Холеный компакт-диск с увесистым многостраничным буклетом, едва помещающимся в футляре. В буклете помимо лирики обилие мутных картинок пре или постапокалиптического содержания, обилие значков радиации и биоугрозы. Заряжаем в проигрыватель – столь же холеный, плотный и чисто вылизанный саунд, чувствуется, что коллектив явно в фаворе у издающего лейбла. Что ж, так оно и должно быть, если этот коллектив Arch Enemy, а музыка – их последний на сегодня полноформатник. Так что же представили "вражины" на своей "Doomsday Machine"? С чисто музыкально оценки материал можно назвать безупречным: прекрасные запоминающиеся темы, мощные риффы с жестким ревом раненой Анжелы, столь же блестящие продуманные соло – все отлажено, отточено, сбалансировано. А давайте рассмотрим релиз с позиций рядового металхэда, обожающего первые работы шведов. То, что "Doomsday Machine" – это не тот старый Arch Enemy уже само собой разумеющееся, черт с ним. Но вот после многочисленных прослушиваний уже не всегда соглашаешься с термином "мелодик-дэт". Нет, мелодики здесь хоть отбавляй, а вот "дэтовости" как таковой порой нет совсем. И это несмотря на жесткие и резкие гитары и соответствующий голос вокалистки. Масса, просто масса моментов, где присутствует пресловутый металлический (ох, опять это слово) мейнстрим – обратите внимание на среднетемповые и медленные композиции, особенно на инструментальные части, где падает мощь гитар и слышатся типичные хеви-металлические соляки с соответствующей атмосферой. Ну, какой это death metal? Можете ржать, но если в такие моменты исключить тяжелые гитарные аккорды или сделать их менее тяжелыми, то некоторые фишки могут вызвать ассоциации, например, с U.D.O., где-то периода "Solid", "No Limits". Без шуток. Многие композиции напрашиваются на ротацию по радио, причем не в рамках подпольной передачи, идущей в три часа ночи, когда спят даже металлюги пропойцы-полуночники, а прямо в дневном эфире под рубрикой "Школьникам про митал".
Вы понимаете, что вышеуказанный критерий я привел только для того, чтобы точнее охарактеризовать релиз, на оценку это почти никак не повлияет. Потому что, повторюсь, в музыкальном плане альбом безупречен, его действительно интересно послушать. Кроме того, музыкальный жанр Arch Enemy не идеологически выдержанный тру-блэк и не подпольный панк-хардкор, так что подобные номера приемлемы, да и от этой группы вполне ожидаемы. Более того, если они отлично реализованы – грех не заценить и не порадоваться. Группа пусть частично растратила марку "death", но сохранила марку "metal", оставшись коллективом, по праву занимающим люксовые апартаменты в металлическом общежитии. Спросите, раз столько восхищений, почему "четверка"? Ну, друзья, хоть релиз и хорош, но он не идеален и не революционен. Чисто субъективно – не все композиции понравились и запомнились, вот и все :)«
Дожились! Отечественные музыканты наконец-то научились играть power metal, за который по крайней мере не стыдно и который не нужно слушать тёмной зимней ночью под подушкой, пряча от всевидящего ока соседей по сообществу, рационально кличущих образчики русского пауэра "попсой и перхотью". "Flames Of Sunset" не несёт никаких откровений, да и может ли? Налицо качественная и крепкая работа не без привлечения исполнительского таланта, скроенная в русле современного скандинавского пауэра с превалированием творчества финских мастеров Stratovarius классического периода. Ассоциации, в первую очередь, касаются голосовой подачи и вокальных линий. Запоминающиеся мелодии, композиционная аритмия, красивые соло-партии, приличная работа "человека за микрофонной стойкой" – все перечисленные элементы формируют относительно богатое творческое пространство. Радует и большая нацеленность Arida Vortex на средний темп, ведь современная европейская молотильная и однообразная бомбёжка уже сидит в печёнках. Плюс в рамках знакомства с пластинкой слушателя поджидает парочка приятных сюрпризов вроде длительного интро или изящной атмосферной инструменталки "Alienation", за которую не жалко накинуть альбому ещё полбалла. Что в итоге? Европейского уровня power metal. Молодцы и так держать! Почитателям стиля рекомендую обратить пристальное внимание!«
Кроваво-красная Луна вновь взошла над выжженной беспощадным Солнцем землей Португалии, озарив бледным, мертвенным светом скрюченные ветви иссушенных кустов, лишенных бирюзовой листвы и девственно-белых, благоухающих цветов, но ощетинившихся сотнями острых, больно ранящих шипов, прокалывающих кожу и плоть, доходя до самых костей, вонзающихся прямо в сердце. Луна взошла, озарив корни растений, наполовину вылезшие из иссушенной земли, и теперь они, словно тела черных окаменевших змей, сплетаются в жутковатого вида клубки у твоих ног, прямо от которых, мерцая серебристым светом, бежит лунная дорожка, вдаль, среди камней, прямо к старым кладбищенским воротам. Между древних могильных плит, выщербленных каплями скупых дождей и соленых слез, под которыми давно уже спять вечным сном и те по кому их проливали, и те кто их проливал, бежит лунная дорожка. А там, во тьме старых склепов мерцают блуждающие огоньки, словно туман клубиться прах и тлен столетий, шуршать тонкие паучьи лапки, в то время как в полуночном небе, в лучах лунного света мелькают тени демонов ночи. Но лунный луч продолжает свой путь, вот он серебристыми шажками пробежал по полуразрушенным ступеням древнего мавританского дворца, омытых кровью, овеянных горячими ветрами, вверх, к башне, в которой ты забылась тяжелым сном, скользнул по пленительным изгибам твоего тела, скрытого тонкой простыней, бледной коже плеча и твоему лицу, омраченному беспокойством ночного кошмара...
Это он, цвета черного с красным, жуткий и манящий, новый альбом великих португальцев – "Memorial". Тяжелый, словно черная глыба базальта на твоей груди, когда ты спишь вечным сном на глубине в шесть футов под землей. Мрачный, как подземелье средневекового замка, полное белых истлевших костей и крыс. Яростный, словно ревущее море, что топит мои корабли. Прекрасный, как твои зеленые глаза и ужасный как холод и тьма внутри. Кровавые ошметки любви и воспоминаний...
"Memorial" знаменует собой одновременное возвращение к корням и движение вперед, реконкисту тех музыкальных идей, что были в свое время оставлены группой, дабы вернуться к ним на новом творческом витке бесконечной спирали.«
Гомо сапиенсам свойственны ирония и сарказм – зачастую мы даже несколько перебарщиваем с шутками-прибаутками. Но Каира – не тот случай, когда стоит задраить люки и не выпускать злобливого джинна из бутылки. Как сказал кто-то из великих, самые глупые вещи люди делают с серьёзным выражением лица. Если авторы рецензируемого произведения действительно верят в то, что представленный материал достоин быть услышанным и принятым отечественной общественностью, что ж... мне их искренне жаль. "Качество" (неудачное слово в контексте) всех без исключения элементов вызовет у вас гомерический хохот или нервный смешок в зависимости от степени вашей впечатлительности. Клонов у Арии и так пруд пруди, но в очередной раз констатируем факт, что в нашем полку прибыло. Теперь банановый... тьфу – с женским вокалом. И главное, что у девахи, озвучивающей всю эту похабщину, голос есть, но... абсолютно эстрадный и не поставленный, а у её кавалера, ответственного за музчасть, наличествует полное непонимание реалий музыкального рынка. Каждый элемент записи дышит затхлым воздухом кустарности, бесталанности, ляпы и кляксы выдаются за просветления художника. Совковый рок, это ли не рациональное клише? Я уж не говорю о гениальных лирических экзерсисах, блистающих простой безграмотностью. Как вам, например, такое: "Твой Харлей быстрее птицы / Разбиваешь ты сердца / Ты плюёшь в чужие лица / Ты летящая мечта!" Или: "Познакомившись с тобою... ты зажёг меня любовью". У героя эпизода явное раздвоение личности, прогрессирующий нарциссизм или тяжёлая форма шизофрении. Нужное подчеркнуть. Впрочем, стоит ли? Московским лейблам надо не с пиратством бороться, а... ну вы поняли... поднимать качество продукта. Итого, единица... плюс полбалла за уморительные фотографии барышни.«
Великий и с виду ужасный Винсент Фурнье, более известный с начала 70-х как Элис Купер, три года назад окончательно съехал с катушек, предложив армии своих поклонников в качестве фетиша в рамках нового альбома ... собственные глаза, покрасневшие, видать, от многолетнего труда на почве бесконечного сценического лицедейства. Старость – далеко не радость даже для такого энергичного пенсионера как Купер, поэтому различные эксперименты с привлечением под свои знамёна представителей молодого поколения Пепси, пейджера и MTV, которые рок-злодей практиковал на несвойственных ему пластинках "Brutal Planet" (2000) и "Dragontown" (2001), не принесли Элису ничего кроме головной боли. Верные и преданные фанаты, прошедшие с любимым коллективов через огонь, воду и медные трубы (70-е, 80-е и 90-е годы соответственно), нервно чесали затылок, пытаясь понять смысл этих бессмысленных на самом-то деле пертурбаций. Какой такой павлин-мавлин? Зачем нужны дисторшенные гитары и ню-металлический угар на полотнах, сотканных из рок-н-ролла и глэм-рока?
Бравый американский гуру внял пожеланиям старых почитателей его таланта и вскоре явил всему прогрессивному человечеству ожидаемый флэшбек. "The Eyes Of Alice Cooper" – образцово-показательный релиз для тех, кто отдаёт предпочтение самому классическому периоду творчества музыканта, продуктивным и креативным 70-м, хотя и в обрамлении современного звука. Тем не менее, до высокого звания шедевра глазёнки маэстро не дотягивают, притом очень сильно. Крепкие хиты, знакомый голос, традиционные аранжировки, разгульные стихи, на которые Купер всегда был мастак, но отсутствие новых идей не прикрыть никаким качеством готового продукта. Всего перечисленного мало для высших баллов, но характеристика "достойное и ожидаемое возвращение к корням" будет как нельзя кстати.«
"Don't smoke
Don't drink
Don't fuck
At least I can fucking think!"
Minor Threat "Out Of Step (With The World)"
Да, данная пластинка выпадает из тематической направленности сайта Metal Library, но не рассказать о ней никак нельзя. Американцы Minor Threat оказали очень сильное влияние не только на панк-хардкор сцену, но и на металлистов тоже, а их фронтмен Ян МакКей и поныне является культовой фигурой и продолжает деятельность в не менее известном коллективе Fugazi.
Полноформатник "Complete Discography", как заметно из его названия, представляет собой полное собрание сочинений Minor Threat, осилить которое предельно просто, потому как общая продолжительность пластинки всего сорок семь минут. А что же Вы хотите – это олдскул хардкор, здесь все очень просто и быстро – два-три грязных аккорда под быстрый ритм, кричащий вокал и – самое главное – короткие и емкие позитивные тексты, состоящие, как правило, из нескольких тезисов "правильной" тематики, которые несколько раз повторяются. Да, чуть позже именно эта схема, только в более экстремальном виде ляжет в основу грайндкора.
Условно альбом можно разделить на две равные половины – как, соответственно, и творчество Minor Threat. Первая часть – наиболее угарный и драйвовый материал, содержащие самый, так сказать, смак, сюда входят и самые знаменитые композиции: "Straight Edge", "Bottled Violence", "In My Eyes", "Out Of Step (With The World)", увидевшие свет еще в 1981-82 годах. О том, насколько это цепляющие и заводные вещи можно говорить бесконечно, это нужно слушать. Продолжительность композиций, как правило, не превышает полутора минут, но в этот короткий промежуток, будто под давлением накачано страшное количество энергии, которая в эти секунды выбрасывается наружу с невероятной мощью. В общем, спокойно сидеть под первую половину релиза просто невозможно.
Вторая часть выглядит более спокойной и чуть более чистой по звуку, в ней кое-где появляются хоровые припевы, исполняемые чистыми голосами. В плане драйва эти композиции безусловно проигрывают старым хитам, но и здесь есть свои интересные трэки, такие как "No Reason", "Good Guys (Don't Wear White)".
Помимо угарной музыкальной составляющей нельзя не упомянуть о том, что Minor Threat дали мощнейший толчок к развитию в панк-тусовке идеи straight edge – отказу от употребления никотина, алкоголя, наркотиков, беспорядочных половых связей, что для тех времен, да и для сегодняшней молодежи остается фишкой, сохранившей свою революционность (не будем здесь обсуждать различные споры и прочие движения, сложившиеся уже внутри sXe-тусовки). Протестовать против общества и веселиться можно и иным способом, говорили стрейтэджеры. Данные идеи явно не стыковались с образом панка, рисуемым обывателями и СМИ – вечно нажратого, грязного и немытого типа, думающего только о том, какой дрянью сегодня затуманить мозги. Так что Minor Threat были в то время интересны не только своей музыкой.
Коллектив Minor Threat, ныне не существующий, заслуженно носит культовый статус и является популярным среди любителей такой музыки и сегодня. Ну а для стрейтэджеров это вообще основа основ :)
Что касается металлической общественности, то композиции Minor Threat можно услушать на альбоме трэшеров Slayer "Undisputed Attitude" – целиком посвященном каверам панк-хардкор команд восьмидесятых. Трэшевый вариант композиций "Filler" и "I Don't Want To Hear It", объединенных в одну вещь, а также не менее бешеный кавер на "Guilty Of Being White" – одни из самых ярких трэков на данном альбоме Slayer. К слову, Ваш покорный слуга открыл для себя Minor Threat после прослушивания этих каверов. Заверяю Вас, в оригинале вещи звучат ничуть не менее драйвово, просто более по-панковски.
Из еще известных мне каверов широкая общественность могла слышать вещь "In My Eyes" в исполнении Rage Against the Machine, альбом "Renegades".
Можно не любить Minor Threat и вообще панк и хардкор, но не знать такой культовой команды и ее композиций никак нельзя. Посему настоятельно рекомендую пополнить багаж музыкальных познаний данным релизом. А там глядишь, кто и серьезно подсядет :)«
Вполне true, вполне pagan, вполне black. И играют его вполне немцы, и поют они – не поверите – на немецком. В буклете тексты даны без перевода, но, хотите, могу на спор угадать с первой попытки, о чём в песнях идёт речь? Эту мысль я как-то раз уже озвучивал, но не поленюсь повторить для тех, кто не слышал: очень странно, но до сих пор в представлениях многих музыкантов процесс воспевания "языческой гордости", красоты родных широт и прочих смежных тем оборачивается истошными криками на высоких нотах. Изредка эти крики бывают "в тему". Под эти крики представляется не гордый воин-европеец, а древняя бабка в избушке... Вообще же pagan как pagan – то идёт беЗкомпромиссное рубилово, то акустические вставочки, подчёркивающие зыбкую тишину зимней ночи, то жужжание безжалостной вьюги, то среднетемповые номера ("Alter ald das Kreuz" особенно удалась на славу). Мрак, холод, деревья. При этом временами получается у Helrunar выдать нужной сырой и боевитой энергии, но по большей части все их старания выливаются в пошлую "лютую злобу". Фанаты стиля будут очень довольны этим релизом, особливо те, кто скорбит по "продавшимся" волкам позорным – по Ulver то бишь. От последних (помните "Kveldsjanger"?) у них есть и две замечательные трогательные акустические композиции, читай в духе Empyrium. Ведь примечательно, что в записи альбома принимал участие старина Маркус Шток (Empyrium и прочее), наверное, он и посоветовал сочинить этим немецким злобарям пару лирических композиций на тему "Ночь в снежном лесу". Ах, да. Очень приятное мрачное оформление в языческом стиле. Но какой-то особой ценности альбому это не добавляет. Сыграно профессионально, записано отлично, но настолько стандартно и предсказуемо, что даже удивительно. Ведь это первый альбом группы. Грустно как-то... Косили бы тогда уж под Bathory времён "Hammerheart" – всяко лучше.«
Именно с этого EP и начинался когда-то творческий путь At The Gates – одного из самых популярных мелодик-дэтовых коллективов девяностых. Такое начало нельзя было назвать неудачным – об актуальности данного релиза говорит уже второе его переиздание в 2004 году (первое было еще в 1995г.), тринадцать лет прошло, а народ до сих пор не утратил интереса к дебютному EP "Gardens Of Grief". Причиной тому не столько историческая значимость релиза, сколько качество материала, на нем представленного. Музыка здесь ощутимо отличается то того, чем впоследствии стали At The Gates, так что металхэды вскормленные и вспоенные на "Slaughter Of The Soul" после ознакомления с диском будут явно удивлены. Шведодэт, представленный на EP, имеет лишь довольно незначительные намеки на привычный нам скандинавский мелодизм – в редких местах можно встретить знакомые мелодичные риффы, в основном материал является весьма и весьма жестким, даже брутальным. Кроме того, заставляет почтительно покивать головой сложная структура композиций, которую не сразу можно отследить и упаковать в более-менее привычную систему. Регулярная смена ритмов, скоростей, размеров делает материал еще и интересным, а мысленное представление себя в начале девяностых и мысленное же перечисление существующих тогда достойных коллективов заставляет сделать однозначный вывод – "Gardens Of Grief" рулил и продолжает рулить. Более того, фронтмен Томас Линдберг тогда еще не резал нам по ушам своим высоким визгом, а выдавал очень недурственный глубокий гроулинг, что делало материал просто убойным.
Конечно, есть и минус у данной работы: на многочисленных поворотах музыкального сюжета релиз не раз рискует потерять внимание слушателей. Виной тому слабо запоминающиеся риффы и, пожалуй, излишне частое передергивание ритмических рисунков. Мне кажется, некоторые, особенно агрессивные части, нужно было бы подержать подольше, для закрепления интереса, после чего уже затевать любые риффовые извращения – слушатель, подогретый мощным разгоном, воспримет это как должное. Впрочем, указанный недостаток спишем на неопытность музыкантов – как-никак дебют, даже еще не полноформатник. Как бы там ни было – очень неслабое заявление о себе. "Gardens Of Grief" – работа достойная уважения, может даже большего, чем все последующие релизы At The Gates.«
– Вот, возьми, это martial industrial, – протянул мне Дима конвертик с диском. –Хорошо, послушаем, – ответил я, с любопытством разглядывая солдатиков на обложке. Доверчиво принял релиз и прочитал название альбома – "Твой мир полыхает" – вроде, не врут. Дима, Дима, похоже, что кого-то из нас ввели в заблуждение – при всей моей неискушённости в индустриальных подстилях, думаю, что не ошибусь, сказав, что ты неправ. Нет, по-первости (трэк "Aenimal") это звучит забавно, особенно девочки-припевочки, выкрикивающие по буквам "F-U-C-K-H-E-A-D", но, извините, со следующего номера и до конца альбома не покидало ощущение, что потянуло мэрилинмэнсоновским душком, да что там – порой душок переходил в едкую вонь. М.Мэнсон, Роб Зомби, ДевятиДюймовыеГвозди – любите эти группы? Тогда альбом писался именно для вас! Творчество вышеперечисленных, окрашенное в индустриальные тона, и никакого милитаризма! Ну, может быть, немного этакого модернового darkwave electro. Плюс тексты на разные отвлечённые темы, вроде девок, наркотиков и вцелом-впрочем, то бишь всё о том, что актуально. Парочка песен ("Among The Few", к примеру) – эти страдальческие интонации, этот надломленный голос! Ах, батюшки святы, готику лабать изволите? Лабайте, лабайте, готы будут довольны. Атмосфера модернового декаданса, с присущими ему элементами "обдолбанности", "накуренности" и "нажратости", не отпускает на протяжении всего альбома, который я с трудом дослушал до конца. Идеально будет звучать на gothic-party вроде тех, что устраивают в RedClub'e, к примеру. Andy LaPlegua – вот, кто во всём этом беспределе виноват. Именно он тут за главного, как гласит буклет. А имя-то знакомое, правда? Вот-вот, он же в Icon Of Coil делами занимается и где-то ещё. Так вот, если кто-то оскорбиться вышенаписанным – ваше дело, но на MTV такое вполне успешно крутили некоторое время назад на радость молодёжи. Тссссс, об этом никому! Начинающим готам, переходящим с Мэнсона и Хим на "более серьёзную" музыку данный диск придётся по вкусу, сделайте детям подарок.«
Ikon – одни из тех, кто по праву может быть отнесен к разряду команд, которые относятся к так называемому разряду "настоящих" готических групп. Их биография началась в 91 году, и им было суждено войти в череду тех исполнителей, которые определили звучание современного gothic rock. Дискографию Ikon условно можно разделить на два периода: с 1992 по 1997 вокалистом группы был Michael Carrodus и в то время австралийцы исполняли ортодоксальный готический рок, с приходом в 1998 году нового фронтмена Chris McCarter'а был записан альбом "This Quiet Earth", на котором звучание посвежело и приобрело явственные synth-goth оттенки, однако в последствии музыканты так и не стали разрабатывать новую концепцию, а возвращали слушателя к традиционным творениям коллектива.
Shadowplay Release представляет российское издание нового альбома австралийской готик-рок легенды, вышедшего в 2005 году на сразу на нескольких лэйблах (Nile Records – Австралия, Equinoxe Records – Европа и Static Sky Records – США). "Destroying The World To Save It" – первый полновесный студийный альбом группы с 2001 года, представляющий обновленное звучание коллектива. Причем "обновленное" оно не в том плане, что "новое", а в том смысле, что после некоторых экспериментов со звуком группа вернулась к корням готик-рока вообще. Конечно, сыграно и записано все не по старинке, а современно, профессионально и качественно, но звучит диск довольно скучно. Может любителям подобной музыки "Destroying The World To Save It" и понравиться, но, на мой взгляд, такая "машина времени", возвращающая вас на 15-10 лет назад сейчас мало интересна, те же Elusive слушаются с куда большим желанием.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
