Много слышал об этом коллективе отзывов, как восторженных, так и наоборот. Если пробежать глазами по рецензиям на их труды, то оскомину начинают набивать слова "крик", "боль", "отчаяние", "депрессия" и прочие декадентские эпитеты. И это неудивительно, ибо Disbelief действительно талантливы в своих причитаниях. Увы, я сужу только по рассматриваемому релизу "Navigator", поскольку до остального руки не доходили, но душевные настроения команды чувствуются со всей определенностью.
Стержнем данного альбома, и, надо полагать, вообще всех работ Disbelief, являются ярко выраженные эмоции. Уже на первой композиции "Navigator" после отчаянных криков "something is going on, no one is waiting for me" приходит понимание, что все творчество команды – "упадочный стиль эпохи Керенского" (с) Остап Бендер. Если в плане настроений пластинки сравнить "Navigator" с трудами других известных депрессивных товарищей Immolation, то картины будут совершенно разными. Депрессия Immolation – черная злоба и нежелание подчиниться определенным правилам. Immolation – это исполненный гневом философ, затаившийся в темном углу, ненавидящий окружающее его слепое стадо. С этих позиций Disbelief – публично голосящая на Луну истеричка, их депрессия – причитание и заламывание рук. И мощный рев больше похож на предсмертный крик самки, безуспешную попытку вырваться из капкана. Многовато эстрогена в "Navigator", Вам не кажется? Вместе с тем, конечно же нельзя отрицать красоту отдельных композиций, таких как "Navigator", "The Thought Product", "Passenger", "Sacrifice". Команде удается очень красиво обойти жесткость тяжелых гитарных риффов, наложив на заднем плане либо простейшие мелодии, либо вообще просто отдельные нотки, заставляющие неповоротливые аккорды складываться в гладкое полотно, по которому скользишь только вниз, в пучину печали, отчаянья и страха.
Релиз годится только для прослушивания целиком за один присест, иначе не создаст необходимого настроения. Не шедевр, но узнаваемо, красиво и слушабельно. Для тех, кто любит впадать в отчаяние. По любому поводу.«
Этот португальский коллектив шпарит doom-death наипервейшего качества. Не знаю, как им это удалось, но "Renounce" – это просто луч света в затхлом тёмном царстве. Я говорю абсолютно серьёзно: каждая их композиция как глоток свежего воздуха, и я не на секунду бы не подумал, что эти суровые ребята живут на каком-то курорте! С другой стороны, чему удивляться? Мастерингом занимался в своей шведской студии Томас Эбергер, работавший и с Katatonia, и с Opeth. Это не просто так. Яростный холодный рёв вокалиста преобладает над редким чистым хрипловатым голосом, отрешённо декламирующем строки о вечном, гитары в чистоте своего звучания раскрывают в полную силу смысл существования человека через такие композиции как "Motionless", "Becoming Light", "Fragments" или "Crawl". Напряжение, гнев, угнетённость, дисгармония – всё то, что пробуждает в человеке такой катализатор как социум – наполняет диск Process Of Guilt. Запоминающиеся мелодии, мощнейшая энергетика, нордическая (откуда она у них?!) угрюмость, идеальное исполнение и пятибалльный материал. Материал поражает своей монолитностью (но при том нельзя сказать, что однообразностью) и целостностью. Новая боевая единица на doom-сцене. На месте тех же MDB, прослушав такое, я б разразился горькими слезами и наконец-то вскрыл свои вены. Идеально. Такие диски первым делом рассылать некоторым начинающим думстерам в целях воспитания. Твёрдая как гранитное надгробие "пятёрка". Что-то будет дальше?«
Поразительно, но швейцарцы Krokus всё ещё на плаву. Достигли уже знакового возраста в 33 года, а корабль их творчества до сих пор не отыскал мину, которая бы послала его на дно. Даже если брать в расчёт, что дебютная работа осчастливила официальную дискографию лишь в 1980 году, а до того времени Марк Сторас и его хлопцы уплетали за обе щёки симфо-рок, навеянный Yes и ELP, всё одно – получится более чем целая эпоха. Разумеется, музыканты из страны сыра и часов, вынырнув из аналоговых джунглей 80-х, сумели адаптироваться к современной цифровой эпохе, переняли модерновый звук и сделались более разнообразными, чем последовательные клоны AC/DC.
Безусловно, музыка команды на всём протяжении 27 лет существования контроригинальна (AC/DC лезут из всех щелей), но "Hellraiser" очень хорош. Практически беспроигрышный вариант для хард-рок формации XXI века. В материале есть и мощь, свойственная группе с незапамятных времён, и традиционное раздолбайство в стиле их "предков" из Австралии, и лиричность, выстроенная в очень личной манере. Сторас умудрился не потерять свой голос, хотя тот, безусловно, изменился. Теперь стилем вокальной подачи он напоминает Пола Роджерса (Free, Bad Company, Queen). Вполне взрослый и монолитный альбом, рассчитанный на широкий круг слушателей.«
Коллектив Dominia на нашей тяжёлой сцене представляет северную столицу. И представляет так, что дух захватывает. Питерцы проповедует своеобразный симбиоз готики, дэта и пауэра с немалой долей симфонизма. Лидер коллектива Антон Роса великолепно исполняет вокальный партии в своеобразном симбиозе скриминга и гроулинга а-ля In Flames. Сдвоенные скрипки от Каспера и Кэт создают неповторимую симфоническую атмосферу, причём они не просто гостят на альбоме, а играют определяющую роль в формировании стиля коллектива. Каспер также заведует клавишными, которые не так активно используются в композициях, но вот вступления с ними просто великолепны. Припевы песен ощутимо отдают пауэром – они значительно легче основной линии песен, а также обладают фирменной пауэрной запоминаемостью. В итоге имеем великолепный альбом, который смело можно рекомендовать практически всем категориям любителей тяжёлой музыки, за исключением разве что особых нелюбителей групп с брутальным вокалом.
P.S. Запись альбома производилась на финской студии Sound Supreme Studio, первоначально альбом издала также финская компания "UHO Production" и лишь через год российский лэйбл ФОНО подарил великолепный альбом питерцев российским слушателям.«
Достойная и оригинальная группа из Ярославля незаслуженно обойдённая вниманием отечественных поклонников folk и pagan-metal образовалась на фундаменте не менее интересной, но завершившей свою деятельность по трагическим причинам, viking-doom банды Scald. Я был свидетелем выступления Tumulus во время визита в Санкт-Петербург Cruachan в 2005 году и могу сказать, что мужчины в самом деле молодцы. Во-первых, это одна из самых русских folk-metal групп на нашей сцене. Во-вторых, даже принимая во внимание первый пункт, нельзя не отметить, то, что музыка ансамбля находится где-то на стыке нескольких стилей и объединяет в себе черты, присущие folk, pagan, prog-metal и даже иногда art-rock. И, напомню, при этом они звучат донельзя по-народному! Что ещё? Очень хорошее качество записи, что, казалось бы, в таких случаях трудно себе представить, но это тем не менее так. Всего две песни на английском языке, да и то лирика "Winter Wood" основана на поэме Некрасова "Мороз Красный Нос", а остальное – на русском, при чём не удивлюсь, если некоторые тексты к песням взяты прямиком из народного творчества, так как на слух кое-где определяются слова, давно вышедшие из употребления, да и по названиям песен это заметно. Кстати, в качестве основы песни "Одолень-трава" послужило стихотворение русского поэта-символиста Константина Бальмонта. Одна из основных отличительных черт Tumulus – необычный для стиля высокий чистый мужской вокал, которому иногда аккомпанирует женский голос. Характерны для группы и клавишные изыски, но одновременно с тем можно услышать живую балалайку, да и вообще... см. пункт первый. Единственный недостаток – это буклет диска с жутко неразборчивой печатью, о котором говорить не хочется вовсе: лучше бы ограничились обложкой и данными состава участников на одной странице, по крайней мере, спасли бы пару тройку деревьев.«
"В тёмно-синем лесу, где трепещут осины,
У поганых болот чьи-то Tenhi встают..."
(советский шлягер)
Материал к третьему полноформатному альбому финских натуралистов записывался в UTUstudio с 2004 по 2005 год, и, надо сказать, это трио (при участии четырёх гостевых музыкантов) записало, пожалуй, один из самых думстерских альбомов года, не используя абсолютно никаких думстерских фишек. Музыка Tenhi – это голос Природы, голос каждого камня, каждого дерева. Это голос Хтоноса, самой земли, вместилища животворящих сил, принимающей обратно в своё лоно тела умерших и высвобождающей из своих недр энергию, питающую живое. Tenhi – мрак, Tenhi – камни, Tenhi – река, Tenhi – ели, Tenhi – тени. Они лучшие, и они единственные. Я восхищаюсь лаконичностью их песен и текстов, хотя пик её был достигнут на диске Harmaa: Airut Aamujen, это неотъемлемая черта творчества группы, и музыканты следуют своему пути с завидным упорством. На "Maaaet" вы услышите 12 превосходных композиций, исполненных в лучших традициях первых двух альбомов коллектива. И если бы вы меня спросили, чем альбом отличается от предыдущих, я бы не нашёлся что ответить, разве что настроения приобрели ещё более мрачные оттенки, какую-то дремучесть и непроглядность. В некоторых песнях ("Uuvu oravan luu" – в этом отношении безоговорочный шедевр) чувствуется мистицизм настолько глубокий, настолько языческий, что эти напевы кажутся созвучными заговорам шаманов, живших в согласии с окружающим миром много лет назад. В обрамлении акустических переборов гитар вы снова услышите виолончель, флейту, пианино и глубокий чистый вокал. Порадует искушённых ценителей высокого и оформление: фотографии лесных пейзажей уступили место рисованным работам одного из музыкантов Tenhi – Tyko Saarikko, они выполнены в стиле схожем с тем, в котором работали средневековые японские художники, и в своём минимализме прекрасно вписываются в концепцию альбома, а вот исполнители обезличились – фотографий участников вы здесь не увидите. Ничего лишнего. Всё верно и правильно. Отлично.«
Дискография одной из старейших ныне действующих финских команд доросла уже до одиннадцатой пластинки, но жители страны Суоми во главе с красноволосым дикарем Картси Хатакка не потеряли своей актуальности и не смыли, как дюжины их соотечественников, свою оригинальность и настрой в горшок. Из древних финских формаций, что не залегли глубоко в грунт, а остались верны свои идеалам на земной поверхности, мы можем наблюдать лишь их самих да Tarot. Великие Stratovarius, кажется, своё уже отбегали.
Более того, пятерку, в составе которой играет Сами Ули-Сирнио, успевший засветиться на последних работах классиков трэша Kreator, не обвинишь в застое. Они постоянно ищут (хотя никогда не находят) золотую середину между тяжелыми риффами, электроникой и темной мелодикой. В их стиле задаром сливаются странные композиционные структуры а ля прогрессив-трэш вроде Voivod, редкий, но меткий мелодик-дэтовый вокал, традиционная финская мелодика и (местами) готическая атмосфера. "Release Date" претендует на почётное звание самой сложной пластинки в истории Waltari. Хатакка и его компаньоны намешали здесь чрезвычайно много ингредиентов. Альбом одновременно и забойный, и лиричный, и слегка покрытый, как земля первым снегом, традиционным стёбом. Апогеем диска стала 36-минутная вещь про городских шаманов, разбитая на пять эпизодов. Группа удачливо сочетает глубину атмосферы, рваный темп и просто-таки хит-парадные припевы (конечно, для заграничного телевидения и радио). "Big Sleep" и "Let's Puke Together" прилипают к сознанию, засоряют голову, мешают работать – хочется ходить и напевать. В этой сумасшедшей кавалькаде есть что-то от Джона Зорна – шиза, возведённая в ранг искусства.
В общем Waltari наглядно показывают, как можно экспериментировать, оставаясь самими собой. Видите ли, и сложные композиционные структуры можно вполне сделать легко усвояемыми.«
Честно говоря, невольно завидуешь упорству, с каким Хеннинг Бассе и Ларс Ратц следует намеченному ещё в 1998 году курсу. Перед нами уже шестой опус про нелёгкую борьбу Воина со всем, что можно представить плохого в этом мире. В идеологическом и эмоциональном плане – это самый, что ни на есть трушный металл. Пафос и энергетика. В тему фотографии группы с буклета – правда не совсем понятно то ли музыканты дурачатся, то ли они действительно серьёзны. В музыкальном плане данный альбом представляет собой хэви/спид с идеальным для этой музыки вокалом Бассе. Отменная ритм-секция и средненькие соло. В основном весь альбом скорость держится на довольно высоком уровне, и лишь эпик "Mental Blidness" и баллада "Way Home" выбиваются из этого ряда. Что же в итоге? Очередной неплохой тру-альбом. Слушается очень даже неплохо, оставляя, однако, в конце ощущение штампованности и рутинности. А также вопрос – сколько ещё частей нас ожидает, прежде чем группа начнёт хоть немного экспериментировать. P.S. Жаль, но на данное издание не попал кавер на "Show Must Go On" от Queen. Честно говоря, слабо представляю, как бы её мог спеть Хеннинг Бассе.«
Сколько лет, сколько зим! Передача из цикла "иногда они возвращаются". Судьба Чарли Доминичи напоминает схожую паутину жизни Пола Ди'Анно, который по молодости лет покинул начавших путь на вершину Олимпа Iron Maiden и пустился в сольный пляс. И что бы британец ни делал, его скромные и маловразумительные потуги творчества находились в тени гениальных достижений бывшего коллектива. Его заокеанский коллега, голосивший на первой пластинке Dream Theater, за все прошедшие годы не так сильно растолстел и в принципе оставил шанс самому себе на безбедную музыкальную жизнь. Доминичи задним числом подобрали на прог-лейбл номер один InsideOut, а он, оправдывая заботу и вбуханные в его проект деньги, стал вполне ожидаемо клонировать команду, в которой начинал. Минус на минус даёт плюс.
Первая часть трилогии, заявленной в названии, вышла самиздатом и музыкально фактически ничего общего с нынешней работой не имела. Так пение под бренчание акустической гитары. Сиквел отсылает нас прямиком к творчеству немецких последователей Дремучего Театра – Vanden Plas и группам, сколотившимся вокруг Fates Warning. В частности, напоминает Redemption Рэя Элдера. В плане интермедий и вставок диск есть параллели с кумирами всех прог-металлистов Queensryche. Явно коммерческий ход, профинансированный немцами из InsideOut, но сделанный грамотно, если учитывать спрос на такую музыку. Сам Доминичи вполне способен писать хорошие песни и не потерял свой голос. Достойная гитарная работа, упор на мелодику, а не на традиционные риффы Петруччи, и социально-политическая лирика делают продукт клонирования и копирования съедобным. Особенно для тех, кто души не чает в заокеанских классиках прог-метала и собирает пластинки их последователей.«
Одна из самых непостоянных групп Гетеборгского мелодик-дэта по качеству альбомов, но самая постоянная в своей преданности стилю. Некогда имевшая место в истории бесконечная конкуренция между In Flames и Dark Tranquillity давно канула в Лету, Андерс Фриден со своей компанией уж много лет как прекратили существование под маркой "уважаемая группа", а Dark Tranquillity остались, пожалуй среди всех шведских мелодик-дэт-формаций (многие из которых вдались в modern metal и metalcore), ну или кроме ещё пары исключений, уже и не найти таких классических команд с узнаваемым саундом. Группу можно упрекнуть в том что она не раз давала осечки, в том числе это было в 2005-м с "Character", но забыть такие вещи как "Projector" или "Damage Done", пожалуй невозможно. А в этом году музыканты вновь продемонстрировали высочайший композиторский уровень, подарив нам ещё один шедевр.
Это квинтэссенция лучшего от Dark Tranquillity, понемногу из каждого альбома, всё что хотите: агрессия, меланхолия и даже брутальность, уживаются здесь удивительно гармонично, потрясающие соло и режущие риффы, каждая нота которых проходит буквально через всё тело, альбом настолько слаженный и тщательно продуманный, что хочется слушать его часами. Рассказывать что-то о композициях – всё равно что писать отдельную рецензию о каждой из них, все кто знает группу и так прекрасно поймут, в творчестве группы ничего не поменялось как минимум с "Damage Done", но данный релиз очень разнообразен в своём настроении, хотя отдельное спасибо скажу музыкантам за венчающую релиз "The Mundane And The Magic", где они несколько вспомнили о временах эксперементального "Progector", эта вещь зацепила меня особенно, когда она заканчивается то как правило переслушиваю её ещё пару раз. Нет господа, это не фикция, это реальность, и прыгнуть кому-то в этом году выше "Fiction", будет мучительно тяжело.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
