Второй полноформатник тёмных магов Inquisition вышел спустя 4 года после релиза первого. Он представляет собой уже совершенно другой тип ритуала, хотя базовые процедуры остались теми же. "Invoking the Majestic Throne of Satan" начинается с сырых, грубых, злых инфернальных атак бегающими по кругу примитивными риффами и воинственными ударными. Космической атмосферы дебютника совсем не чувствуется. Inquisition один за другим выстреливают боевики, голос Дагона вгрызается в разум, заставляя тело слабеть, а мозг галлюцинировать. Когда беспощадная артиллерия успокаивается, начинается вторая часть ритуала с более медлительными, атмосферными и оккультными треками. Пар, поднимающийся от котла с адским варевом, окутывает плотными клубами, отблески пламени свечей мерцают на каменных стенах, а Дагон возносит хвалу Сатане, величаво восседающему на троне под пентаграммой. Второй шаг Inquisition на пути к вечности не менее широк, чем первый. Говорить здесь больше ничего не нужно – это однозначный мастхэв для любого поклонника истинного Black Metal.
С последним, впрочем, есть одна проблема. Все издания альбома давным-давно распроданы, а переизданий не было уже много лет. Те, кто хочет отыскать оригинальный диск (о ценах на винил лучше умолчать), могут раскошелиться на 30-40 долларов и заказать с рук. Тем, у кого столько средств нет, не советую печалиться. После перехода Inquisition на Season of Mist права на издание альбома получили французы. Зная их умение переиздать что-либо точно в нужный момент, ждём ре-релиз в 2014-ом году.«
Думайте, что хотите, но одно только наличие партий женского вокала в музыкальной палитре death doom групп едва ли позволяет причислять таковые к поджанру “gothic”, хотя если добавить густых клавишных аранжировок и поработать над текстами, то есть предмет для спора. Solitude Productions такой вопрос для себя решили давно и однозначно, издавая подобные команды на суб-лейбле BadMoodMan Music, как бы намекая – это не исконный doom. Альбом Lorelei "Угрюмые волны студёного моря" именно таким образом и увидел свет. История группы и этапы её формирования в лучшем виде освещены в свежем интервью с Алексеем и Мариной Игнатовичами (http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/484.html), которые стояли у истоков Lorelei, поэтому перейдём сразу к основным тезисам. При моём скептическом на грани равнодушия отношении к жанру я вынужден отметить этот альбом высокой оценкой, и на таких радостях даже переслушал одну за другой старые записи Theatre of Tragedy, но, кстати, сходства между группами немного. Lorelei первоочерёдно исполняют очень убедительный, по сути классический, death doom metal с заметным акцентом на клавишные аранжировки и обязательным диалогом гроул – сопрано. На "Угрюмых волнах студёного моря" в качестве гостя как всегда увлечённо и раскатисто рычит E.S., фронтмэн Who Dies In Siberian Slush, так что всё здесь по канону, хотя в силу особенностей исполнения можно разобрать далеко не все слова песен, написанных, кстати, очень хорошим поэтичным русским языком. За партии сопрано несёт почётную ответственность дипломированный специалист Ксения Михайлова, её исполнительским талантом я обезоружен, тронут и очарован! Клавишных на альбоме много, но они по-своему правильно служат средством передачи духа эпохи Романтизма (который является одним из столпов творчества группы) и звучат органично, не задевая, как это случается у многих групп, зашкаливающими пафосом и слащавостью. Однако, на фоне всех этих положительных моментов я обратил внимание на то, что гитары чуть задвинуты на задний план, в то время как акцент на сольных гитарных партиях был бы совсем не лишним. На альбоме девять композиций, включая приемлемые для меня в этом случае, “Intro” и “Outro”, и большинство из них звучит достаточно ровно. Исключений немного: это “La Vita Fugge E Non S’arresta Un’ora” – как я понимаю сонет Петрарки, исполненный исключительно Ксенией под мягкий аккомпанемент клавишных, и заглавная песня "Угрюмые волны студёного моря" спетая полностью E.S. Лучшим номером альбом я выбираю "Не ведая тёмных пределов печали", и при всех моих замечаниях впечатления от работы Lorelei остались только хорошие – всё равно что в академическую филармонию им.Шостаковича сходил.
Прежде я только один раз сталкивался с творчеством Sculptor (Рассказово, Тамбовская область) – очень любопытная, запоминающаяся композиция "Три тени" входила в сплит-релиз “Synthese Collectif – The Dark Whromholes”, забыть её было бы трудно. Sculptor для меня стал примером правильного, близкого к новаторскому, подхода к сочинению материала: это не заурядный death doom, это экстремальные эксперименты с равнением на Esoteric и разумной претензией на оригинальность. На том сплите всё это чувствовало, и перспективы для развития проекта были очевидны. И, кстати, неудивительно, что Sculptor отлично ладит с Ego Depths – наш украинско-канадский товарищ тоже горазд на смелые работы в своей музыкальной лаборатории, и он, между прочим, стал автором обложки этого релиза. На “Pact With The Doomed”, втором полноформате Sculptor, исследуются крайние негативные состояния вроде гнева, депрессии и латентной социопатии. Отличительной чертой альбом являются не только продолжительные композиции (от 10 до 17 минут), но и под стать им здоровые тексты, написанные на русском. Лирика подобно музыке переполнена тёмными эмоциями и образами, но при складности инструментальной части тексты сами по себе сумбурны и читаются трудно, иногда больше напоминая вырванные из контекста отрывки дневника или дословный перевод с английского. Вместе с тем, можно найти два четверостишия французского поэта Тристана Корбьера (1845-1875) в заглавной композиции “Pact With The Doomed”, и я замечу, что этот выбор был сделан абсолютно правильно – стихи Корбьера могли бы стать хорошим продолжением идеи альбома, но, увы, автор больше понадеялся на свои силы! А ведь тому напряжённому, перегруженному отрицательной энергией релизу очень не достаёт такой интеллектуальной начинки, как раз она могла бы придать альбому законченный вид. Тем не менее, сам по себе материал, как я говорил, интересен и выходит за рамки стандартного death doom не только благодаря black-вкраплениям (в том числе, с приставкой “depressive”), но и некоторым абстрактным авангардным конструкциям. Лучшей композицией релиза с точки зрения качества и интересности инструментальной структуры я считаю “In The Call of The Walls”: здесь есть отличный гнетущий риффинг, многослойные гитарные линии, призрачные атмосферные аранжировки и великолепное мелодичное соло в нагрузку к блэковой составляющей, что важно все эти элементы органично сочетаются. Проблема с восприятием материала, пожалуй, сводится к тому, что при монументальности замысла, композиции получаются долгими и излишне перегруженными хотя и складно записанными; кроме того, лично мне трудно слушать такую деструктивную музыку. Если же рассматривать Sculptor отвлечённо как явление в рамках doom-сцены, то остаётся заметить, что это действительно любопытный эксперимент, который ещё чуть-чуть и можно было бы назвать совершенно удавшимся.
Получив диск с этим альбомом, я сразу почувствовал, что он выделяется среди линейки изданий от Nihil Art. Во-первых, прекрасная мрачная обложка ручной работы. Во-вторых, какой-никакой буклетик, содержащий лирику. В-третьих, название Gmork мне уже было знакомо с положительной стороны. В-четвёртых, изначально сплит был издан в цифровом варианте канадским Hypnotic Dirge Records, который откровенного хлама не выпускает. Так что к прослушиванию я приступил со спокойной душой и не ошибся.
Диск содержит по 3 безымянных трека от каждой из групп. Начинает его Depicting Abysm, сайд-проект участников санкт-петербургской Epitimia. Их музыка – неспешный атмосферный метал, на который положены стихи Семёна Надсона (первый трек) и некоего Toma Gross (второй трек). Всё очень депрессивно – вокал во втором треке истерично-надрывный – однако совсем не раздражает, ибо музыка очень насыщенная, хорошо исполненная. Прекрасен третий трек – эмбиентная инструменталка, буквально уносящая к звёздам, несмотря на гитарный залп в конце.
Затем альбом плавно переходит на Windbruch – one-man band из Нижневартовска. На счету Родиона "Iluzii Optice" Михайлова (единственного музыканта) уже два альбома. Первый был издан на румынской конторе Sun & Moon Records (известной по работе с Nocturnal Depression). Второй, с ужасающим названием "No Stars, Only Full Dark", издавал сам музыкант. Не знаю, что за музыка на нём, но обложка у альбома чудеснейшая – поищите, оцените. На "Silentium!" музыкант представляет три инструментальных трека в жанре атмосферного метала. Несмотря на отсутствие вокала, по насыщенности композиции обходят многие "полноценные". Родион делает всё просто и с душой, по ходу звучания развивая базовые мелодии до пика звучания. Он прекрасно балансирует между замедлениями и ускорениями, безупречно использует атмосферные клавишные. В первом треке даже звучит скрипка. Хотя мне сдаётся, что тоже синтезаторная. Очень глубокий расплывчатый звук акустической гитары также радует. Вообще, всё, что создано силами Windbruch на этом сплите, практически не в чем упрекнуть. Неживая ударная установка и то прописана так, что придираться совершенно не хочется. 20 с лишним минут ночного полёта над землёй.
Gmork – банда весьма необычная. Культового статуса она не заслужила, но в России приобрела известность за смелые эксперименты со звучанием. Начав в 2006-ом с довольно тривиального мелодичного блэка, впоследствии группа начала добавлять к звучанию элементы других метал-стилей, умудряясь не скатываться при этом в авангард и даже сохранять лицо. Добавьте к этому очень сильно различающийся звук на записях (коих у Gmork уже 14) и получите непредсказуемый результат. Каждая новая запись Gmork – совершенно новое звучание, ожидать от них можно чего угодно. На "Silentium!" группа не стала особо выбиваться из общей канвы и представила такой же атмосферный меланхоличный материал, как и прочие. Первая тема со слегка эротическим мрачным текстом от беларуски Светланы "Iron Butterfly" немного отличается от прочего материала духом шизоидности. Зато вторая восполняет стилистические недочёты предшественницы с запасом. Это кавер на неизданную песню "Hate Life" шведского депрессивного проекта Life Neglected (создан участником Lustre). Понятия не имею, как Gmork сделали кавер на неизданный трек, но не моё это дело. Важно то, что трек прекрасен. Это пример того, как должен звучать депрессивный метал. Не сопли-слёзы, а рвущая душу тревога и неподдельная тоска. Переслушивать хочется снова и снова. Завершение альбома подано в противоположном направлении. Последний трек содержит бодрые скоростные отрезки, композиция в целом выдержана в положительном настрое, а лирика призывает возвыситься и подняться к свету яркой звезды. Все песни объединяет традиционно для Gmork перегруженный звук, но вообще их сторона получилась самой разносторонней.
Подведу приятный итог. "Silentium!" – прекрасный сплит трёх достойных формаций, который не поражает воображение, но точно не разочарует ни одного поклонника атмосферного метала. CD-версию можно приобрести на сайте http://www.nihilart.ru«
Дуэт Александра Растворова (вокал, гусли, бас, ударные, народные инструменты) и товарища Владимира (гитара, баян, клавишные) появился не так давно: около года назад вышел Ер "Слава неизвестного никому", следом за ним – полноформатный альбом с хорошим названием "Корни льдов", а к августу 2013 года набралось девять композиций, сформировавших ещё один полноформат – "Вещий зов". Второй альбом также как и дебют издан Sound Age Productions и точно также содержит аутентичные вариации на тему холодного death doom с вкраплениями народной музыки и редким порывистым духом black metal. Тут читатель, не знакомый с группой, может насторожиться – чу! – что за народная музыка? Да, признаюсь, заявление громкое, но, например, композиция "На сотню лет" начинается вступлением одинокого рожка; если не ошибаюсь на треке "Огонь" звучит заявленный выше баян; в песне "Сны" кроме баяна можно услышать гусли, а в инструментальном треке "Падающая звезда" в нагрузку звучит варган. Это не основные элементы музыки На Север, но они добавляют необходимую изюминку музыке проекта, участники которого по состоянию на апрель 2013 года (http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/453.html) базируется в двух городах – в Орле и Новосибирске. Важно также напомнить, что тексты песен пишутся на русском языке, что урывками можно самостоятельно различить в довольно разборчивом, местами резком, гроуле или же в шёпоте, которым изредка начитываются стихи. В тексты, по словам Александра, вкладывается "протест против современного человека, очередное и, одновременно, новое заявление и обращение к душе… выходит такой свой собственный крик к свету, сквозь пелену социальной поруки, где даже проповедники говорят одно, а на деле поступают как твари". Песни по-хорошему запоминаются своей атмосферой – это одиночество, морозные ночи и лесная глушь, это холодная чистота, запятнанная гневом, и поэтическая задумчивая тоска. Death doom мотивы преимущественно напористы, но их давление частично смягчается партиями клавишных, которых не много и не мало – а в самый раз. "Вечный зов" в сравнении с "Корнями льдов" звучит разнообразнее и интереснее, но я не могу назвать его идеальным, также как, впрочем, не могу назвать причин этой неидеальности. Так или иначе, дорогой читатель, ты мне сделаешь большое одолжение, если приобретёшь компакт группы На Север, он стоит копейки, и это легко можно сделать на сайте лейбла. Естественно, это не реклама! А вот жителям Санкт-Петербурга я рекомендую посетить "Пивной Бутик" на 8-ой линии Василевского острова (дом 50 или 55), там за сносную цену можно напиться отличным свежим заграничным пивом. И вот это уже заурядная, циничная реклама – ваше здоровье!
Есть ряд элементов, которые меня неизменно расстраивают в мире doom-музыки, и одна из них это неинтересные обложки. Именно из-за неинтересных обложек я со спокойным сердцем пропустил все предыдущие разноформатные релизы Inner Missing, а таких за пять лет существования группы набралось ровно пять, полноценный же альбом “Prejury”, таким образом, идёт под шестым номером. По непонятным мне до сих пор причинам в таком городе как Санкт-Петербург, сам факт мучительного рождения которого, суть смерть, потрясения, проклятье и трясина, death doom играют нечасто и неохотно. Да, здесь родились первые дэздумеры всея Руси Great Sorrow, вслед за ними здесь же творили одни из пионеров сцены Painful Memories, потом навязчиво шумели претенциозные Inter Arbores, так и не записавшие в этом жанре ничего путного (хотя это самое путное хорошо исполнявшие на концертах), и продолжают шуметь на стыке стилей Abyssphere. Так вот есть ещё Inner Missing, которые привлекли моё внимание за раз по двум пунктам. Во-первых, группа сделал при участии профессиональной съёмочной группы официальный видеоклип на песню “The Sea of Grey”, в котором на себя обращают внимание не только архитектурные красоты Петербурга, что свежо, приятно и как-то ново, но и качественный мелодичный death doom metal с запоминающимися мелодичными пассажами умеренной тяжести. Естественно трудно обойти вниманием вокалиста, обладателя глубокого поставленного голоса – поёт с чувством, драматично, но на английском и, как следствие, с заметным акцентом. Стоило попробовать записать что-нибудь на русском языке – могло сработать. Второй пункт, который меня удивил не меньше, это завидное ЧСВ ряда участников Inner Missing, довольно пафосно отклонивших предложение сделать интервью ввиду объявленной ими неинтересности вопросов. Было удивительно слышать такое от группы, которая не сильно озабочена продвижением собственного материала, и… ну, словом, я такое слышал только раз и только от одной начинающей отечественной кавер-банды. Я бы не удивился, если б Грег Чэндлер из Esoteric на очередной запрос написал бы "Алексей, ну на хер интервью, остопиздили эти ваши вопросы", но тот же Грег как-то всегда подозрительно вежлив, а тут сыр изо рта у меня всё-таки выпал. Сыр, конечно, жаль, да и можно было бы не писать об этом, но вокалист Inner Missing, почистив мушкет и нагладив камзол, посчитал нашу переписку годным информационным поводом для ненавязчивого пиара и разместил в качестве новости на стене группы, так почему бы не поддержать ребят в этом порыве сделать новый шаг к продвижению проекта? В добрый путь! Однако, ещё пару слов о “Perjury”. Таких же по-настоящему сильных и запоминающихся, как “The Sea of Grey”, треков я выделить больше не могу. Есть действительно неплохие композиции вроде “Frigid Stars” с ощутимым духом агрессии современных Moonspell, есть годный трек “Blindfolded”, но в целом обилие густого чистого голоса со всеми играющими в нём тонами душевной муки омрачает однообразием, и переходы на более жёсткий кричащий гроул выручают не всегда. Если же резюмировать, то у группы есть свой стиль, есть заметный, наработанный за пять лет творчества, опыт, но нет какой-то живости, и потому я бы сказал, что такая музыка на любителя. “The Sea of Grey” слушать смысл есть, а на счёт остального выводы могут быть индивидуальные.
Про Nonsun (Украина) мы говорили ранней весной или зимой – не помню. Дуэт тогда записал свой первый релиз Ер “Good Old Evil” и активно насаждал его где только возможно. Если эти строки читают участники тяжмет формирований, то не поленитесь связаться с этой группой по одному из указанных ниже адресов, парни дадут вам пару бесплатных уроков адекватного пиара. Да-да, меня этот вопрос всё ещё интересует, и на примере Nonsun можно поучиться тому, как продвигать музыку в массы – отправили ссылки туда, отправили демо сюда, написали в один блог, написали в другой, и откуда не возьмись берутся рецензии и интервью, а группу узнают потенциальные слушатели. Не каждый лейбл так работает. Так вот “Good Old Evil” был неоднозначным релизом во многом благодаря своей разнородности – тут тебе и drone, и sludge, и шероховатые куски noise. Хотя Богдан “Goattooth” (гитара, бас, вокал) говорил об этом так: "интересно, что многие выделяют sludge или drone, в то время как я, например, вижу нашу музыку прежде всего как doom. Это doom, который прошел долгую дорогу, начиная от Black Sabbath, через развитие традиционного дума, и до death-doom, funeral, sludge, stoner, drone, задевая немного post-metal, собирая по пути и впитывая все эти влияния. Думаю, на нашем альбоме в той или иной мере можно услышать отголоски всех этих ответвлений. Но другой вопрос – сделать экстракт более удобоваримым, или, скажем так, придать форме более индивидуальные черты, как-то так... Над этим нам надо работать. Честно говоря, нет желания играть "чистый" sludge или stoner и тд". Конец цитаты. Была там однозначно крутая запись – “Rain Have Mercy”, прописанная в ключе постного сладжёвого doom, и вот в ней чувствовались и мощь, и тяжесть, и вязкость, и накал страстей. Я лично писал Богдану: "Богдан заделай к следующему релизу ещё штук пять таких песен!" И вот Nonsun выпускают в кассетном формате “Sun Blind Me”, первой же композицией которого оказалась та же “Rain Have Mercy”! Так даже лучше, я с удовольствием послушал трек ещё раз, а потом и два, и три. Дальше идёт тоже не вполне свежий, но органически связанный с первым тягучий doom-дроновый номер “Forgotten Is What Never Was”, логично перетекающий в следующую композицию. Новых композиций, к слову, на альбоме только две – “Alphomega (Part I: Sunlight Darkness)” и “Alphomega (Part II: Upward Blindness)”. Часть первая – это экспериментальный, небезынтересный, drone, плавно сформировавшийся из заключительной части предыдущей дорожки и подобно музыкальному оккультному змею, шелестящему уродливыми чешуйками и сбрасывающему их, переходящий во вторую часть, заключительный трек релиза. От мелодии остаётся дисторшированный фон с аккомпанементом в форме зашкаливающих сигналов счётчика Гейгера, и концепция альбома приходит к логическому завершению – по нисходящей вниз мы плавно спустились от активного, относительно живого начала к пассивному, относительно мёртвому. Не знаю, что сказать, с одной стороны, Nonsun прокатили меня и не записали пару пост-сладжевых номеров, но с другой стороны, это не Новый Год, и Дед Мороз в группе не работает, так что отмечу как плюс то, что, по крайней мере, они определились с выбранной концепцией и сумели на этот раз сформулировать её связно и убедительно.
Российско-украинская формация Lycanthropy в последнее время шагает к успеху, паразитируя на эстетике Black Metal качественным обыгрыванием созданных Belphegor и Dark Funeral клише и заманивая неопытных слушателей обложками с тощими проститутками в корпспейнте. Не за горами новый альбом и издание на виниле. Мне же в руки попалось переиздание третьего альбома Lycanthropy от Margin Art. Обложка альбома отражает его суть – неплохая, в целом, фотошопная картина некого Рафаэля Лакосте безжалостно втиснута в квадрат первой страницы буклета. То же и с музыкой. В игре Lycanthropy попадаются хорошие моменты, мелодии в целом довольно терпимы, но унылое исполнение и отвратительный вкбм-ный звук убивает всю задумку. Плохо (искуственно и глухо) звучит всё, кроме более-менее сносного гроулинга. По стилю материал представляет собой задумчивый якобы Black Metal с элементами дума и дэта. Атмосфера никакая, однако некоторые треки можно слушать без зевоты – например, "Оборотни Цербера (Часть II)", "Тропа". Последний – гость с миника, выпущенного чуть ранее и добавленного Margin Art на диск в качестве бонус-треков. Так что порекомендую этот диск лишь тем, кто по неким причинам считает себя фанатом Lycanthropy или просто без ума от оборотней.«
В эти дни новый опус колумбийско-штатовского Культа "Obscure Verses for the Multiverse" шагает по миру, продаваясь в баснословных для истинного Black Metal (носителями коего Inquisition, безусловно, являются) количествами. О новом творении группы я напишу позже, когда получу свой дигипак, а пока вспомним, с чего начинался путь Inquisition.
Обитая до 1996-го года в Колумбии, лидер Inquisition Дагон с местными ребятами нарезал довольно скверный Thrash Metal, ничем особенным, кроме довольно серьёзной лирики и интересной техники, не выделяющийся. В 1996-ом Дагон переехал в США с новыми идеями и глубокими убеждениями. Найдя себе соратника в лице барабанщика Инкубуса, он начал создавать принципиально новую музыку. После двух проб пера в виде EP и сплита, Inquisition совершили первый полноценный ритуал чёрной музыкальной магии. Альбом "Into the Infernal Regions of the Ancient Cult" вышел в 1998-ом году и сразу же обвёл жирным маркером все черты, характерные для Inquisition впоследствии. В первую очередь это, конечно же, вгрызающийся в мозг вокал Дагона, который принято сравнивать с голосом Аббата из Immortal. На самом деле Дагон использует подобную технику гораздо уместнее Аббата – этот вокал превосходно сочетается с суровым бездушным звучанием, характерным для Black Metal-сцены США. Также первый альбом характеризуется довольно невысокими скоростями и сильнейшей атмосферой, буквально пропитанной духом древности и мудрости. Кроме того, это, пожалуй, самый разнообразный альбом Inquisition. Группа сделала довольно хороший живой звук, что позволило ей уместно разбавить звучание акустикой и даже "космическими" гитарными экзерсизами. Каждая композиция имеет свою мелкую фишку, не делающую её хитом, но отличающую от остальных. Весь альбом получился целостным высказыванием. С одной серьёзной попытки колумбийско-штатовский дуэт создал великолепный Black Metal-альбом, заткнувший за пояс половину мировой сцены. Конечно, всё его великолепие было отмечено не сразу – Sylphorium Records не настолько крутой лейбл – но всему своё время. Впоследствии "Into the Infernal Regions of the Ancient Cult" был неоднократно переиздан на различных носителях, так что найти его – не особая проблема.«
Ницше в качестве вдохновителя, абстракция в искусстве – как попытка сойти с рельсов клише, при этом без однотонности эмоций – ни плохо, ни хорошо. “Ломка души”, да? Любопытно. Подсознательно более чем яркий образ, чтобы в двух словах описать структуру альбома и его содержание. Пятая остановка в дискографии норвежского мастера “больших и малых” – не только самая спокойная и максимально лишённая пост-блэковой составляющей его сольного пути, но и наиболее пространная, хаотическая и экспериментальная. Исан без обиняков рекламировал “Das Seelenbrechen” как шаг в сторону, передышку, которая позволила бы ему не зацикливаться на формуле. Мужик сказал – мужик сделал. Когда впечатления от мельтешения образов и резких смен настроений по ходу пластинки улягутся, новинка начнёт напоминать эдакий сборник ауттейков, неизданного из предыдущих работ. Отчасти из би-сайдов, то есть хлама, забракованного в процессе студийной обработки, наполовину – из вполне убедительных вещей, которые, тем не менее, по каким-то причинам остались за бортом. Это неоднозначная попытка привычную песенность, чёткую доминанту каждой вещи разбавить водой атмосферы – вымокнуть во внутреннем мире лирического героя, поплавать в эмбьентовых пассажах, нырнуть в нойзовые глубины и захлебнуться в лёгкой авангардности. В общем действительно поиск абстрактного внутри проекта Ihsahn, поиск здесь – как самоцель. Но с позиции слушателя это движение вряд ли обоснованное и логичное. В “Das Seelenbrechen” нет гармоничной структуры предыдущих пластинок, соседние треки за исключением, пожалуй, дебютных щетинятся, выпадают, с трудом уживаются рядом.
Начало, впрочем, яркое, словно сиквел к “Eremita” (2012), скроенный из типично-исановской ломаной вещи “Hiber”, эпичной “Regen”, прогрессив-метал шлягера “NaCL” и блестящего тихони “Pulse” (основная, почти колыбельная мелодия – на загляденье). Всё, что было после с уклоном в импровизацию, минимализм и “приключение”, как всё это называет сам маэстро, кажется интересным с большой натяжкой и более того – вырванным из какого-то контекста, в основном скучным и вряд ли остающимся в памяти. Все ауттейки – шараханье из стороны в сторону в русле “я ещё и вышивать могу, и на машинке, и ещё кое-что”. “Tacit 2” даёт по голове обухом бессмысленного нагромождения звуков в виде стены нойза, “Tacit” – солянка исановского стандарта, “Rec” – не очень убедительный бесхребетный эмбьент, “M” – тризна по Pink Floyd, а финал в русле “Sub After” и “See” – затянутые добивки предыдущих треков, не более. Если копнуть глубже и разложить материал на атомы, то внутри найдется много любопытных частностей – от джаза чуть ли не до трип-хопа. Но это мелочи, вишенки на торте, которые на общий результат не влияют
Как способ самовыражения в формате параноидальной, меланхоличной, мрачной и образной горячки “Das Seelenbrechen” вполне смотрится. Как внятная и цепляющая работа в рамках известного нам бренда – большой знак вопроса.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
