Сказка из традиционной рубрики "жили-были". Вместо бабки и деда – простые нью-йоркские пацаны Майк Конте (вокал, гитары, бас) и Адам Беннати (ударные), которые ностальгируют (даже несмотря на свою молодость) по первому десятилетию эры тяжёлой музыки. Недолго думая, этот бригадный подряд решил вернуть слушателей к истокам (скорее от собственной безысходности). Ряд их предпочтений прост до безобразия – Black Sabbath, исполненный с соответствующим грязным звуком, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica и Mercyful Fate. 11 композиций быстрого, тяжелого, хлёсткого, местами тягучего хэви без компромиссов – никаких баллад. Вот только один пунктуационный знак корчится самим собой над точкой – есть ли у этого варева хоть один шанс? Да нет, наверно. В отличие от своих прародителей у Early Man уху не за что зацепиться. Материал сер и однообразен – ни тебе хитовых припевов, ни разудалых соляков, ни выдающегося вокала. Без этого группе никогда не выбраться с уровня посредственной кавер-банды классиков. Что ж, возможно, такова их судьба.«
В сонме появившихся в последние годы кавер-версий посредственного качества, ставших следствием политики лэйблов на запись всевозможных трибьютов, появление целого альбома от одного исполнителя вызывает удивление и некоторый скепсис. Однако первое же прослушивание рождает довольную улыбку – госпожа Лэйн и господин Норландер в очередной раз подтвердили, что их тандем выпускает только качественные работы. Этот альбом выгодно отличает то, что практически все треки имеют так называемую "авторскую аранжировку", причём под автором здесь подразумевается именно дуэт Лэйн-Норландер. От оригинальных версий здесь остались только основная вокальная и/или инструментальная мелодии. Вызывает уважение присутствие на альбоме таких "неженских" композиций, как "Kashmir" Led Zeppelin или "Stargazer" Rainbow. Причём не просто присутствие – "неженственность" этих песен теперь под большим вопросом, настолько оригинально и интересно они исполнены. В результате имеем отличный, сделанный с любовью, альбом кавер-версий, когда вроде бы известные песни любимых исполнителей приобретают новые грани и прочтения, а апофеозом этого подхода является "Still Loving You" от Scorpions.«
Третий альбом лос-анджелесской королевы прог-рока Ланы Лэйн продолжает держать высокую планку, установленную ей же самой на предыдущих двух работах. В записи очередного полноформатника как всегда неоценимую помощь Лане оказали её земляки, прог-рокеры "Rocket Scientists". Тони Амато остался за барабанной установкой, за бас-гитару пришёл Don Schiff, а фронтмен Mark McCrite исполнил партии акустической и электрогитар, а также поучаствовал в записи бэк-вокала. В результате третий альбом вобрал в себя лучшие черты первых двух, соединив романтичность первого и зрелость второго релизов. Девять треков отличного прогрессив-рока. Лучшими композициями я считаю "Seasons" и "Moongarden", наиболее точно передающие общую атмосферу альбома.
Данное издание является специальным, двухдисковым. Оно включает в себя оригинальную версию альбома, а также собранные на втором диске два EP, издававшиеся в Японии – "Echoes From The Garden" и "Echoes From The Оcean". Девять треков как ремикшированных версий с трёх предыдущих альбомов, так и ранее неиздававшегося материала, в частности, композиции "Frankenstein Unbound" (специально переписанная и удлинённая для данного издания), "This Is Not America" и "Let Heaven In".«
Второй альбом американской рок-дивы Ланы Лэйн развивает успех дебютника. Причём развитие идёт в направлении прогрессива. Структура песен усложнилась, однозначных хитов стало меньше. Зато есть одна из лучших баллад за всё творчество Ланы – "Take A Breath". Атмосфера большинства песен полубалладного типа, и лишь "Symphony Of Angels" выделяется на общем фоне, представляя собой довольно быстрый (для Ланы) трек с отличной мелодикой. В прог-роковую атмосферу альбома органично вписана джазовая составляющая, придающая музыке уникальный стиль. Вокал госпожи Лэйн варьируется от экспрессивного до печального, оставаясь узнаваемым и приятным во всех своих проявлениях.
На этом альбоме успешно развивается сотрудничество Ланы с гитаристом Neil Citron, довольно активно участвующим как в написании музыкального материала, так и в ротации состава группы. В частности, был приглашён басист Tony Franklin, известный своим сотрудничеством с Jimmy Page, а также проектами с участниками Whitesnake и Bad Company. Продолжилось сотрудничество и с участниками лос-анджелесской прог-группы Rocket Scientists: Mark McCrite (бэк-вокал и акустическая гитара на ряде композиций) и Tony Amato (ударные), известному также по работе с Warrant, Savoy Brown, Doro Pesch. Результатом всего этого стало высочайшее качество сведения и записи.
Данное издание является специальным, двухдисковым. Включает оно в себя как оригинальную версию альбома, так и ремастированную, с полностью переписанными партиями вокала. Честно говоря, особой, кардинальной разницы я не приметил. Некоторые нюансы в аранжировках, несомненно, присутствуют, но носят, на мой взгляд, косметический характер. Поэтому особой разницы, с какой версии начинать знакомство с этим великолепным альбомом я не вижу, однако несомненным остаётся одно – любители AOR и прогрессив-рока пропустить данную работу не имеют права.«
"То, что нас не убивает, делает нас сильней! Мы живы и полны сил. Альбом обязательно будет, и мы постараемся, чтобы он вышел как можно быстрей" – говорил основатель и лидер питерской формации Psilocybe Larvae Виталий в интервью журналу FATAL FORUM, опубликованном на Metal Library, и не обманул. В последние годы судьба Psilocybe Larvae, теперь уже окончательно питерской формации, складывалась очень нелегко – вот уже четыре года минуло с момента выхода второго диска, как наконец-то подоспел третий альбом, пока, правда, лишь в промо-варианте. За эти годы команда перебралась из Выборга в Питер, частично сменила состав, потеряв басиста и клавишника и потратив больше года на поиск новых музыкантов. Однако все эти трудности не помешали Виталию и команде создавать новые творения, и в начале 2007 года группа ударными темпами записала материал в питерской студии DDT Records, провела сведение в Польше в Studio Hertz, а мастеринг – в именитой шведской Cutting Room, и всё это – целиком собственными силами! Ещё почти год заняли поиски лейбла, и в итоге группа объявила о сотрудничестве с Mazzar Records. Плодом творчества стал девятитрэковый диск, который я сейчас держу в руках...
Кажется, что "Non-Existence" впитал в себя всю горечь жизненных трудностей группы, ибо в свой третий релиз маниакально-депрессивный проект Psilocybe Larvae вместил такую долю отчаяния, вблизи которой таблетки-антидепрессанты бессильно рассыпаются в асбестовую пыль... "Non-Existence" – это искусно сплетённый клубок из бесчувственного среднетемпового техно-дэта, мрачного проникновенного дума и доброй толики неклассического симфо-блэка – и всё это в вязкой, гнетущей атмосфере, затягивающей и порабощающей любую позитивную энергию... Мне не с чем сравнить музыку Psilocybe Larvae – и хотя она кажется такой близкой и знакомой, едва ли мы прежде слышали нечто подобное... Приходят в голову лишь схожие настроения таких приверженцев депрессивного металла, как Ancient Wisdom, Disbelief, The Provenance, в то время как технически музыка Psilocybe Larvae много жёстче, яростнее и подвижнее – в этом отношении вспоминаются последние творения поляков Darzamat. Штампом на диске стоят шикарная композиторская и продюсерская работа и отличная аранжировка – каждый инструмент записан чисто, аккуратно отделён от других и точно вписан в канву надрывного повествования; в музыке нет ничего лишнего – каждый звук выверен и вплетён в цепь, опоясывающую диск...
Сравнивая этот диск с первыми двумя альбомами группы, сразу выделяешь очевидное: "Non-Existence" – это огромный шаг в творчестве команды, и если "Stigmata" и "Agony" поражали идеей и подходом, то "Non-Existence" поражает ещё и исполнением –богатым, сильным, взрослым! Первым делом в глаза бросается отличная гитарная техника – редкие, но совершенно взрывные переливчатые соло, красивейшие акустические переборы, наполняющие музыку мягкой прохладой, техничные пассажи ритм-гитары и синкопированные вставки, ледяные риффы, омрачённые лёгкими диссонансами, тягучие звуки гармонических гитар... Вокальные партии простираются от глубоких гроулов и яростных скримов до мелодичного пения чистым голосом – но превалирует, конечно же, ревущий голос. Хорошо проработана ритм-секция – замечательно слышны и каждый шорох "железа", и грохочущая "кожа". Атмосферу дополняют печальные партии клавишных, однако основной упор сделан именно на партии гитар, – в музыке Psilocybe Larvae даже близко нет той самой "симфо-шняги", которой славятся многие дум-блэковые банды, – и клавишные звучат равноправно лишь в некоторых тягучих проигрышах. Новая музыка Psilocybe Larvae напитана силой – в истинном смысле этого слова! И, конечно, вселенская скорбь – ведь без неё это была бы совершенно другая группа...
Такому материалу, как на "Non-Existence", место в проигрывателях меломанов настоящего тяжеляка! Так держать, парни! Как всегда, вы поражаете!«
"Ничто не причиняет нам больше страдания, чем сожаление. Мы все предпочли бы не иметь его. Однако когда мы очень счастливы и нас охватывает воодушевление или когда мы совершаем опрометчивый поступок, то впоследствии расстраиваемся. Случается это в основном потому, что мы действовали, не подумав, и теперь испытываем сожаление. Несомненно, нам следует стараться не погружаться в печаль и уныние, а когда нас охватывает сильное счастье, мы должны успокоить свой разум". (Ямамото Цунэтомо "Хагакурэ (сокрытое в листве)")
Левша продолжает оттачивать навыки отображения на цифровых носителях своих сумрачных и пасмурных настроений. Преуспев в столь тонком искусстве на "Mood Diary", он довёл его почти до совершенства на "Remembrance Is The Suffering". В большинстве своём с первого взгляда несложные в основной своей несущей конструкции акустические мелодии невесомы и прозрачны, по-осеннему спокойны и по-особому светлы. Пусть они и сотканы из настроений близких к меланхоличным... На мой взгляд от предыдущего альбома с его атмосферой душевного расстройства и разлада, с его дисгармониями (что понятно, если принять во внимание специфику тематики диска) этот отличается более ровными и... законченными композициями, я бы даже сказал, что в нём ощущается спокойная уверенность. Именно спокойная уверенность, не могу сказать, что позитивная, но сознательная и тихая. Скажем, если "Mood Diary" можно было рассматривать как записки первых дней после потери, наполненных переживаниями об утраченном, то здесь будто чувствуется какое-то переосмысление пережитого, осознание того, что прошло (и что это именно прошло), воскрешение в памяти тех далёких образов, звучащих шёпотом где-то на заднем фоне или доносящихся через резкие расстроенные и не поддающиеся контролю разума сэмплы-вспышки – словно что-то больше нельзя удерживать в себе. Пробивается на свет эта кратковременная нервозность. Положительно сказалось и приглашение на запись этого альбома вокалистки: теперь слушателю как бы представляется взгляд на происходящее с другой стороны, и некоторые песни звучат как диалог. Женский вокал крайне хорош и близок к джазовому, как тут не вспомнить ливерпульцев! Левша поёт на английском (ну хоть на этот раз не на ацтекском : ), и лишь стихи к заключительной песне написаны на русском... Я не знаю, как у него это получается с таким графиком, но альбом получился отличным. Недочёты с "Mood Diary" устранены, а материал ещё сильнее. Альбом для тех, чьё сердце всегда открыто октябрьскому дождю и кто готов впустить осень в своё сердце уже сейчас, не дожидаясь её прихода в календарные сроки.«
Меня настораживает, когда группа выпускает концертные DVD с частотой порядка раз в два года. Согласитесь, если дело оборачивается подобным образом, надо удивлять слушателя, демонстрировать ему что-то новое. Вот как это было с предыдущим релизом группы "Where You There": я с огромным удовольствием просмотрел его от начала до конца и не один раз, даже мурашки нет да и пробегали по спине. Всё – от первой до последней песни вызывало искренний интерес, и по окончанию концерта было только одно разочарование – мало!
Когда я смотрю фильм "Карты, деньги и два дымящихся ствола" при виде главного натуралиста (ну, помните, из тех ребят, что выращивали марихуану у себя в квартире) я сразу вспоминаю братьев Кавана. И вот они снова на сцене да не одни, а со струнно-смычковым квартетом! Как раз этот момент и должен был вызвать у публики восхищение, но на меня впечатления не произвёл. К тому же роль этой четвёрки оказалось уж чересчур второстепенной, и их слышно далеко не везде. Не спорю – есть песни, где роль музыкантов в каких-то моментах одна из главных, но остальное – куда, зачем и надо ли? Исполни они свои партии в поддержку Дэнни на "Are You There" было бы бесподобно, но эту песню тем вечером играть никто не стал... Что ещё новенького? Снова площадка в Польше (нет, не угадали не Краков, но 4 композиции с краковского концерта приложены бонусом), два экрана с занятным видео рядом за спиной музыкантов, снова те же песни, что и на прославленном в веках "Where You There". И всё. Ладно, оговорюсь: из новых можно услышать и увидеть долгожданную "Empty" (но и то Винни проглотил целый куплет) и пинкфлойдовскую "Comfortably Numb", а кое-что (например, "Closer") звучит не в пример проще и расслабленнее чем ранее. Именно так: если тот концерт выглядел таинством, мистерией, то здесь больше смахивает на работу по отработанной схеме: собрались, сыграли, разошлись. Да, ребята показывают все свои эмоции, да, хорошая девушка Ли как всегда мила и очаровательна, да, нормальному человеку – а не такому брюзге как мне – придраться, может, будет и не к чему, но концерт Anathema – это случай, когда правило "хорошего понемножку" актуально. Другое дело, что тем, кто видел из концертного наследия ливерпульцев лишь "Visions Of Dying Embrace", такой диск к ознакомлению не помешает, учитывая, что те самые бонусы с выступления в Кракове, о которых я говорил, датированы 2004 годом, но материал содержат и вполне выдержанный: среди прочего есть "Sleepless" и "A Dying Wish". Вы спрашиваете о звуке? Отвечаю: 5.1. Вы спрашиваете о фотокарточках? Есть и фотокарточки, и обои, и интервью. Ругайтесь, что я зажрался, делайте, что хотите – только в терновый куст не бросайте. Но, тыща чортей, можно было хоть пару-тройку новых песен выложить?!«
В одном из выпусков журнала "Весёлые картинки" (нет, друзья мои, это не про титьки, хоть титьки и круто) от 1988 года была опубликована занимательная история о том, как весёлые человечки путешествовали на Марс. Так вот, из той замечательной истории я усвоил, что на красной планете живёт стальной робот-убийца, а спутники Марса носят названия Фобос и Деймос (как верно перевёл это с греческого Самоделкин – "Страх" и "Ужас"). Я не знаю, читал ли кто-нибудь из участников московской группы Deimos тот замечательный выпуск журнала, но уверен, как переводится их название, они знают точно. Логично было бы предположить, что с таким названием они играют нечто ужасное. Так и есть, мужчины исполняют death. И особо не оригинальничают, если не учитывать заглавную песню "Never Be Awaken" с прекрасным женским вокалом. На счёт ужасности я погорячился, и всё не так плохо, поверьте мне, но недостатки записи на лицо: плосковатый звук, маловыразительный дэзовый вокал (в чистом своём виде на композиции "The Top" звучащий как-то беззащитно), мелодии в духе того, что "игралось на дискотеках Европы" лет 10 назад. Последнее не удивительно, ведь материал сочинялся в период с 1995го по 2001ый года. Из общего количества выделяем "Never Be Awaken" – за оригинальный женский вокал, "The Top" – за вариации на тему death-doom и "Golden Horde" – за отличный текст. Неплохой альбом, но поздновато появившийся на свет и не достаточно грамотно реализованный, пусть и не лишённый своих фишек. Кстати, отличная обложка! Штука в том, что я бы поставил заочно "4" этим ребятам, потому как я понял, что хотели сказать Deimos. Но поймут ли и примут ли это другие слушатели?«
Хэдлайнер современного американского прогрессивного рока Нил Морз, по велению Всевышнего пять лет назад покинувший своё собственное детище Spock's Beard и суперпроект Transatlantic, довёл счёт сольных работ до четырёх. После вышколенного и мистического "?" (2005) из кубиков прошлых заслуг он собрал житие Мартина Лютера, папаши средневековой Реформации. Только вместо 95 тезисов, которые, по мифу, немец приколотил на дверь древнего вуза, Морз создал всего четыре главы, три из которых разбил на части.
Характеризовать пластинку "Sola Scriptura" сложнее, чем предыдущие диски правоверного маэстро, поскольку она, на первый взгляд, не имеет ярко выраженной физиономии и структурно свободна. Создаётся такое впечатление в первую очередь благодаря трём эпическим вещам. Это сборная солянка элементов и партий, свойственных как для Spock's Beard, так и для Transatlantic. Иногда упором на последний. Повествование держится на аритмии – то идёт проникновенное, почти симфоническое полотно, то начинается акцентированный гитарный шред. Ударные, как обычно, напоминают поздний Dream Theater, что не мудрено – за барабанной установкой снова Майк Портной. По сравнению с другими релизами на "Sola Scriptura" обозначилось усиление роли гитары, которая ранее играла вспомогательную функцию – так что Морз, не считающий себя гуру этого инструмента, исполнял большинство партий сам. Теперь удельный вес Пола Гилберта (экс-Mr. Big, Racer X) увеличился.
"The Door" (29:11) своей структурой и характером навивает мысль о том, что её основа могла остаться с тех времён, когда Морз заправлял всеми делами в Transatlantic. Вспомните хотя бы "Duel With The Devil" или возьмите скрытое блюзовое настроение вещи. "The Conflict" (25:00), будто оправдывая своё название, наполнена тяжёлыми гитарами и по духу – прогрессив-металлическая вещь. Пятиминутная тема "Heaven In My Heart" несколько разочаровывает, поскольку смотрится по балладному конъюнктурно и не соотносится с остальными треками. Заканчивается всё композицией "The Conclusion" (16:34) – ровно так, как и должно было быть. Напыщенно, с мощными гитарными риффами, объёмными клавишными переборами и тонким звучанием мелотрона. Когда Морз начинает петь, кажется, что мы возвращаемся во времена его самой масштабной работы в Spock's Beard – Snow (2004). Особенно дело касается припевов и хоралов.
Что в итоге? "Sola Scriptura" звучит по шаблону. Это торговая марка Нила Морза. Может быть, в рамках эпиков автор чувствует чуть больше свободы, хотя это вряд ли прибавляет темам яркости. Достойная работа. Лишь чуть тяжелее предшественников.«
Четыре музыканта из разных городов России, из абсолютно разных групп объединили свои силы и таланты в целях воскрешения древней культуры индейцев мезоамерики. Вот уже второй альбом записан мужчинами, и на "Chac-oc-ut" ( что обозначает дорогу или путь реинкарнации в понимании индейцев майя) музыканты закрепили, а где-то даже и превзошли успех "Эпохи Пятого Солнца" и прочно заняли место на постаменте, ими же возведённом.
Так что сегодня предлагаю совершить экскурсию в мир культуры индейцев племён майя, ацтеков, тольтеков и основательно познакомиться с их религиозными верованиями и ритуалами. Кроме того, вы узнаете, что досуг тольтеков не ограничивался одним только потреблением кактусов мескалито и других галлюциногеносодержащих растений, а культ инков не замыкался на одних лишь кровавых жертвоприношениях. Tenochtitlan – это не просто отличная музыка, это ещё и неплохой повод расширить свой кругозор :).
Итак, взяв за основную идею своего творчества такую тему, группа, казалось бы, сама же себя и загнала в узкие рамки этники – сравните, например, наши или зарубежные фольклорные коллективы, вы редко найдёте какие-то разительные отличия. Но, во-первых, Tenochtitlan каких бы то ни было чётких ориентиров перед собой не имели и при всём своём старании не смогли бы найти (разве лишь Betray My Secrets, но это другое), потому музыкантам пришлось искать свой собственный путь, следуя какому-то внутреннему наитию. А во-вторых, материал проекта не ограничивается одними лишь дудками-сопелками и, как обычно в таких случаях приветствуется, каким-нибудь примитивным гитарным чёсом. В процессе воссоздания на музыкальном полотне самых разных сторон истории и культуры древних племён мужчины последовательно перемещаются в пределах нескольких стилей, среди которых есть и doom, и элементы industrial, и, конечно же, этника. При чём сочетание этих направлений, как видно уже по второму альбому, даёт превосходный результат. В текстах и настроениях сочетаются мистицизм языческих ритуалов и знаний посвящённых ("Четыре стороны рая") и восхищение искусством ушедших цивилизаций ("Художник тольтекский"), отчаяние погибающего народа такое незначительное на фоне космических перемен ("Эпоха Ягуара") и агония жертв, отдающих свои жизни на алтарях богов ("Tsompantly"). Мистика, красота, агония, космос – всё это помимо музыки прекрасно выражают три разных голоса. Чистый вокал Eresh'а идеален на "Художнике тольтекском", он же придаёт редкостный по насыщенности драматический оттенок упоминавшейся выше "Эпохе Ягуара". Манера пения Senmuth'a и его хриплый голос как нельзя кстати подошли к "Tsompantly", ну, а потусторонний гроул Левши усугубляет мрачность и мистицизм композиций альбома. Один только Brutal Harry не поёт, но, глядишь, на одном из следующих дисков услышим в его исполнении хоть какую-нибудь декламацию :-). Если для кого-то данный факт ещё секрет, то имейте ввиду: тексты песен написаны как на русском, так и ммм... на "языке оригинала" – что-что, а этого в подобных объёмах даже Therion себе не могут позволить. Жаль только, на диске в отличие от предыдущего не оказалось приятных бонусов в виде исчерпывающих комментариев к песням и обоев. Но это, пожалуй, единственный его минус. Оригинальный и талантливый альбом. Кроме того, просто красивый и полезный.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
