Несмотря на привлекательное и необычное название, диск "Аэронавтики" не содержит и двух песен, напрямую связанных с самолётами, небом и скоростью. Как в любом хорошем произведении, всё это метафоры. Мастерплановцы во главе с Роландом Граповым и Ули Кушем (как оказалось совсем недавно :)) очевидно надеялись, что их новая работа позволит созерцателям отвлечься от всех земных дел, словно, побывать в воздухе на быстром Юнкерсе и получить схожие ощущения от полёта нот и риффов. Вдвойне приятно, что это им удалось.
Диск и вправду получился намного легче предшественника, мягкие клавишные партии Акселя Макенротта выведены чуть ближе к первому плану, да и таких номеров, как "Soulburn", к примеру, на этом альбоме найти с первого взгляда будет сложновато. К этому руку по большей части приложил уже примечательный певец Йорн Ланде. Открывает альбом та самая песня про отважного пилота "Crimson Rider" (и как тут не проассоциировать с, извините за выражение, "роком", рвущимся из некоторых наших радиостанций (рвущимся – самое подходящее слово для описания процесса)). Бодро, с постельки поднимет любого, даже мёртвого суслика. Ули по праву считается талантливым драммером, играет с чувством, с расстановкой, и драйв при этом получается совсем некислый. Вторым номером идёт сингловая "Back For My Life", по старой традиции на неё можно найти и с удовольствием посмотреть замечательный клип. Не кривя душой скажу, что следующие две песенки "Wounds" и "I'm Not Afraid" выдержаны в том же ключе: мелодичные, хитовые, моментально цепляющие, так что писать про них смысла мало ;).
Далее, по той же традиции, положили непонятную песенку "Headbanger's Ballroom", лишённую какого-то особого смысла. Но слушать-то всё равно приятно! Вот что значит тгу-дойче! Баллада "After This War" является ремейдом на мелодическую тему композиции бывшей группы басиста Яна Экерта, Iron Saviour. Песня безусловно просто создана под тембр Йорна – и в итоге получается очень качественная хардовая баллада... Следом за которой идёт просто шикарнейшая "Into The Arena", на мой взгляд, одна из самых больших жемчужин Роланда и Акселя. Песня, к которой претензий нет и быть не может). Потом мы словно возвращаемся к дебютной работе: "Dark From The Dying" вполне могла бы быть ещё одним хитом оттуда, но, так сложилось исторически, что поместили на Аэронавтику.
И вновь ярчайшая образами "Falling Sparrow", являющаяся пессемистичным продолжением, возможно, "Soulburn" с просьбой: "After all, don't let my soul wings die". Завершает альбом грамотный, и не дающий ни на секунду заскучать, эпик "Black In The Burn", являющийся квинтэсссенцией мрачных вещей с обеих пластинок. Здесь уже заметно меньше влияния Rainbow и Black Sabbath, намного больше воздушности в хорошем смысле слова. Ещё одна композиция, выдержанная в новом стандарте мелодичного спид-металла, имеющего мало общего с тем павером, что вырос на основе пресловутых Киперов. Жду третьего Masterplan без каких бы то ни было опасений ;).«
С самого начала было понятно, что когда под одним крылом собрались сразу Роланд Грапов, Ули Куш и Йорн Ланде (ни один из них не нуждается в представлении, я думаю), был совсем небольшой шанс, что проект Masterplan станет полноценной группой, где почти каждому дадут "голос". Теперь, когда ушёл Ланде (вот чей голос оказался наименее подвластным такому понятию "группа"), проект автоматически превращается в группу (хоть и временно бездействующую). Осталось найти только хорошего певца (и желательно из ниоткуда). Ну это так, лирика...
Первый альбом оказался настоящей бомбой. Европейские пауэр-слушатели, не успев оправиться от безукоризненного аванса "Enlighten Me" (2002), получают очень качественный полновесный продукт. Без проходных и халтурных вещей. С явными ссылками на классический хард-н-хеви Rainbow и Black Sabbath. Просто сейчас такую музыку брезгливо называют "павером". Итак, первый жизнеутверждающий гимн – "Spirit Never Die". Прежде всего чувствуется почти идеально прописанные бас-линии (Ахиллесова пята большинства перепродюссированной музыки) Яна Экерта, монолитное звучание (при одной-то гитаре!) и грамотная постановка вокальных линий. Йорн, как и в своих прежних проектах, добавляет долю добротного харда, и паверу, утопшему в одинаковых высокоголосых тембрах, идёт очень на пользу. Справедливости ради, даже без вокала, это вполне можно слушать – проблем с написанием хорошей, цепляющей музыки у экс-Хелловиновцев и тогда не было. Следом идут две песни с сингла – "Enlighten Me" (на неё есть аддиктивный клип) и "Kind Hearted Light". Так заканчивается часть, мечтавших поностальгировать о славных песенках великих Rainbow. Начинается вторая, уже для любителей Black Sabbath начала 90-х. "Crystal Night" и "Soulburn" обладают нарочито жирным и утяжелённым звучанием. Впечатление усиливают разноамлитудные гитарные соло Грапова. Здесь же хочу заметить, что плагиатом тут и не пахнет, всего лишь аллюзия на творчество классиков хард-н-хеви. Следующие две вещи, "Heroes" и "Sail On" – позитивный, скоростной пауэр. В первой был замечен небезызвестный Михаель Киске и отпел, что называется, неплохо. Всем любителям Киперов посвящается. Темп становится намного более размеренным на "Into The Light". Здесь Ланде старательно выпевает весь верхний регистр (хоть и не столь широко, как, скажем, на Beyond Twilight "Crying"). Как мне показалось, единственная грустная песня на альбоме. "Crawling From Hell" – это штамп, клише. Но, не отступая от курса, правильный и профессиональный. Не предназначена ни для чего, кроме как мотания хаером под неё. При отсутствии оного песню вполне можно пропустить), т.к. смысловой нагрузки на ней меньше всего. Следующая за ней, "Bleeding Eyes" отдаёт чем-то из творчества Дио (опять-таки, не далеко убежали), атмосферная и про Вавилон, прямо как у Edguy (sic!). На последок немного странная баллада "When Love Comes Close" – про любовь, что она частенько делает с людьми :). Из бонусов я слышал только песенку "Through Thick And Thin", которая была доступна ещё на сингле. Позитивная (павер-таки!), красивая, мелодичная и цепляющая. Хоть она имеет много общего с When Love Comes Close, понравилась намного больше. Как Вы поняли, перед нами очень качественный продукт (я настаиваю именно на этом определении). Удивила душевность работы, которая пробралась-таки сквозь деревяную стеночку (не будем отнимать лавры у Девина Таунсенда :)) звука. Возможно, именно поэтому диск слушается легко до сих пор, не вызывая впечатления заслушанности.«
Скоростная пауэр-метал стучалка, даже не долбиловка – так кратко можно описать альбом Dragonforce. Не знаю какой интерес может представлять подобная музыка, сейчас идёт борьба в завёрнутости мелодий и сложности ритмических структур, а англичане подкинули нам примитивнейшие мотивы, замешанные на бесконечной гитарной жужжаловке.
Группа как бы ориентируется на классических представителей немецкого пауэра, только её музыканты вооружились лишь азами стиля, сложившимися ещё в период его становления. Но даже в те далёкие времена, когда по всему миру громыхали Helloween, Running Wild, Blind Guardian и т.д., они тем более остались бы за бортом, ведь именно тогда записывали более продуманные, ставшие классикой альбомы, это сейчас Dragonforce выглядят сносно в общей куче себеподобных дилетантов, которых в наше время развелось больше чем надо. Не хочу сказать что сегодня нет достойных новых имён, но ведь их критически мало, стиль в основном держится на старых гигантах, которые тоже иногда дают осечки, возраст всё таки, а их промахи порой некому перекрыть. Представьте себе, например Edguy, только с более лёгким звучанием, во много раз более прямолинейной музыкой, утроенной скоростью, и вы получите Dragonforce. С таким материалом команда не может составить даже малейшей конкуренции корифеям пауэра. Я почти одурел пока дождался окончания стартовой композиции, повсюду одна и та же безумная скорость и это при том что средняя продолжительности треков – 6 минут(!). Ох и тяжко выслушать такой альбом, нет в нём драйва, глубины, повсюду какой-то поверхностный, песочный саунд. Иногда появляются кратковременные переходы на пониженные ритмы, но хватает их от силы на полминуты, и снова набираются обороты. Неплохая баллада "Trail Of Broken Heart", наконец-то ставящая точку в этой безсмысленной и растянутой истории, не способна вытащить отвратительный альбом. Чёрт побери! Я оценил на три балла последний Edguy, а ведь Dragonforce на несколько порядков хуже, и ниже тройки ему не поставишь.«
Первая мысль, что приходит на ум при взгляде на столь эпатажные фотографии участников рок-группы на обложке альбома, аналогична той, что является при взгляде на очередную обойму "сиськастых" блондинок с обложки диска какого-нибудь свежеиспеченного проекта с птицефабрики звезд – за сногсшибательной внешностью и эпатажным антуражем нас ожидает непроходимая тупость и дремучая бездарность этих, с позволения сказать, артистов. Ан, нет. Моим ожиданиям не суждено было сбыться, хотя творчество музыкантов из группы "Идол" весьма своеобразно, но определенно не так тупо и бездарно как можно было бы предположить.
Итак, уберите детей от "голубых" экранов, так как мы начинаем наше порно-шок-рок ток шоу на "Территории извращенцев", а чего собственно еще можно ожидать от человека, самое яркое сексуальное воспоминание которого секс с безногой девушкой-инвалидом?
Группа Идол, ведомая по тернистой тропе шоу-бизнеса к деньгам и славе своим лидером Вовой, как не странно тоже, Идолом, до недавнего времени была широко известна лишь в узких кругах посетителей московских и подмосковных клубов, где команда покрыла себя славой грязных извращенцев и порно-королей, окруженных сонмом страждущих садо-принцесс. И вот теперь, после выхода их дебютного диска, эта эротическая чума готова расползтись по всей России.
Что ж я ни сколько не одобряю беспорядочные половые связи и всевозможные явные извращения, но тухлые времена, которые мы имеем за окном, вполне заслуживают таких "героев"! Тяжелые гитары и шокирующая лирика, простые и запоминающиеся мелодии, черный лак и латекс, голые задницы и стальной намордник на лице вокалиста, все это вполне компенсирует не слишком хороший звук на альбоме и минималистическое оформление буклета. Да, это весело, да – своеобразно, возможно даже полезно, но в умеренных количествах и лишь тем, кто понимает. Запретный плод конечно сладок, но чтобы распробовать его довольно будет и одного раза, не тот это случай, дабы кушать полной ложкой каждый день.«
Облачившись в одежды на манер средневековых и заточив смертоносное оружие, квартет из славного города Ярославля отправляется в крестовый поход против музыкальной безграмотности и прочих негативных проявлений природы российской тяжёлой индустрии, ощущающей на себе до сих пор тяжкое ярмо совковских времён. С таким названием трём молодцам и одной девушке (моё почтение!) стоило бы играть залихватский power metal (в итальянской его ипостаси), но музыканты лёгких путей не ищут. Стилистически "О том, что скрыто под водой" ближе к классическому стоунеру, но со своими нюансами. Здесь и основательная heavy metal база (вокальные линии "В стенах серого замка" и "О том, что скрыто под водой" напоминают арийскую юность – особенно пластинку "Герой асфальта"), таинственная готическая атмосфера ("Ведьмин лог"), множественные фолковые элементы. Добавьте в это блюдо приятный женский вокал, профессионально и легко озвучивающий отнюдь не плохие стихи, что для российской тяжёлой эстрады вообще редкость. Значительный упор в записи сделан на инструментальные партии, которые не отличаются сколько-нибудь серьёзной оригинальностью, но грамотно приклеены друг к другу несложными аранжировками и вместе воспринимаются крайне позитивно. На качество записи обращать внимание в рамках самиздатовских релизов не принято, но саунд вполне терпим и с должной "поправкой на ветер" не мешает музыкантам доносить до слушателя плоды собственного творчества.
К сожалению, никаких контактов (вроде адреса электронной почты) на развороте ярославцы оставить не удосужились, так что если эта вещь уже вышла в свет, то год релиза остаётся загадкой. Если же "О том, что скрыто под водой" – всего лишь промо-версия, то российским лейблам есть резон обратить на Крестовый поход некоторое внимание. При должной работе (хороший звук, более акцентированные гитарные партии, качественно прописанные клавиши) коллектив имеет шанс получить свою аудиторию и за пределами родного города.«
Вы, ребята, как хотите думайте, а по мне так странно, что выпускаются подобные диски в нашей банановой республике. Цивилизация нещадно прошлась и по нашему с вами разорённому краю, а потому, такие слова как Интернет, мп3 и – пускай – Sentenced 95 нам не в новинку. За 10 лет, прошедших с момента выхода релиза, при желании давно уже можно было с ним ознакомиться. На случай, если ж кто "Любовь и Смерть" не слышал, поясню. Графомания подотпустила, так что времени вашего много не отниму – внемлите...
Забойный и задорный, злобный и меланхоличный, бескомпромиссный и мелодичный – таков был Sentenced тех лет. В духе гениального "Amok" лютые тогда ещё финны нарубили на этом мини-альбоме свой фирменный heavy'n'death'n'roll (назовём это так). Пресвятой T. Jarva здесь дерёт глотку без передыху на радость слушателю самозабвенно и с упоением (только радость эта будет длится недолго, продолжительность альбома – 21 минута) прям как в последний раз. Очень, знаете ли, экспрессивно у него это получается! И всё так приятно, и песни прям все (кроме одной) отличные, и даже "White Wedding" Билли Айдола в новой версии едва ли не лучше оригинала!..
По доброте душевной ФОНО издали этот диск или корысти ради – непонятно. Только, надо полагать, скоро следует ожидать сингл "Trooper" примерно того же периода... Потому возникает вопрос – нельзя ли было издать два в одном, например? Вон, синглы той же Katatonia вполне дописывались бонусами к альбомам, вышедшим у нас по лицензии. А то как-то не хорошо получается. Хотя тому препятствием могут быть и некие юридические соглашения с издающим лэйблом. В любом случае, альбом неплохой, только вот есть немаловажный момент: "хорошо, но оч.мало". Оч. мало!«
Спустя два года после выхода дебютника Йорн, Торе и Джон снова выдали на-гора шедевр на все времена. На этот раз лишившийся длинных (хоть и мелодически красивых) импровизаций, но представивший целую плеяду хитов, моментально врезающихся в память. С этого диска намного лучше знакомиться с творчеством Ark, благо на 2 альбомах группы (это всё, что они успели сделать до распада) представлено столько информации для размышления, безбашенного драйва (и не только), что модному (качественному, не будем скрывать, и коммерчески успешному) Masterplan, который Йорн успел не так давно оставить в пользу хард-рокового сольного проекта Jorn, и не снилось. А что снилось, о чём вообще думает и мечтает человек на этой Земле, в этой вселенной?.. Всё здесь, в "Ковчеге" собрано всё. В ДВУХ альбомах.
Наиболее успешный прогрессивный м. во время существования Ark, пережил (и до сих переживает) некоторый недостаток идей. Т.к. Dream Theater прекратили своё развитие ещё в 1995-м, а Pain Of Salvation ещё не доросли до Remedy Lane, появившегося чуть позже, в 2002-м. Про исчезнувшие команды с горизонта вечности и неземной красоты вообще говорить не буду :). Ark вполне компенсировал, предложил свой, более совершенный и уж точно уникальный образец такой музыки. И был очень кстати. Равно как остаётся кстати и сейчас. Надежды на возрождение нет, но есть вероятность, что соберутся Conception (бывшая группа Торе Отсби, гитариста и главного композитора обеих групп). Альбомы Ark (1999) и Burn The Sun (2001) – две галактики, расположенные на противоположных концах одной вселенной. Которым, в принципе, всё равно сгорит ли наше с вами Солнце. Или когда-нибудь сожжёт его человек. На то они и галактики.«
В то самое время, когда Йорн Ланде покинул все группы и проекты, какие только можно (из наиболее известных – Ark, Beyond Twilight, Masterplan) ради того, чтобы играть классический хард-рок в сольном Jorn, хочется наконец-то написать пару слов о диске, который уже ТОГДА оставил и составил впечатление классики на все времена.
Итак, перед нами дебютная работа норвежской группы Ark (Йорн Ланде – вокалы, Торе Отсби – гитары, Джон Макалузо – ударные). Не углублясь в стилистические дебри, назовём это просто музыкой от души и для души (by gamers, for gamers – хех...). Пауэр-трио показало, что можно без труда написать лёгкий для восприятия и обратно пропорционально сложный по структуре, альбом, без единого звука клавишных. Что можно написать гениальные тексты и также их исполнить, вложив всю мощность и вариативность голоса Йорна. И пятиминутные ветренные импровизации на тему обо всём сразу вполне можно выдержать, не уснув. Более того, получая удовольствие. Хотя, конечно, к "ковчегу" нужно привыкнуть, если Вы "ну совсем не в теме". С Masterplan перейти тяжеловато, "благодаря" мгновенно выросшей популярности последнего. Но, честное слово, если перейдёте, не пожалеете. И будет также тяжело осознать, что группа распалась 5 лет как. И не выпустит больше ни одного альбома. Ни одного гениального альбома. Уделю должное внимание двум инструменталистам. Торе Отсби – великолепнейший гитарист, до того игравший в группе Conception (на вокале там был некий Рой Хан ;)), уже тогда были слышны его безусловный композиторский талант и любовь к "фламенко". Джон Макалузо по технике ничем не уступит вездесущему и великому Майку Портному (Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Transatlantic и т.д.), а по лёгкости и душевности уже сам даёт фору, кому хочешь. Как резюме, трое талантливых музыкантов, которые смогли-таки ужиться в рамках одной группы на целых 2 альбома. По-моему, выделять какие-то песни (композиции) у такой группы, как Ark – дело ненужное и неблагодарное. Слушайте всё и сразу. Здесь всегда найдётся, что послушать.«
Вперёд в прошлое уверенной походкой двинулись земные ипостаси Aborym. Сложно сказать, что было причиной внезапной отмены выбранного было курса на планеты будущности, однако факт остаётся фактом: вслед за кибернетизированным "With No Human Intervention" Aborym заявляют великолепный образчик атмосферного блэка с не самой большой долей синтетичности – в сравнении с тем, что ещё совсем недавно, извиваясь, сползало зо сцены, шершавое электронным треском, нынешний облик группы – как и облики Arcturus или Satyricon с их новыми дисками, впрочем, – приятно попахивает стариной. Это, однако, не значит, что Aborym отказались от электроники, – вовсе нет, её на альбоме полноценное количество, но теперь она всюду к месту, привычная, как и всё её окружающее, а сэмпловая база поделилась поровну между старомодными уже а ля скрипичными звуками и современными синтезаторами. Aborym открыли для себя мертвенно-монументальные хоралы, подобно соседям по морю Rotting Christ, так что отныне беснующийся скриминг, местами изрядно приправленный перегрузами, иногда дополняется мужскими распевками. Наконец, Aborym стал объективно тяжелее – во всех смыслах – более брутальный и куда более гружёный. Пожалуй, "Generator" можно смело называть бомбой, талантливым миксом из музыки The Axis Of Perdition, Myrkskog и самих Aborym. И я едва ли выберу современную банду, чья атмосфера была бы так близка тоталитаризму мира Aborym.
Aborym – это вновь агрессивная злоба, и никто уже, кажется, не вырвет это преимущество из восьми мускулистых рук группы. Убойные бластбиты с офигительно плотным гитарным звуком и гнётом клавишных партий в низких тонах поддерживают дисциплинарный рёв в зачитывании приговоров на пожизненное заключение – неважно, планете или человечеству, – и прерываются мерными акустическими пассажами, ледяными сообразно температуре за окнами безлюдных домов, и прерываются нойз-индустриальными звуковыми вставками, говорящими на своём языке чёрными металлами лестниц и карнизов, и прерываются – вдруг! – секундами позитивной энергетики, восстающей светом над вечным смогом новых городов, чтобы потом вновь ярко пасть ниц – к маршевым выступлениям безлицых легионов внутреннего контроля, комендантскому часу длиною в сутки, сиренами авиационной тревоги... и снова танцевать – во мрачных заблёванных бункерах химических заводов – под ровные отбивные ритмы электронного безразличия, под тяжёлые наркотики, под колёса поезда. Парни из Aborym рисуют шикарный мир непроходимой жути – будь то "V значит Вендетта", "Матрица" или "Другой мир: Эволюция". Почему такая музыка никогда не звучит в саундтрэках подобных фильмов?
Хотя после выхода предыдущего диска Aborym я и ожидал от них хорошего развития кибернетической тематики в блэке, я ничуть не был разочарован новым "Generator" – напротив, я готов салютовать банде за этот подарок слушателю, ведь альбом определённо звучит более целостно, уверенно и уж точно стилистически выверенно. Фасованная жесть в красивой чёрной упаковке – ты мечтал о другом?«
Спустя два года после легендарного опуса "Killing On Adrenaline" Умирающие Зародыши вновь порадовали отличной работой.
Несмотря на то, что никаких особых изменений в музыке коллектива не произошло (это всё тот же высококачественный сплав death, grindcore и hardcore), слушается "Destroy the Opposition" на одном дыхании. Забойно, классно, интересно! Мастерство музыкантов выше всяких похвал – двойные гитарные атаки, виртуозная ритм-секция и, конечно же, фирменный вокальный дуэт Джона Галлахера и Джейсона Нетертона вновь порадуют ценителей агрессивного, техничного и разнообразного дэт-метала.
Острые социально-политические тексты по-прежнему бьют наповал. Государства, строящие "общество потребления и развлечений" на костях собственных граждан, алчные политики, развязывающие войны ради удовлетворения своих амбиций, средства массовой (дез-)информации, методично промывающие людям мозги... – всё это суровая реальность современного мира, погрязшего во лжи, ненависти и грязи.
Альбом получился одновременно и похожим и непохожим на своего предшественника (во как!). Думаю, правильнее всего будет сказать, что "Destroy The Opposition" – это его логическое продолжение. И продолжение более чем достойное. Песни "Epidemic Of Hate", "In Times Of War" и "Pissing In The Mainstream" всё скажут сами за себя. Наслаждайесь!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
