Каждая новая работа вроде третьего релиза Time Requiem упорно доказывает неоспоримую истину: гитарная неоклассика на манер Ингви Мальмстина или Акселя Руди Пелла себя давно изжила. В ней не осталось ни капли творчества, только мёртвая материя.
Ричард Андерссон (Space Odyssey, Majestic) посредствам своих проектов упорно продвигает этот музыкальный труп в массы. Единственная разница заключается в том, что Time Requiem всё-таки в меньше степени неоклассический и больше прогрессивный. Хотя и это не спасает. Полный набор штампов, ищущих пристанище в работах того же Мальмстина и отсылающих к современному неоклассическому пауэру, режет слух без ножа. Ещё более сильное дежа вю вызывает работа Горана Эдмана, классного певца, но когда-то активно концертировавшего со шведским свиногитаристом. Самый большой недостаток проекта, который по сравнению с предыдущими двумя пластинками лишь прибавил в гитарной заштампованности (количество неоклассических элементов увеличилось, прогрессивных – пошло на спад), – это клавиши. Они звучат настолько вымученно, что без слёз синтезаторно-шестиструнные перестрелки воспринимать не получается. Радует лишь один факт, "отдалённо приближенный" к работе – запоминающееся оформление буклета известным прогрессивным дизайнером Маттиасом Нореном. Но, согласитесь, это слабое утешение.«
Первый полноформатный диск Tears Of Mankind упакован так же как и рассматриваемый мною недавно диск Letargy Dream в dvd-бокс, количество копий которого ограничено всего сотней. Время покажет, но думается, с таким материалом можно было бы рассчитывать на дополнительный тираж. Как и на "Without Ray Of Hope" всё ещё заметно, что автор находится в творческих исканиях, хоть более или менее и определился с направлением своей музыки. В любом случае, песни на альбоме, не смотря на их некоторое стилистическое разнообразие, звучат в достаточной мере ровно и слух радуют. Жанр... Назовём его условно ethereal pagan doom – термин, более чем отражающий настроения альбома.
Итак, во-первых, сравнительно с предыдущим релизом этого one-man-band им.Фила Скобелина, если сравнение полноформатника со сборником демок вообще корректно, сразу похвалим качество записи – оно теперь на несколько порядков выше. Во-вторых, тексты (за авторством Сергея Терентьева) помимо того, что они целиком и полностью написаны на русском языке, ещё и красивы, и поэтичны, а это, к сожалению, чуть ли не нонсенс для наших исполнителей. Вдобавок в них ещё и рифма есть! С другой стороны, к плюсам не могу записать не всегда оправданное злоупотребление кричащим хриплым вокалом, явно уступающим чистому, который как раз до неприличия хорош и берёт за душу, т.е. применяется оптимально. Кстати, хрипы звучат тем более странно в связи с тем, что на демках можно было услышать классный гроул, коему здесь места почти не нашлось. Также гитарам, звучащим как на альбомах Katatonia сами-знаете-какого-периода, места и внимания уделяется достаточно, а вот тяжести, весу им прибавить было бы вернее. В то же время и без тяжести Фил умеет добиваться потрясающего и глубокого эффекта, как на финальной песне "К одиночеству", где внедрение думовых элементов под конец композиции, пожалуй, неожиданно и поначалу звучит чуть ли не неуместно. Или возьмём композицию "Не вернуть": не скрывая своих симпатий к последним работам Anathema (где-то в районе "Closer"), автор в какой-то момент делает умелый переход прямо на курс Katatonia с их "Discouraged Ones". Проникновенно и до крайности приятно.
Обложка в полной мере отражает настроения альбома с его печальной созерцательностью и естественным лесным сумраком. Одиночество, поставленное во главу концепции диска, – это не вынужденное, но сознательное одиночество с погружением в самого себя, а потому обычных в таких случаях разносов на тему "чересчур густых соплей" устраивать я права не имею. Приятный диск, не без недостатков, но устранить их более чем реально, более того, держу пари, что на концертах их вообще незаметно.«
Эх, Португалия, Португалия... Мне представляется странным, что из местных групп я теперь знаю целых 4 (!!!), и все они так или иначе играют doom (Moonspell его играли тоже в своё время – согласны?). И даже при всём моём предвзятом отношении к этой непонятной стране и тем более при моей охладевшей страсти к сочетанию doom+женский вокал с удовольствием отмечаю, что музыка Ava Inferi мне приятна. И даже маловолнительно, что придумать в этом стиле нового практически невозможно, а оформление диска донельзя стандартно, и пускай женщина на обложке в одежде – а не без неё (что всё же недочёт : )). Моими фаворитами на этом диске стали "A Glimpse Of Sanity" и "The Wings Of Emptiness". Первый трек безусловно берёт за душу своей театральностью чем-то близкой к творчеству Chaostar и безумным голосом, которым нараспев читает текст очаровательная (заочно очаровательная, так как фотокарточек группа публиковать не стала – это ли не true?! : ) Кармен. В самом деле – мрак, заброшенность, психиатрическая клиника! В "Крыльях пустоты" меня привлекли искренние трагичность и обречённость... Я не знаю... Иногда из-за своей любознательности я в последствие страдаю, узнав, о чём поётся в понравившейся мне песни – здесь же это уходит на второй план, погрузившись в атмосферу "The Wings Of Emptiness" я о другом не думал, какая к чорту разница? Напрочь поразил номер 6 – "Vultos"! Дайте угадаю... Блюз? Блюз-рок?! Трип-хоп?!! В любом случае, благодарность за него вносим в личное дело.
Слава пустоте, на диске никто не рычит, порой и от этого устаёшь, надоедает. А голос Кармен не льётся приторной патокой в уши, но звучит именно там, где он должен звучать – его не много, но и не мало. Живое пианино, минимум аранжировок, гнетущая меланхолия, которая готова обернуться депрессией, чуть-чуть португальских гитар на "Sinisters" и дух ранних Within Temptation. По правде, 40 минут материала – это не так много, и я не хочу заглядывать вперёд, пытаясь предугадать дальнейший путь эволюции коллектива, но, право, то, что мы имеем сейчас... Мне это по душе.«
В сонме групп, исполняющих пауэр, всегда ценились те, что не боялись отходить от канонов жанра и вкраплять в свою музыку элементы прогрессива. Шведская группа Assailant именно из их числа. Основанная в 2004 году, она только в 2006 записала свой дебютный альбом. Что ж, получилось вполне хорошо. Сложность композиций на диске значительно превосходит типичные пауэрные композиции. Я даже затрудняюсь, что поставить на первое место в паре пауэр/прогрессив, применительно к стилю, проповедуемому группой, и всё больше склоняюсь к тому, что более правильно называть его "прогрессив с элементами пауэра". Временами даже кажется, что музыканты немного перебарщивают со сменами ритма и выстраиванием оригинального рисунка – всё это негативно сказалось на запоминаемости композиций. Здесь нет хитов, здесь есть приятные песни, которые отлично слушаются, но упорно отказываются залегать на подкорку мозга. Причём альбом очень ровный, проходных песен я не приметил. Отмечу отличный агрессивный вокал Педера Сундквиста, его энергетика лишь усиливает эффект композиций. Вердикт – отличный дебют от шведов, любителям прогрессива слушать обязательно.«
Очередной звёздный проект – на этот раз под предводительством Эду Фалаши, нынешнего голоса бразильской формации Angra. Помощь ему оказали не менее известные личности – Эрно Вуоринен (Nightwish), Лаурри Пора (Stratovarius) и Кэйси Грилло (Kamelot). Я, честно признаюсь, довольно посредственно оцениваю последние творения бразильской пауэр-легенды, поэтому некоторый скепсис перед прослушиванием присутствовал. Однако всё оказалось более чем хорошо. Эду представил на суд слушателя смесь пауэра, прогрессива и акустики. Последняя присутствует в нескольких симпатичных балладах, в то время как первые два остаются за заводными боевичками и величественными эпиками. Баллад на диске даже небольшой перебор, однако в целом альбом воспринимается довольно целостно. Голос Эду тоже выше всяких похвал, варьирует он его просто мастерски – один раз я даже подумал, что слышу Бобби Лукаса (ex-Seven Witches), настолько похожие нотки проскочили. К музыкальной составляющей также никаких претензий – всё очень профессионально. Некоторые соло хочется переслушивать снова и снова. Лучшими песнями альбома, по моему мнению, являются боевики "Take Back Your Spell" и "Children Of Lies", а также изумительная баллада "Golden Empire". Альбом строго рекомендуется к прослушиванию фанатам Angra и настоятельно тем, кто неравнодушен к хорошим работам на стыке пауэра и прогрессива.«
Очень уж аскетичным получился у шведского гуру перебирания пальцами по струнам DVD, выпущенный поляками из Metal Mind. Меню, записанного почему-то в Бразилии сета (обычно наши западные соседи выводят в свет то, что происходит у них дома), содержит лишь две строчки: "играть" и "выбор композиции". Звук – только DD 2.0. С другой стороны, зачем выпендриваться? В страну, где до чёртиков диких обезьян, в 1998 году (тур, конечно, староват для свежего выпуска) Мальмстин взял с собой Матса Левена (At Vance, Therion) и трехголовую группу поддержки. Получилось мощно и визуально эффектно. Разумеется, на сцене кроме самого Мальмстина, уже тогда растолстевшего и отдалённого напоминавшего Аллу Пугачёву, и кудрявистого обладателя хриплого голоса никого не видно. Остальные инструменталисты – просто для мебели. Другое дело, что в рамках шоу Ингви так всегда и было задумано – "быстрые пальчики" и "визгун" концентрировали внимание публики на себе. Скандинав остался верен собственному стилю. Левен радует безупречным и невероятно драйвным исполнением, а Ингви демонстрирует свою технику, ловко прыгая по сцене туда-сюда.
Сет не идеальный, хотя шоу удалось – столпы искр из пола и прочие радости светопиротехнического представления налицо. Явный минус – отсутствие бонус-части и каких-либо сюрпризов. Местами напоминает расширенный бутлег с качественным изображением.«
Та-ак, подтягиваемся, фанаты старого дэт-метала, тут в руки попался замечательный релиз из той славной эпохи конца 80-х – начала 90-х, когда смертьметал попер по городам и весям, подчиняя себе волосатых по обе стороны Атлантики. Нью-йоркская команда Baphomet существовала с 1987 по 1992, после чего сменила вывеску на Banished и, выпустив под этим именем в 1994 году релиз "Deliver Me unto Pain", благополучно развалилась. Нам сегодня достался на растерзание второй и последний релиз Baphomet под старым названием – "The Dead Shall Inherit".
Узнаваемый старый death metal нью-йоркского разлива, вышедший из под пера Baphomet не может похвастаться высокотехничными наворотами и разнообразием. Напротив, он прелестно однообразен в реализуемой им стандартной схеме: чередовании среднетемповых риффов с бешеными разгонами при полном отсутствии соляков. Композиционный минимализм с лихвой компенсируется поистине неубиваемым духом той славной эпохи, каждый рифф, каждый бласт-бит веет молодостью, свежестью, одетыми в синие джинсы, белые кроссовки и футболки модных дэт-металлических команд. Глубокий гроулинг констатирует триумф ревущих гитар, как нельзя более подходящим образом воспевающих гимны смерти. Если заболел death metal один раз – пути назад нет, эти звуки уже ни на что не променяешь. Baphomet может и не создали шедевра, но тогда это было не важно. Не нужно было быть семи пядей во лбу, нужно было просто быть ТАМ и играть ТАМ, играть как можно тяжелей и мощней, как можно более захватывающе. "The Dead Shall Inherit" можно смело отнести к незаслуженно забытой классике жанра, заваленной ныне под ворохом вылизанных в студиях релизов, в которых от дэт-метал остался только звук, а дух безвозвратно потерян. Baphomet – машина времени для путешествия в начало 90-х. Грех не воспользоваться.«
Сравнительно с рассматривавшимся мною диском As Light Dies "3 Views Of An End: A Trip To Nowhere" от 2004 года на этом альбоме материала-то, конечно, поболе, только каша стала ещё гуще, со звуком всё те же проблемы, да и в хитовости испанцы не прибавили. Зато углубились в эксперименты на почве блэцка и симфонизмов, нет, не подумайте, что они играют совсем уж стандартную и прогорклую симфо-шнягу, в их музыке даже что-то есть. Но этого чего-то маловато. Я бы не стал писать чересчур много по этому вопросу, да только распечатанный на целый лист четырёхстраничного буклета "манифест электрических минералов" меня позабавил. Суть его в том, что в нашу, мол, эпоху все ноют, что ничего нового в музыке сделать невозможно, а мы делаем и не боимся экспериментов, но есть всякие узколобые журналисты и прочие ревьюеры, которые нас чморят, так вот, они – дураки и глупые. А мы музыканты! "Электрические минералы – это изменения, эволюция, революция, провокация, эксперименты". И тр.пр., и др.пр. Если в двух словах, то "Мы – люди искусства, мы – open-minded, а кто не врубается а наше творчество, тот дурак и narrow-minded". А так – снова о том же... Есть дельные идеи, есть интересные мелодии, здорово выручают скрипач и порой вокалист, когда поёт чистым голосом, но жутко подводят запись и всеобщая неразбериха. И, признаться, непонятно, зачем было сваливать всё в кучу, когда, определись они со своим направлением, могли бы записать нормальный альбом. До Vintersorg ребятам далеко, но в перспективе их диски на полке могли бы лежать неподалёку друг от друга. Пока что имеем мрачноватый с налётом мистичности и фэнтэзийности epic-prog-black-metal. При чём ни одно из этих слов не является здесь ключевым. В конце концов, надеюсь, As Light Dies перестанут выпендриваться и определяться со стилем, потому как на данный момент чего-то новаторского я в их музыке не углядел.«
"Ох уж мне эти сказочки! Ох уж мне эти сказочники!" Перефразируем эту сентенцию как "Ох уж мне эти эксперименты, ох уж мне эти экспериментаторы!" У нас сегодня получается тематический творческий вечер: про Португалию уже говорили, теперь обратим наши взоры на испанскую тяж-мет сцену. Видите что-то там блеснуло и померкло – это Свет Умирает! As Light Dies решились явить миру своё творчество, датированное частично 1998 годом, частично 2003 и 2004 (тогда и был окончательно записан материал для диска). "Вдохновение для сочинения лирики мы черпали в своих фантазиях, в книгах любимых писателей и наших мечтах. В As Light Dies мы стараемся показать вам свой внутренний мир как способ жизни. Мы предлагаем вам сделать то же самое". Вот такую пояснительную записку приложили к диску парни, тексты там тоже есть, а также куча благодарностей и прочее менее интересное.
Продолжительность диска составляет порядка получаса, а из 6 композиций 2 – инструментальные. Понятное дело, что читатель захочет узнать, что же играют сейчас в Испании? Наверное даже, было б лучше ограничиться каким-нибудь понятным и всем знакомым термином вроде "doom", "death" или на худой конец "black", но не случайно я обмолвился об экспериментах – они имеют место быть. Как результат определить направление As Light Dies решительно невозможно. Свою лепту в эту таинственность вносит ещё и качество записи, близкое к удовлетворительному, но не дотягивающее до хорошего. Как следствие пострадал более других вокалист, которого едва слышно, и выиграл виолончелист, который чуть ли не везде! За что ему, кстати, спасибо. Всё свалено в кучу: чистый вокал (между прочим, сделай они на него правильный акцент, всё было б много краше), дряхлый скриминг, близкие к проговым гитары, которые слышно не всегда, когда хотелось бы, маячащие на переднем плане клавиши, и интеллигентная виолончель. Первый три композиции пролетели незаметно, не оставив положительных впечатлений ровным счётом никаких, а "The Music Of Erich Zann" с упором на скрипичные партии по мотивам Лавкрафта полюбилась. Кто у нас ещё на эту тему отчитывался? Mekong Delta в 1989 году, верно, Ghostman? : )) Следующая "Sailing To Another World" была бы по-настоящему хороша, если бы не запись. И даже минутное outro "Shades Starving For Life" звучит атмосферно и интригующе, но для полноценного альбома такого материала недостаточно по количеству. Про качество же ничего не скажу – его минимум, по ГОСТу не проходит. Кстати, напомнило отдалённо наш Rakoth. А так – мелодично, с интересными задумками, но бестолково.«
Очень интересный состав у этого финского коллектива: из шести человек трое братьев (второй вокалист, гитарист, ударник), двое однояйцевых близнецов (второй гитарист и басист), и лишь один вокалист-сирота Яакко родственников в группе не имеет. Однако это не мешает такому сводному семейству дружно наяривать дэт-метал. С какого перепуга к ним пришпиливают ярлык "industrial" или того хуже "cyber" – загадка. Основные инструменты все стандартные. Легкий техногенный привкус и атмосфера имеются (ведь одна из функций второго вокалиста какой-то никому неведомый "programming"), но не более того. Чуть перегруженный дребезжащий саунд своеобразным не назовешь, многие так играют, на Fear Factory они ну никак не похожи. Есть сходство с Napalm Death эпохи "Diatribes" – знаете, такие медленные моменты, когда утихают риффы, остается ритм-секция с механически-обреченным гитарным перебором. Такие фишки немногочисленны, а больше особо ничем команда не выделяется. Дэсуха – бласт-бит, раскачка, раскачка, бласт-бит. Интересно и энергично выглядят скоростные моменты, несколько вышеупомянутых затиший очень красивы, а в остальном хвалить особо не за что. Тем, кто гонится за атмосферой промышленного апокалипсиса, часто перешибаемой дэтовыми риффами, Total Devastation, возможно будут интересны. Простым смертным дэтстерам (хе-хе, "смертным дэтстерам") можно не беспокоиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
