"Featuring Lutherion 2" второй альбом "одной из самых старых готик-рок команд на современной немецкой сцене" (как уверяет нас пресс-релиз выпускающего лейбла) в обновленном звучании.
Свежесть звучания альбомов команды выпущенных под маркой "Lutherion" заключается в том, что на них команда отошла от классического готик-рока в духе Fields Of The Nephilim к более тяжелому, электронно-индустриальному звучанию больше соответствующему духу современности. При всем при этом в музыке группы осталось очень много элементов, свойственных готик-року, это и классический, пускай и утяжеленный до металлического звучания, гитарный чес и конечно глубокий, харизматичный вокал лидера и фротмена группы Artaud Seth.
Российское издание "Featuring Lutherion 2" содержит девять композиций, составляющих собственно материал альбома, а также 3 песни с сингла "Play Dead" и специальную версию композиции "Lux Occulta", которая появилась на саундтреке фильма "Пила 2".
В целом второй "Lutherion" показался мне неплохой работой, но, на мой взгляд, композиции с этого диска более подходят для готических танцполов, чем для вдумчивого прослушивания в домашних условиях. В этом плане команде явно удался последний диск трилогии "Featuring Lutherion 3", который следует послушать в любом случае, вне зависимости от того понравились или нет вам две предыдущие работы.«
Я уже не раз отмечал вниманием тот факт, что конечным продуктом современного музыкального рынка (тяжелой музыки в том числе) является не столько музыка сама по себе, но альбом, состоящий из музыки, текстов песен (это важно, т.к. группы пишут именно песни, а не отдельно музыку и отдельно какой-то текст) и оформления буклета диска. Именно такая яркая и изобретательная обложка будет первым что привлечет внимание человека понятия не имеющего о музыкальной составляющей проекта Dimension F3h и его основателе Морфеус из Limbonic Art, а там глядишь погоняет он музыку в плеере и еще пару баксов окажется на счету у норвежцев.
Первоначально Dimension F3h задумывался Морфеусом как не-металлический сольный проект, но в процессе работы над созданием группы карты несколько смешались и в конечном итоге музыка команды получила от метала гораздо больше, чем от какой либо другой из своих составляющих что, впрочем, не помешало Dimension F3h стать интересным явлением.
Дебютный альбом Dimension F3h вышел в 2003 году на Hammerheart Records, а 18 июня на Dark Essence Records был выпущен второй альбом "Does the Pain Excite You?", о котором и пойдет речь ниже.
Группа исполняет достаточно агрессивный и мрачный кибер-метал с обилием хороших мелодий и большого количества клавишных партий и симфонических оркестровок, а гипер-скоростные партии ударных не дают забыть о том, откуда растут ноги у этого проекта. Симфонические оркестровки, маршевая ритмика, компьютеризированные вокалы, цепляющие гитарные рифы, сила и мощь, бесконечность и вечность... В целом команда достаточно хорошо развила мысли заложенные их соотечественниками The Kovenant на классических альбомах "Nexus Polaris" (1998) и "Animatronic" (1999), и предложила свой вариант звучания кибернетического метала для нового века.«
Материал, который доводят до нашего сведения американцы Redemption, вряд ли покажется оригинальным на все сто, но искромётность, энергетика и разнообразие лишают нас необходимости строить ассоциации. На третьей пластинке творческого дуэта Николаса Ван Дика и Рэя Элдера, прославившегося в Fates Warning, столько силы, что она просто бьёт наповал. Моментально осознаёшь, что многим современным прог-металлическим командам не хватает именно мощи, а сложность аранжировок и залихватские инструментальные перестрелки на пять минут – не панацея ото всех бед.
"The Origins Of Ruin" – самый сильный релиз группы, без сомнения. Обыденные перекрестные ссылки с Dream Theater (в особенности в части техники игры) и Symphony X (симфоничность) никуда не делись, но новая работа стала ещё более агрессивной, при этом не прямолинейной. В поле зрения американцев не только традиционный прог-метал, но и более экстремальные стилистики – в частности, трэш, в его прогрессивной ипостаси (в манере Nevermore – например, на "The Death Of Faith And Reason"). Мрачный антураж и не стареющий голос Элдера в разы углубляют гитарно-клавишную атмосферу полотна. При этом постоянная смена настроений и динамичное вплетение в резкий поток риффов красивых мелодий и АОР-образных хоров снижают общий накал, а Томми Ньютон по обычаю сработал отличный, очень глубокий и экспрессивный звук. Единственный недостаток пластинки –неоднородность вещей, некоторые из которых местами не соответствуют высокому классу "товарищей" по трек-листу. Но, тем не менее, "The Origins Of Ruin" может оказаться одним из лучших прог-мет релизов года.«
Очередной, третий альбом Redemption – "The Origins Of Ruin", вышедший в нынешнем году, несомненно, заслуживает похвалы и внимательного ознакомления с ним. Не зря его ещё до выхода называли "высокооктановым" релизом. Предпосылок для этого достаточно. Во-первых, новый состав: в группе сменился басист – теперь это Шон Эндрюс. Его саунд более яркий и мощный, чем у прежнего – Джеймса С. Хервуда. Во-вторых, по-настоящему отточенная совместная работа Берни Версаля (гитара) и Ника ван Дайка (гитара, клавишные). В-третьих, вокал легендарного Рэя Олдера. Ну и наконец, работа великого метал-продюсера Томми Ньютона на великолепно оснащённой студийной базе компании Inside Out Music.
Альбом одновременно похож и не похож на предыдущий. Общее – мощный, величественный и красивый саунд. Похожая атмосфера. Но материал отличается от прошлых двух релизов. Композиции стали короче (самая большая – девять с половиной минут) и несколько проще в плане текстов и спрятанного в них смысла. Короче, альбом сделан так, чтобы, с одной стороны, быть понятнее более широкому кругу слушателей, а с другой стороны, так, чтобы этот самый круг слушателей не выходил далеко за проговые рамки (по массовости).
О самих композициях: трудно выделить какую-то одну как лучшую. Здесь нет ни явных лидеров, ни аутсайдеров – слишком высок класс. Моё личное ощущение таково: альбом слушается практически на одном дыхании, в практически одинаковой атмосфере.
Немного похуже остальных (менее интересны) шестой и седьмой треки – "Man Of Glass" и "Blind My Eyes". Просто великолепны две девятиминутные вещи – "Memory" и "Fall On You", наполненные типично прогрессивным духом, сложными инструментальными партиями, и стремящиеся закрепиться на неких жизнеутверждающих плацдармах в конце. Настоящий шедевр –"The Origins Of Ruin". Чистая, как слеза, фортепианная партия и наполненный отчаянной холодной атмосферой голос Олдера, который в конце сменяется нагнетающими атмосферу отчаяния гитарной партией, как бы обрывающейся на краю некоей пропасти...
Весь альбом, повторюсь, очень хорош. Он стоит ушей и разума настоящего прог-металлиста! Redemption начали с твёрдой "четвёрки", а к третьему альбому заслужили не менее твёрдую "пятёрку". С большим и жирным "плюсом"!«
Прог-пауэр группа Redemption, основанная клавишником и гитаристом Николасом ван Дайком в 2001, через пару лет существования выпустила свой первый альбом, одноимённый с названием бэнда. Ван Дайк, к тому времени тесно знакомый с легендарным Рэем Олдером (Fates Warning), и сотрудничавший с ним в группе Engine, пригласил его в группу. Однако на первом релизе Рэй исполнил вокал лишь на одном (втором) треке, как гость. Ещё одним гостем оказался барабанщик Fates Warning Марк Зонде (на седьмом треке). Штатный же состав на тот момент был примечателен, в первую очередь, присутствием барабанщика Symphony X Джейсона Рулло, а также гитариста Берни Версаля (Agent Steel, Engine).
Присутствие драммера Symphony X, наверное, сыграло ту же роль, что и в его родной группе – первый блин оказался совсем не комом! Не подкачал ни профессионализм музыкантов, ни творческая фантазия ван Дайка. Последняя вылилась в два огромных эпика – двадцатиминутного "Desperation", записанного в виде четырёх частей-треков, и не менее монументального восьмиглавого двадцатичетырёхминутного творения "Something Wicked This Way Comes".
Больше всего впечатляет, на мой взгляд, именно "Desperation" – история нескольких людей, чьим судьбам суждено было драматически переплестись во время вьетнамской войны. Здесь присутствуют и правда о войне, и размышления о жизни, её ценностях, и встаёт вопрос о том, что такое Бог на самом деле, что он являет собой и что несёт людям.
В целом, диск очень неплох и прогрессивен – с первого раза его не понять и не осмыслить. Для этого нужно уделить некоторое время и терпение. Из недостатков отмечу сыроватый гитарный саунд и несколько тихо звучащие клавиши. Хотя, быть может, эта сыроватость и "невылизанность" идёт на пользу атмосфере, она вносит свою лепту в ощущения от прослушивания.
Великий и ужасный князь тьмы совсем плох. Как коту Матроскину из прославленного "Простоквашино", согласуясь с известной песней, телевизор заменил природу, американизированному до неузнаваемости британцу алкоголь и наркотики на долгие годы предложили параллельный мир, в котором он, кажется, пребывает и по сей день. Выживший из ума пенсионер нянчится со своими собаками, обильно кормит дибильных детишек гамбургерами и матерится в камеру, разнося собственное умственное бессилие по всей планете – так, смеху ради. Оззи Осборн – давно уже бренд, из которого высасывают деньги, а не человек. Несмотря на всю пагубность старых привычек очкастого калифорнийского жителя, они как-то ему помогали в творчестве. "Black Rain" – первая пластинка, по заявлению самого маэстро, которую он записал на трезвую голову. И вот что вышло!
В дискографии классического вокалиста Black Sabbath еще не было настолько невнятной работы. Частично виноват в этом продюсер Кевин Чурко, который – кроме того, что звук сделал абсолютно серый, вязкий и до безумия коммерческий – ещё и поучаствовал в написании всех композиций. В компании Оззика и Закка Уайлда. Основная тяжесть ответственности всё равно лежит на плечах самого вождя семейки Осборнов. Уже в 2001 году на диске "Down To Earth" (с небес на землю) слушать было фактически нечего (контраст с едва не гениальным "Ozzmosis" (1995) колоссальный), но инициативная группа музыкантов всё-таки вырулила несколько пристойных песен, претендовавших на высокое звание хитов. "Black Rain" в целом скорее жив, чем мертв, но не более того. Серая обложка – серая музыка, растерянный Оззи на картинке – такое же впечатление от пластинки. Диск до безумия ровный, и дело здесь не в отсутствии тяжести. Вроде бы и удельный вес мелодичных моментов вполне достаточен – клавишные подкладки грамотно раскиданы по трекам. Суть проблем может заключаться в том, что группа попыталась вернуться во времена "Ozzmosis" (на что вполне намекает фактура некоторых композиций), но забыла о необходимой хитовости вещей и ином (современном) звучании оных. Внимание привлекают лишь темы, несколько выбивающиеся из общей канвы – вроде "The Almighty Dollar" или "Civilize The Universe".
В целом альбому не хватает многого. Адекватных аранжировок, более прозрачного звука, достойного эмоционального вокала Осборна (анатомический театр из его "Семейки" с фразами типа "Шэрон, пошли они все на хрен" так и просится на альбом), продолжительных соло Уайлда и, главное, запоминающихся мелодий. Просто Оззи и его хлопцы решили не заморачиваться. Вроде "и так сойдёт"! Судя по ситуации в чартах, сошло ещё как!«
Прекрасные работы однажды все-таки должны попадать в массы. Пусть с момента официального выхода первого и единственного альбома ярославской группы Karcinoma "The Night..." прошло уже почти десять лет – я рад, что он увидел свет и на CD, и каждый при желании может его послушать.
То, что играют Karcinoma, я хотел назвать melodic black, но по-хорошему эти чарующие звуки следует называть, наверное, наоборот – black melodies. Ну или как-либо еще в этом роде. Ибо мелодии здесь – альфа и омега, вся суть Karcinoma только в них. Сухие жужжащие гитары, немногочисленные сухие же бласт-биты и скриминг здесь всего лишь для усиления убойного эффекта. После непродолжительного интро и столь же быстротечной блэковой атаки за дело берутся гитары, выводящие неспешные, очень простые, но поистине гениальные мелодии! Сплав этих двух качеств проявляется также в абсолютном отсутствии такого негативного свойства, как надоедливость. Это при том, что мелодия пускается по кругу большое количество раз. Но и здесь музыканты проявили должную фантазию – вариаций на главную тему более чем достаточно, от смен рисунков ритм-секции до исполнения этих самых мелодий в виде тремоло, возможны также иные способы обыгрывания сохраняющейся гармонии. При этом не забыты и типичные метальные гитарные соло, что появляются при окончательном уходе от основной мелодии. Потрясающе сочетается чарующий мелодизм с несколько небрежным звучанием гитар – это буквально завораживает. Между прочим, песня всех времен и народов "Yesterday" была спета Полом Маккартни под практически подзаборное гитарное бреньканье (оркестр не трогаем, дело не в нем). Я понимаю, сравнение слишком громкое, но самое в этом случае подходящее. Все прочие фишки, как то фоновые клавиши или появляющийся местами женский вокал, уже просто, так сказать, добивают танцем, делая прекрасную музыку почти безучпречной.
Жаль, что Karcinoma ныне числится распавшейся – сколько еще они могли сделать? В то же время это и хорошо – придает такую завесу легендарности команде, выпустившей один потрясающий релиз и ушедшей в небытие.«
Не всегда мелодик-дэтстеры рвутся в металкор. Бывает и металкорщики рвутся в мелодик-дэт. Все мы это прекрасно знаем. Так вот, немцы Fear My Thoughts, пугая раньше своими мыслями хардкорщиков, теперь решили напугать металлистов. И знаете, очень оно у них неплохо получается (получилось бы!)– мелодик-дэт с какой-то совершенно нереально тяжеловесной бас-гитарой и с ярко выраженным хардкоровым прошлым. Прошлое сие ярко выражается в виде непотопляемых торпедами и неубиваемых даже дихлофосом мошевых риффов. Первая композиция поистине безукоризненна: бешена и тяжела, лиха, аж дух захватывает – "Accompanied By Death", иначе не скажешь. И вот мы уже настроились под бесконечный угар, вот начинается вторая композиция, столь же многообещающая. Но тут в дело влезает замедление и чистый мелодичный вокал, который все и портит. Вся энергия коту под хвост. Чувствуешь себя обманутым – разгрузившим не тот вагон цемента, теперь обратно надо складывать. Ну как это называется, я Вас спрашиваю? Дальше хуже – "Culture Of Fear" уже сплошные стенания под столь же тяжеленный, но уже среднетемповый музон. "Accelerate Or Die" здорово спасает положение – угарнейшая притрэшованная композиция возвращает утраченный оптимизм. Возвращает, чтобы слушатель потом утратил его насовсем, ибо далее нет ни одной достойной композиции, все они сливаются в одну сплошную нудную мелодик-дэт/металкоровую массу, которой ни конца ни края. Какие-то проблески сознания можно услышать в заключительных трех вещах, но они столь малы, что почти незаметны.
Получился бы очень хороший релиз, если бы подкинуть команде шлею под хвост – с нею они выглядят убедительней и интересней. Но звук у них все равно супер!«
Очень ждал этого альбома, уверен, так же как и многие. Сразу хочу успокоить тех кто всеми фибрами души ненавидит, или боится влияния конторы Nuclear Blast, переход на сей лейбл не превратил Nile в безвольную банду, погрязшую в мажорной музыке, они не изменили своему стилю, но хочу заметить что некоторые сдвиги есть, релиз вышел чуть менее оригинален нежели "Annihilation Of The Wicked", прежде всего за счёт немного сократившихся восточных примочек (конечно же не исчезнувших целиком), но самым техничным в дискографии Nile, более насыщенным на средние темпы (что перенял из прошлого альбома) которые виртуозно сменяют скоростные и наоборот, и воистину ярких гитарных соло прибавилось, хотя скорее их не больше, а просто они стали выразительнее, то есть получился гибрид релизов 2002-2005, с большей упорядоченностью в действиях, которая от альбома к альбому замещает хаос.
Традиционные дэт треки чередуются с номерами мистично-восточного содержания, это есть в начале заглавной "What May Safely Be Written", но её вступление служит лишь как интро и почти не отличается от подобных тем в альбомах Nile, а вот первой вещью которая реально зацепила была одноимённая "Ithyphallic", затем "The Essential Salts" к конце которой есть изумительные проигрыши неслыханные ни у одной брутал формации, следующая за ней инструментально-атмосферная "The Infinity Of Stone" просто дышит египетской загробностью, и наконец заключительная, монументальная "Even The Gods Must Die", сочная и глубокая композиция, где они периодами переходят на рельсы Bolt Thrower, причём эти рельсы заметны ещё на некоторых треках, получилось великолепное 10-ти минутное произведение в которое группа вложила все силы. Альбом безусловно заслуживает солидной оценки, высококлассный брутал который так как Nile сегодня наверное не играет никто, ну а главным шагом вперёд я бы назвал именно ещё на уровень поднявшуюся и ставшую ещё более слаженной технику, кажется лучше уже и некуда, помоему на последних двух релизах группа достигла невозможного по виртуозности исполниния брутала, хотя их можно из этого направления переводить уже в новую категорию, в которой они будут первыми и возможно единственными.«
Французы Dagoba тоже держат нос по ветру, исполняя чрезвычайно модный гибрид хардкора и метала, приукрашенный индустриальным налетом и тягучим ревом, вещающим, будто оракул, о грядущем апокалипсисе. Набор приемов, используемых командой типичен: что-то от сегодняшних Sepultura, что-то от старых Machine Head, щепотка Fear Factory может быть, плюс огромное желание пробиться в люди. Посему Dagoba катается в туры не абы с кем, а как раз с Sepultura, Machine Head, Fear Factory, In Flames – компания как раз подходящая, моднее некуда.
Говорить прямо о наличии у Dagoba индивидуальности вряд ли возможно. Но чего у группы не отнять – так это всесокрушающей мощи тяжелых гитарных рифов, умноженных на мастерство очень приличного ударника. Энергии, переполняющая альбом, столь чудовищна, что от нее быстро устаешь, и желание поглощать релиз дальше пропадает само собой – наедаешься. Что называется, перестарались. Вопиющая схожесть голосов Dagoba с голосами Machine Head вызывает просто изумление. Клянусь, пока не посмотрел в буклет свято верил, что голосит Роб Флинн, а на подпевках Логан Мейдер. Такое, знаете, ощущение взбесившихся Machine Head, одержимых деланием растоптать этот мир тяжеленной поступью металлизированных риффов, шибающих по голове гидромолотом. А для блезиру было решено добавить клавиш. Чтобы типа индастриал, будущее в руинах, смог от бесчисленных взрывов и пожарищ плюс легкое sci-fi прикосновение, пронизанное переговорами по рации – полное ощущение техногенного апокалипсиса. Хорошо хоть клавиши здесь – не синтезированный вой Fear Factory, а напротив, иногда просто чистое пианино, что звучит довольно оригинально. Конечно, атмосферность разлетается в прах под ударами гитар и ритм-секции, но функцию свою выполнить успевает. Вот только в целом музыка не цепляет в той мере, в какой это необходимо для желания ее просто послушать. Не живьем, а дома с диска и без всяких стимуляторов типа пива. Смею заверить – при таких условиях желающих будет мало. А на концерте – пожалуйста. Живьем Dagoba я бы и сам с удовольствием послушал.
Рекомендуется фанатам вышеозначенных соратников Dagoba по концертной деятельности.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
