Придумать менее удачное название для коллектива такого склада характера, наверно, просто невозможно, но аргентинские мальчики и девочки, потихоньку выползающие из-под слепяще-яркой пелены счастливого детства и с большим трудом представляющие себе объективную реальность взрослого мира, итак немало начудили, чтобы рецензентам было о чём посудачить. В сущности обвинять авторов "Into Salvation" во всех смертных грехах проку нет, ведь современные условиях музыкального рынка, когда "быстренький и весёленький" материал не первой свежести находит своего благодарного слушателя (последний часто ещё и требует добавки, поощряя, скажем так, посредственность), – реальность отнюдь не виртуальная. На этом отрезке спектакля "В поиске дебютного контракта" должны вступать в действие умелые лейблозаводчики, могущие наставить паству на путь истинный, но, как известно, продюсер продюсеру рознь. Если "зелёный" футболист, едва выйдя на газон стадиона бежит и забивает мяч в собственные ворота, кто-то из старших обязан подсказать новобранцу. Латиноамериканцам не захотели портить настроение – они, я полагаю, находятся в полной уверенности, что исполняют умопомрачительный power metal с влиянием Nightwish (прежде всего, вокал и определённые пятна мелодики) и итальянских мастеров, которые оригинальности предпочитают скорость. Будем верить в то, что найдётся-таки храбрец, который возвестит об обратном. Привлечь внимание к записи могут лишь две милые девушки (одна-то вообще ангел), угощающие пришедших щедрым сопрано, но, извините, закос под Тарью уже давно не считается правилом хорошего тона в стиле. Мужской департамент Kapel Maister исполняет неоклассический (даже Мальмстину станет плохо от количества цитат из наследия прославленных композиторов) пауэр, гипербыстрый и ультраслезливый. Безальтернативный, банальный, хотя и качественно склеенный. Взять на заметку аргентинцев стоит лишь преданным фанатам Rhapsody и Skylark. Весьма вероятно, кому-то из них запись может приглянуться.«
Совсем молодая команда из Финляндии Mygrain и ее дебютный релиз "Orbit Dance" вызвала самые противоречивые чувства, в противоборстве которых с явным перевесом победило чувство отвращения. Кто бы там что ни говорил – Mygrain очевидно мажорный релиз, качественно слепленный и вобравший в себя все то, что сейчас едят широкие массы любителей тяжелой музыки. Почти сорок пять минут модного винегрета в основном из мелодик-дэта и металкора с присутствием большого количества клавиш с космическим оттенком и электронных фишек, а также кое-где с заметным привкусом поздних Machine Head и поздней же Metallica. В основной массе чередуются мелодик-дэтовые и металкоровые фишки, в припевах пропадают и те и другие, усиливаются клавиши и появляется чистый вокал. Слишком, слишком модняво, предсказуемо и скучно, несмотря на то, что есть действительно жесткие моменты, которые тут же спешат раствориться, чтобы не напугать детишек. Вот единственное, за что группу не стоит ругать, так это за качество исполнения и записи – тут действительно не придерешься, все очень четко, мощно и сбалансировано. Кому-то это действительно понравится, но мне кажется, что тяжесть здесь слишком обуздана модными фишками, плюс сами композиции нельзя назвать цепляющими – они как выглядят, так и слушаются как набор указанных выше фишек. В общем, "такой хоккей нам не нужен".«
Данный релиз является переизданием, включающим в себя две работы финских гриндеров 1997 и 1999 годов соответственно. Поскольку "Under Pressure" и "Drain" между собой отличаются, причем весьма заметно, мы и рассмотрим их по очереди.
1997 – "Under Pressure". Это первый полноформатник в дискографии Rotten Sound, содержащий сорок минут скоростного социально-политического грайнда. Не очень низкие, но жесткие гитары, выдающие простые, но хлесткие риффы, без грязи. Используется три типа вокала: один низкий полугроулинг, появляется редко, в основном для шлифовки; два основных вокала – низкий хардкоровый скрим и высокий скрим, делящие партии приблизительно наполовину. Композиции очень быстры и легковесны, вместе с тем достаточно мощны. В этом немалая заслуга ударника – чувствуется высокий уровень профессионализма, он работает легко и непринужденно, но очень четко. В лирике группа здорово проезжает по обществу, государству, религии – неплохие вменяемые тексты, достойные самых лестных отзывов. Недостатки? Ну, вот звучания иногда хочется поплотней, хотя как правило высокая скорость и четкость исполнения этот недостаток вполне компенсируют.
1999 – "Drain". Вот это уже явно более зрелый в композиционном плане и более разнообразный материал. Сразу заметно изменения саунда, и это немудрено: студия Sunlight и Томас Скогсберг оставили свой след – привкус шведодэта в гитарах очевиден. "Drain" звучит более бешено и более интенсивно не только благодаря новому, мощному звуку, но и благодаря возросшей агрессивности самих композиций. Можно провести кое-какие параллели с Nasum, хотя до шведов их соседям финнам, конечно, не дотянуть, но встать рядом уже не стыдно. Появляются медленные вещи, такие как "Calm", почему-то напомнившая Brutal Truth, или "Alone At Last". Несмотря на низкую скорость, убийственной мощи этим вещам не занимать. Интересно выглядит какая-то угарная мошевая "Drain", впору хоть бросайся "мельницу" крутить. Также заслуживает внимания плясовая "Narrow Mind" – бодрые риффы, заводной ритм и даже соляк в проигрыше. За ней следует пестрящая ритмическими сбивками "Dark Highway", в середине которой можно отследить мелодию на заднем плане. Еще одна нетипичная вещь "Abusement Park", прерываемая медленными вставками с жиденьким аккордом и слегка искаженным вокалом, стремящимся вывести подобие мелодии. Во всем этом разнообразии нельзя опять не отметить работу ударника, просто отменно четкая молотьба без каких-либо напряжений и сбоев, добрая половина энергии альбома – его заслуга. Что касается лирики, то в основном темы те же самые, что и на дебютнике, за исключением пары более личных текстов, отражающих внутренние переживания авторов.
Хороший подарок для любителей грайнда. Можно только порадоваться этому переизданию, позволяющему ознакомиться сразу с двумя работами Rotten Sound и насладиться стремительным молотящим грайндкором если не самого высокого, то очень приличного уровня. Учитывая не слишком богатую дискографию финнов, удобство такого релиза очевидно, более того, проглотить за один раз оба альбома можно легко, совершенно при этом не напрягаясь.«
За недолгих полтора года своего существования воронежский лейбл Shadowplay Release занял лидирующие позиции в деле популяризации качественной, интересной и неординарной музыки в нашей стране. Начав свою историю с весьма амбициозного проекта – который, надо сказать, был блестяще реализован – выпуска сборника русской темной сцены "Colours of Black: Russian dark scene compilation", на сегодняшний день компания с завидным постоянством радует любителей мрачной музыки как новыми, так и культовыми релизами европейской и американской темной сцены, а также творениями талантливых российских музыкантов.
Одним из последних релизов лейбла стал промо-сборник "Shadowside vol.1", включающий композиции от исполнителей, альбомы которых выходили или готовятся к выходу на Shadowplay Release. Диск содержит 15 треков в стилях gothic rock, dark wave, electro-goth, dark electro, synth-goth, ethereal, neo folk, neo classic, что не просто познакомит вас с тем, что вы могли не слышать, этот сборник в какой-то степени может дать некоторое представление об андеграундной готической сцене, начиная от традиционных жанров и заканчивая темной электроникой. Более того, вся прелесть таких изданий заключается в том, что даже если взятые в отдельности альбомы команд, треки которых представлены на диске, могут оказаться не совсем в вашем формате, специалисты лейбла, руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом подобрали для сборника вещи с таким расчетом, чтобы доставить максимальное удовольствие всем и каждому в отдельности. Самые яркие, самые хитовые треки в самых разнообразных жанрах сплетаются на этом диске в единое полотно, демонстрирующее как великое разнообразие, так и определенную монолитность современной темной сцены.
Такой диск станет прекрасным подарком как человека искушенного в подобного сорта музыке, так и для меломана, только начинающего знакомиться с мировой дарк-сценой, и будет одинаково уместен как в машине, так и на вечеринке. Кроме музыкального материала диск содержит внушительный PDF файл с исчерпывающей информацией о группах, включенных на сборник. К тому же бесплатным дополнением к сборнику идет постер-календарь на 2006 год.
Но помните, сделать мучительный выбор, на что потратить ваше состояние: на две банки пива или диск, который имеет большие шансы на долгое время осесть в вашем плеере и, возможно, разнообразить ваш музыкальный кругозор – предстоит, безусловно, вам.«
Сквозь непроходимые топи она брела, сквозь жуткие звуки лесной чащи и одиночество пустынных степей, сама чуть жутковатая, но величественная, в покрытом патиной, но золоте, продиралась она сквозь заросли паутины и исходившую ниоткуда гнилостную вонь, уверенно направляя стопы в одном направлении, без светил и видимой дороги... Не разумея опасности и всей, казалось бы, бесперспективности этой затеи, она не терзалась сомнениями – свободная от предрассудков, ясная разумом и с главным двигателем – посланием народам – что прожигало карман обветшалой одежды, пыльной и колючей... Когда её уже не ждали, она явила себя в наших землях – на смену своей предшественнице... Ядовито-зелёная галлюцинация, моментальное помешательство, подслащённое горящим сахаром, тягучими каплями единым с горькой зеленью полыни в пробирке со спиртом, страсть бурная и плотская, в меру дьяволоватая и извращённой святостью непременно пропитанная, уступила место новому воплощению культа – мягкому и благородному золоту, в потаённых глубинах тому же, но в новом оформлении, что обнажило своё великолепие разом, лишь объявивши о своём прибытии. Глумливая в отношении глупых и почитающяя элиту, она – симфония из земных глубин. Они начали совсем недавно, но их будет много, и для каждой – своё время, они наверняка настроили обратный отсчёт. Следующая, должно быть, явит цвет крови. Пока же – золото.
Новый диск от пятерых польских парней – и, несомненно, великолепной леди – прорвался сквозь лесные кордоны и пришёл в русские земли. Совсем молодые, эти ребята – совсем такие же, как мы, и даже речь наша похожа, – но Darzamat на свете один, уникальный, и это именно он. "Transkarpatia" – имя новому образу дьявольщины на земле. Вслед жёстким гимнам, ярким до рези в глазах, что открыл для нас – и для себя – польский секстет, пришло достойное продолжение – в едином стиле с "SemiDevilish", диск "Transkarpatia" продолжил линию надменности и тёмной эротичности, приумножив чувствительность, приобретя собственные черты. "Transkarpatia" – это многогранный dark metal, простирающийся от яростного готического блэка до эпического симфонизма и гулкого эмбиента. Трэки на диске не сыграны в едином ключе, они поделены на вкрадчивые вступления, глубокие печальные баллады и быстрые напористые гимны мраку, хотя последние, конечно, превалируют. В сравнении с предыдущим диском-открытием, сегодня в музыке Darzamat увеличилась роль клавишных от маэстро Спектра – отсюда и чисто клавишные интро, и тройка композиций для чистого симфонизма и несравненного – чарующего, божественного! – голоса прелестной Неры. Прочитайте предпоследний абзац лирики "The Burning Times" и особенно последнее предложение – определённо, опасения мужчин средних веков не были безосновательными... Однако сегодня мы смелее, не так ли?
"Transkarpatia" посвящён тем самым временам, когда роковых женщин сжигали на кострах, "борясь с грехом", "уничтожая детей Сатаны"... Угадайте, чью роль играет в постановке Darzamat леди Нера? Иные темы клавишных живо напоминают мистические пассажи The Vision Bleak, однако, в отличие от последних, Darzamat полон и других добродетелей. Гитарный звук стал, кажется, ещё жёстче, и на пару с плотным звуком ударных вечно каменного Голема и баса Баккуса они рождают мощный – просто убойный! – микс для тяжёлых партий в трэках. Вообще, "Transkarpatia" ничуть не уступает в тяжести свому предшественнику (или предшественнице? помните, ядовито-зелёная галлюцинация...), однако ритмовые риффы иной раз перерастают в гармонический звук эпических выпадов или светлые сольные партии – а уж в технике Криса, съевшего с десяток достопочтенных христиан в гитарном профессионализме, хе, сомневаться не приходится. Ритм-секция не стесняется двухбочечных партий и бластбитов, однако не злоупотребляет ими; каждый трэк – это вообще особенная аранжировка, ведь всякий раз, когда к микрофонной стойке подходит очаровательная девушка в чёрном, пятеро мужчин расступаются, в скорости превращая агрессию своих инструментов в плотный, но податливый материал, который Нера сплетает в постель для тёмной нежности... Бессменный – конечно! – скример Darzamat Флаурос, чей своеобразный, с глумливой издёвкой, скриминг узнаётся с первых слов (смысл которых, впрочем, тонет в потоке), – он без сомнения уступает место у микрофона Нере, чьих партий на новом диске также – да здравствует тёмное искусство! – стало больше. Это не долбанные фальцеты готичных певичек, совсем нет! Широчайший диапазон и особенный тембр голоса... это надо однажды услышать. Должен сказать, я был далеко не единственным, кто восхитился новой вокалисткой Darzamat после её прихода в коллектив – она сильно преобразила атмосферу в музыке банды... Надеюсь, братья поляки, вы понимаете меня и при всяком удобном случае носите слабую (ли?) половинку вашей команды на руках ;)!
Непременно расслушайте этот диск, прежде чем составить своё мнение о нём. Он сложнее "SemiDevilish", но оттого ещё сильнее. Будем надеяться, что трагичная постлюдия "Tribute To..." – это прелюдия к ещё более сильным свершениям польской банды. Продюсером пластинки выступил заслуженный деятель музыкального бизнеса Энди Ля Рок, в первую очередь известный как гитарист Кинга Даймонда, так что о качестве продакшна не приходится даже задумываться. В мультимедийной части диска записан видеоотчёт с записи альбома – воткните диск в компьютер и посмотрите на поляков, они непременно понравятся каждому :)! И на этот раз не пропустите концерты Darzamat в России. Darzamat очень хороши, поверьте мне!«
Перед нами очередной совместный труд легендарного рок-пенсионера Ричи Блэкмора и его сладкоголосой спутницы жизни Кэндис Найт. За время своего сравнительно недолгого существования, проект привлек к себе повышенное внимание именно из-за участия в нем старины Блэкмора. Однако далеко не все поклонники Deep Purple и Rainbow смогли принять и полюбить новое творение "человека в черном". Увлечение Блэкмора музыкой средневековья и эпохи возрождения началось еще задолго до создания проекта, но реализовать свои идеи музыкант смог только после ухода из Deep Purple. В лице Кэндис Найт он нашел единомышленницу, которая позже стала его женой. Вот так и появилась группа Blackmore's Night, cтиль которой балансирует между стилизациями под старинную музыку и несколько "приглаженным" хард-роком.
Итак. В чем же принципиальное отличие новой пластинки "The Village Lantrne" от своих предшественниц? Наряду с типичными для Blackmore's Night фолк-ренессансными номерами в альбоме представлены чисто хард-роковые треки, а также меланхоличные акустические проигрыши, кавер-версии рок-классики и даже самостоятельные инструменталки. Изюминкой пластинки является кавер-версия классического хита Rainbow "Street Of Dreams" Исполняет ее сам Джо Линн Тернер, соавтор и первый исполнитель этой песни. Понятное дело, дуэтом с Кэндис Найт. Причем, соло у Тернера только в первом куплете.
Итог. Удачная и качественная работа, которая, однако, не является откровением или чем-то радикально новым в творчестве Blackmore's Night. Можно лишь отметить, что новый альбом гораздо ближе к хард-року, нежели предыдущие работы коллектива. Крепкая и вполне заслуженная четверка.«
Примечательный релиз, в создании которого принял участие и русский талант! "Pulse" SpiRitual – это не только визуальный ряд всеми любимой аркады про лягушку Zuma, это очень сильный неординарный образчик богатого этнического дума. SpiRitual – это фактически проект одного музыканта, Стефана Хертриха, хорошо известного в музыкальном мире по своему участию в Darkseed и Betray My Secrets, хотя и выполнен релиз руками нескольких музыкантов. Партии женского вокала, которые присутствуют на диске равноправно с мужским голосом, целиком прописаны Яной (Yana Veva) из питерской команды Theodor Bastard. Присутствующий на диске видеоклип выполнен российской группой Deviant Creations – и это совершенно шикарный клип, скажу я Вам, изобилующий красивыми образами, ненавязчивой, но продвинутой компьютерной графикой и визуальной обработкой! Наконец, оформление диска выполнил наш коллега по перу Bonez с DarkSide.ru. Получается, что SpiRitual – это не просто интернациональный проект, а практически целиком российский – ну, за исключением лидера и ещё некоторых людей ;). Некоторые инструменты прописаны музыкантами, с которыми Стефан работал или просто пересекался раньше.
Музыка SpiRitual – это синтетическая этника, очень аккуратно прописанная на компьютере, с мотивами, подобными Dargaard, Ensoph или даже Enya, и аранжированная с весьма жёстким металлом. Трэки фактически делятся на мягкие атмосферные части с прелестным вокалом Яны или поющим голосом Стефана и части тяжёлые с непременным жёстким дисторшном, крепкой ритм-секцией и бурлящим скримингом. Говорить про релиз многословно сложно – это просто очень качественный продукт от людей, которые определённо давно разобрались в том, как делать музыку. Это красивый и необычный материал, который схватываешь сразу же, как слышишь, и не успеваешь до конца насладиться, когда он заканчивается – пока SpiRitual выпустили только мини-CD, но будем надеяться, что за ним последует полноформатный альбом. Не знаю, как в Европе, а в России диск распространяется в виде здорово оформленного дикипака. И пресс-релиз не ошибается, говоря: "Для самого широкого круга слушателей".«
Странный релиз свету божьему явили Season Of Mist! Неоднозначный, свежий и вполне бодрящий коктейль из меланхоличного и современного металла, готики, альтернативы и прочих не менее востребованных стилей подаётся нам под маркой "My Insanity". Признаться, своих проблем хватает, и зачастую от навалившихся дел можно просто свихнуться, потому слушать про "безумие" гопноватого вида немцев в шапках (именующихся у нас простым и резким словом) поначалу желания особого не возникало. Но немчура, как оказалось, даёт жару.
И в самом деле, ненавязчиво отыграв 12 песен за 50 минут, My Insanity не только запомнились, но и просто понравились, а пара треков прочно засели в голове (стыдно, а что делать). Слушался альбом (а это уже третий полноформатник группы) свежо, легко и без напряжения. Gothic-metal, электроника, акустика, клавишные партии в стиле 80х и вполне современная электронщина вперемежку с плотным гитарным чёсом – смесь интересная. А в данном случае ещё и талантливо исполненная. Вокалист (даром, что в шапке) настроения не портит и вопреки ожиданиям до бьющего девочкам на жалость сладкого голоска не опускается, а поёт в более подходящей случаю манере. Словом, на удивление приятно всё это.
Глубокомысленные (и – ура – единичные) химовские сентенции в духе "I hate to love you, I love to hate you" (видимо, в дополнение к фирменным вязанным шапкам) в текстах явно уступают место серьёзным темам для казалось бы такой несовместимой с этими идеями группы. Странноватое футуристическое оформление соответствует содержание диску, и даже отсутствие текстов к двум (пусть и коротким) песням впечатление не портит.
Талантливо, перспективно и хитово.«
Группа Мириада была создана гитаристом Евгением Мищенко на пару с клавишницей и вокалисткой Анной Емельяновой в апреле 2005 года. Ребята начинали свое творчество с каверов на популярные поп-композиции в "металлической" обработке. Позже в коллектив вошли сессионный бас-гитарист Александр Подорога, Андрей Храмов (Земляне, The Arrow, Green Town, Химера) и Максим Печенкин (Эпитафия), исполняющие партии мужского вокала. В качестве второго гитариста был приглашен Сергей Бокарев (Легион), а к апрелю 2006 в группе появился сессионный ударник Алексей Быков (Легион, Archontes, Arrow).
В результате мы имеем пластинку, которая вполне может участвовать в русской десятке на MTV и которой, наверное, вполне по силам занять пятое или шестое место. Как раз где-нибудь между Алсу и Димой Биланом. Свое картонное эстрадное творчество музыканты гордо именуют не иначе как Melodic metal. На мой же взгляд, здесь было бы более уместно назвать эту музыку "качественный поп-рок". Пространные и до боли попсовые тексты песен придутся по вкусу всем ценителям Фабрики звезд. Однако я провел с этой пластинкой один любопытный эксперимент. Предложил послушать её человеку, который крайне негативно относился ко всему, что связано с тяжелой музыкой, считая ее какофонией звуков и еще Бог знает чем... Мои предположения подтвердились. Возвращая мне пластинку, человек сказал: "Ну вот, это очень даже неплохо! Это, наверное, лучшее, что я у тебя слышал. Дай еще что-нибудь подобное послушать". Выводы делайте сами...«
По большому счету, релиз такого уровня может вполне претендовать и на пятерку по пятибалльной шкале, но из всех тем выбранных музыкантами для поля своей творческой и интеллектуальной деятельности, а именно: язычество, антихристианство, викинги, мифология... второе вызывает у меня рвотный рефлекс (чему в особенной степени способствуют аляповатые картинки со страниц буклета). Такая прямая и дремучая тупизна в лирике как: "Они взывают к войне / против Христианства / бла-бла-бла..." честное слово уже достала в той же самой степени как бред "Свидетелей Иеговы" и прочих религиозных маразматиков – следовательно – минус балл!
В остальном альбомчик получился выше всяких похвал: драйвовый, мощный гитарный саунд без лишних извращений, плюс сверхмелодичные проигрыши, навеянные народной музыкой Северных Народов. Вместе они создают вполне богоугодную картину, чему в большой степени способствуют умелое пользование скрипкой, мандолиной, акустической гитарой и умение навернуть, где надо, клавишных аранжировок. Одним словом музыканты Black Messiah наваяли забористый микс из pagan, viking, и folk metal на среднетемповой блэковой основе. Эпические тексты на английском, и на немецком языке повествуют об уже упомянутых мной безобразиях. И хотя литературное творчество немцев несколько огорчает своей ограниченностью, в совокупности с музыкальной составляющей и пивом очень даже потянет, тем более что вокалист безбожно гавкает пропитым голосом, так что хрен чего разберешь.
Ну и напоследок немного истории. Группа была сформирована в 1994 году и изначально играла black metal старой школы. К 1996 году, из-за ряда разногласий, коллектив покинули все участники кроме Zagan'a – музыканта с классическим музыкальным образованием – который в свою очередь стал писать песни с элементами классической и языческой музыки. В 1997 году Zagan записывает альбом "Sceptre of Black Knowledge" с барабанщиком Nabahm (который играл в группах Innana Unveiled и Goat of Mendes). Запись выпустила компания Last Episode, диск распространялся по всему миру и группа начала набирать обороты. В начале 2005 года группа подписала контракт с Einheit Produktionen. Весной 2005 года вышел второй альбом "Oath of a Warrior". Группа много выступала в клубах, на фестивалях, съездила в небольшой европейский тур с ирландцами Cruachan. В настоящее время Black Messiah готовятся к записи третьего альбома в феврале 2006 года. Будем ждать.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
