Vampiria – незамысловатое название аргентинской команды отсылает нас прямиком к одноименной композиции португальцев Moonspell с их монументального творения "Wolfheart". Музыка у квартета из Буэнос-Айреса также не то чтоб слишком изобретательная: высокомелодическая смесь death и black metal, с обилием клавишных партий и кучей цитат из лучших творений вампирического блэка. "Wicked Charm" сочетает в себе болезненную истерию Cradle Of Filth, злость и арктический холод шведов Siebenburgen, аристократичность немцев Agathodaimon и изысканную утонченность итальянцев Theatres des Vampires, нет на диске только одного – собственно лица Vampiria, если конечно не считать за таковое умение делать качественные сборники.
Открывает второй альбом аргентинцев вкрадчивое интро "Trance-Migration", построенное на звенящих клавишных партиях и обилии струнных – Крэдлы такие выдают по паре штук на каждом диске. Затем следует мощнейший трек "Break the seal", с обилием танцевально-симфонических вставок в духе Theatres des Vampires, который может начисто сорвать крышу морально неподготовленному слушателю. Хрипяще-рычащий вокал основного певца коллектива вещает о всяких банальностях на подобии легионов демонов, поедании ангельской плоти, пылающем троне бога и прочей сатаниско-демонологической чепухе. Начало третьего трека (соло на бас-гитаре) по началу интригует, но уже к середине этой песни понимаешь, что она ничем кардинально не отличается от предыдущей, разве что местами добавляется холодный девичий бэк-вокал как у Siebenburgen. Дальше – больше, точнее хуже. Группа увязает в трясине творческой несостоятельности и начинает копировать саму себя из песни в песню: все тоже гитарное месилово, симфонизм, мужское хрипение и женское пение.
Нет, конечно, не все так плохо, светлые моменты в виде интересных мелодий (по ходу дела позаимствованных у композиторов-классиков XVIII-XIX веков) и непонятно откуда появившихся паверных гитарных запилов проскакивают, но для того чтобы удовлетворить таких искушенных слушателей как мы с вами этого будет маловато.
Одним словом диск явно не шедевр, но послушать некоторое время можно, особенно в нынешнее время, когда гранды жанра не радуют новыми релизами, а некоторые не особо ответственные господа в лице Siebenburgen вообще развалились к чертям собачим.«
Гораздо более агрессивным и интересным получился у американцев второй полноформатник "The Bowels Of Repugnance". В силу возросшей скорости и злости, да плюс потрясающий вокал Джо, релиз вполне может по тяжести потягаться с теми же Cannibal Corpse, которые в тот год, между прочим, ограничились EP "Hammer Smashed Face". Пусть музыкально Broken Hope смотрятся попроще, но не менее увесисто и жестко. А уж про лирику и говорить нечего – достойный конкурент "поэта" Барнса. Более разнообразным выглядит альбом по сравнению с дебютником, уже низкую скорость нельзя назвать доминирующей (хотя от медленных фишек, конечно, никак они не могут отказаться), периодически задумавшиеся было музыканты проводят мощнейшие массированные атаки, подкрепленные пулеметными очередями бласт-битов. Именно эти фишки и придают альбому дополнительную животную брутальность, которой не хватало дебютнику. В самом деле, не солидно дэтовой банде вызывать ассоциации с ленивцем-мясником :) Группа взбодрилась и обрела еще пару унций агрессии, коей ей так не хватало.«
Музыкальные бизнесмены, которые, как мы знаем, совсем не прочь нажиться на светлой (или не очень) памяти своих подопечных, выпускают уже второй том альтернативных воспоминаний о Томми Болине, американском гитаристе, получившим свою порцию восторженных речей за счёт участия в Deep Purple кризисного периода середины 70-х вплоть до своего скоропостижного ухода по воде, вызванного отчаянной и отнюдь не взаимной дружбой с наркотиками. Если бы компиляция сама по себе представляла лишь очередной сборник музыканта, сдобренный порцией традиционных бонусов, почитателям заслуженного индейца от гитары можно было бы не беспокоиться, но, как и в первый раз, на "Whips And Roses II" истинного меломана ждут альтернативные версии хитов Болина, включая четвёрку вещей с его знаменитого "Teaser" (1974), а также три темы, исполненные вживую. Хрестоматийная смесь из хард-рока, американского блюза и фанка, сдобренная щепоткой психоделии. Если прибавить к этому прекрасный буклет, вобравший десятки редких и удивительно выразительных фотографий и избавленный от верениц ненужного текста, то этот релиз превратится в замечательный подарок старым адептам Deep Purple, James Gang и сольного Томми. По крайней мере, являться на день варенья с пустыми руками не придётся.«
Прочтя разоблачительные, полные негодования МетЛибовские рецензии на данную работу лидеров мирового пауэра, а позже две совершенно противоположные им рецензии журнала Dark City возносящие до небес последний опус Edguy, я был очень сильно заинтригован: что же собой представляет пресловутый "Rocket Ride"? По этой причине приобретался этот диск с особым интересом. И что же я услышал на данном релизе знаменитых пауэрщиков? А услышал я действительно музыку ну никак непохожую на пауэр метал, но это обстоятельство меня нисколько не огорчило т.к. музыкальное наполнение сего альбома слабым и неинтересным ну никак не назовешь, даже при всем желании. Знаете, на мой взгляд, давать оценку музыкальным работам следует исходя не из личных ожиданий от группы, а из объективной оценки того, что представляет в музыкальном отношении оцениваемая работа, и неважно что рецензент стилистически ожидал совсем другой музыки. Да, и я ждал пауэра, надеясь на появление второго "Vain Glory Opera" так мною любимого, надежды не оправдались и что же теперь мне делать? Критиковать Тобиаса и Ко не смотря на то что релиз-то отменный вышел, хотя и совершенно не в том стиле которого многие от них ожидали? Нет, этого делать я точно не стану, а лучше напишу о достоинствах этой работы.
После выхода миньона "Superheroes", вполне логично было ожидать продолжения выбранной стилистики и на новом альбоме. А нынешняя стилистика Edguy лежит где то около классического хард и хэви. Ну что плохого в том, что с такой музыкой ребята похожи на рокеров 80-х? Лично я испытываю глубокое уважение к тем людям, игравшим в ту эпоху и, несомненно, такая похожесть, большой плюс и отличительная черта данной работы, в которой благодаря данному обстоятельству витает особая атмосфера синтеза настоящего и прошлого. Напористость и драйв, на мой взгляд, присутствуют в полной мере. Да да именно тот рок-н-рольный драйв, который многие так любят. Ну а мелодии? С этим также полный порядок, мелодиями альбом насыщен до предела. Хитовость? И по этому пункту тоже твердая пятерка, что ни песня, то хит. Альбом затянутым вовсе не кажется, несмотря то что содержит 15 треков. Разве что "Trinidad" включать пожалуй ни стоило, да и песенка о жизни бонус трека вызывает некоторые сомнения в целесообразности своего присутствия на данном релизе. Оставшиеся же 13 композиций каждая на своем месте и у каждой имеется своя отличительная черта. В заключении, хочу высказать свое мнение по поводу пресловутой ломки голоса, о которой написано в предыдущей рецензии. Не знаю о чем речь, какая ломка? На альбоме звучит все тот же оригинальный Заметовский вокал, а если какие то небольшие изменения в голосе присутствуют (хотя лично я, этого не заметил), то их заносить в минус уж точно не стоит, ибо на качестве вокального
мастерства это никак не отразилось.
В общем, если вы не привязаны жесткими рамками к одному стилю, если любите красивую качественную музыку, то и альбом вам должен понравится. Ну а для фэнов must have обязательный. Ну а я с нетерпением буду ждать от немцев продолжения, сохраняя скромную надежду на повторение ими успеха "Vain Glory Opera".«
"Tooth And Nail" – второй альбом легенды мирового харда, немецкой команды Dokken, получивший почти сразу же после своего появления в продаже золотой статус. Это и неудивительно, так как музыкальное содержание данной работы не может оставить равнодушным ни одного ценителя тяжелой музыки и являет собой жесткий, может быть даже слегка металлизированный мелодичный хард рок. На этой работе в полной мере проявились те музыкальные таланты, которыми обладают все участники группы. Потрясающий эмоциональный вокал лидера и основателя группы Дона Доккена, виртуозная техника игры на гитаре Джорджа Линча а так же композиторские способности всех четырех участников коллектива сделали этот альбом действительно классикой жанра, той самой классикой, которая должна быть в коллекции любого коллекционера тяжелой музыки.
На данном творении нет ни одной проходной или не заслуживающей внимания композиции. Каждая песня неповторима и индивидуальна, каждая несет в себе заряд бодрости, способный сотворить хорошее настроение, не зависимо от того, каким оно было у вас до того, как диск заиграл в вашем проигрывателе. Здесь присутствуют и искрометные боевики и отменные средне темповые вещи. Но среди всех номеров особняком стоит трек номер 9 – очень красивая потрясающая воображение баллада под названием "Alone Again". Поверьте, даже если на альбоме помимо этого произведения не было бы больше ничего заслуживающего внимания, его все равно стоило бы обязательно приобрести. Да да, приобрести из-за одной единственной композиции "Alone Again", навсегда ставшей классикой не только в рамках данного коллектива, но и в рамках всего тяжелого рока в целом, той высотой в творчестве, к которой должны стремиться все творческие единицы, имеющие хоть какое-то отношение к музыке. При прослушивании этой прекрасной баллады возникает очень широкая и разнообразная гамма чувств, описать которые в рамках рецензии очень сложно, ее нужно просто слушать, слушать и слушать, раз, за разом наслаждаясь потрясающим композиторским талантом Дона написавшего данный ШЕДЕВР.
Лирика песен представляет собой классический образец того, о чем повествовали в своих композициях коллективы этого музыкального направления в 80-х годах прошлого столетия. Основные темы данной работы, как и на первом альбоме, это любовь ("Just Got Lucky", "Heartless Heart", "Alone Again"), повествование о нелегкой борьбе человека за существование и борьбе за свои права, а также освещение сумасшедшей жизни рок-звезды ("Tooth And Nail", "Turn On The Action"). Однако, начиная с этого альбома, начинает расти интерес группы к мистике и загадочным явлениям. Композиции "Don't Close Your Eyes" и "When Heaven Comes Down" повествуют именно об этом. Этот интерес тремя годами позже приведет к созданию легендарного хита под названием "Dream Woriors", но это уже тема другой рецензии.
В завершении обзора нужно добавить: данный альбом является очень сильной и интересной в музыкальном плане работой, которая займет достойное место в коллекции любого меломана, поэтому и рекомендуется он самому широкому кругу ценителей тяжелой музыки.«
Запечатленный однажды в виде ревущего, лихого, несущегося на полной скорости и сокрушающего все на своем пути бронепоезда на обложке альбома "Orgasmotron" 1986-го года, Моторхэд все так же на своем пути и останавливаться не собирается! Девятнадцатый студийный диск (это с 1977-го то года!) "Kiss of Death" подтверждает, что Лемми Килмистер до сих пор с нами!
"Sucker", яростный трэк, отличная "открывашка" для альбома. Лемми несет послание для всех тех, кто, возможно, знакомится с творчеством Головы впервые – ему по фиг что вы думаете, он идет по одному ему известному пути и целовать зад никому не собирается. Затем следуют "One Night Stand" – первая из двух любовных буги-песен, перетекающая в "Devil I Know", повествующая об отношении Лемми к психо-вампирам и бывшим стервозным подругам. Эти две, конечно не "пустышки", но цепляют они не слишком. После них начинается настоящий жесткий Моторхэд, без проходных песен.
"Trigger" – отличный текст, веселые мелодии, шустрый темп. Вдобавок на этом трэке перед каждым припевом имеется заводной гитарный проигрыш, который в первые 2 секунды принимается за соло. Раньше я у Мотора такого не встречал. Молотоподобная "Under The Gun", по атмосфере кивающая в сторону диска "Sacrifice" тяжелая, стредне-темповая мрачная песня сменяется балладой "God Was Never On Your Side", одной из лучших на диске (и за душу берет и в композиционном плане не лажает). На этой вещице, что не уступает "One More Fucking Тайм", в качестве приглашенного музыканта играет некий C.C. Deville (говорите из Poison? Ну ладно). Он отвечает за lead-гитару и клавишные, ну а Килмистер в ответе за еще один текст на тему "Лемми против религии и коррупции".
"Let the voice of reason shine, Let the pious vanish for all times,
God's face is, hidden, all unseen, You can't ask him what it all means
He was never on your side, God was never on your side."
Ностальгия по старым добрым временам и ярость по отношению к людям, поставившим мир на голову, жесткая и злобная, с бодрым припевом "Living in the Past" сменяется вторым любовным буги "Christine." Не люблю я Моторовские любовные песни за то, что как текст стандартен, так и мелодии второстепенны, а на первом месте в основном щенячий задор и вопли "Бэйби!" Это относится и к "Кристин", однако послушать хотя бы раз её стоит.
Покувыркавшись с Кристиной, Лемми обращает свой взор на подрастающее поколение, которое мелко видит старших и хочет гнать по полной, не учась на ошибках тех, кто уже давно склеил ласты – "Sword of Glory".
"All of history is there for you, All the deeds done in the world are mad
If you don't know what has gone before, You'll just make the same mistake again & again & again."
На "Мече Славы" ребяты использовали вроде бы классический Мотoровский рифф, смахивающий, однако, на американский современный панк типа Green Day. Атмосфера беззаботного веселья ведущего к разрушенному мосту передана очень хорошо. Сразу после этого по мозгам бьет размалывющий все под собой очередной "Сакрифайсовский" рифф и "Be My Baby" дальше пашет как танк, через болота и холмы. Прикол в этой песне – коротенькое соло, при прослушивании которого мне вспомнился евро-пауэр-металл! Супер вещь "Kingdom Of The Worm", по музыке напоминает песни "March Or Die", "The Game" и особенно – "Wake the Dead" – во всех отношениях мрачная и тяжелая, и при этом довольно быстрая. Тьма, легионы измученных тиранией и непонятной верой, неизвестно за какие идеалы сражающихся людей и тонущих в море лошадей, в забытье, в ужасе... Вокал Лемми неподражаем, по созданной атмосфере вся песня – одна большая "страшилка".
А потом – Dr. Rock is back! Вещь "Going Down" вытаскивает вас за уши из бездны, сажает за стол и закатывает пир рок-н-ролла!
"In the name of rock-n-roll, Fire in the Sky! Going down, going down!
You can't mess with Dr. Rock, So don't you even try!"
Последний трэк – бонус. Это перезаписанный, первоначально записанный для альбома "1916" "R.A.M.O.N.E.S." Раньше у Моторов не наблюдалось практики включать песни с предыдущих альбомов в другие пластинки (разве только "кавера", то и то лишь в самом начале карьеры). Однако в этот раз, видно, особый случай. Сдается мне, это возможность почтить память ушедших на Другую Сторону павших деятелей панк– и рок-н-ролл сцены, отцов основателей Рамонз – Джоуи, ДиДи и Джонни, которые по очереди ушли из жизни за последние четыре года.
Ну и что же мы в результате имеем? Отличное качество звука, клёвый буклет и отличная музыка с не менее отличными текстами, как для увеселения так и для размышлений (у Лемми это всегда хорошо получалось). Вот только, сдается мне, понемногу Килмистер стареет. Если ранее всю ярость и непримиримость Моторы вкладывали в яркие шустрые песни, то несмотря на бодрость и завидный энтузиазм в целом, вся ярость в основном выплескивается в средне-темповых трэках с мрачной атмосферой загнанных лошадей (опять же, смотри "Kingdom of the Worm"). Обложка подтверждает сию атмосферу – на сером фоне, проломившая кирпичную стену, Голова неслабо потрёпана и распадается на части (хотя бы и во всеоружии). Похоже, группа подустала от постоянных баталий... однако флаг старого доброго рок-н-ролла все же не сложила! За верность, стойкость и, все же, ДРАЙВ!! – 5 из 5«
Американцы Divine Empire образовались вследствие кадровых телодвижений в стане именитых Malevolent Creation, а именно путем сваливания оттуда музыкантов, образовавших затем рассматриваемый нами коллектив. Увы, ранних работ жителей "божественной империи" слышать не доводилось, но "Method Of Execution" понравился настолько, что чувствуется необходимость этот пробел устранить.
Сравнение музыки Divine Empire с прежним "местом работы" музыкантов – Malevolent Creation, может поначалу покажется не совсем корректными, но если вслушаться, то оно будет просто напрашиваться само собой. И пусть Вас не смущает низкие рыхлые гитары и глубокий гроулинг (между прочим отличный) и медленное пафосное вступление первой композиции "Vowed Revenge" – мнимая глубокомысленность и патетика наводит на мысли о творчестве Immolation и кажется, что сейчас будет медленно и нудно, но очень серьезно. Ничего подобного, по окончании вступительных извращений с каменным лицом музыканты не выдерживают и дают жару. Драйв в дальнейшем продолжается на протяжении всего диска за редкими отступлениями типа аналогичных первому трэку излишне серьезных вставок или красивой, действительно красивой, но немного неуместной инструментальной композиции "Prelude To The Storm". Этот номер сыгран акустической гитарой и скрипкой и является продуманным, полноценным и законченным произведением, в отличие от часто встречающегося тупорылого перебора абстрактных аккордов, что у некоторых называется громким словом "инструментал". Кусочки этой "прелюдии" затем очень грамотно вплетены в следующую за ней "Storm Of Hatred" – единственную композицию, которую я считаю здесь не просто риффовкой, ориентированной на драйв. Во всем остальном нас встречает ничем особо не отягощенный заводной материал, не гнушающийся трэшевыми разгонами, мелодичными соляками, отдающими некой "веселостью", неагрессивные бласт-битовые моменты, в общем, сплошное удовольствие и отрыв. Прямо в духе Malevolent Creation "The Will To Kill", только чуток потяжеловеснее в плане звука и вокала. И еще немного затянуто: ну куда, скажите столько – шестнадцать композиций почти на час?! Но не думаю, что после прослушивания "Method Of Execution" останутся недовольные, потому что Divine Empire это скорее "method of drunken headshaking" :) Только хорошего надо понемножку...«
Сел слушать новый альбом "Threshold" шведских апологетов тру-пауэра Hammerfall и поймал себя на мысли – а ведь группе в этом году исполняется всего-навсего десять лет и обозреваемая пластинка – шестая в дискографии группы. Но при этом складывается ощущение, что банда существует чёрт-те сколько времени и ощущения, испытываемые при подготовке к прослушиванию, аналогичны тем, которые испытываешь, знакомясь с новым трудом Motorhead С чего бы это?...
А всё потому, что традиции, выработавшиеся за годы существования группы не дают возможности представить себе оголтелую и неадекватную возможность, что Молотки выпустят что-то НЕпафосное, НЕтрушное (в рамках стиля) и НЕпомпезное, не говоря уже о НЕкачественном и НЕстандартном (в любых отношениях) для себя диске. Таким образом, ничего нового Вы для себя на "Threshold" не найдёте. А всего-то навсего... Всего навсего очередной отличный диск от Классиков, насыщенный драйвом и позитивной энергетикой, шикарными соло и плотной и сочной ритм-секцией, стабильно зачётным вокалом и общим настроем боевого задора. Из одиннадцати песен лишь одна – закрывающая диск "Titan", может быть отнесена к весьма проходным композициям, остальные десять – что ни песня, то очередной хит в копилке группы, соревнующийся с "Glory To The Brave", "Crimson Thunder" и иже с ними за право считаться лучшими и исполняться в концертной программе. От квинтэссенции стиля – первой композиции "Threshold" и хуковой "The Fire Burns Forever" до упоительных скоростных боевиков "Natural High", "Genocide", красивой инструменталки "Reign Of The Hammer" и традиционно классной баллады "Dark Wings, Dark Words". Вот только есть подозрение, что никому, кроме уже сложившегося круга поклонников группы, сия пластинка будет не сильно интересна. Впрочем, этот самый круг и так достаточно широк... В общем, как пел Владимир Семёнович Высоцкий: "тот же лес, тот же воздух и та же вода, тот же новый альбом Хаммерфолла"...«
В ведущих кузнечных цехах больших металлургических лейблов продолжает коваться металкоровый меч. На чью голову сказать трудно, поскольку качествами оружия массового поражения стиль не обладает. Однако количество удовлетворенных такими произведениями потребителей явно выше, чем граждан, выражающих недовольство, иначе не было бы смысла тащить хардкорщиков из недр радикально-оппозиционной шоу-бизнесу сцены. К счастью, не всех портит широкая известность и мажорные лейблы, и к рассматриваемым швейцарским орлам из Cataract лично я всегда испытывал симпатию. Группа не может похвастаться нереально тяжеловесными гитарными рифами, но их версия коктейля из мошевого хардкора и трэша слейеровского разлива, как на предыдущем диске "With Triumph Comes Loss", что называется, заставляла сердце биться. Два года пролетело, и вот я держу в руках свежую работу "Kingdom" и не знаю, радоваться или огорчаться. С одной стороны группа осталась собой, сохранив и саунд, и подход к сочинению материала, но в то же время, музыка стала более размеренной что ли, остепенившейся... Качество не снизилось ни на йоту, но немножко подрастерялся драйв и задор – а ведь эти фишки имеют немалое значение! Кому охота по трезвому делу (ведь sXe!) крутить мош под скучную риффовку? Положение спасают композиции типа "War Of Cultures", "Sacrificed For The Wealth", которые взрываются быстрыми трэшевыми моментами, чередуя их с легкими замедлениями или мошевыми вставками. Кстати, про Slayer: влияние этих товарищей иной раз столь ощутимо (композиция "March With Your Battleforce", к примеру), что кажется, будто старые трэшеры выгнали Тома Арайю, и перестали играть соляки. Кто-то назовет эти заимствования бессовестными и будет прав, но в то же время без них никуда :) Поэтому любители металкора могут смело покупать диск. Здесь все так, как и должно быть. Но не так, как хотелось бы.«
Чваканье не то топора, не то полового члена, а также стоны не то предсмертные, не то посткоитальные – все это хорошо знакомо любителям porno и gore тематики, которых должна порадовать дебютная (и единственная) полноценная работа американских извращенцев из Rupture Christ. Ребятки молодые и еще видимо страдающие излишним позерством: взгляните на фотографию, такой мощной распальцовки я давненько не встречал. Ожидал после такого "видеоряда" крайне низкосортного материала, под стать демонстрируемым понтам. Однако релиз оказался хоть и не шедевральным, но вполне удобоваримым и приемлемым по качеству. Брутал-дэт и грайндкор здесь сплелись не в экстазе, а в противостоянии, что в итоге дало немалый положительный эффект. Музыку бросает из стороны в сторону, можно услышать брутал-дэтовые фишки а-ля Cannibal Corpse и тут же вслед за ними примитивный грайндовый забой. Стоит ли говорить, что во вступлении к композициям присутствуют либо звуки из порнофильмов, либо какие-то разговоры на соответствующие темы (которые я, несмотря на традиционность таких приемов, считаю лишними). В плане композиционном, конечно, все далеко от идеала, очень много неудачных риффов, медленных и скучных моментов – музыканты еще не поймали свою собственную фишку и не научились делать забойный от начала и до конца материал. Но уже можно отметить приемлемый уровень владения инструментами и наличие все-таки большого количества заводных фишек и композиций в целом. Да, релиз несколько сумбурен, но не безнадежен. Поменьше позы, как говорится, да побольше дела, но, увы и ах, Rupture Christ распались, поэтому релиз автоматически переходит в разряд реликтовых, а коллектив в категорию "группа одного альбома". Вот только славы Terrorizer им не видать, как своих ушей.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
