Для живущих и работающих в провинции зачастую единственным источником информации о новинках музыкального мира являются опусы, наваянные людьми, с которыми бедняг роднит любовь к музыке. И поистине неоценима помощь сайтов, подобных Metallibrary в расширении музыкального кругозора (грешен, грешен – "рецензии" мой любимый раздел). Но безоглядное доверие к чужому мнению таит в себе ловушку – частые, увы, расхождения во вкусах являются причиной того, что с течением времени процесс ожидания очередного "пакета с сюрпризом" становится все более отравленным мучительным гаданием на тему "попал/не попал".
Что-то подобное получилось с вышеназванным альбомом. Что можно сказать приятного по поводу нового диска Bal-Sagoth "The Chthonic Chronicles"? За исключением положительного впечатления, оставленного строго и со вкусом оформленной обложкой, боюсь, что ничего. Торопясь освободится от груза эмоций, сразу стоит отметить, что давно существующее нелестное для любого музыканта мнение о работе продюсера (звукорежиссера и т. д.), якобы способного за уши вытащить любой, даже самый жалкий альбом из... нехорошего места, придав ему более-менее человекообразные черты творение Робертса & Со не оправдывает. А все потому-что ЭТО ни один самый одаренный продюссер превратить в удобоваримое блюдо не в состоянии. Честно говоря, место подобным шедеврам лишь на задворках памяти (эх, эти бесконечно жалкие дворовые команды, выросшие во время расцвета металла 80....) – много тогда, знаете ли, было подобных творцов, считавших себя крутыми рокерами, создающих непонятное месиво со случайно затесавшимися в хаосе звуков отрывками мелодий. Не думал, что подобное возможно в наше время – расползающееся бесформенное звучание с торчащими во все стороны ритмическими сбивками утомляет ухо уже по истечении первых 5 минут. Если бы не песни, следующие под номерами 3 и 4 на альбоме, вся рецензия уместилась бы в одной короткой фразе – "не слушать ни при каких обстоятельствах!", а так... убогая двоечка. И не так уж сильно спасают положение "Six Score And Ten Oblations To A Malefic Avatar" и "The Obsidian Crown Unbound", будучи всего лишь лучшими из худших (не обольщайтесь), все равно присутствие вокалиста благополучно добивает и так практически мертворожденный альбом. Вы слышали ЕГО?!!! Для расправы над Байроном Робертсом (даром, что автор всего и вся на диске) требуется пара минут в дополнение к часовому звучанию альбома, обещающих в случае достаточной меткости стать весьма приятными. Главное, не забыть приличный запас гнилых помидоров и тухлых яиц. Хорошо выдержанная дохлая кошка лишней тоже явно не окажется. Странно, на что рассчитывали люди, допуская к микрофонной стойке человека, начисто лишенного голоса, не способного своим.. хм.. горлом передать ни единой ноты. Послушайте, (ой что это я, нет, не слушайте, поверьте на слово), как чудовищно отвратительно он булькает, клокочет, жалко шепчет слова, беспомощно тонущие в хаосе околомузыкального шума... Только и остается, как, затаив нечто нехорошее в адрес предыдущего рецензента, оплакивать свои рухнувшие надежды вкупе с напрасно потраченными стапятидесятью рублями. На редкость неприятный альбом, от которого желательно держаться подальше.«
Четыре года понадобилось забавным немцам, чтобы их панковско-рок-н-ролльный талант пробился сквозь почву и выбился на свет божий. Сумасшедший недочеловек, чья ухмыляющаяся рожа выведена аляповатыми красками на обложке, задает своим видом настроение, а музыканты будто его подхватывают. Сама музыка ни на йоту не изменилась, что абсолютно предсказуемо. Немного Motorhead, немного AC/DC, чуток Judas Priest и граммулька Black Sabbath. Настроение настоящего драйва, именно такого, который панкеры 70-х позаимствовали у самых скандальных и отвязных рок-н-ролльщиков. Современный звук и общая немного гранжерская атмосфера в придачу. Несмотря на отсутствие каких бы то ни было нововведений у Skew Siskin хватило сил, дабы придать материалу яркость, а голос вокалистки Нины Элис выделяется на фоне других рок-теток, местами напоминая шизонутый вариант всеми уважаемой Доры. В общем и целом, достойное продолжение творчества интересной команды!«
Ну, во-первых, Skew Siskin – это вовсе не то, о чём вы подумали, хотя русскоязычный стёб, который непременно возникает вокруг странного и непонятного названия немецкого коллектива, как раз в тему. На самом деле, в переводе это словосочетание означает "сумасшедшая птичка". Во-вторых, неоднозначный имидж четвёрки также рождает непреодолимое желание узнать, что же находится под несколькими миллиметрами пластика. На фото – поклонники Guns'N'Roses, ей богу. Что-то от скандальных американцев в духе группы действительно есть. Разлапистый и простенький хард-рок, под завязку наполненный рок-н-ролльным драйвом и немного панковской энергетикой. Попахивает местами Motorhead и AC/DC. Лейтмотив творчества бундесов, одновременно очень общий и ёмкий, выражен на официальном сайте в разделе "Биография", в рамках которого на самом нет ни одной даты. "Музыка передаёт наши чувства. Здесь может быть всё что угодно. В конце концов, это всё тот же Skew Siskin с саркастической, честной и ранимой лирикой, без прикрас".
Особый шик материалу, который не представляет, надо признать, ничего из ряда вон выходящего, придаёт главный козырь группы – а именно вокалистка Нина Элис. Её голос, экспрессивный и с хорошей артикуляцией, скрепляет некоторый хаотический набор риффов и мелодических ходов. Отличная вещь для байкерских вечеринок!«
Пресса преподносила этих норвегов как "комедийный металл" и я если честно побаивался с ними связываться, опасаясь наткнуться на непотребство в духе нашего "стеб-металл" акта Бони Нем который и смешон то, похоже только одному человеку – его основателю. В лучшем случае, загружая диск в вертушку, я был готов к неостроумным клоунам вроде Die Apocalipticion Reiter, которые тоже искренне должно быть считают, что начинать среди блэковой песни под гармошку петь по-русски "мэноваровскую" балладу это просто животики можно надорвать! Но пресса соврала.
Конечно юмора тут много. Но касается он исключительно текстов и оформления диска, представляющих пародию на тру-металлические клише, причем пародия эта достигнута простым средством – клише набиты тут одно к одному в количестве убийственном. Так же пародийным является имидж музыкантов – как еще понимать напяленные поверх хайров мотоциклетные шлемы! Ну, есть что-то такое несерьезное и в исполнении, но речь идет скорее об отсутствии немерянного пафоса, который делает откровенно смешными потуги многих молодых металлистов "стать как ManowaR". На самом же деле парни из Absolute Steel явно обожают металл 80-тых, а немного доброго юмора никогда еще не вредили в отношениях с любимыми! Прекрасное владение инструментами, сочный, сильный, яркий вокал, парящие в воздухе соло-запилы и главное – ПЕСНИ!
Да-да эти черти напялившие на головы мотоциклетные шлемы умеют писать прекрасные прилипчивые мелодии и запоминающиеся влет многоголосые припевы. Причем мелодически команда наследует сразу же двум по идее враждебным, но ввиду давности тех битв уже помирившимся "лагерям" времен коммерческого расцвета металла. А именно – песни Absolute Steel отзовутся как в сердце фэнов патетического, "героического" тру-рубилова Manowar, Accept, Judas Priest так и фэнов солнечно-беззаботного американского глэма! Причем не посредством механистического притягивания за уши элементов одного стиля к кускам другого. Нет! Сами Absolute Steel называют свой стиль party-metal, и с этим стоит согласиться, не насилуя мозг изобретением сложносочиненных терминов вроде heavy-glam или еще чего-нибудь столь же неудобоваримого.
При этом каким-то невиданным зверюгой party-metal не является. Просто каким-то невероятным образом Absolute Steel сочиняют вещи, которые ОДНОВРЕМЕННО пригодны и для пафосного размахивания простреленным флагом и для развратной вечеринки! Не то что бы "куплет от Accept припев от Motley Crew", а просто отличные боевики. Детские шалости вроде эротичных женских стонов или щелчков бича вклинивающихся в песни не раздражают совершенно. Да и еще бы – кого в здравом уме и твердой памяти раздражали женские эротичные стоны?! Ну а на баллады у группы чутье вообще потрясающее – они то, как раз стопроцентно глэмовые "американские", и в этом их обаяние.
Диск доставляет при прослушивании именно УДОВОЛЬСТВИЕ рожа сама растягивается в улыбке, а голова конвульсивно начинает покачиваться в такт музыке на мгновение позабыв, что хайр-то принесен в жертву карьерному росту в оптовой торговле. В общем, так держать Absolute Steel!
Одно только настораживает меня в этой команде. Как бы с годами они не потеряли своего чувства юмора и не стали СМЕШНЫ по-настоящему. Но надеюсь этого не случится, и при звуках их следующих альбомов мы улыбнемся так же широко, а не криво ухмыльнемся.«
Опять шведы. Опять пауэр. Количество групп, играющих данную музыку и происходящих из этой скандинавской страны, просто потрясает. По всем законам наряду с сильными группами должны быть и слабые. Я далёк от мысли вешать ярлыки, но рецензируемый альбом группы Axenstar (четвёртый, кстати, по счёту) – это камень на сторону весов с надписью "слабые". Все признаки типичного штампованного пауэрного альбома – вокал, ритмика, атмосфера (если это можно назвать атмосферой). Плюс абсолютная идентичность различных треков – они сливаются в один, который сам по себе довольно сер и стандартен. Не хочется думать, что название альбома отражает настрой команды. Всё-таки не так нужно завершать карьеру. Такой альбом способен лишь заполнить собой строчку в небесном гроссбухе по учёту количества работ в данном стиле. Не более того.«
За что люблю Руди Пелла – за постоянство. Как выбрал в совсем еще недалеком 1992 году человек свой стиль, так и следует ему неукоснительно. Сочный, сытый звук, выверенные гармонии, красивые мелодии... полный джентльменский набор. С технической стороны. С конструктивной точки зрения, неизменная структура альбомов – обязательное интро, пара боевичков, классические баллады в количестве двух-трех штук (не знаете, что такое классические? Вот как раз и познакомитесь), среднетемповые серьезные вещи (обязательно среди них обитает заглавная) с более чем солидной продолжительностью звучания (ах, моя слабость), и конечно же, инструментал. Весьма, надо сказать, на своем месте. Словом, как я сказал-постоянство. А учитывая, что с того же самого девяносто второго ни одного слабого альбома дискография маэстро не насчитывает, можно смело брать любой, и, что является особенной приятностью, не менее смело ожидать очередного. Так получилось и с "Mystica" – последним пока на нынешнее время произведением Пелла. Что можно сказать? Да еще раз повторить все вышеперечисленное – интро "The Mysterious Returns" (Intro) – как всегда, таинственное, задающее тон всему альбому, и, как всегда, ничего собой, как отдельная вещь, с исполнительской стороны не представляющая (всему свое время). Номер два "Fly To The Moon" – тот самый неизменный боевичок. И опять-таки, по старой, но недоброй традиции являющийся самой слабой вещью на диске (как бы хотелось мне убрать эту самую вещь номер два из всех его альбомов)! Исключением может служить разве что только "Gettin' Dangerous" с "Black Moon Pyramid", украшенная на редкость привлекательным соло...
Три – "Rock The Nаtion". Уже чуть серьезней, чуть медленней... еще медленней... ну почти баллада, блин! Ровно до момента, пока не наступает время припева. Класс. Да еще и Джонни Джиоэли так славно поработал голосом! Четыре (и так далее-всегда приятно анатомировать подобные альбомы!) – "Valley Of Sin". Уже по длине песни видно, что вешь явно не последняя – семь с хвостиком минут! А у Эксла, согласно всемирному закону постоянства проходных длинных вещей попросту не бывает. Своего рода "Rock The Nаtion" в высшей точке своего развития. "Living A Lie". Просто очередная красивая вещь от Пелла. Как всегда-большой поклон Дио (как сольному, так и времен Рейнбоу), Дип Перпл и всей остальной славной когорте). Приятно, что кто-то их не забывает. Надеюсь, и Пелла не забудут!? "No Chance To Live". Ну конечно же баллада! Вот она – классика! Знакомьтесь. "Mystica". А что я говорил – за восемь минут будет. Вот оно – сердце альбома! Тут вам и таинственность, и мрачность, и величественность... Плюс желание играть, играть, играть... "Haunted Castle Serenade (opus #4 grazioso e agresse)". Инструментал. Естессно. Сложно найти исполнителя, в музыке которого так чисто и отчетливо звучала бы ностальгия по славным 80... Когда хард-рок был в почете, а о кошмаре Нирваны никто и помыслить не мог... Эх, времена были... "Losing The Game". Обещанный второй боевичок. Но получше первого будет (вот она, традиция, освященная веками). "The Curse Of The Damned". Самая длинная композиция на диске, и (см. выше) одна из самых красивых на и без того очень сильном альбоме.
Эх, жалко, песни закончились-так сидеть бы и сидеть себе... Словом, прекрасный альбом отличного музыканта. На последок можно добавить, что в дополнение к весьма приличному вокалисту на диске от души отстучал Майк Террана, как раз в то время заявивший, что желает окончательно перейти к Руди Пеллу, распрощавшись с Rage. В добрый путь, как говорится!«
Когда, устав от обыденности, музыкант временно смывается из родного коллектива, собираясь оттянуться на стороне, происходящее безобразие именуется сайд-проект. Когда несколько известных музыкантов выражают желание заняться подобным-это уже супергруппа. Независимо от результата. Вот именно такая супергруппа родилась в 2002 году, когда обладавший приличной известностью в определенных кругах продюсер Фредерик Нордстрём, отвечавший за музыкальную выразительность в таких группах, как HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, Storyteller, At The Gates, решил лично поучаствовать в молодецких играх, собрав в кучу малу Никласа Айсфельдта, Гаса Джи, Петера Сталфорса и Сноуи Шоу, засветившихся в Firewind, Mystic Prophecy, Exhumation, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Notre Dame, Hammerfall, The Jerico Brothers... уф. Обладающие совокупным, более чем приличным опытом, музыканты дебютировали тем не менее довольно посредственным альбомом "Dragonslayer", представлявшим собой банальный пауэр, и отличавшийся от бесконечной череды собратьев по стилю разве что прекрасным продюсированием (а чего же вы хотели – ведь Нордстрём не одну собаку съел на подобной работе, и расставаться с ней не собирался, хоть и переквалифицировался временно в клавишники энд гитаристы). Последовавший годом позже "Evilized" представил в качестве одного из авторов барабанщика Сноуи Шо, до этого в ничем подобном не отмеченного (на "Dragonslayer" он скучно и безинициативно отстучал свои партии, не приняв никакого участия в его создании). И, похоже, именно его следовало благодарить за наметившийся крен в сторону более серьезного звучания – несмотря на изобилие стандартных пауэрских фишек, на "Evilized" ощутимо запахло хэви-металом. Но только следующий год принес великолепнейший альбом (уже практически полностью принадлежащий перу Сноуи)– "The Book Of Heavy Metal"! Забегая вперед, отмечу единственный минус этой работы – ее безнадежное отставание от времени. Родись "Книга" в восьмидесятые, быть ей Библией, во веки вечные, аминь, но увы... Начинаясь с чумовейшего гимна, давшего название всему альбому (на диске зашит клип, кадры из которого с украсили буклет), и на протяжении остальных одиннадцати песен музыканты с потрясающим вкусом прошлись по всем мало-мальски известным представителям тяжелого рока... Чисто европейским представителям, что неудивительно, учитывая национальности авторов. Соскучились по Удо? Пжалста – "Let's Make Rock", причем времен Accept. Grave Digger? Нет ничего проще – "The Mirror". Может, просто тевтонский рок, без столь ярко выделенного авторского почерка? – "M.O.M.". Понастольгируем о Великом и Ужасном? Да вот же – "No Way". Песня запросто могла оказаться, к примеру, на "Bark At The Moon". Только не спрашивайте меня каким образом голос Никласа вдруг стал неотличим от вокала Оззи. Скорпионс? "Unbreakable Chain". Классификации (металлической) не поддается только "Chosen Twice" – бесконечно прекрасная, истекающая сожалением о безвозвратно ушедших временах композиция. Я даже не могу найти аналогов, обладающих столь идеальной сбаланстированостью. Отличнейший альбом, по праву носящий такое название, и смело претендующий на звание лучшего альбома в стиле хэви-метал пары-тройки последних лет.
P.S. Увы, ничего подобного в будущем уже не светит-Сноуи в команде больше нет. Плачь мое сердце, плачь.«
Emilie Autumn новая сверхяркая звезда (по мне так уровня не ниже Samsas Traum) на темном небосводе готической (готической ли?) сцены своими талантами (скрипачка, художница и поэтесса), а также экстремальной внешностью способная свести с ума кого угодно.
"Opheliac" – вторая работа Эмили на альтернативной сцене после диска "Enchant" (который принес ей известность, и даже успех в мире независимой музыки), хотя до них был еще инструментальный альбом "On A Day" (чисто скрипичная работа, в полной мере демонстрирующая её виртуозное мастерство владения инструментом) который девушка выпустила в 17 лет на ей же созданном лейбле Traitor Records. Так что эта девушка далеко не новичок в музыке и в этом вы сможете убедиться не только прослушав диск, но и узнав ее послужной список: записывалась с новой группой Courtney Love (ex-Hole) – The Chelsea: её работу можно услышать на их альбоме 2004 года "America's Sweetheart" (Virgin Records). Кроме того, она играла на диске 2005 года Billy Corgan (Smashing Pumpkins) "The Future Embrace" (Warner Record). А позже помогала в записи сольного альбома Dennis DeYoung (Styx).
"Victoriandustrial" – так сама Эмили определяет музыкальное направление, в котором она работает, а, по сути, музыка "Opheliac" это многослойная палитра различных стилей, в основе которой лежит драйвовый бит индустриальных программных ударных и утонченность неоклассических аранжировок – эдакая порочная музыка барочного типа. Так же на альбоме прослеживается сильное влияние современной (и не очень) эстрадной и рок музыки: от французского шансона до элементов R'n'B и от gothic rock до фрагментов с практически металлическими гитарными запилами. Слушать все это настолько интересно, что не замечаешь, как подходит к концу время звучание диска, а оно, надо сказать, составляет час.
Что касается вокальных партий, то тут Эмили пользуется своим голосом в очень широких пределах (конечно не Диаманда Галас, но все же). На диске вы сможете услышать как ангельски чистое пение и оперное сопрано таки и речитативы, истошные крики, истерический визг, и даже женское подобие рыка... слабонервным лучше сразу удалиться. Особенно в этом плане Эмили удались звучащие диссонирующим аккордом рефрены в треках "Liar" и "I want my innocence back".
Великолепная по качеству работа, которой по силам не только всколыхнуть то болото в которое превращается современная готик-сцена клонированных релизов, но и убрать тупых безголосых силиконовых шлюшек из радиоэфиров и с экранов ТВ.«
Не раз слышал об этих американцах, но в руки они попались впервые. Представители (очередные) супермодной сегодня металкоровой сцены Shadows Fall, судя по информации из всемирной паутины, пришли к такой музыке не сразу, сначала попилив мелодик-дэт. И их не минула чаша, из коей хлебает значительное количество мелодик-дэтстеров, заставляя своих поклонников из числа прожженных металлистов пачками жрать валидол и восклицать: "Какого хрена?!" Отвечаю: лысого, дорогие друзья, лысого. Никакими идеями трушности и непродажности нельзя остановить могучее явление, называемое "мейнстрим", двигателем которого, чего там лукавить, являются денежные знаки. Процесс необратим, но это не значит, что все представители новой волны неинтересны и бездарны, так что зондировать сцену стоит.
Shadow Fall смешали в себе мошевые металкоровые риффы, чередуемые с недозревшими трэшевыми разгонами. Недозревшими в плане их недостаточной жесткости – какой-то хэви, по большому счету. Имеется несколько мелодик-дэтовых фишек (со скидкой на жидкий саунд, естественно). Наиболее заводными и интересными являются именно хеви-метальные моменты с убойнейшими соляками. В отличие от них мошевые части обыденно скучны, что усугубляется недостаточно мощным и злобным вокалом. Наиболее интересны вещи "Carpal Tunnel", "Deadworld", "This Is My Own" и великолепная, потрясающе заводная и драйвовая хардроковая композиция "Teasn', Pleasn'"– кавер-версия группы Dangerous Toys. С одной стороны она неизвестно что тут делает – настолько выпадает из контекста, настоящий триумф классического рока! С другой же, "Teasn', Pleasn'", а также "Mark Of The Squealer" (кавер Leeway), на мой взгляд, являются подтверждением чуждости и инородности в музыке Shadows Fall хардкоровых элементов и говорит о необходимости сосредоточения усилий на создании чисто роковых/металлических композиций – настолько естественной и легко звучат эти вещи в исполнении группы. Может ну его к черту этот модный металкор? Есть над чем подумать.«
"Косить" вообще нехорошо. Но если хорошо "косить", то можно. Поэтому последний релиз американцев Impaled заслуженно получает свою четверку с плюсом. "Death After Life" да и, надо полагать, все творчество Impaled предназначено для тех, кому не хватает английских Carcass периода "Necroticism..." Бессовестно похожи, просто бессовестно. А со стороны, если отбросить сравнения – очень хорошая работа. Старый дэт-метал с двумя вокалами и глумливой gore-лирикой. Гитары тяжелы и увесисты, чуть глуховаты; соляки приятны и искрометны; низкий гроулинг – просто бесподобен! Как положено, раз уж поешь gore, будь добр, вставь пару фраз либо из фильма, либо из аудиозаключения патологоанатома. Или что-то в этом роде. Композиции практически безупречны, все сплошь угарные и заводные. Короче, смело можно было бы ставить пять, но... Carcass из истории не выкинешь. А Impaled, вместо того, чтобы нарубить собственных жмуриков, подбирает недоеденное англичанами. Да, освежить, в принципе, удалось на славу, но осадок неприятный остается, знаете ли... Четыре с плюсом, не больше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
