Каким ещё может быть проект, бессменным драммером которого вот уже несколько альбомов является маэстро зубодробильных палок и порезанных тарелок Фрост! Человек-легенда уже благодаря Satyricon, норвежский грузин (ну похож ведь!) всё же не мог полностью самореализоваться в стенах эго другого норвежского гения – Сатира – так что всегда был уникальной отличительной чертой саунда Satyricon и его сильнейшей техники, но не показателем скорости. Коллеги по сцене и соперники по мощи – что Хэллхаммер, что Трим – уже давно нашли те проекты, в которых смогли показать себя в полный рост. 1349 стал таким проектом для Фроста. Так случилось, что "Hellfire" – это первый диск группы, который мне довелось слышать, и хотя до него было ещё два диска, я не думаю, что упустил слишком многое ;). Не подумайте, что я собираюсь ругать диск – как можно! – просто я уверен, что он не говорит ровным счётом ничего нового, хотя и говорит это крутейше. Квинтет 1349 известен слушателю именем одного лишь музыканта, в то время как остальные участники – не больше чем традиционная скандинавская псевдонимная вязь и крутые корспейнты (и их ещё носят в Норвегии!). Я не имею ввиду их творческую сторону – с этим у парней всё отлично – а лишь то, насколько осведомлены мы о музыкантах 1349.
1349 – это, конечно же, неостановимая атака на околосветовой скорости, что должно быть очевидно априори. Однако шикарная техника Фроста, звук ударной установки которого, к слову сказать, – это всё те же плотные сухие щелчки бластбита и шипящее "железо", фирменные для быстрого норвежца, – так вот, его техника – это далеко не единственное, чем хорош диск. "Hellfire" странно спродюсирован – нельзя сказать, что это грязная запись или, напротив, вылизанный материал, 1349 демонстрирует незнакомый звук, который, однако, исключительно подходит к безлюдной боевой атмосфере музыки группы. 1349 – это жесточайший блэк, отчаянный, громовой! Уверенный классический скриминг, стена звука, минимум амбиентных компьютерных вставок... 1349 – это вполне даже апогей бесчеловечности в музыке. Конечно, это не та музыка, которая делает прорывы и зовётся "открытием", однако она несёт мощь, которой иногда не хватает в музыкальной коллекции.
Вот только бонус-видео на диске обнаружено не было...«
Небывалую творческую активность проявляет в последние года два Хелена Ирен Михаэльсен – бывшая вокалистка норвежской группы Trail of Tears, ныне переехавшая жить в Голландию, где она работает сразу в двух группах: Imperia и Angel. Если мне не изменяет память, то о первом проекте Хелены я вам уже рассказывал (дебютный альбом Imperia – "The Ancient Dance Of Qetesh" – вышел в России на лейбле CD-Maximum), теперь пришло время поговорить об Angel (дебютный альбом этого сольного проекта певицы – "A Woman's Diary – Part 1" – выпустил лейбл Irond).
Работа над диском началась в 2004 году, когда Хелена объединила усилия с весьма профессиональными и известными музыкантами. Это Jan "Orkki" Yrlund (ex– Lacrimosa, Danse Macabre, Ancient Rites), John Stam (ex– Mac 11, Imperia), Steve Wolz (Deinonychus, Bethlehem, Silencer), Gerry Verstreken (ex– Manic Movement, Imperia) и Audun Gronnestad (Imperia). Заручившись поддержкой лейбла Black Lotus Records в декабре 2004 года они заняли немецкую студию Space Lab. Продюсером стали Oliver Philipps и Christian "Moschus" Moos (Dance Macabre, Ancient Rites, Avulsed, Dark At Dawn, Liar Of Golgotha, Re-Vision). Оформление – Seth (Paradise Lost, Chris Caffery, Caliban).
По своему характеру "A Womans Diary Chapter I" выглядит куда более зрелой работой чем "The Ancient Dance Of Qetesh", другого проекта Хелены – Imperia. В музыкальном отношении Angel это красивая комбинация из разных музыкальных стилей от рока до классической музыки, но без напыщенной симфоничности звучания и чрезмерно тяжелых гитарных риффов. Несмотря на это мелодии песен у музыкантов получились весьма интересными с массой оригинальных побочных партий, так что вокал Хелены звучит на этом фоне как никогда органично и приятно, чему в немалой степени способствует весьма эмоциональная и личная лирика. Диск рекомендуется всем поклонникам творчества этой вокалистки, а также просто любителям качественной рок-музыки с женским вокалом.«
Финляндия, gothic metal, меланхолия и суицид – абсолютно ничего нового не принес нам материал дебютного альбома "A new day" группы Sinamore... разве что здесь не так много любви как у ближайших собратьев по оружию подходящих для сравнения – To/Die/For или Entwine. Тем не менее, на "A new day" музыканты представили очень достойный музыкальный материал, впрочем, ожидать чего-либо другого от финской группы по нынешним меркам было бы смешно.
Команда была создана в 1998 году в городке Хамина, что в 30 километрах от российско-финской границы, но вряд ли этим можно объяснить тот факт, что к успеху команде пришлось идти целых 8 лет: пять демо-записей, участие в CD-компиляциях, выход в полуфинал финского музыкального конкурса групп без контракта Finnish Rock Championship, титул группы месяца, концерты, провалившийся контракт с японским лейблом World Chaos Production, наконец, сделка с австрийским лейблом Napalm Records и дебютный диск "A New Day"!
Итак, Sinamore вполне сносно исполняют вполне драйвовый гитарно-ориентированный gothic metal финского разлива: меланхоличные мелодии, тяжелые метал-риффы и страдальческий вокал певца команды, повествующего о своей нелегкой жизни в этой юдоли печали. Альбом представляет собой смесь нового и старого материала, который музыканты готовили ещё пару лет назад для выпуска на японском лейбле. Три новые композиции записали исключительно по просьбе Napalm Records и, по словам самих музыкантов, получились куда лучше и мрачнее предыдущих работ, хотя по мне диск звучит достаточно ровно, без особых провалов и без однозначных хитов. Sinamore писали альбом в студии Woodbine Garden с продюсером Teemu Aalto (Omnium Gatherum, Sergio). Он также исполнил партии акустической гитары и клавишных. Ещё им немного помог Туомас Саукконен из группы Before The Dawn. Кроме того на записи звучат партии пианино и скрипки – также в исполнении гостевых музыкантов. Сводил работу Anssi Kippo в студии Astia Studio (Lullacry, Children Of Bodom, Sinergy, To/Die/For). Мастеринг вообще делал Mika Jussila, Finnvox Studios (Catharsis, Nightwish, Stratovarius, Sonata Arctica, Sinergy, Amorphis, Therion, To/Die/For). Одним словом сплошные боги и полубоги окружили своим вниманием и заботой этот релиз, но, не смотря на такое благоволение к команде сильных мира сего и заявлений музыкантов о том, что хоть они и финны, но играют уникальную музыку и при этом не поют о любви (что, в общем-то, правда), этот диск ничем не выделяется из десятка подобных работ и не станет для вас откровением – лишь еще один хороший CD в музыкальную коллекцию, не более того.«
За нежеланием отечественного производителя работать в направлении такого неоднозначного стиля как sludge Solitude Production решили обратиться к голландцам Heavy Lord. А те не подкачали и предоставили свой второй альбом – "From Cosmos To Chaos". Ну что ж, вероятно, этот ход сделает нас на шаг ближе к вступлению в ВТО (пропади оно пропадом).
Как уже все поняли, коллектив исполняет sludge, поправлюсь – sludge-stoner. Второй трек "Scorpion Sting" представляет собой прекрасный образец stoner-doom'a со всеми вытекающим – "качем", напористостью, классическими рифами – всем тем, что попадает под определение "характерное звучание". Касаемо остального... Обещанного в заголовке альбома "Космоса" вы за время прослушивания диска не найдёте – дорогой слушатель, ты поспел прямиком к "Хаосу". Хаос этот в известном смысле упорядочен и положен на ноты таким, каким он был обнаружен – давящим, всепроникающим, безкомпромиссным, агрессивным, то тягуче медленным, то убийственно сокрушительным. Лишь последняя композиция "While Empires Burn" позволяет нам немного передохнуть. Чем отличается Heavy Lord от собратьев по стилю? Фанаты жанра могут заметить, что голос вокалиста не столь высок как у его коллег. По мне так это плюс, потому как излишняя истеричность войсмэнов от sludge'a часто раздражает нервную систему даже больше, нежели планировали сами исполнители. Так что мы имеем тяжёлый, яркий, разнообразный и в меру нервный материал. Плюс приличное (скромное и со вкусом выполненное) оформление (особливо порадовал сам диск, эта фишка с косами – так держать!), тексты про то, о чём по статусу этим чертям петь полагается. Хотя, признаться, докой в области сладж-лирики не являюсь, догадаться порой бывает несложно – благо, экспрессии в исполнении предостаточно. Словом, упражняться в красноречии боле я не намерен. Хочешь качественного sludge'a? Вот он перед тобой.
P.S.: Кстати, из Голландии на днях пришли новости. Там зарегистрирована политическая партия, отстаивающая права и свободы педофилов, сообщает BBC News. Партия под названием "Милосердие, свобода и разнообразие" (Charity, Freedom and Diversity, NVD) намерена бороться за снижение возраста, с которого можно вступать в сексуальные отношения, с 16 до 12 лет, а также за легализацию секса с животными (зоофилии) и детской порнографии. Напрочь рехнулось "цивилизованной общество". А Heavy Lord всё равно круто.«
В последнее время на волне общемировых тенденций, часто перенимаемых на одной седьмой части суши без явных изменений, определённые явления становятся до безобразия модными. В частности, совершенно невообразимыми темпами ширится увлечение тинэйджеров готической культурой, перерастающее в некоторые забавные вещи вроде чересполосных готик-пати сто лет в обед или обсуждений на форумах, каким образом настоящему готу ходить в кожаном плаще в 30-градусную жару. В общем, каждый понимает в меру своей испорченности. Трактовка музыкального наследия классиков европейского готик-метала первой половины 90-х у команды Forgive-Me-Not (в русской транскрипции – Погиб-Енот), слывущей одним из наиболее талантливых отечественных образчиков стиля, не нашла горячего отклика в народных массах. В подобных условиях музыканты из Тулы выбрали меньшее из всех возможных зол: перевели свой банальный теперь уже love metal в традициях HIM на русскоязычные рельсы. Только вот подобные манипуляции привели к неожиданным и плачевным последствиям. Кроме того, что сам материал не блещет хоть каким-нибудь, самым минимальным творческим потенциалом, выбранная группой Forgive-Me-Not страда затрещала по швам из-за влияния "великого и могучего", заунывные и суицидальные тексты на котором удивительно режут уши, в первую очередь, из-за несостыковки с лёгким настроением самой записи. В остальном перед нами тот же самый, знакомый тульский подряд, призванный быть лёгким чтивом для толпы готических девочек, слёзно помирающих по Вилле Валло и прочим "героям нашего времени".«
Threat Signal – очередные "модники" экстремальной сцены из Канады, вознамерившиеся поразить всех нас набором в общем-то стандартных, но модных фишек. Среднего качества замес из металкора, разбавленный вставками песнопений чистым вокалом, космическо-электрическими клавишными кружевами, а так же мелодичными гитарными соло, плюс возможен небольшой привкус Fear Factory, что само по себе не удивительно – продюсером сего опуса является Christian Olde Wolbers. Угар как таковой тут присутствует везде, поскольку риффовое рубилово с диким ревом здесь основа всего сущего, просто все это надоедает уже ко второму-третьему трэку. Однако будем справедливы и отметим, что сыграно действительно очень мощно. Нельзя не похвалить вокалиста, чей диапазон очень впечатляет: тут тебе и рев, и чистый голос, и высокий и сильный скриминг а-ля взбесившийся Девин Таунсенд – в общем, молодец парень. Гитаристы здесь не слабые, да и вообще соляки являются единственной усладой на диске. Когда дело идет к инструментальному проигрышу, риффы становятся мягче, даже мелодичнее, а затем появляется соло, красиво вписывающееся в гармонию и очень техничное – сплошное загляденье. Но кому оно надо, в массе моднявого скучного рубилова выявлять столь малочисленные интересные места? Да и существенно спасти неинтересную в целом пластинку эти фишки не смогут. Дебют "Under Reprisal" никак нельзя назвать удачным. Единственная надежда лишь на то, что музыканты Threat Signal в следующий раз иным способом распорядятся имеющемся в их арсенале инструментарием.«
Satyrian – новый оригинальный интернациональный музыкальный готический проект, состоящий из профессиональных музыкантов из четырех стран, известных на мировой темной сцене настолько широко, что перечисление одних только групп в которых они заняты займет у меня добрую половину страницы, а то и более. Восхитительный женский вокал принадлежит голландской певице итальянского происхождения Kemi Vita (The Dreamside, The Bloodline, Silke Bischoff, 18 Summers, Love Like Blood, Born for Bliss, Angels and Agony). Вторая вокалистка – немка Judith Stuber (Danse Macabre, Everon, Dark At Dawn, Ancient Rites). Мужские вокальные партии исполнил известный немецкий музыкант и продюсер Roman Schonsee (Dystrophy, Pyogenesis, Silke Bischoff, 18 Summers, The Dreamside, Digital Ghost и The Bloodline). Как продюсер он работал с The Cruxshadows, Funkervogt, Shock Therapy и даже Liquido. Одним из главных инструментальных звеньев состава стал финский композитор, музыкант и художник Jan "Orkki" Yrlund (Lacrimosa, Ancient Rites, Two Witches, SinMasters, Prestige, Danse Macabre, Imperia, Angel, Delain и Burana 357). Также замечательно участие в проекте немецкого музыканта Oliver Philipps (Everon). Очень удобно то, что он также является опытным продюсером и совладельцем Space-Lab studio. Сербский басист Milos Marisevic – настоящий рокер, работавший во многих составах как в своей стране, так и за её пределами (Danse Macabre). За барабанами – голландец Merijn Mol (Boobytrap, Danse Macabre, The Dreamside).
История создания альбома "Eternitas" довольно длинная, а началась она еще в 2002 году, когда были записаны первые звуки этого произведения в Spacelab Studio (Re-Vision, Ecveron, Amgel), вокальные партии были записаны в 2004 году, а завершилась работа лишь в апреле 2005. Осенью того же года был подписан контракт с Lion Music Records и в 2006 году альбом был выпущен.
По наличию двух певиц в команде можно было бы предположить, что нас ожидает нечто в духе легендарных и безвременно ушедших от нас Dreams of Sanity. На самом деле музыка Satyrian это нечто особенное, не столь концептуальное и серьезное, но не менее драйвовое и интересное. Satyrian исполняют поистине хитовую комбинацию готического рока и металла, украшенную великолепными классическими аранжировками и с мрачной, но романтической лирикой. На альбоме нет ни проходных, ни двух одинаковых песен и каждая вещь по-своему ценна и интересна. В музыке Satyrian нашли свое отражение самые противоречивые музыкальные идеи и эмоции: ангельскому женскому вокалу здесь противостоит жуткий мужской гроулинг, симфоническим аранжировкам – народные мелодии, чарующим клавишным пассажам – жесткие гитарные риффы, современной лирике членов команды – стихи поэтов прошлых веков. Эта музыка повергает слушателя то в радость, то в грусть, то ввергает в пучину дьявольской страсти и абсолютно не дает повода для скуки! Добавьте к этому великолепно оформленный буклет, и вы поймете, что у вас в руках один из лучших gothic metal релизов 2006 года.«
Neurosis – это концентрат убийственного отчаяния, безжалостного в своей неминуемости и неумолимо прямолинейной. Neurosis – это поток безысходности, сбивающий с ног и, не дав опомниться, уносящий в самую пучину отчаяния. Neurosis – это камнепад, который разобьёт, раздавит твоё тело и размозжит мозг. Neurosis – это констатация факта, это диагноз – больше ничего "хорошего" не случится. Да и что ты видел "хорошего"? И есть ли у тебя уверенность, что это "хорошо"?.. Просто забудь об этом, ничего этого больше уже не будет. Никогда.
"The Eye Of Every Storm" – не совсем типичная, но, можно сказать, одна из самых зрелых, работ группы. При том, что звучание незначительно потеряло в тяжести, мелодика сохранила такие немаловажные качества как искренность и отрешённость. В результате звучание получилось "природное" и неподдельно драматичное. Группа не зарубает тот откровенный hardcore, которым была славна на заре своей деятельности, меньше стало в музыке Neurosis и от sludge'a, но то, что было приобретено в результате работы и экспериментов – всё это пришлось как нельзя к месту.
Нужных эффектов Neurosis достигают за счёт талантливого сочетания чёткой и безоговорочно жёсткой работы ритм-секции, напряжённых и звучащих как-то отрешённо гитар и, конечно же, великолепного надрывного хриплого вокала С.Келли. Всё это дополняют превосходные аранжировки от таинственных и небрежно печальных до непревзойдённо депрессивных и (ох, давно не использовал этот термин) просто суицидальных. Касаемо экспериментов со звучанием нельзя не вспомнить интересный ход с "блуждающим" из колонки в колонку звуком на песне "No River To Take Me Home". Отдельно хочется выделить божественный трек "Bridges": от начала и до конца это – непревзойдённый шедевр, главная тема композиции – чередование тревожных и одновременно спокойных клавишных под прикрытием жутких сэмплов, нагнетающих атмосферу, с грязновато рваными непродолжительными гитарными вступлениями – срывается в последние две минуты на такие тяжёловесные и мощные рифы, что никаких сомнений ни в чём не остаётся. После этого финальный трек "I Can See" слушается уже как outro.
Талантливый, непревзойдённый, сложный, искренний, по-хорошему тяжёлый и просто убийственный альбом. Есть группы, которые способны не просто удивлять, но поражать. Neurosis – одна из таких команд. И только один вопрос возникает у меня в отношении альбома: как людям вообще удаётся создавать такие гениальные творения?...«
Специфическое состояние отечественного музыкального рынка позволяет из ничего создавать подобные сплиты. Удивительная и неповторимая мама современного heavy Доро Пеш 24 марта сего года разродилась очередным достойным альбомом – "Warrior Soul", а уж вдогонку вдохновлённым новыми боевыми гимнами поклонникам отправили сдвоенный релиз из цикла "only for Russia", содержащий EP "For Love And Friendship" и сингл "We're Like Thunder". Ничего не скажешь – неплохой коммерческий ход, хотя мерчендайз, понятное дело, абсолютно фанатский. Два варианта изящной баллады "In Liebe Und Freundschaft" (оригинальный немецкий c прошедшего альбома и английский), трек "Never Get Out Of This World Alive", не вошедший на пластинку, дополнительная композиция "Lonely Wolf", представляющая собой мощный боевик, и концертный номер "All We Are" с одного из немецких фестивалей в видео-секции, иллюстрирующий миф о металлической воительнице на сцене. На сингле, оказавшемся тут явно довеском, содержится аж 4 варианта одной и той же темы в разных миксах. В целом удовольствие, очевидно, специфическое, хотя при всенародной любви к госпоже Пеш найдётся немало поклонников, которые приобретут релиз в свою коллекцию.«
В ритме танца они не замечали никого. Это вечный танец между небом и землей, между жизнью и смертью, на самом краю... Это их проклятье, они не могу остановиться и передохнуть... И вроде музыка прекрасна, и почти не печальна, но глубоко в их душах тоска... Тоска от безысходности, от бесконечности, от того что они ничего с этим не могут поделать...
Именно такие мысли принес новый, и очень долгожданный альбом финских арт-металлеров Silentivm. А все потому, что прошло почти полгода с момента выхода пластинки во всем мире, но до России путь ее был тернист, поэтому наши слушатели смогли оценить ее лишь совсем недавно. Полноформатный восьмитрековый альбом принес новую музыку, новое понимание реальности, новые идеи... все новое...
Со времен выхода предыдущего альбома состав группы претерпел основательную перетряску. И самой большой потерей можно назвать уход из группы скрипача – основного ведущего инструмента. Именно за счет обилия скрипичных пассажей их музыка выделялась среди однообразных коллективов атмосферного gothic/doom metal. Но скрипки больше нет, как и нет теперь той глубины переживаний, и даже шикарное оформление альбома не помогло. Нет того надрыва, нет, словно изливаемого из вскрытых вен, звучания. Новый Silentivm – это карнавал эмоций, но не чувств. Музыканты развили традиции предыдущего альбома Sufferion. Уже в нем чувствовалась некоторая театральность, но там она хорошо была прикрыта сюжетом. Новая пластинка этим похвастаться не может... зато может похвастаться тем, что вобрала многое из старых работ.
Новое в музыке – это виолончель, попытка хоть как-то сгладить отсутствие скрипки, за счет этого звук стал басовым. И при этом добавлено больше клавиш. Часто стали слышаться нетипичные для раннего творчества гитарные рифы, более шумные и простые. Но что совсем стало совсем новым – так это некоторая эпичность звучания, более характерная для другого эшелона атмосферных групп (ранняя Tristania, Penumbra...) Ускорился темп многих композиций, мне показалось, что даже быстрее чем в предыдущей работе. Но самое непривычное – это ведущий женский вокал, который лишь изредка пересекается с двумя вариациями мужского.
Из композиций особенно приятное впечатление оставили: Dead Silent – по музыке этакое возвращение к временам Altum; Empress of The Dark – шикарные партии виолончели да и в целом музыкальный ряд не даст скучать, а также титульная композиция Seducia – тут воображение поражают барабанные партии, а так же бальзамом на душу привычные гитары...
Итог работа неплохая, но далеко не лучшая, если это был дебют – это был бы фурор, а после прежнего – это не побоюсь сказать, безлико... Высокую оценку ставлю за вышеуказанные три композиции. Рекомендую тем кто не знаком с творчеством коллектива...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
