Ikon считаются самой примечательной готик-рок группой из страны кенгуру и диких собак Динго, и по праву входят в мировую элиту исполнителей данного стиля музыки, и хотя никаких особых отличий между представителями австралийской и европейской дарк-сцены нет, все же существует одна, впрочем весьма сомнительная причина, почему австралийская темная сцена может быть интересна русским слушателям в большей степени, чем любая другая: в своё время там изрядно засветились звезды русского-рока Би-2, успевшие переиграть сразу в нескольких австралийских проектах, в том числе и в Ikon.
Ikon образовались в 1991 году на осколках группы с весьма жизнеутверждающим названием Death in the Dark, и стали одними из тех, кто определял (и определяет) звучание современного gothic rock. Перетерпев за свою историю несколько смен состава, некоторое время назад группа наконец-то приобрела стабильность. Сейчас Ikon составляют Chris McCarter (вокал, гитары), Dino Molinaro (басс) и Clifford Ennis (гитары, вокал), игравший в свое время в собственном проекте Subterfuge, а также вместе с Крисом МакКартером в Jerusalem Syndrome.
"Psychic Vampire" – предпоследний студийный релиз команды, и первый материал со времен "On The Edge of Forever", датированного 2001 годом. EP "Psychic Vampire", по сути, является расширенной версией австралийского сингла "I Never Wanted You", большая часть вещей с которого представлена в новых обработках или ре-микширована, но если принимать количество треков на диске (11) и количество хвалебных рецензий и отзывов (в том числе со страниц таких музыкальных монстров, как Zillo и Orkus) создается впечатление, что релиз тянет и на полноценный альбом, а в чем то даже и превосходит. По крайней мере, мне песни с "Psychic Vampire" кажутся куда более интересными и разнообразными, чем тот "классический" (в смысле давно устаревший) и нудный материал, который группа представила слушателям год спустя на своем последнем альбоме "Destroying The World To Save It" (2005).
На "Psychic Vampire" показана вся широта музыкального спектра австралийцев, от электронно-танцевальной заглавной композиции через спокойно-меланхоличные wave-гимны (Crucified, Blue Murder) и мрачные авангардные звуковые эксперименты (Purgatory) к роковым боевикам (I Never Wanted You, A Heartless Soul). Разнообразные гитары: соло, риффованые, акустические партии, сообщающие звучанию отдельных песен особое, меланхоличное настроение. Плотные басовые партии, громыхающий драм-компьютер и голос МакКартера придают "Psychic Vampire" классическое, но не архаическое, готик-роковое звучание, с различными музыкальными оттенками от танцевальных, до нео-фолковых, вплоть до того, что где-то в середине диска ваш покорный слуга уловил в музыке Ikon нечто схожее с творчеством Ника Кейва. Впрочем, мне кажется, что ни одному австралийскому музыканту, в каком бы стиле он не играл, не избежать влияния и сравнения с этим гением национальной культуры, хотя возможно это всего лишь пагубное действие абсента на мой воспаленный мозг...
Одним словом, "Psychic Vampire" весьма интересный релиз достаточно неплохой команды, рекомендуемый к приобретению для всех ценителей стиля, тем более что российское издание содержит три дополнительных трека, чем доводит объем композиций на альбоме до 14!«
Легендарные дэтстеры Unleashed в своем следовании традициям докатились до того, что их последние работы практически невозможно слушать из-за их вопиющей тоскливости. Строят композиции по схемам, избитым ими самими еще в начале девяностых: либо лихая вещь с риффовкой а-ля "Before The Creation Of Time", такое "тым-тыгыдым", либо медленная и до ужаса нудная вещь а-ля... да черт знает что. Тексты у них никогда не отличались высоким уровнем авторской задумки – сплошное использование банальных фраз из учебника по английскому языку. Представленный "Hell's Unleashed" может привлечь разве более-менее шустрыми вещами вроде "Demoneater", "We'll Come For You" и "Peace, Piece By Piece", лично мне больше ни одна вещь не запомнилась. Хотите слушать Unleashed и радоваться, лучше слушайте старые работы. "Hell's Unleashed" явно один из самых неудачных релизов.«
Funhouse образовались в небольшом шведском прибрежном городке Калмар в 1986 году усилиями четырех панк-рокеров. Переехав в Мальме, в 1988 году музыканты подписали контракт с Accelerating Blue Fish, небольшим местным независимым лейблом, который выпустил сингл "Sunset", но запланированный на этой фирме альбом так никогда и не был выпущен, так как с командой связался новый лейбл M&A Music Art, чей профиль – музыка dark wave – более подходил коллективу. ЕР "Friends" и альбом "Girls" вышли в 1993 году. С выпуском мощного альбома "Never Again" в 1996 году Funhouse стали одной из ведущих dark rock групп в Европе и, не смотря на различные трудности, продолжают создавать музыку.
"Старый конь борозды не испортит" – гласит народная мудрость. Следуя этой истине последний на сегодняшний день альбом шведской группы "Flames Of Love" получился весьма интересным, и хотя он не лучше и не хуже десятка подобных релизов, тут есть и своя изюминка и своя музыкальная атмосфера, одним словом диск не вызывает отторжения, даже наоборот – вполне располагает к многократному прослушиванию. Здесь, пожалуй, стоит заметить, что создание музыки в готик-роковом ключе редко когда приводит к изобретению чего-то нового и оригинального. Можно даже сказать, что 90% современных gothic rock групп более или менее удачные клоны родоначальников жанра. В этом смысле Funhouse не являются исключением, в их песнях так и сквозит влияние The Sisters Of Mercy и Fields Of The Nephilim, но это скорее плюс, чем минус, тем более что со всем остальным у команды полный порядок. Целый вагон цепляющих мелодий, драйвовый гитарный звук, даже более плотный чем ранее, красивый вокал – кажется, что диск плотно забит готик-роковыми боевиками, весьма высокого качества. Тексты песен хоть и простоваты (а чего еще ждать от темных песен о любви?) но вовсе не глупы и очень романтичны. В целом "Flames Of Love" – достойное творение в рамках сцены, вполне заслуживающее внимание всех ценителей стиля.«
В свое время "Never Again" принес Funhouse статус главной национальной gothic rock группы, и вот спустя 10 лет после издания с этим диском имеют возможность ознакомиться широкие массы российских слушателей, и в первую очередь русские готы, хотя, насколько я могу судить по своим наблюдениям, классический готик-рок второй волны у нас слушает не так много людей вообще, и готов в частности. Единственное на что стоит надеется, так это на то, что благодаря работе российских лейблов по изданию в России классики мирового готик-рока интерес к этому стилю возрастет.
Итак: легенда готического мира Funhouse образовались в небольшом шведском прибрежном городке Калмар в 1986 году усилиями четырех панк-рокеров. Переехав в Мальме, в 1988 году музыканты подписали контракт с Accelerating Blue Fish, небольшим местным независимым лейблом, который выпустил сингл "Sunset", но запланированный на этой фирме альбом так никогда и не был выпущен, так как с командой связался новый лейбл M&A Music Art, чей профиль – музыка dark wave – более подходил коллективу. ЕР "Friends" и альбом "Girls" вышли в 1993 году. С выпуском мощного альбома "Never Again" в 1996 году Funhouse стали одной из ведущих dark rock групп в Европе.
На этом диске есть все, что может привлечь внимание любителей стиля: низкий проникновенный голос вокалиста, бархатная ритм секция, и в то же время драйвовые гитары, изящные клавишные аранжировки, чарующие мелодии и эмоциональная атмосфера в каждой отдельно взятой композиции – все это делает "Never Again" очень желанным приобретением!«
"Прошло уже 15 лет – половина моей жизни – с тех пор, как Green Carnation появился на свет в 1990. За последние пять лет мы выпустили много альбомов и движемся вперёд, сильные как никогда. И вот я сижу, старательно подбирая правильные слова, чтобы описать, как много Green Carnation значит для меня – и как много я значу для Green Carnation. Наши поклонники знают, что мы не из групп, которым легко следовать. Не только из-за частых смен состава, мы меняем наш музыкальный стиль с каждым альбомом! Мы переиграли всё: дэт, дум и прямолинейный хэви-метал, хард-рок, даже поп 80-х! Как единственный выживший творец, я застал все эти музыкальные воплощения, встречая каждого нового участника, уважительно прислушиваясь к его музыке и идеям для этой специальной сущности, Green Carnation. Почему мне не следовало этого делать? Green Carnation – это, первое и главное, группа, а не сольный проект. Тем не менее, я чувствую, что мы экспериментировали столько, сколько участники группы и слушатели способны воспринять без потери целостности. Я уверен, все согласятся. Экспериментаторство достигает пика с этим новым акустическим альбомом, который Вы держите в руках. С ним мы довели себя до той черты, под которой это всё ещё Green Carnation..." (Tchort, сентябрь 2005)
Такое предисловие к диску встречает слушателя на первом развороте вкладки. К слову сказать, во вкладке не публикуется лирика, место для которой отводится лишь на официальном сайте группы, – только немногочисленные "спасибо", выходная информация диска... Скажу по правде: экономичный стиль оформления этого альбома, чувственные слова, подобные многословной эпитафии, и сам великолепный музыкальный материал диска – всё это вдруг производит очень сильное впечатление, будто Green Carnation – это не одна банда из многих, пусть и очень классная, а некое событие в целой истории тяжёлой сцены, чугунная веха размером с крупный дом, и писать лишнее во вкладке не имеет смысла, ибо поклонники поймут музыкантов без слов... Что ж, очень правильный подход, ребята, он работает! Не знаю, как Вам, но я скажу за себя: за Green Carnation действительно было нелегко следить, и акустический альбом в дискографии этой группы почти предсказуем... Как и всё, что сделали эти норвежцы, "Acoustic Verses" великолепен. И будет, пожалуй, справедливо сказать, что это самый великолепный альбом подобного толка, который я слышал за последние несколько лет... Акустическая поэзия Green Carnation – это не скучные струнные переборы и не завалы в патетичность, у норвежцев это вкрадчивые гитарные трели и хрустящий звук медиатора, стучащего по струнам, это аккуратные, но уверенные партии редких ударных, красивые проникновенные теноры, печальное фортепиано, знакомые струнные и совсем экзотические инструменты... "Acoustic Verses" – это не классически акустический альбом, он много богаче, и как чудесна кристальная чистота его звука! Стоит зазвучать песням истинного шедевра Green Carnation, и волна эмоций накрывает слушателя с головой... Это просто великолепно. Просто. Великолепно.«
История немецкой gothic rock команды The House of Usher началась, ни много ни мало, шестнадцать лет назад. На сегодняшний день дискография группы насчитывает 18 релизов, среди которых Сплит-синглы с Fallen Apart и Ikon, альбомы The House of Usher выходили на таких известных готик-лейблах как Celtic Circle Production, Nightbread Recordings и Equinoxe Records. На данный момент группа является одним из флагманов хитового готик-рока старой школы, не даром в 2002 году, после релиза альбома "Inferno" The House of Usher были названы прессой "последней немецкой готик-рок группой".
Благодаря усилиям российского dark-wave лейбла Shadowplay, новый, и по мнению многих, один из лучших альбомов группы – "Radio Cornwall" стал доступен российским слушателям в самом великолепном исполнении: стильный 24-х страничный буклет, картонный бокс, дюжина музыкальных композиций и бонусный видеоклип на заглавную композицию позволяющий лицезреть группу в действии на концерте в Берлине 11 ноября 2005 года.
Как водится у классиков, The House of Usher исполняют традиционный готик-рок в немецком стиле, что, впрочем, не мешает команде быть интересной слушателю родом из любой точки земного шара.
Великолепные мелодии, великолепные тексты, ни одной проходной или слабой песни – я лично не вынимал диск из плеера трое суток кряду! Отдельного внимания заслуживает качество записи XXI века и умеренное, а главное уместное использование новомодной электроники в теле композиций, что и сейчас позволяет The House of Usher оставаться классикой жанра. Кстати именно поэтому я не думаю, что диск будет пользоваться бешенной популярностью у доморощенных российских готов, несмотря на всю свою суицидальность и мрачность "не ведающих о подвигах отцов" в лице тех же The Sister of Mercy или Joy Division, а почитающих за высшее благо Deine Lakaienи Umbra et Imago, ни говоря уже Lacrimosa и HIM в купе с Marelyn Manson, когда, при всем моем уважении к данным исполнителям, и первокласснику понятно, что это все не готика, а кое-что и не музыка вовсе.
Одним словом диск рекомендуется к ознакомлению всем любителям хорошей, мелодичной, немного мрачной музыки.«
Да, Death и Pestilence тоже не сиделось на месте – рамки олдскул-дэта очень узки для творческих личностей. И, несмотря на то, что ни тех, ни других уже нет, свое веское слово они сказали, да еще как сказали! Немцам Morgoth тоже стало тесно в рамках той музыки, что была на "Cursed", поэтому в 1993 в свет вышел "Odium", охарактеризовать который двумя словами сложновато – релиз получился экспериментальным, нетипичным, но интересным. Понравилось это, разумеется, не всем.
Сказать, что "Odium" – дэт-метал уже будет не совсем правильно, да и сути релиза совершенно не раскроет, ибо нововведений масса, да весь альбом – одно нововведение. Если стартовые риффы еще внушают веру в старые деньки, то первые же звуки вокала настораживают – это уже не тот гроулинг. Кое-где вокал стал почище, кое-где (о, ужас!) "похардкоровей", а где-то он напоминает голос Гаса Чемберса из Grip Inc. Музыка перестала быть прямолинейной, в изобилии присутствуют нью-скул хардкоровые конструкции, да еще и разбавленные медленными грузяще-задумчивыми вставками, которые создаются либо посредством неповоротливых риффов и тягучей мелодии, либо мрачной атмосферой с гитарными переборами. Если провести параллели с сегодняшней металкоровой сценой – можно найти общие черты. А вот концовка композиции "War Inside" вообще напомнила арт-коровые фишки, находящиеся в зачаточном состоянии. А еще, знаете, в некоторых композициях, таких как "Resistance" или "Golden Age" есть общее с творчеством уже упомянутых Grip Inc. – такой модерновый трэшевый подтекст. "Golden Age" – вообще один из лучших трэков на "Odium", прямо-таки эпическая вещь – кульминация альбома, содержащая целую палитру различных настроений, раскрывающая суть релиза в целом.
Для 1993 года это "Odium" был достаточно нов, чтобы быть заметным. Также стало ясно, что с олдскул-дэтовым прошлым покончено – после таких работ к старому не возвращаются. "Odium" – еще один удачный пример новаторства, позволяющий коллективу шире использовать свои возможности, да и вообще, продемонстрировать гибкость мышления. К ознакомлению обязателен.«
Олдскул-дэт – самый лучший в мире дэт, однозначно! Непосвященных просьба не шарахаться в сторону от названия – это не про-толкинский симфо-блэк или что-нибудь в таком духе (слава небесам!) Да, название группы взято прямиком из трудов достопочтенного господина Д.Р.Р.Толкина в силу сильного увлечения последним музыкантами Morgoth. Не могу поведать о текстах по причине "наличия отсутствия пропитанных шпал", то бишь лирики в буклете. Но главное не это, а музыка – стопроцентный, старый, примитивный, жесткий и – не побоюсь этого слова – ядреный дэт-метал. Morgoth исполняют олдскул, с первых же аккордов вызывающий в памяти старых Death, Obituary, старых Pestilence, можно даже упомянуть Possessed. Великолепная музыка, драйвовая, с прекрасным резким вокалом а-ля ранний Шульдинер или Тарди. Да, сейчас это выглядит примитивно, но чем брало и берет такое музицирование? Вот этим самым примитивизмом и прямолинейностью, отличной игрой на смене темпов – ничто так не заводит, как стремительный разгон после медленных риффов, а также классными соло. Пусть для кого-то такой дэт выглядит юным, с ярко выраженной трэшевой основой, может даже наивным, но это ли не прелестно?! Пластика, тем не менее, звучит достаточно мощно и для сегодняшних дней. Плюс релиз дышит историей – от немножко корявой и мутной обложки до шрифта, которым написан трэк-лист. "Cursed" безоговорочно является классикой жанра, достойной признания и почитания, достойной этого не менее своих именитых заокеанских и голландских коллег.«
Этой группой прогрессив-пауэр направленности я стал увлекаться, услышав песню "Welcome", которая просто затесалась в сборник "Радио Ультра", содержащий всякую ню-метальную и альтернативную музыку, совершенно мной не воспринятую. Эта песня показалась мне просто "белой вороной" среди остальных... нет, жаворонком. Выяснив, что за группа, я стал искать её повсюду. Естественно, я надеялся найти на Горбушке mp3-коллекцию... но каково было моё удивление, когда, обойдя прилавки, я не нашёл не просто mp3, даже простых аудио CD не нашёл! Второе пребывание на пиратском рынке тоже не дало никакой надежды. Наконец, в апреле мне посчастливилось. Это был последний альбом "жаворонков". На обложке красовалась сказочная красавица, которая словно вот-вот превратится в ворона, который как раз находился рядом с ней. Что самое смешное, на одном рынке я видел распродажу книг... и на одной из книг, "Современном соннике", наглым образом красовалась обложка данного альбома. Интересно, об этом знает Луис Ройо, её автор?.. Название соответствует обложке – "Сказки". Альбом представлен восемью песнями, каждая длиной не менее трёх минут – и это естественно в Power Metal. Первая песня, "Music", меня тут же удивила. За вокальной стойкой в этот раз был не Фабио Доццо, а некая Киара, точнее, молодая, миловидная и привлекательная блондинка. Но это не заставило меня разочароваться, нет! Я был в восхищении. Её голос мне очень понравился; он не оперный, не очень сильный, как у Тарьи Турунен из Nighwish, но просто цепляющий за душу. В первой песне, впрочем, как и во всех остальных, отчётливо слышны ударные и игра на клавесине. Голос Киары постоянно меняется, от скриминга до убаюкивающего женственного. Вторая песня начинается с трёхкратного шёпота "First Night...", а потом – чудесная и сказочная прогрессив-пауэрная музыка. Темп песни меняется от среднего в начале до быстрого в середине и медленного в конце. Завершается песня сказочным нео-классическим элементом, прекрасным и позитивным. Третья песня, самая короткая на этом лонгплее, "Rose In Her Hand", просто проникнута романтикой и оптимизмом. Тут настаёт конец мрачной атмосфере блэка и дэта, настаёт время счастливой жизни. Немного смущает пронзительный крик Киары после первого припева, но не кажется противным, лично мне. Голос Киары как всегда меняется и меняется. Разумеется, всё не обходится без бэк-вокалисток. Далее следует баллада длиною почти 12 минут, "Lions Are The World". Начинается песня игрой на рояле, внезапно переходит в торжественный подъём, сменяющийся той же игрой на рояле. Мотив очень простой и к месту. Киара сперва полушепчет, потом начинает петь пронзительно. Это место между второй и четвёртой минутой не включает в себя игры на гитаре и ударных (разве что тарелка изредка звенит). И вот после скрима и следующего за ним полушёпота начинается настоящая игра "жаворонков"! Двухминутный драйв с отличным вокалом и прекрасной атмосферой...как всегда, сказочной и солнечной. На протяжении седьмой и восьмой минуты – запоминающееся гитарное соло, ни капли не проникнутое печалью. Только позитив! После идёт повторение первого куплета и припев. Драйв кончается в конце десятой минуты, идёт повтор начала песни. В общем, целое произведение! Пятая песня, "I'm The Evil", менее позитивна, чем все предыдущие. Скорее даже криминальная и страстная. Ещё бы, ведь в ней поётся про Зло, которое ест твою душу, пока ты "ешь" его тело. Но в середине трек становится мелодичным и позитивным, даже сказочным. Вместе с ним и запоминающееся соло, которое так и пронизывает душу. После – полушёпот Киары: "I'm The Evil...Inside You". Шестая мне предвещала дежавю. Да, где-то я уже слышал эту песню, и не в одном исполнении. Естественно, это же знаменитая баллада "Moonlight Shadow", которую спела Мэгги Релли и которую написал знаменитый арт-роковый композитор Майк Олдфилд двадцать лет назад. Очень удачный кавер, что очень удивительно. Согласитесь, каверы, да ещё на давнюю классику, обыкновенно неудачно получается. Но вот про этот кавер ничего не скажешь, кроме того, что он очень удался. Ну, есть один недочёт: сладкоголосое "I stay! I pray!" Мэгги заменили мужским гроулингом. А так – великолепный кавер, чуть ли не лучше оригинала (это для любителей Prog Power). Седьмая, "Little Red Riding Hood", длиной в целых 18 минут, начинается игрой на клавесине, далее идёт драйв... а далее – сюрприз. Поёт уже не Киара, а Фабио. Для любителей ранних "жаворонков", кто не принял вокал Киары. Данная песня ещё лучшее произведение, чем четвёртый трек. Она разнообразна всем: и вокалами (их несколько), и нео-классикой, и ударными, и клавишными. Тут нет запоминающегося соло, но оно тут и не нужно. А конце что-то неожиданное – рык чудовища и следующий за ним выстрел ружья... монстр уничтожен! Как в старой доброй светлой сказке... только это новая сказка. Последняя песня – баллада, начинающаяся игрой на рояле, и опять же, пением Фабио Доццо, а не Киары. Завершается данная сказка словами: "Cause this is Love!". Итак, данный альбом сказочен, полон оптимизма, даже баллады не проникнуты грустью! Нет, это совсем не для любителей трэша, блэка, дэта, любители данной направленности могут отбросить его в сторону. Только для тех, кто любит Power в стиле Angra, Viper, Labyrinth. "Жаворонков" сравнивают с Rhapsody, королями итальянского Power, но я не понимаю этого сравнения. Абсолютно разные группы. Сходство в жанре. Оригинальность этого альбома в вокале Киары, в новом звучании и уже хотя бы в том, что многие Power-группы, за исключением Helloween и Rhapsody, сходят на нет или меняют свой жанр. Skylark не сошёл на нет. "Fairytales are simple stories to tell, simple songs to play...for me and for every Skylark fans...". И это так: альбом прост и не мудрён, он будет просто радовать любителей "жаворонков". "Fairytales" порадует тех, кто любит жизнь, кто никогда не унывает... Рекомедую слушать на природе в безоблачную погоду, когда светит яркое солнце, светом которого и полон данный альбом. Я всё не перестаю слушать и слушать песни с этого альбома. It's Heaven on Earth! В конце этого года с нетерпением фаны будут ждать нового альбома – "Divine Gates, Pt. III – The Last Gate". Поскольку прошло пять лет с момента выпуска двух концептуальных альбомов, это будет что-то новенькое. Ждём!«
Как же сложно писать рецензии на сборки! Я собирался с силами несколько месяцев, прежде чем сесть за клавиатуру, поставив описываемый диск в проигрыватель, – попросту не знал, с какого конца браться за текст... Итак, "Legacy Of Metall. Vol.1" – это первый диск из планируемого цикла сборников "Legacy Of Metall", по совместительству являющий собой первый релиз "околопитерского" лейбла Резонанс Music. Идеология кампании: случайных команд нет. Диск состоит из 18 номеров, и хотя он зовётся сборником международной музыки, зарубежная команда на нём пока только одна – финская FM-2000 – если не считать "братских республик" ;). Подавляющее большинство вещей на диске принадлежит перу питерских банд, и лишь всего несколько трэков написаны группами из других городов. Впрочем, это не умаляет преимуществ пластинки, поскольку в современном Питере металлическая сцена развита очень прилично, так что уже этого слушателю должно хватить сполна. Я лично склонен оценивать сборники, подобные этому, в первую очередь как замечательный шанс познакомиться с не самой пока известной отечественной металлической сценой, не выходя из дома, – в этом смысле "Legacy Of Metall" похож на фест с микровыступлениями большого числа разноплановых групп. На этот диск создатели не накладывали никаких стилистических ограничений, кроме того, что представленные группы обязаны были иметь отношение к металлической сцене. В итоге вышло именно так: большой фестиваль совершенно разнообразной музыки, какие, кстати, весьма популярны именно в Питере, – к слову сказать, генеральные идеологи Резонанс Music имеют прямое отношение к фестивалю на открытом воздухе "Rock Palace".
Вкратце расскажу о вещах, вошедших в первую редакцию "Legacy Of Metall".
ATOMICA "Waarom?" – пожалуй, самый непонятный для меня трэк сборника; немного раскосый балладный ракинрол с налётом хэви и лирикой на немецком (?) языке... м-да.
DarkSide "Нечего терять" – очень приличный как в плане техники, так и по аранжировке шустрый мелодик-дэт на финский манер, весьма перспективная банда!
ITEM "All Away" – очень странный стиль, что-то среднее между старомодным гитарным дум-дэтом и современными готик-роковыми мотивами; однако, меня не привлекла.
Tartharia "Vanguard Extremenation" – известное имя питерской сцены, чей напористый шведский дэт я так и не смог заставить себя оценить по достоинству, – скука, вот и всё.
Магистериум "Чёрный Дождь" (Омск) – странно, но этот далеко не самый первый в своём жанре образчик мелодик-дэта с первых звуков акустического пассажа вызвал мою симпатию, и до конца трэка она не отступила, – вот что значит с душой подходить к творчеству! Молодцы, Магистериум!
Xe-NONE "Stars" (Киров) – группа, о демо которой я уже когда-то писал, не требует комментариев – пожалуй, одно из наиболее ярких и оригинальных проявлений музыкального таланта как на этом сборнике, так и на гипотетических прочих!
Death Rattle "Feel The Madness" – среднетемповый гулкий дэт далеко не первой свежести, сыгранный, впрочем, вполне технично – отлично подойдёт ценителям стиля.
ЭПАТАЖ "Зверь" – приличный хэви с клавишными вставками и до боли знакомым пафосом Арии и им подобных; не слишком серьёзная, но весьма энергичная музыка!
Balfor "Знамение" (Тверь) – оригинальный "звонкий" звук, оригинальные мелодические ходы – пожалуй, приставка "прогрессив" здесь действительно к месту, прочее же – злобный дэт-блэк, так что в сумме это – оригинальный материал с оправданной претензией на собственный стиль.
ЗОВ "Ветер Смерти" – трэш старой школы с русскоязычными текстами; мелодией и звучанием ну очень напоминает вещицы с "Astral Sleep" Tiamat ;).
ARVARALDA "Leaves Of Rivendell" (Донецк) – ярые толкиенисты, взявшиеся частично повторить, а частично развить идеи старенького Summoning, – в итоге у дуэта вышел очень привлекательный эпик-дум с уклоном в печальные клавишные пассажи, который действительно стоит услышать!
O.X. "Something Wrong" – это кавер на КОМУ, сыгранный в откровенно ню-металлическом ключе; сильный металлический звук ритм-секции, хрустящий сэмплер, нагло ревущие вокалы, сменяемые мягкими распевками, – хороший материал для поклонников тяжёлой альтернативы.
Apokefale "Absorb The Astral Dimension" (Томск) – продвинутый атмосферный прогрессив-блэк с совершенно шикарным материалом и мощной подачей: апокалиптические миноры, грязноватые бластбиты, ненавязчивые клавишные, сильные вокалы, неординарные рваные аранжировки... парни, срочно хочу ваш диск!
Empire Of Crimes "Отречение" – вторая из известных мне двух групп Выборга после Psilocybe Larvae, и снова очень оригинальный материал на стыке с атмофсерным блэком: ледяная атмосфера, отчаянный вокал, весьма продвинутая техника – и лишь продюсерская работа подводит; определённо хочу быть свидетелем творчества этой банды в развитии!
КОМА "Way Of Illusions" – это имя давно известно всей России, так что просто промолчу.
Abnormal feat. Севирный Мидветь – техничный брутал-дэт с забавно порыгивающим вокалом :) – впрочем, я не поклонник подобной музыки...
FM-2000 "Ammu Ja Lataa" (Финляндия) – ню-метал в финском исполнении с финскими же текстами – очень забавное, между прочим, сочетание! – однако, видимо, не слишком востребованное на родине музыкантов, предпочитающей тотальную мелодику; FM-2000 – это действительно мощный кач и сильная подача – чего только стоит вопль "ахуенна" в припеве и что бы это значило по-фински ;)?
И пока Вы слушаете первый диск из серии "Legacy Of Metall" (бегом по всему новенькому ;)), на подходе второй сборник. Ну что ж, будем ждать!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
