Удивительное совпадение: буквально на днях получил на рецензию несколько свежих релизов с электронной музыкой, среди которых обнаружился и последний альбом британцев Mesh, а сегодня (01.12.2006) и сами музыканты пожаловали с концертом в питерский Red Club. Пройти мимо такого подарка судьбы я просто не мог и вот теперь, попав с корабля на бал, точнее прямиком из концертного зала за свой письменный стол постараюсь, по мере сил и возможностей, убить двух зайцев стразу, а точнее рассказать вам о прошедшем концерте и о новейшем CD группы "We Collide".
Итак, с чего начнем? Давайте с выступления! Открыли концерт музыканты питерской группы Limelight, о творчестве и новом CD "p.o. angle sky" которых вы можете узнать в соответствующей рецензии, поэтому сейчас мы не станем заострять на этом внимание, а плавно перейдем к тому моменту, когда на сцене появились британцы...
...Люди в зале, уже достаточно разогретые пивом и Limelight восприняли появление Марка Хокинса, Ричарда Силверсона и Нейла Тейлора на сцене с небывалым восторгом и пустился в безудержный пляс уже с первыми аккордами "Rest in Pieces" (если мне не изменяет память, именно этой композицией британцы открыли свое выступление). Улыбчивые, открытые лица, простая одежда музыкантов, вязанная шапочка вокалиста и конечно невероятный профессионализм музыкантов сразу расположили к себе публику, а живые ударные и гитары, которые попеременно брали в руки то один из клавишников, то сам вокалист, придавали выступлению команды невероятную динамику, явно превосходящую по драйву выступление многих синт-поп групп, воспроизводящих большую часть партий на концертах синтезаторами, а то и вовсе из ноутбука. Правда за этим танцевальным угаром несколько невилировалась лирическая составляющая творчества команды, которая привлекла мое внимание на альбоме...
"We Collide" увидел свет спустя четыре года после выхода последнего альбома бристольского трио "Who Watches Over Me?". И на сегодняшний день я готов признать их новый диск, лучшим из того, что я слышал в синт-попе за последнее время. Творчество Mesh отличает умение комбинировать элементы разных стилей, сочетая в музыке звучание электроники и живых инструментов, яркие, эмоциональные мелодии и трогательная лирика об отношениях людей в обществе.
Если вы спросите меня: "Ганконер, что тебе понравилось больше: запись или живое выступление?", – я отвечу следующим образом. И то, и другое. Все просто замечательно, но вот чего я действительно не понимаю, это почему со своим творчеством, своей "интеллектуальной", но все же поп-музыкой Mesh все еще не крутятся в ТВ и радио эфирах. Группа имеет успех в электронной, готической и индустриальной субкультурах, но определенно не это их основная публика. Они реально стоят десяток и сотен современных поп-исполнителей, так почему?.. Неужели 80% населения планеты действительно настолько тупы, что ничего сложнее "сюси-пуси" воспринять не в состоянии?«
Грустная история странствий Дэвида ДеФейса известна всему честному народу, ведь за прошедшие 25 лет этот рыцарь печального образа так и не сумел "отмыть" свой коллектив Virgin Steele от метко посаженного на него клейма младшего брата гигантов эпических баталий Manowar. Разумеется, данное клише не соответствует истине на всю сотню процентов, но, сколько бы Дэвид не пытался отнекиваться в своих интервью, тяжёлый оркестр под его управлением по множеству статей мрачной тенью следует за боевитой капеллой Джои ДеМайо, на которого ДеФейс даже похож, как две капли воды, – в профиль на обложке "Visions Of Eden". Весь в коже, с аршинным мечом в обнимку и рядом с боевым конём. А ещё просит обойтись без ассоциаций с Manowar! Даже удивительно!
В музыкальном плане новая пластинка вызывает чрезмерно противоречивые чувства. Вроде бы стиль сохранился без резких изменений – тот же самый модифицированный пафосный мановаровский heavy metal, более разнообразный, чем у прародителя, но близкий по смыслу. С другой стороны, руководителю Virgin Steele понадобилось аж шесть лет для того, чтобы соорудить продолжение дискографии, но на что именно ушло всё это безграничное время, абсолютно неясно. Целых восемьдесят минут записи сливаются в кашу, поскольку хэви-гимны должны быть лаконичными и яркими, а у ДеФейса по большей части получается тягомотное желе. Единственный луч света в царстве мрака рождают те отрезки музыкального полотна, которые не вызывают стойких ассоциаций с ... ну вы поняли. Другую канистру дёгтя в бочку мёда добавляет звук – глухой и невнятный. Даже несмотря на заверения автора о том, что на промо размещён не окончательный вариант саунда, вряд ли стоит делать на это скидку. Какое-то неуважение к журналистам, честное слово! Возможно, финальный вариант произведёт более позитивное впечатление, но коренным образом уж точно ничего не изменится. Требуется явная работа над ошибками... Подождём ещё лет шесть?«
Очередное приятное событие: открывают свою дискографию еще одни отечественные техно-дэтстеры Garrota. Запускаем с нетерпением диск, берем буклет, читаем благодарности за "inspiration" и первым же номером видим легендарных Morbid Angel. И делаем выводы, полностью соответствующие действительности. И ничего в этом нет дурного. Во-первых, сами честно признают оказанное влияние; во-вторых, какой дэтстер не упоминает прославленных американцев? Прямые заимствования, конечно, присутствуют, но не настолько, чтобы с размаху обвинять коллектив в копировании. Конечно, суховатый саунд кажется похожим на "Blessed Are The Sick", и так же на его фоне молотят бочки. Медленные части композиций тоже волей-неволей наводят параллели с морбидами. Зато команда всецело оправдывает термин "technical death" – техника поставлена во главу угла, и музыкантам есть что продемонстрировать (благо образование просто обязывает!) Композиции с не самой сложной, но все же далеко нелинейной структурой, со сменами ритма, сбивками и прочими интересностями. Не гнушаются и прямым непродолжительным рубиловом (еще бы!), могут задумчиво попиликать мелодию во время акустических проигрышей и с радостью запускают визжащие пулеметные соляки. Не все вещи можно назвать удачными в композиционном плане, поскольку присутствуют, как я их называю "дыры в музыкальном сюжете" – отсутствие связи между частями композиций, для чего пустое пространство заполняется риффами, имеющими узко специализированную задачу – прикрытие. Они вносят сумятицу диссонирующими аккордами, создавая видимость органичности и монолитности композиции, но на самом деле стройности не прибавляют, скорее наоборот. Однако в целом очень притягательный материал, твердо стоящий на железобетонном основании – высоком уровне владения инструментами, без которого technical death просто не будет существовать. Верю, что помимо "inspiration" есть направления для собственного творческого поиска – с такой хорошей технической квалификацией грех лепить материал "inspired by". Инспираторов и без них хватит.«
"В мире существует некоторое количество слов, понимание которых окончательно потеряно в силу того, что люди вместили в данные слова такое огромное количество представлений, ощущений, образов и смысла, что вся совокупность этих понятий лишает указанные слова какого бы то ни было смысла...
Одно из таких слов – "Любовь".
Попробуйте для себя ответить на вопрос: "Что такое любовь?". Скорее всего, вы столкнетесь с ситуацией, когда любое из данных вами определений будет неполным, противоречивым и однобоким.
Сейчас уже навряд ли кто-то станет спорить с тем, что любовь является ключевым ингредиентом в приготовлении блюда, называющегося счастьем.
Любовь – это то, что оплодотворяет бытие человека. Без любви жизнь становится похожей на пустоцвет.
Многие и многие выдающиеся (и не очень) представители рода людского на протяжении всей задокументированной истории человека свидетельствуют, что именно любовь придает ключевой смысл жизни. Именно любовь, еще при жизни, способна вознести человека в райские чертоги. И именно любовь весьма часто является причиной невыносимых страданий и горестей, войн и смертей, состояния, которое может быть приравнено к адским мукам еще до того, как человек закончил свой путь в подлунном мире."
Об этом втором аспекте любви и решила рассказать "Кровавый цветок" немецкой дарк-сцены Кирстен Занн на третьем альбоме своей группы Bl[A]dflowerz. В отличие от предыдущего хитового альбома "7 Benedictions – 7 Maledictions", на котором каждая последующая песня в корне отличалась от предыдущей, как по музыке, так и по смыслу, на "Dark Love Poems" музыканты сосредоточились практически на одной идее любви и смерти и смерти любви. Такая однобокая направленность текстов не могло не сказаться и на музыке, которая стала более лаконичной, тем не менее это по-прежнему энергичный готик-металл с добавлением современной альтернативы, а вокал очаровательной вокалистки Кирстен Занн по-прежнему ярок, нежен и душевен.
Группу Camouflage заслуженно относят к основателям музыкального направления synthpop, ведь создана она была четырьмя друзьями из Бейтингема, Германия – Хеико Мэйлом, Маркусом Меином, Мартином Кахлингом и Оливером Крейссигом – в далеком 1983 году, правда первый год своего существования коллектив носил иное название – "Lizenenced Technology" и переименовывался в "Camouflage" (Камуфляж) в чуть позже, в 1984 году, когда Мартин Кахлинг оставил группу.
"За годы своей карьеры они сумели стать эталоном качественного электронного звучания, которое, однако, всегда было более чем просто "музыкой из синтезатора". Группа использует в создании музыки и концертных выступлениях и живые барабаны и гитарное звучание, не зря, по мнению большинства музыкальных критиков, концерты Camouflage считаются одними из самых колоритных и интересных, среди групп, работающих в этом электронном направлении".
Но это со слов большинства критиков, а вот мне их новый альбом показался на редкость нудным. "Relocated" был выпущен Camouflage после 3-х летнего перерыва, сразу вслед за новой работой Depeche Mode. И надо сказать, что на "Relocated" можно найти очень много общего с Depeche Mode как и в музыкальном плане, так и в атмосфере самого диска, и не сказать что это совсем уж хорошо для тех кто любит погорячее. Конечно, на альбоме есть и мелодичность, и обжигающий драйв, но ряд песен звучали для меня, тускло, неубедительно и совсем уж попсово, хотя возможно все так и было задумано...
Тем не менее, я прекрасно осознаю, что моя рецензия вряд ли способна хоть как-то повлияет на неизменную любовь российских поклонников музыки этой группы, уже дважды побывавшей в нашей стране, так что и в этот раз они (поклонники) не обломаются. В рамках своего декабрьского турне Camouflage посетит с концертами Калининград, Москву, Волгоград, Ижевск, Набережные Челны, а также Минск.
Ну что есть желание проверить все на своей шкуре? Тогда вперед по магазинам и билетным кассам, а я, пожалуй, еще раз вставлю в проигрыватель последний Mash – вот уж и вправду чумовой synth-pop.«
Ноябрь в этом году был на редкость гадким: сырым, промозглым и почти бесснежным. Наверняка, группа из солнечной Италии и хотела придать своему названию некое мрачное и тёмное значение, но в контексте таких вот погодных явлений как те, что выпадают нам, слово ноябрь приобретает совсем другой оттенок. Скорее теперь это неоправдавшееся ожидание чего-то хорошего (хотя бы снега! cнега!! cнега!!!), переросшее в глубокое разочарование. Так вот, чтобы вы не разачаровывались в "Материи", в первую очередь не стоит подходить к этому альбому с позиции doom-metal – его тут нет, и даже с альбомом, который с натяжкой можно было охарактеризовать "думовым" (хотя вокалист и голосил как заправской блэкстер) "Dreams D'Azure" он имеет мало общего. Не станем тянуть кота за хвост и выстраивать какие-то гипотезы, Novembre – это теперь, скорее, gothic metal, более того, чётко под эту категорию их музыка не попадает, но, скажем, в чём-то она близка творчеству Katatonia 98-2001 годов и Anathema, начиная с 1996 года. Интеллигентно меланхоличные и по-человечески добрые треки весьма пригожи и порадуют ценителей высокого искусства, большей частью песни выдержаны в среднем или умеренно быстром темпе, но, к примеру, "Croma" (чудеса, здесь даже вокал брутальный будет!) начинается в лучших традициях doom. Роскошные возвышенные клавишные партии удачно дополняют и без того красивые мелодии. Вокалист поёт преимущественно на итальянском языке, что мне в новинку – кроме как от Челентано (Адриано) я итальянской речи ранее не слышал )) Но и песни на английском никто не отменял. Кстати, есть кавер на Duran-Duran. Голос меланхоличен, сладок и чист. Романтичный и приятный альбом, подарите его своей девушке (если, конечно, она не является любительницей funeral).«
Альбом "The End Of The Wizard" стал моим первым знакомством с творчеством WeltenBrand, и впечатления, надо сказать, сложились самые положительные. Эта музыка как саундтрек с вокалом к кинофильму, который создает ваше воображение.
Культовый состав WeltenBrand, во многом определивший лицо darkwave сцены во всем нашем огромном мире, был организован в крошечном государстве Лихтенштейн талантливым музыкантом и композитором по имени Оливер Фальк (также Erben Der Schopfung) в 1995 году, и "The End Of The Wizard" их пятый альбом. Изначально Weltenbrand играли классический, электронный дарквейв, но постепенно стали двигаться в сторону средневековой и неоклассической музыке, вводя в состав все больше живых инструментов. Таким образом на "The End Of The Wizard" группа исполняет весьма качественную, сложно аранжированную симфоническую неоклассику. На первый взгляд музыка WeltenBrand может показаться довольно спокойной и ровной, но как вы знаете "в тихом омуте черти водятся", и под умиротворяющей гладью чарующих звуков скрипок, виолончелей и клавиш скрывается пугающая атмосфера, воссоздаваемая далеко не каждой, более тяжелой командой, заставляющая постоянно находиться в напряжении, ожидая новый поворот в волшебных историях, который рассказывают вокалисты коллектива (а в WeltenBrand одинаково хорошо поют как солист, так и солистка).
В темах песен на "The End Of The Wizard" Оливер Фальк (автор и музыки, и слов) использует местные предания. Они весьма разнообразны – очень мрачные, мистические, в них часто фигурируют призраки и драконы. На новом диске есть одноименная песня, "The End Of The Wizard". Там рассказывается история о дровосеке, который заключил сделку с чертом и получил от него волшебный ореховый прутик. Как вы уже догадываетесь кончил он плохо.
В создании оформления диска принял участие Ingo Romling (In Strict Confidence, L'ame Immortelle, Umbra Et Imago, Dracul, Staub, Snakeskin, Sanquis Et Cinis, Mantus, ASP). Кроме того российское издание содержит два бонус трека "Cursed by the Zyprio" и "A Witch Reveals Herself", доступных в Европе только на "limited edition" изданиях. Пять баллов!«
"...Итак оно и следует, чтобы на этих морских пастбищах, на этих широких водных прериях и нищенских погостах всех четырёх континентов вечно вздымались и падали, накатывались и убегали зелёные валы; ибо миллионы сплетающихся теней и призраков, погибших мечтаний, грёз и снов, – всё то, что зовём мы жизнью и душой, лежит там и тихо, тихо грезит; и мечется, как спящий в своей постели; и неустанно бегущие волны лишь вторят в своём колыхании беспокойству этого сна" (Герман Мелвилл "Моби Дик, или Белый Кит")
А вы думали, что всё будет так просто? Отнюдь. Эта немецкая группа не только назвалась в честь героя книги Мелвилла и украсила обложку своего диска изображением самого Моби Дика, но и посветила этому роману весь альбом целиком. "Nautical Funeral Doom" написано в сопроводительной записке. Очень мило. Интрига! Какой такой "морской погребальный дум"? На деле такой же, как и обычный... а посему расписывать достоинства этого альбома долго не придётся. Да, гроул хороший. Да, звук плотный и мощный. Да, это funeral со всеми вытекающими отсюда последствиями. Но тема, заданная в заголовке альбома, раскрыта слабо. Что нам напоминает о приставке "nautical"? Тексты? Так их не разберёшь, что очевидно. И что ещё? И всё! По прочим показателям – стандарт. Вот и остаются лишь пара семплов, смутно нагоняющих "морскую" атмосферу. Тем не менее, обращение музыкантов к подобной тематике приятно. Парочка песен носит названия одноимённые главам романа ("Тихий океан" и инструментальная "Чудовищные изображения китов"), на некоторых треках вообще используется текст непосредственно взятый из "Моби Дика". Это хороший показатель. Вот только тексты песен напечатаны не вполне удобоваримым шрифтом, потому штудировать их, напрягая зрение, желание не возникло – пойду, лучше, перечитаю Мелвилла. Чего и вам советую, а покамест послушайте пару треков от Ahab, всё ж он того стоит, продукт хоть навешенного на него ярлыка не заслужил, но лишь отчасти, так как, рассматривая его с той точки зрения, что се есть funeral, делаем вывод, что он вполне неплох.
"...Я хорошо знаю капитана Ахава, я много лет плавал у него помощником; и я знаю, каков он в действительности – хороший человек, не богобоязненный хороший человек,.. а богохульствующий хороший человек, скорее вроде меня, только в нём ещё есть много сверх этого. Да, я знаю, он никогда не отличался особой весёлостью; и знаю, что в последний раз на обратном пути он некоторое время был не в своём уме, но всякому ясно, что это было вызвано мучительной, острой болью в кровоточащем обрубке. Знаю также, что с того самого дня, как он потерял в последнем рейсе ногу из-за этого проклятого кита, он всё время в угрюмом настроении, отчаянно угрюмом, а порой и в бешенстве; но это пройдёт+ Нет, нет, мой друг, Ахав изувечен, изломлен, но и ему не чужда человечность!" (Герман Мелвилл "Моби Дик, или Белый Кит")«
Отметив начало своей творческой деятельности сплитом с соотечественниками Aarni, финны из Umbra Nihil выпустили в прошлом году самостоятельный альбом с близким русскому слушателю названием "Gnoia". К слову, без Aarni дело и тут не обошлось: есть данные, что отмеченный гитаристом и ответственным за "югготовы шумы" некто ММ есть никто иной как сам Master Warjomaa. Творчество обеих команд имеет схожие в чём-то черты, и недаром их принято классифицировать как "avangard doom".
В самом деле, есть в их музыке нечто не вполне+ думовое. Любителям почитать (порычать) тексты песен сразу рекомендую направляться на официальный сайт группы www.umbranihil.net – в четырёхстраничном буклете лирики нет, но, учитывая количество инструментальных композиций, я бы особо не беспокоился. Всё же, раз мы затронули тему лирической составляющей, поспешу вас заверить, что заурядных тоскливых текстов здесь не найдёте. Нет, несомненно, необходимая мрачность и загруженность на альбоме присутствуют – этого никто не отменял, но обычная для стиля псевдодепрессивная тоскливость отсутствует. Серые однообразные стены лабиринта, украшающие буклет, точно подчёркивают суть альбома, жутковатого и по-настоящему мрачного, но никак не скучного и монотонного. Но, вынужден констатировать, на том сплите Umbra Nihil мне понравились немного больше – атмосфера была более мистичной, оккультной. Здесь же это присутствие звёздного, чёрного Космоса ощущается в несколько меньшей мере – материал звучит будто бы приземлённее, но это не значит что хуже. Просто чуть по-другому. Может, дело в пропорциях, а может, что и в настроении. В любом случае, это очень хороший альбом. Скажу более: "Umbra Nihil – правильная группа". По прослушиванию "Gnoia" я испытал не восхищение, но чувство уважения к творчеству этих замечательных финнов.«
После окончания затяжного выхода из тени знакового московского акта Мастер в начале нового века из всех участников коллектива именно Алексей Страйк обращает на себя наибольшее внимание общественности благодаря своей кипучей деятельности. Не признавать его способности как инструменталиста откровенно глупо – многочисленная торсида группы смогла не раз убедиться в высоком КПД вживую. С другой стороны, композиторский талант гитариста сомнителен, что вполне чётко прослеживается на эмпирическом материале. Вслед за откровенно беззубыми вещами, написанными для пластинки "33 жизни" (2004), последовал целый вал безликих "шедевров" в рамках сольной работы москвича "Время полной луны" (2006). О так называемой лирике Страйка даже говорить не хочется, поскольку попросту нечего (в пресс-релизе она скромно именуется "неповторимой"). Тем не менее, на волне собственной растущей, словно грибы после дождичка в четверг, популярности Алексей делает ещё один коммерческий ход конём.
"Антология в лирике", впрочем, не вызывает особых нареканий. По той причине, что мерчендайзинг этот изначально фанатский и вряд ли удостоится внимания людей, близко не знакомых с творчеством бравого укротителя шести струн. Для означенной категории здесь есть где разгуляться. Несколько новых тем служат надстройкой на фундаменте из композиций разных лет – и седой древности (1991 год в рамках коллектива "Московское время"), и более позднего времени (именная команда "Страйкъ"). Однообразие балладного материала не является негативным моментом, если учесть характер записи (всё же это сборная солянка). В дополнение отдельным сюрпризом почитателям лирической стороны музицирования Страйка станет грамотно оформленный буклет, вобравший в себя кучу фотографий с разных случайных и не очень сессий. Как итог, хороший и недорогой подарок посвящённым.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![bl[A]dflowerz: "Dark Love Poems" – 2006](/articles/reviews/images/bladflowerz_06_dark_love_poems.jpg)
