные отрезки, немного портящие общее впечатление. Минут 10 с альбома можно было бы безболезненно вырезать. Как бы то ни было, мы имеем прекрасный дебютный альбом такого уровня, до которого многим ещё работать и работать не покладая рук. То, что спустя всего год после релиза он был переиздан не где-нибудь, а на Candlelight, о многом говорит. Всем поклонником атмосферного Heathen Metal слушать в обязательном порядке.«
Шведский doom rock коллектив Burning Saviours, взявший себе недвусмысленное название в честь одноимённого хита Pentagram, собрался в своём первом составе в 2003 году, и за несколько лет плодотворной работы завоевал должного уровня известность в кругах поклонником олдскула. Если не брать в расчёт заурядную мелодраму с уходом и возвращением ряда участников команды, то можно сказать, что творческий путь Burning Saviours складывался удачно: одноимённый дебютный релиз и вышедший за ним следом альбом “Hundus” были встречены тепло, группу приглашали выступить то здесь, то там. Тем не менее, даже востребованность драйвовых doom rock треков не уберегла коллектив от развала, и после выхода третьего релиза “Nymphs and Weavers” команда приказала долго жить. Вряд ли кто-то успел сильно расстроиться, так как в 2010 году Burning Saviours со всей неожиданностью ожили, и последовательно, без какой бы то ни было спешки и даже с некоторой ленцой стали записывать синглы. Таковых всего получилось четыре, все они выходили под общим заголовком “Förbannelsen” ("Проклятье"), и в их оформлении использовались части работы немецкого художника Бернта Нотке (1435-1509) "Пляска Смерти". В апреле 2014 года I Hate Records решили издать все четыре сингла в формате одного сборника, и, пожалуй, это удобно. Благодаря своему происхождению композиции, вошедшие в “Boken om förbannelsen” во истину разнообразны, но в материале присутствует ряд объединяющих характеристик: ориентиры на ретро-звучание 70ых, мрачный задор, чередующийся с тягучими риффами, и запоминающийся вокал Микаеля Монкса. Случается, что группы, тяготеющие к записи работ в духе старых, всем известных альбомов (тут можно привести напрашивающиеся сравнения с Black Sabbath и Pentagram), привносят что-то своё, дополняя идеи ветеранов сцены собственными разработками или более современным звуком, но в этом вопросе шведы возвращаются в прошлое без оглядки на будущее, как, например, их финские коллеги прото-думеры Vinum Sabbatum. Под стать легендам прошлого Burning Saviours звучат умеренно тяжело, гитары по современным меркам жидковаты, но это не отменяет того факта, что в альбоме полно запоминающихся песен, каждая из которых по-своему хороша. Первый трек “Forbannelsen” демонстрирует хитовый doom rock с текстом на шведском; вокал, и музыка качественно соответствуют друг другу, интересные мелодии поддерживаются хорошим, хрипловатым рОковым голосом, что делает песню автоматически выгодным началом этой компиляции. “Midnight” – лёгкий (грязи и тяжести минимум с оглядкой на прошлое взято по минимуму), расслабленный doom трек, и следующая дорожка “The Offering” исполнена в похожем стиле, с чуть большим драйвом и с чуть большим надрывом. Мистики тягучих риффов противопоставлены динамичные переборы и более живой ритм “Spirit of the Woods” и неожиданно романтичный блюзовый номер “The Nightmare”. Умеренно зловещий по меркам 70ых трек “I Am Lucifer” даёт жару перед последним треком, и альбом закрывает “Hon dansade med doden” – ещё одна аутентичная песня на шведском, что по-прежнему вызывает закономерный интерес. Но ориентируясь на одно только то, что здесь есть пара композиций с текстами не на английском, утверждать, что Burning Saviour сказали новое слово в истории doom rock’а нельзя. Шведы мастерски следуют заветам первопроходцев жанра, они чтят букву неписанного закона давнего андеграунда и за годы существования группы поднаторели в том, что касается записи качественной, запоминающейся музыки, этого вполне достаточно для того, чтобы закончить обзор простым утверждением – “Boken om förbannelsen” заслуживает внимания, это хороший альбом.
Первым, что привлекло моё внимание на дебютном альбоме грозных финских думеров Serpent Warning, был вокал. С первых же нот я услышал узнаваемый голос Самули Песонен, одержимого вокалиста другой, чуть более старой, doom-формации The Wandering Midget. Но литургии этого яростного языческого пророка звучали бы впустую, не будь у них должного музыкального сопровождения, и поверьте мне, таковым он обеспечен. Вокал – это всё, что роднит Serpent Warning с The Wandering Midget на этом альбоме, ведь в то время как последователи Странствующего Карлика играют нечестивый навороченный doom metal, их коллеги тяготеют к более лаконичным формам. Doom от Serpent Warning традиционен в лучшем смысле этого слова, ему чужды эксперименты и поиски – выбор жанра был сделан уверенно и однозначно. Также уверенно звучат и сами песни, в них есть все необходимые в жанре компоненты – неповоротливость, тяжесть, мелодичность, ощущение угрозы… да, это мрачная и серьёзная, без ненужной вычурности музыка. Приверженность к традициям как будто бы должна ограничивать музыкантов в самовыражении, но именно этого в песнях не замечаешь: почти все шесть треков одинаково удачные, скуку навевает от силы только одна композиция, вместе с тем у группы хорошее чувство ритма, и пусть быстрых номером на релизе не более одного (“Thousand Names”), Serpent Warning качают! Самули живёт сюжетами песен, и благодаря ему и отчётливо различимым текстам песен при прослушивании альбома в голове срабатывает этот волшебный переключатель, доступный для манипуляций талантливым представителям андеграундных ремёсел, и запускается программа эскапизма. Ты забываешь об окружающем мире и погружаешься в темноту лесов и заброшенных, безлюдных ландшафтов, следуешь за рассказчиком а сады Эдема и становишься свидетелем падения человека, участвуешь в странных мистических церемониях и переживаешь знакомые чужие эмоции на пределе логического понимания. При этом композиционно в песнях нет ничего лишнего, баланс мелодичных решений и упрямых риффов соблюдён с должным уважением, и можно утверждать, что музыканты Serpent Warning демонстрируют завидные профессионализм и талант, когда дело доходит до сочинения правильного, мужского trad doom’а. Они убедительны, они интересны, этот дебют по ряду параметров увлекательнее работ многих более известных команд, и хотя я не буду пророчить группе всемирную славу, в своём жанре они безукоризненно хороши.
Среди последних новостей от Serpent Warning есть одна серьёзного характера: Самули решил сосредоточиться на своих основных проектах и завершил рабочие отношения с парнями, вместо него теперь в группе поёт девушка, но её мы услышим только на следующем релизе. Когда? Не знаю. И не могу не поделиться одной любопытной находкой. В качестве обложки альбома Serpent Warning решили использовать работу немецкого художника Эрнста Фердинанда Оме, и в этом они были далеко не первым, так как "Процессию в тумане" можно увидеть на релизах как минимум пяти групп. Хотя если вам по нраву добротный doom в ключе Reverend Bizarre, The Wandering Midget, а где-то и Warning, то это упущение едва ли помешает получению удовольствия от прослушивания Serpent Warning.
Специализированное на doom metal подразделение немецкого "блэкового" лейбла Northern Silence носит название Eyes Like Snow и обычно приносит в мой дом радость открытия каких-нибудь приличных команд этого жанра. На сегодня моя радость достигает новых высот, потому что в моих руках дебютная запись немецкого дуэта Cross Vault. Помните, Warning развалились? Забудьте о них.
Cross Vault появились зимой 2013 года, оба участника группы покамест скрывают свои имена, и всё, что он них известно – инициалы M. и N. По слухам оба раньше играли doom, и это могло бы объяснить высокое качество песен, вошедших в релиз. “Spectres Of Revocable Loss” – лучший пример traditional doom европейской школы, если отбросить надежды на пафос и эпичность. Это траурные, грубоватые риффы и под стать им грубый чистый вокал, в партиях которого чувствуются неподдельные эмоции, приличные жанру – горечь, отчаянье, порой на грани ярости, и безразличие к окружающему миру. Таким голосом хорошо кричать в свинцовое небо в паршивый осенний день и грозить кулаком его предполагаемым обитателям. Риффы Cross Vault настолько удачны, что от таких шикарных находок на дебютном альбоме неизвестной (пока) никому группы чувствуешь себя как в машине времени – назад в 90ые! В песнях не слышно фальши, им свойственен неторопливый темп и торжественность, единственный трек, скорость которого превышает среднюю, – это “Rails Departing”, но резвости хватает только на вступление и финал песни, основная же часть композиции отведена под саундтрек для похоронной процессии, спотыкающейся в октябрьской грязи. Рай потерян, отлучение от церкви едва ли дано заслужено, однако новый Иов, претерпев все потери, превозмогает удары десницы Божьей. Ибо сказано: "Так, не из праха выходит горе, и не из земли вырастает беда; но человек рождается на страдание, как искры, чтобы устремляться вверх". Легко представить злоключения этого героя ветхозаветных преданий, но я иду по простому пути, приводя это сравнение, лишь оттого, что тексты песен Cross Vault мне недоступны, хотя на слух они универсальны. Тем не менее, не стоит упрощать концепцию альбома – в его оформлении использованы иллюстрации к бессмертному пророчеству Оруэлла "1984", и это открывает боле широкие перспективы в части интерпретации текстов дуэта. В альбом вошло пять собственных треков группы, а своеобразным бонус-треком стала кавер-версия песни Warning “Footprints” – Cross Vault решили, что стесняться своих пристрастий в этой ситуации было бы глупо. В совокупности у “Spectres Of Revocable Loss”, на мой взгляд, только один минус – дату релиза с июня 2014 хорошо было бы перенести на осень, так как в это время года каким бы качественным doom ни был, его актуальность с оглядкой на время года немного падает.
Coldun – сольный проект немецкого мультиинструменталиста Стеффена Тюммеля. Стеффен с некоторым успехом на протяжении двух десятков лет играл в ряде тяжмет команд, ни одна из которых, вынужден признать, мне неизвестна. Тем не менее, проект Coldun, судя по всему, стал квинтэссенцией всего музыкального и личного опыта Стефа за последние годы его работы. В 2007 году пробным шаром был запущен дебютный релиз Coldun “Necessariis? Dubiis? Caritas?”, и теперь, семь лет спустя, подоспел и второй альбом “Collapsing Polarities”. И что же это, тысяча чертей, такое?
Это настоящий полноформатный альбом объёмом в шесть треков с продолжительностью от пяти до семи минут, исполненный в жанре, с однозначным определением которого у меня вышла проблема. С одной стороны в его основе лежит близкий к традиционному doom metal, с другой стороны – progressive rock, и всё это вместе пронизано духом Green Carnation периода “Blessing In Disguise” вперемешку с умеренно новаторскими аспектами Vintersorg. В песнях альбома соблюдён баланс динамичных и медленных, вдумчивых пассажей, в нём есть место хорошему, неторопливому самосозерцанию, где-то даже самоанализу – кажется, что отдельные партии писались именно для таких практик. Есть части меланхоличных баллад, и меланхолия – это основное из настроений, которые Стеффен передаёт своим вокалом, а его голос определённо можно считать одной из самых узнаваемых характеристик проекта. Где-то он мелодичен и своей чистотой напоминает голос того самого Винтерсорга, где-то он протяжен, и вот с этим хорошо было бы не затягивать, потому что когда дело доходит до протяжных партий вокала, в воздухе начинает попахивать занудством. Впрочем, таковое легко устраняется разнообразием инструментальных партий, в которых предпочтение отдаётся размашистым до эпических масштабов гитарным рифам и соло (замечу, что часть гитарных партий исполнил приятель Стеффена – Мэйк Рихтер), и во всём это чувствуется некоторая чуть печальная возвышенность над тленным миром. Это объясняется и характером текстов песен, часть из них поднимает вопросы духовного прогресса, часть – различные философские эксперименты. По словам Стеффена, основная идея альбома – это "фокусирование внимания на жизненных трудностях и детальное рассмотрение явления жизни и смерти, людей, богов, смысла существования в целом; в этом и суть названия альбома – если мы выйдем за границы наших узких взглядов, мы увидим, что все противоположности в итоге сталкиваются". Достойная внимания мысль, и я уверен, что атмосфера этого релиза не только хорошо отражает её идею, но и предрасположит чуткого слушателя к переосмысление проблематики собственного существования, однако, хочу закончить этот обзор кратким заключением: Coldun может понравиться далеко не всем, но знать о его существовании думстерам-эстетам было бы неплохо.
Кроме меланхоличного дождя атмосферного метала, в каталоге релизов Nihil Art порой проскакивают языки пламени настоящего Black Metal. Одним из таких был миник формации Margg, а сейчас мне в руки попался дебютный полноформатник группы Gol из Австралии. С футболом и наготой она никакой связи не имеет, зато имеет прочный Black Metal-фундамент (а также стены, потолок и крышу). Дуэт исполняет старорежимный чёрный метал среднего темпа с правильным звуком (все инструменты живые!) и правильной лирикой. Сравнения подобрать будет довольно трудно. Группа звучит плотно и по-хорошему безлико, как некий обобщённый вариант североамериканской сцены. С большими шишками австралийского континента, такими как Destroyer 666 и Drowning the Light, параллели проводить в данном случае нельзя. Сходства совсем нет.
Хотя "Appaler" не выделяется абсолютно ничем особенным, в том числе и злостью, его прослушивание не будет зря потраченным временем. Это цельный 37-минутный чёрный монолит совершенно бездушного, серьёзного, каноничного и холодного Black Metal. Никакого мелодизма, эпичности, воплей и танцев. Чистая эссенция стиля.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
