Солнце по небу гуляло
И за тучу забежало.
Глянул заинька в окно,
Стало заиньке темно.
А сороки-белобоки
Поскакали по полям,
Закричали журавлям:
"Горе! Горе! Крокодил
Солнце в небе проглотил!"
Разумеется, музыканты одной из лучших современных death/doom команд Swallow the Sun ничего такого не глотали, но оказались не менее шустрыми ребятами, чем упомянутый крокодил. Дабы развить грандиозный успех, завоеванный двумя предыдущими альбомами группа заключила договор с лучшим финским лейблом Spinefarm records, на котором для начала выпустила сингла "Don't Fall Asleep (Horror Pt. 2)", уже в первую неделю продаж попавший на третье место в национальных чартах, а затем и полноформатный релиз "Hope" запись которого проходила в Seawolf Studios (Хельсинки), а мастерингом занималась знаменитая Minerva Pappi в не менее знаменитой Finnvox Studio (Nightwish, Edguy, Sonata Arctica, Stratovarius и другие).
Только раки пучеглазые
По земле во мраке лазают,
Да в овраге за горою
Волки бешеные воют.
Качество проделанной работы говорит само за себя. На "Hope" мы слышим прекрасный doom/death metal в лучших традициях My Dying Bride и Anathema со всеми атрибутами свойственными стилю: великолепные мелодии, вязкие, тягучие гитарные рифы, мощнейшая ритм секция и убийственный вокал.
Тут зайчиха выходила
И Медведю говорила:
"Стыдно старому реветь –
Ты не заяц, а Медведь.
Ты поди-ка, косолапый,
Крокодила исцарапай,
Разорви его на части,
Вырви солнышко из пасти.
Да, пасть-то пасть, ну в смысле глотка, у вокалиста команды Mikko Kotamaki луженая: он не только рычит так что дай бог каждому, но и поет чистым, весьма чувственным вокалом, добавляя музыкальной атмосфере диска новые грани. В качестве специального гостя на альбом был приглашен Jonas Renkse (Katatonia). Чей голос можно услышать на песне "The Justice of Suffering".
Рады зайчики и белочки,
Рады мальчики и девочки,
Обнимают и целуют косолапого:
"Ну, спасибо тебе, дедушка, за солнышко!"
Собственно и добавить то тут больше нечего, остается только поблагодарить финнов за отличный альбом, за то, что оставляют нам надежду на развитие такого стиля как death/doom в сторону еще более качественной и интересной музыки.«
Когда Satellite, едва поняв характер их музыкального повествования, называют вторым Collage, люди даже не понимают, насколько они близки к истине. И те и другие – арт-рокеры до глубины души, обе группы играют потрясающе проникновенно и блестяще держатся на сцене, наконец, и Satellite и Collage пересекаются составами. Лидер команды Войтек Жадковский (барабанщик, между прочим!) собрал трёх бывших участников самого культового польского прогового акта после SBB и под собственным чутким руководством создал еще одну национальную легенду стиля. Сам мастермайнд группы в интервью, помещенном в бонус-часть DVD, витиевато пытается объяснить, почему Satellite – не Collage номер два. Получается забавно.
"Evening Dreams" – явное живое продолжение студийной пластинки "Evening Games" (2005), закрепившейся в национальных чартах Польши. Выступление, что называется, без страха и упрёка. Что Collage, что Satellite, что SBB обладают какой-то особенной сценической магией – даже их шоу, по-домашнему уютные и тёплые, похожи друг на дружку. Очень уверенное исполнение сложного материала (не без косяков, подправленных в студии, конечно) накладывается на грамотное (еще раз браво, Metal Mind), уже закрепившееся за польским лейблом визуальное освещение мероприятие. А какие здесь бонусы! На все случаи жизни – от традиционного, подробного интервью до джемов! По мне, так "Evening Dreams" представит слушателю классную арт-роковую команду гораздо лучше, чем даже студийная пластинка.«
Талант, как известно, не пропьешь, не проешь, не прое... ну в общем вы поняли, а вот похерить можно, что с переменным успехом доказывает нам своим музыкальным творчеством известный норвежский деятель культуры и искусства Мортен Веланд. Начав свой творческий путь в составе ныне культового gothic-metal акта Tristania, и выпустив с ними два альбома, в конечном итоге он покинул группу, что должно было (по мнению многих) привести эту команду к творческому коллапсу, но не привело (опять таки к удивлению многих). Впрочем, это другая история, а вот сам Мортен замутил собственный gothic-metal проект Sirenia в рамках которого принялся с остервенением реализовывать идеи не принятые его бывшими соратниками – грубо говоря заниматься самоплагиатом в 10-й раз пережевывая то, что было сказано на "Widow's weeds" и "Beyond the veil", выпустив два невероятно качественных но откровенно скучных релиза "At Sixes And Sevens" и "An Elixir For Existence"... Наконец всем, включая самого Веланда, стало понятно что проекту требуется свежая кровь, в звучании Sirenia определенно надо было что-то менять, и он изменил, а вот что и как мы попытаемся тут разобраться.
Прежде всего, в команду была рекрутирована новая певица – 27-летняя датчанка Monika Pedersen. Тут можно согласиться с Мортен, ибо выбор действительно хорош. У девушки большой опыт работы с другими группами, проектами, хорами, она занимается с профессиональными преподавателями по вокалу в Люксембурге и Дании. Во-вторых, кардинальным образом был изменен саунд группы, теперь вместо плотного гитарного gothic metal мы слышим поп-метал в духе последних работ голландцев Within Temptation, хотя основные фишки, как-то хоровые распевки и мелодичные клавишные партии и псевдосимфоничиские вставки продолжают присутствовать в музыке группы, и Sirenia остается Sirenia.
В конечном итоге получился очень качественный, приятный альбом как раз для любителей сладкоголосых девушек и легкой мелодичной музыки в духе Epica, Within Temptation и прочих деятелей подобного сорта.
Для справки: "Nine Destinies And A Downfall" записывался в двух студиях – норвежской Jailhouse (Trail Of Tears, Within Temptation, In The Woods) и французской Sound Suite (The Sins Of Thy Beloved, Nightmare, Carpathian Forest, Gehenna, Forlorn, Malignant Eternal, Morgul, Obtained Enslavement, Dismal Euphony, Alastis, Tristania). Сведение и мастеринг делал в датской студии Antfarm Tue Madsen (Kataklysm, Halford, Gorefest, Threat Signal, Die Apokalyptischen Reiter, Disbelief, Barcode, The Haunted, Konkhra, Mnemic, 2 Ton Predator, Solar Dawn, Jerkstore, Grope, Ektomorf). Оформление – Anthony Clarkson (Blind Guardian, Rage, Hypocrisy, Kataklysm, Shadows Fall, Lacuna Coil, In Flames, Dimmu Borgir, Soilwork, Iced Earth и многие другие). Российская версия альбома содержит один бонус-трек (радио-версию хита "My Mind's Eye") и мультимедийную секцию, включающую видеоклип.
P.S. Видео к слову сказать зачетное: нечто среднее между эстетикой клипов на "Her ghost in the fog" и "No time to cry" от Cradle of Filth и видеоряда эпического боевика Зака Снайдера "300 спартанцев"!«
Я никогда не был блэкстером, к идеологической составляющей блэка относился скептически, и хотя признавал определенную красоту этой злой музыки, слушал Black metal мало и в основном "под настроение" или по профессиональной необходимости. Тем более удивительно, насколько покатил мне новый альбом бывшего оплота true and evil unholy black metal DarkThrone! Именно что бывшего. Начать с того, что из буклета "The Cult Is Alive" вместо демона, вместо человека утверждавшего, что в его душе живет Дьявол, на нас с усмешкой взирает крепкий волосатый мужик, больше похожий больше на любящего пропустить пару пива провинциального поклонника старого доброго хэви, чем на одержимого Дьяволом оккультиста. Фенриз смотрится чуток побрутальнее, но тоже далек от классического necro-имиджа. Да что я все о мордах да, о мордах! Не бойз-бэнд чай обсуждаем.
На DarkThrone снизошла ностальгия. Весь black был, как известно, изобретен английским качком, которому до ноги были оккультные тексты – он их сочинял по принципу "надо же чем-то отличаться от Motorhead", ну а помогал ему в этом небогоугодном деле один немецкий любитель пива и панка. Было то годах в 1980-88. Вот к этой то музыке – к самым корням black и тянутся руки отцов основателей музыки тьмы и ненависти. Перед нами не холодные жужжалки, а вполне себе бодрый, ритмичный, с отчетливо рок-н-ролльными мелодиями black-trash-metal, грязноватый по звуку и весело-злобный по настрою. Никакой ненависти ко всему живому и пресловутой "атмосферы" – только мелко порубленный гитарный рифф, неистово стучащие барабаны, и галопирующие мелодии, ну а что до лирики... так тексты вроде тех что присутствуют в буклете "The Cult Is Alive" мог бы написать и Кронос и даже Лемми! Вокал Нокрутно Культо из невнятного, но до ужаса злобного шипения превратился во вполне отчетливый трэшевый войс, а порой и относительно "чистый" вокал с колоритным тембром. "Too Old Too Cold" – это что black-metal привет Motorhead!? Размашистый бас и явные буги-вуги отзвуки в основной мелодии, саркастический смешок вокалиста... кроме того, эта вещь еще и выходила синглом. "Atomic Coming" – песня посвящена памяти Пигги из VoiVod – трэш уже почти без блэковых элементов, зато с проскальзывающими punk-мотивами, ну а спетый Фенризом почти что чистым (надо сказать довольно-таки впечатляющим) голосом хит (да-да у DarkThrone) "Graveyard Slut" это явно "ненаписанная классическая песня Venom"! М-да...
Последнее время в моду вошли музыкальные пародии, но это явно не тот случай, хотя интонации чистого вокала в "Graveyard Slut" как-то явно глумливы, и как всерьез можно воспринимать песню, в которой донельзя злобным вокалом выкрикивается Whisky!!! Funeral!!! Fuck Off!!! это на самом-то деле вопрос! Впрочем, вопрос не к DarkThrone, а к поклонникам.
По достижении определенного возраста музыкантам свойственно возвращаться к музыке на которой росли они сами, и вот 50-60 летние хардовики дружно окунаются в блюз, 40-50 летних хэви-металлистов тянет на хард-рок, трэшеры с удовольствием берутся играть "просто хэви" и "просто панк" из элементов которых в свое время и сплавили собственный trash саунд. Блэкстерам пришла пора поностальгировать по временам трэшевого андеграунда, черно-белых журнальчиков, патронташей на поясе, завитых волос и вообще временам, когда словосочетание "In The League With Satan" могло напугать обывателя. В том трэше несмотря на его демонстративную агрессивность был какой-то задор, какая-то положительная энергетика, его злобность была скорее веселой (в этом то его основное отличие от modern-trash музыки демонстративно негативной, давящей и катарсиса не дающей). Получился у DarkThrone образчик trash-black, back to the roots, old-school диск, словно не было ни поджогов церквей, ни Внутреннего Круга, ни симфо-блэка... Минус 16-17 лет! В моде у молодежи белые кроссовки с черными джинсами, фильмы про зомби и Sodom!
Правда ближе к концу альбома рок-н-ролльный "угар" немного сдает позиции, музыка становится медленнее и мрачнее, но это не возвращение к человеконенавистнической ипостаси, а просто "медленная и грозная трэшевая песнь" под вполне каноническим для жанра названием "Forebyggender Krig". Есть даже гитарные соло!!! В интервью Ноктуроно Культо теперь с удовольствием рассказывает о том, каким он любит заниматься спортом и что он большой коллекционер хэви-андеграунда, например Manila Road его любимцы. Однако... хотя если задуматься ничего странного.
На самом деле трудно угадать, как отнесутся к такой метаморфозе DarkThrone их diehard поклонники – в основном музыканты провинциальных блэк-команд из России и Германии, те, кто всерьез воспринимает идеологическую составляющую блэка, но вот людям далеким от идеологии, но которые не чужды потрясти башками под Venom, Sodom, Kreator и Destruction наверняка его оценят по достоинству. Теперь Нокрутно Культо и Фенризу остается только полюбить играть живьем. Больше водки, трэша и угара!«
Коллектив сей, полагаю, известен всем, кто неровно дышит при упоминании слова "сладж". Однако, несмотря на то, что Crowbar чуть ли не самые известные в этом стиле исполнители, да еще и считающиеся одними из его основателей (впрочем, на эту тему много споров идет), отзывов об их творчестве встречается больше отрицательных, нежели положительных. Ну или если не отрицательных, то как минимум прохладных. К последним не могу не присоединиться, ибо музыка Crowbar меня совершенно не цепляла, правда слышал я до этого только дебютник, показавшийся мне невнятным, да работу 2005 года "Lifesblood For The Downtrodden", которая тоже заставляла зевать от скуки.
На удивление альбом "Equilibrium" произвел несколько большее впечатление, чем слышанное мной ранее, хоть и после очень многочисленных, иногда насильственных прослушиваний. По правде говоря, назвать это со всей ответственностью сладжем как-то не получается – саунд металлизирован и недостаточно, на мой взгляд, грязен и тягуч. Но нужный эффект достигается благодаря сплаву гитарных ходов, затягивающих отдельные аккорды аж до стона, и вокала, который то искажается, исполняя низкие партии, то "очищается", как только идет вверх. За счет этого и достигается эффект тянучки. Вокал словно склеивает остроугольные риффы, превращая все вместе в подобие некой густой массы, медленным потоком протекающей в уши. Ввиду этого союз эмоций и тяжести прочен и непоколебим, даже когда возрастает темп композиций. Отличной интерлюдией, разделяющий альбом на две части является вещь "To Touch The Hand Of God". Звук дождя и фортепиано – инструментарий не новый, но как блестяще он реализован! На фоне шума льющихся потоков воды падают редкие, низкие и тяжелые фортепианные аккорды, поверх которых тянется чистый вокал. Самый выдающийся трэк на альбоме, во всех смыслах этого слова, и в плане отличия от других, и в плане композиционного совершенства.
"Equilibrium" – не то, чтобы легко усваиваемый релиз, но благодаря удачным композициям и соблюденному балансу всех составляющих, вполне приятный для прослушивания и даже запоминающийся. Стоит ознакомиться, хотя бы для того, чтобы иметь представление о Crowbar и в случае чего знать, за что ругать :)«
Издания формата DVD + CD – нечастые гости на одной седьмой части суши. В любом случае подобные релизы сразу стоит делить на два. В музыкальном измерении немецкий концертник популярных исполнителей AOR не внушает опасений. Их стиль узнаётся, а энергетика, которую команда вновь обрела после скоропостижного воссоединения в конце 90-х, в полной мере распространяется на публику, нагрянувшую в приличном количестве на открытую концертную площадку Мюнхена несмотря на дождь. Само природное явление – бич любого open air мероприятия, но Даррену Уортену, начинавшему карьеру клавишником в классических Thin Lizzy, и его компании могло бы сыграть на руку. Очень уж романтическая и мелодичная у Dare музыка.
Другое дело, что визуальный ряд оказался изрядно подпорченным. Виноваты в этом не исполнители, которые отыграли нехитрый материал на все сто, не оператор, который брал вполне себе заурядные планы, и даже не зонтики, заполонившие пространство перед сценой. Речь идёт о бедолаге-режиссере, который чересчур увлёкся чередованием картинок (планы мелькают, словно столбы за окнами скорого поезда) и наложением одной на другую. Всё выступление превращается в непрерывный мультфильм, где сквозь общую сцену с полупрозрачными инструменталистами протискивается лицо фронтмена, застывшее с одним и тем же выражением. В итоге четыре балла за сам концерт и твёрдая тройка за изображение.«
Я вот все слушаю тяжелую музыку, торгую ей, все как-то по привычке редко что НА САМОМ ДЕЛЕ зацепит и хочется порой отбросить от себя всю свою эрудицию, всю привычку к анализу и разбору, а просто вжиться в какую-то музыку, что бы захватило и понесло, что бы как говорится душа развернулась... И редко такое происходит с новыми релизами. Классика – да, ЗАХВАТЫВАЕТ, а вот молодые музыканты так играют, что сами подталкивают их анализировать, разбирать и сравнивать. ПРОНИКНУТЬСЯ их математически выверенными прекрасно сыгранными-сведенными-оформленными альбомами трудно. Но порой выходят такие альбомы, что весь пессимизм и все умствования хочется отбросить подальше и возвращается детское, пылкое, ничем не замутненное восхищение. И только одна мысль бьется на заднем плане: КАК они это сделали? Не знаю, не знаю, как у Sabaton получилось записать этот альбом, что они такого сделали если месяц их диск не вылезал у меня из плеера, а у прилавка из-за последнего экземпляра дошло до ссоры, что припевы их песен крутятся в голове уже и через месяц после того как альбом плеер покинул??? И это при том, что ничего сверхнового, доселе неведомого группа не делает. Играют Sabaton всего лишь heavy-power англо-германского образца – то есть не миновать дежурных сравнений с Iron Maiden или Grave Digger правда чуть более мрачный, эпический, напыщенный, но мало ли таких групп в Швеции. А вот Sabaton один!!! Хриплый рев Иохима Бродена (кстати, что нечасто встречается среди певцов – автора всего материала и студийного клавишника Sabaton):
Trough the gates of Hell
As we makes our way to heaven
Trough the Nazi lines
PRIMO VICTORIA!!!
Вырывается из колонок и на нас обрушивается музыкальный шквал. Да, но почему Sabaton звучат как шквал? Ведь они не быстрее, не тяжелее, и не техничнее многих и многих коллег, да хриплый могучий голос их вокалиста впечатляет сам по себе, но мало ли хороших певцов в металле? Да аккуратные клавишные создают какую-то тягучую "атмосферу" но у кого атмосферы нынче нет? Да хорошие припевы, но... Видимо все дело не в том, что сделали Sabaton, а в том КАК. В их музыке нет ни грана обязательности, формальности, вымученности. Они играют свой heavy metal так словно они первая heavy группа на земле и после них других уже не будет. Их гитары не чеканят риффы (большинство из которых нам уже знакомы по другим альбомам) и не поражают сверхоригинальными соло, а просто играют музыку, эти мощные, торжественные мелодии, их ударник не пытается показать, что он слушает еще и джаз, а вколачивает гвозди, их певец не "исполняет вокальные партии", а поет со всей самоотдачей, на какую способен. При этом Sabaton никуда особенно не торопятся, та простая мысль, что metal это тоже музыка и ее надо ИГРАТЬ, а не наяривать давно уже не всходила в ум большинству начинающих команд пытающихся поразить публику своим мастерством в разгонке нот. К черту!
Играют Sabaton монументально, размашисто, и по большей части в среднем темпе. Альбом врезается в память как раз сочетанием убийственно скоростных кусков с торжественными припевами и мелодичными моментами, с клавишными в духе скорее классического хард-рока. Звук лишен излишней вылизанности отлакированности современного power-звучания. Он немного сыроватый, мощный и какой-то "ощутимый", живой, теплый что ли, то есть скорее хард-роковый. Я бы не назвал "Primo Victoria" концептуальным альбомом, но все песни связаны одной темой – войной. Причем нее условной битвой добра со злом, а великими битвами 20 века. Высадка в Нормандии, морские сражения в Атлантике, Сталинград, Шестидневная Война, Вьетнам... К каждой песне в буклете прилагается небольшое пояснение о чем собственно речь. Каждая песня написана от лица солдат. Вместе с русскими мы завкапываемся в Сталинградскую землю и с американцами рвемся через заграждения по скользкому от крови берегу Нормандии. История пишется сегодня. История пишется кровью!!!
Героические хоры, идущие каким-то фоном, клавишные, порой звучащие так словно пришли сюда из альбомов прог-рока 70-тых, балладные вставки, иступленный вокал лидера, "тематические" (шум винтов вертолета, скороговорка команд) сэмплы. "Забойные" вещи вроде "Panzer Battalions" или шквальной "Reign of Terror" здесь уживаются с "шагающими" номерами типа "Wolfpack", но ВСЕ мгновенно запоминаются, ВСЕ являются теми самыми ХИТАМИ. Причем и посреди "боевика" группа находит время остановится для задумчивого соло... что бы снова рвануть вперед. Лично мне больше всего в душу запал могучий и трагичный гимн "Stalingrad". Stalingrad never falls – да, по-английски, зато с каким восхищением!
Обидно, что такую песню написали в нейтральной Швеции. Тогда как наши текстовики вымученно пытаются охотиться на драконов или признаются в своей неизбывной любви к харлеям, эти шведы посвятили песню подвигу наших дедов. Красивейшие медленные соло и голос доходящий до рева до крика...
The sound of mortars
The music of death
Were playing the devils symphony...
При этом Sabaton вовсе не чужды юмора и последняя песня альбома "Metal Machine" вместо текста имеет зарифмованные названия классических металл-хитов, а предисловие-пояснение посвящено самим Sabaton которые обещают себе славу главной металл группы мира и хотят вернуть металлу его славу... Что ж благое начинание. И уж у Sabaton это должно получиться! Наверное, единственный аналог этой группы это Falconer. Они совсем не похожи на Sabaton но есть что-то общее в их принципиальной свободе творчества, в абсолютном нежелании следовать даже не канонам, а шаблонам избранного стиля в совершенной самобытности, раскрепощенности. Музыка это искусство, а не работа ее надо ИГРАТЬ, а не исполнять – многие это забыли. А вот Sabaton нет. Жду следующего альбома.«
Всё когда-то сходит на нет. Четвёртый альбом немецкой тяжёлой рок-н-ролльной команды под чутким руководством харизматичной горлопанши Нины Элис (нечто между Ниной Хаген и Дорой Пеш) не хуже остальных по качеству представленного материала, который рассчитан в первую очередь на тех, кто когда-то переболел Motorhead и панком, да хочет вернуть аромат эпохи. Лемми Килмистер, предводитель британской легенды, по каким-то причинам отстранился от крышевания Skew Siskin и больше не помогает четвёрке с лирикой. Другое дело, что сама музыка настолько отсырела и наскучила своим однообразием (формат абсолютно такой же – напоминает гранжевую подачу), что диву даешься, как сами бундесы еще себя терпят. Веселуха продолжается, но нужного эффекта уже нет. Может, стоит пересмотреть основную концепцию и чуть озарить скучный и угарный рок-н-ролл более глубокими элементами? Есть над чем подумать.«
Перед нами дебютный альбом отечественного pagan коллектива Сварга. Этот диск мне посоветовали знакомые, и я не сразу его послушал, потому что отечественную pagan сцену я, за исключением Butterfly Temple не особо признаю. Но этот альбом доказал мне, и не только мне, что наша "паганая" сцена способна на многое. Этот альбом – хорошее тому подтверждение. Начинается он с энергичной, боевой "Сжечь". Сразу замечаешь сильный аккордеон, который (мне так кажется) очень к месту, и очень украшает творчество Сварги. Не смотря на то что все песни на альбоме очень хорошие и сильные, некоторые очень выделяются. Такие как например "Война"– песня с очень разнообразной музыкой, классным вокалом (который кстати в некоторых местах очень смахивает на Егора Летова)и неподражаемой атмосферой. Очень душевная песня "Дурень", о нелёгкой русской жизни, можно сказать...Одновременно душевная и... какая то дикая, первобытная, как и весь альбом наверно..) Так же у альбома очень сильная концовка в лице "На том берегу" и "На той стороне". В этом альбоме сочетается pagan и doom при чём без всякого вреда и потери чего либо. На этом альбоме всё к месту, всё при деле, этот альбом как одно целое. Качество записи тоже на уровне. В лирике присутствует языческая тематика, при чём без всяких пафосных причудес и разукрасов. Отличный альбом, без слабых мест я считаю, очень талантливой группы. Ждём продолжения в лице новых альбомов ;-)«
Ставшие известными как христианские симфо-блэкеры, Crimson Moonlight в 2004 году записывают самый жёсткий, брутальный, быстрый и техничный альбом, какой только можно представить. Ударные – на грани и за гранью фантастики (после этого – неудивительно, что Gustav, ударника этой в общем-то не очень известной группы, спонсируют ведущие мировые производители ударных инструментов), семиструнные гитары выдают непривычно низкий для этого стиля звук, великолепный скриминг Pilgrima местами переходит в гроулинг. Поражает воображение профессионализм и техничность музыкантов. Также в "Veil of Remembrance" достаточно завораживающих мелодий, акустических вставок, чистого голоса – что потрясающе гармонирует со всем содержанием, а вовсе не выделяется как что-то чужеродное.
Как правило, любители брутальных стилей не очень-то обращают внимание на тексты песен. В данном случае необходимо сделать исключение, так как здесь лирика чуть ли не более значима, чем музыка. Тексты очень сложные, и со средним и даже неплохим знанием английского их не получится пробежать глазами. Это если тексты предыдущего альбома были просто красивыми, то этого – это настоящая поэзия уровня Байрона и Шекспира (кстати, тексты большей частью на староанглийском – и это шведы!). Если Вы достаточно усидчивы, то, посидев со словарём и поломав голову над смыслом каждой строки, сможете насладиться несравненной и неординарной лирикой. Она отстранённо-философская и почти не затрагивает христианскую тематику, поэтому антагонистам христианства не придётся морщиться от неприязни.
Замечу, что после первого прослушивания альбом может показаться не очень выразительным из-за плотности звучания. В таком случае если послушать его хотя бы 5-10 раз, что позволит расслышать всё, что сначала скрывается за брутальной стеной – уверен, он станет одним из самых любимых альбомов каждого ценителя new school black metal.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
